Sol Oosel estrenará álbum

Llega un nuevo material de larga duración a cargo de Sol Oosel.

El artista Sol Oosel es reconocido en el mundo de la música independiente del país, no solo por haber formado parte de bandas como Zurdok, Quiero Club o She’s a Tease, sino también por ser el fundador del sello discográfico Happy.

Ahora, Sol Oosel anuncia el lanzamiento de JANUS, el primer álbum en su carrera como solista, el cual saldrá a la venta el próximo 24 de agosto.

El álbum JANUS fue producido y grabado por Sol Oosel y cuenta con bastantes colaboraciones, entre las que destacan la de Migue de She’s a Tease, Julián de Disco Ruido, Phil Vinall de Zoé, Yamil Rezc, Renato del Real, Jose de Da Punto Beat, Alejandro Constanzo de Pura Crema, y Memo Guerra de Abstrakt Muzak.

Dentro de la participación de Sol Oosel en el festival NRMAL de este año, se estrenó el primer adelanto del nuevo material, el sencillo "The Hills" que ahora cuenta con video musical realizado por el artista Mario García Torres. Ahí podemos ver un performance al ritmo del sencillo.

Paralelo a la realización de este nuevo álbum, Sol Oosel ha producido videos para Zoé, Juan Son, entre otros.

Nuevo disco de Peter Bjorn and John

Peter Bjorn and John vuelve de manera misteriosa con Darker Days.

Primero, la banda publicó un disco en 2016, después uno de sus integrantes, Bjorn Yttling se unió a LIV, proyecto en el que participó junto a Lykke Li y su esposo Jeff Bhasker. Ahora, parece que la banda está de regreso con un nuevo álbum de estudio.

El nuevo disco de Peter Bjorn and John llevará el nombre de Darker Days y saldrá el próximo 19 de octubre. Este será el sucesor de Breakin' Point, un material que no tuvo las mejores calificaciones por parte de la crítica, pero que sin duda destacó por temas como "Dominos" y "What You Talking About?".

El álbum fue grabado en los estudios Atlantis, ubicados en su ciudad natal, Estocolmo. Al parecer, este fue iniciado justo después de que publicaron Breakin' Point, así que no se sabe que tanta participación tuvo Bjorn. Según el comunicado, hubo un trabajo cuidadoso y mesurado para crear un álbum sencillo e impecable.

Junto al anuncio del disco, Peter Bjorn and John también confirmó las fechas de su gira para otoño, con tres conciertos en Europa y el resto en Estados Unidos.

Cabe mencionar que además de estar en LIV, Bjorn estuvo produciendo Hell-On, séptimo álbum de la cantante estadounidense Neko Case.

 

Conoce la primer skate guitar hecha en México

Jordi Alacont, integrante de Los Viejos mostró y explicó la realización de esta skate guitar.

En los últimos años las skate guitars han tomado notable popularidad en un nicho selecto de personas que mezclan su pasión por las patinetas con la música. Esto ha ocurrido en varios países del mundo y por supuesto que México no se quiso quedar atrás.

Jordi Alacont Viejo Jacobo de la banda mexa Los Viejos— subió un video a YouTube compartiendo su skate guitar creada por K. Ramirez Guitars, una marca que ha confeccionado diseños para bandas como Molotov y Los Tigres del Norte.

De acuerdo al músico, el sonido que generaba el deslizamiento de la tableta en el asfalto le recordaba mucho al ruido de las cuerdas. Para realizar este instrumento se requirieron ocho tablas, mismas que Alacont ocupó a lo largo de su vida.

Escucha su relato a continuación:

Jordi junto a Leo Padua fundaron Los Viejos en 2010, una banda que se ha carcterizado por el exceso de punk y riffs en sus trabajos, además de sus peculiares máscaras. En 2016 dio a conocer su LP Sociedad del Miedo, material con el que han toureado en distintos países con gran éxito.

Recientemente la agrupación compartió el clip del track "Cuenta regresiva", visual que se grabó en Bogotá, Colombia y que nos muestra a Los Viejos luchando contra una sociedad dependiente de sus dispositivos celulares.

¡Dale play!

James — Living In Extraordinary Times

Living In Extraordinary Times: un James cada vez más diferente y cada vez mejor.

Hace dos años, la legendaria agrupación de Manchester hizo una proesa inesperada con su álbum de estudio, Girl at the End of the World, ya que sorpresivamente llegaron al segundo lugar de las listas en el Reino Unido, solo superados por la imbatible Adele. Ahora, los británicos quieren ir por todo y lograr ese objetivo pendiente, inspirados por la furia de Trump y el Brexit, pero con la mente clara y sabiendo que están viviendo tiempos extraordinarios.

Iniciamos con "Hank", una tema que llama la atención por sus riffs, pero que se descarta por los efectos vocales, pues se mezclan con las guitarras de tal manera que solo parece ruido de interferencia. James, buscando comenzar con algo fuerte y llamativo, termina con el pie izquierdo.

Seguimos con "Coming Home (pt. 2)", uno de los sencillos promocionales del disco. Esta es dedicada a la hija del vocalista y una continuación del tema que publicaron en 1990 con  el disco Gold Mother. Es una canción muy emotiva, donde por fin podemos escuchar ese tono desgarrador en las vocales de Tim Booth.

Los sintetizadores nos dan la bienvenida en "Leviathan", algo muy extraño para la banda. Aunque la tonada del principio promete un in crescendo, este da un giro a una balada, lo que lo hace mucho más interesante. El piano desplaza lo electrónico por momentos. Sí, destaca que es una canción con muchas texturas, pero también que James no le teme al cambio.

"Heads" es uno de los temas que más sorprenden, pues aunque en un principio promete algo synth pop o new wave, muy al estilo de New Order, la canción evoluciona con gran teatralidad. Aquí hay que destacar los ritmos, que cambian a lo largo del track, así como una letra que ataca directamente al gobierno de los Estados Unidos.

Cuando uno escucha la guitarra acústica en un disco de James, sabe que vendrá algo bueno, pero esta fue la excepción. "Many Faces" es algo desastroso, que acaba con la buena racha del disco. La melodía es un chiste y hasta parece un tema infantil, si la tonada es tan burda la letra no va a importar mucho. Simplemente es una canción a descartar.

"How Hard the Day" nos vuelve a mostrar esa sensibilidad tan especial de la banda, eso que mostraron con el disco Pleased To Meet You. Puede parecer que la agrupación está viendo el mundo desde una mirada pesimista, tomando la derrota, lo cual sería una total contradicción del disco. Más bien, James acepta que el mundo está en decadencia y admite que duele.

Justo a la mitad tenemos al tema principal del disco "Extraordinary Times". Con un intro de más de un minuto, me parece increíble que sea tan llevadero y que una frase como fuck you te enganche al instante. Esta es todo lo opuesto a su antecesora y nos enseña que el mundo está lleno de posibilidades. Cuenta Tim Booth que este tema lo escribió cuando el Leicester City ganó la premier league hace unos años.

Durante su carrera, la agrupación ha abordado diversos géneros como en jangle pop, rock alternativo y el folk, al igual que se unió a movimientos como el madchester y el brit pop. Pero en todos sus años le grupo jamás se acercó al shoegaze, hasta ahora. "Picture of this Place" tiene una sólida línea de bajo, una melodía que entra con sutileza y los clásicos coros. Esto bien podría ser un tema de Ride.

"Hope to Sleep" es una canción muy peculiar, ya que nos deja en un limbo de emociones, pues ni se va de lleno a la melancolía, ni se explota ese tonada edificante. Aunque se vuelve a apostar por una enorme gama de sonidos y texturas, e inevitable no notar el soso y trabajo de la batería, a diferencia de "Better Than That", donde hay tanto dinamismo como constancia en las percusiones, dándole enorme fuerza.

James hace un último esfuerzo "Mask". Aquí vuelve la guitarra acústica de corte jangle pop, pero mezclado con un fugaz sintetizador. Puede parecer una combinación extraña, pero los británicos logran encontrar el equilibrio perfecto. De cierta manera, con esta canción el grupo vuelve a sus inicios, pero le da un toque fresco y diferente.

"What's It All About" es un clásico cierre, un resumen de todo lo que pasó en este álbum. La canción es sencilla y efectiva, ya que detona la introspección y te pone a pensar en la extraña realidad en la que vivimos, con un existencialismo a lo Gabriel Marcel.

Es difícil que las bandas icónicas modifiquen su estilo y que los fans lo acepten, todos le tienen miedo al cambio, por eso ha sido tan valiosa la evolución de este grupo, porque desde comienzos del 2000 siempre han tratado de evolucionar y lo han logrado de gran manera. Pero creo que Living In Extraordinary Times, es el disco más valiente de James, por su esencia muy distinta, a pesar de que comparte este lado político con Girl at the End of The World.

Mira el mini documental de Dave Grohl

La perseverancia y el talento de niños y jóvenes son las bases del desafío personal de Dave Grohl.

Al asistir a los ensayos de sus hijas –Violet, Harper y Ophelia–, Dave Grohl encontró la fuente de inspiración de su próximo proyecto en solitario; esta vez se trata de un desafío personal, el cual, en palabras del músico. "Es hacer algo nuevo y se convierte en un motor después de un tiempo; lo último que quieres es atrapar la monotonía extrema, así que tratas de improvisar algo diferente".

Ahora, ha llegado el estreno de Play, un mini documental que muestra el proceso de aprendizaje para tocar un instrumento; se encuentra dividido en dos partes, la primera mitad abarca la experimentación instrumental y una charla acerca del amor por la música y la pasión por tocar un instrumento, la segunda se enfoca en el perfomance.

La filmación de Play –la cual estuvo a cargo de Brandon Trost– es un entrecruzado de los constantes intentos de Dave Grohl tocando siete instrumentos diferentes y las tareas curriculares de las y los aprendices de la Join Band Music School en el Valle de San Francisco. "Veo los salones llenos de niños que realmente se esfuerzan para conseguirlo", declaró el líder de Foo Fighters para Rolling Stone.

Bajo la licencia de Roswell Films –compañía de producción que ha trabajado en colaboración con la banda–, Play se encontrará disponible en dos formatos: Digital y vinilo de edición limitada. El vinilo saldrá a la venta a partir del 28 de septiembre. La versión digital puede ser consultada y descargada en servicios streaming; a este material se añadirá una lista de organizaciones dedicadas a la enseñanza de la música a las que se pueden donar instrumentos y dinero. De este modo, mientras Dave Grohl distribuye su tiempo entre la gira promocional de Concrete and Gold y la temprana carrera musical de sus hijas, el frontman de Foo Fighters demuestra que "para cualquier niño, la recompensa es tocar".

A continuación te dejamos el documental completo:

Escucha "Son" de Hello Seahorse!

El amor siempre duele cuando esperas y Hello Seahorse! lo plasma en su nuevo sencillo, "Son".

Hace apenas unas semanas la banda mexicana Hello Seahorse! sorprendía a sus seguidores con un EP de remixes correspondientes al tema Dónde estabas (azul) y en esta ocasión, regresa con el estreno de un nuevo sencillo titulado “Son”.

Se trata de un corte de cuatro minutos y medio el cual fue producido por el DJ mexicano Mateo González, mejor conocido en el área musical como Bufi. "Son casi las diez y te quiero llamar" es la frase con la que abre este nuevo tema a través del cual, la banda mexicana comparte el sentimiento de ansiedad y la dolorosa espera que en ocasiones representa el amor.

La nueva pista comienza con la voz de Denise Gutiérrez, acompañada por unos suaves beats, para después explotar con la energía que caracteriza un sencillo. “Ya no quiero mentir” es el desgarrador grito de ansiedad que acompaña las partes más álgidas del tema.

Con este nuevo sencillo la banda prepara su regreso al radar musical con lo que será su siguiente producción discográfica, tras la publicación de Arunima, en 2012.

A continuación te compartimos el audio de este nuevo single titulado "Son".

Mac DeMarco funda su disquera

Mac's Record Label es el nuevo sello discográfico de Mac DeMarco.

Luego de publicar durante casi toda su carrera a través de Captured Tracks, el músico canadiense ha decidido no renovar su contrato con la compañía y fundar su propio sello independiente, el cual llevará el nombre de Mac's Record Label y será distribuido por Caroline Records, que a su vez está asociada con Universal Music Group y EMI.

Sobre el origen de este proyecto, Mac DeMarco solo comentó que su amiga Jen Payne, baterista de la banda canadiense The Courtneys, fue la que le recomendó el nombre del sello. Esta agrupación destacó el año pasado con su segundo álbum de estudio y actualmente están con la disquera neozelandesa Flyin Nun, aunque podría unirse al sello de Mac.

Hasta este momento no se sabe si esta compañía solo editará el trabajo del músico o le abrirá sus puertas a otros proyectos, tampoco a que artistas podría firmar. Sin embargo, la disquera ya cuenta con su propio sitio: mrl.camtony.net.

En realidad, esta decisión tomó a muchos por sorpresa, ya que Mac DeMarco tenía muy buena relación con Captured Tracks, ya que con ellos publicó interesantes proyectos como el documental Pepperoni Playboy y un mini LP.

Además, Mac DeMarco anunció una extensión de su tour Purple Boat Next to River a noviembre.

Sarah Records disponible en Bandcamp

La extinta Sarah Records y los discos de The Orchids, The Field Mice y Heavenly, llegan a Bandcamp.

El año pasado se cumplieron los 30 años del nacimiento de esta disquera, uno de los sellos independientes más icónicos e importantes de la historia, pues desde su fundación a finales de la década de los ochenta hasta su final 1995, fue la plataforma de decenas de los proyectos más interesantes en el Reino Unido. Ahora, el catalogo de esta empresa llega a Bandcamp para el deleite de todos.

Entre los discos que ya disponibles en el sitio están: Unisex de Blueboy, Rebellion de Harvey Williams, Tidal Wave of Hype de The Wake, Striving for the Lazy Perfection de The Orchids y Little Dark Mansion de The Harvest Ministers.

La compañía discográfica fue clave para el jangle pop y el indie rock en sus inicios, además de que fue la voz de los proyectos más experimentales durante los ochenta. Pero se destaca más por llevar la misma esencia de los fanzines y el DIY que popularizó el punk, a la escena del pop. También ha sido señalada como una de las influencias de agrupaciones como The Pains of Being Pure at Heart, Vivian Girls y Lush.

Entre las bandas más destacadas de Sarah Records estaban The Field Mice, The Orchids, Heavenly, The Hit Parade, Even As We Speak, Boyracer, Blueboy, Another Sunny Day, Shelley y St. Christopher. Aunque su material más popular eran las compilaciones con temas de varios artistas.

Puedes ver todo el catálogo Sarah Records en Bandcamp haciendo clic justo aquí.

Wild Nothing estrena "Shallow Water"

Foto: Diego Figueroa

Un nuevo material sonoro a cargo de Wild Nothing.

La banda norteamericana liderada por Jack TatumWild Nothing ha estrenado un nuevo sencillo bajo el nombre de "Shallow Water", el cual pertenecerá a su álbum de larga duración titulado Indigo que se estrenará el 31 de agosto de 2018.

El sencillo "Shallow Water" nos brinda un nuevo enfoque ya que es el tercer adelanto que tenemos del nuevo álbum de Wild Nothing y se une a las canciones "Letting Go" "Partners in Motion" estrenadas recientemente.

"Shallow Water" es una canción suave que comienza con un un sonido de bajo rítmico y en un momento prosigue con percusiones y guitarras acompañadas de la voz característica de Jack Tatum; una canción de amor que habla del momento en el que llegas al lugar donde debes estar.

Escucha el nuevo sencillo aquí.

Sobre este nuevo disco conformado por 11 canciones– Jack Tatum comentó al respecto. " Quería que sonara como un disco clásico de estudio, lo más que pudiera acercarme. Esto se reduce en querer encajar en una narrativa más larga musicalmente hablando. Pienso en cómo envejecerá la música, las ideas de lo atemporal serán diferentes, así que si Indigo no es atemporal, al menos estará fuera de tiempo".

Tyler, The Creator estrena videoclip

El nuevo video de Tyler, The Creator cuenta con la participación de Kali Uchis y A$AP Rocky.

El músico y productor estadounidense Tyler, The Creator, continúa con la promoción de su más reciente álbum de estudio y en esta ocasión, ha compartido el video correspondiente al tema “See You Again”. Pero esta no es la única sorpresa ya que el nuevo visual –al igual que el tema– cuenta con la participación de la cantante colombiana Kali Uchis, además de un cameo de su amigo, el rapero A$AP Rocky.

El trabajo visual de “See You Again” fue dirigido por el propio Tyler y publicado bajo su seudónimo, Wolf Haley. A lo largo del clip de tres minutos y veintidós segundos podemos ver a los dos raperos estadounidenses viajar al interior de un yate militar, mientras que Kali Uchis se encuentra a distancia, sobre un bote naranja y vistiendo un impermeable amarillo que resalta con el profundo azul del mar. El resto del material está acompañado de abejas y un misterioso fantasma.

A continuación te dejamos con el video.

“See You Again” forma parte de su más reciente álbum de estudio Flower Boy, publicado en 2017 bajo el respaldo del gigante discográfico Columbia Records, resultando ser uno de sus trabajos más aclamados y debutando en el puesto número dos en las listas Billboard. Si aún no te has animado a escucharlo puedes dar clic en la imagen para leer nuestra reseña.

Tyler, The Creator_Flower Boy