Entrevista con Stonefield

Las posibilidades de vivir alejados del planeta tierra sí existen.

Australia, nicho de la psicodelia contempo, tiene una variedad de proyectos musicales que hemos ido descubriendo en tierra mexa. Stonefield es más un secreto a voces que un hallazgo inaudito (líneas más abajo sabrán porqué).

La segunda edición de HIPNOSIS está a la vuelta de la esquina y parece que no ha transcurrido el tiempo desde que platiqué con The Coathangers, una de las dos bandas conformadas por mujeres dentro del lineup de su primer año. Ahora toca el turno de Stonefield, el pseudónimo que decidieron usar las cuatro hermanas Findlay: la guitarrista Hannah, la bajista Holly, la tecladista Sarah y Amy, quien se reparte entre batería y vocales. Conversé con Amy sobre su primera visita a México, ovnis y su música que, por cierto, ha generado más escuchas en México, seguido de Melbourne, Australia, de acuerdo a su cuenta de Spotify.

Crecieron rodeadas de un gremio artístico absorbente, por lo que se han dedicado a producir música que ellas consideran proto-psych y que tiene tintes notables de heavy metal de los setenta. Escucho la voz de Amy por el altavoz, me comparte un poco de su historia y de cómo hicieron posible el sueño de dedicarse a la música.

“Crecimos en el pueblo de Darraweit Guim, Australia, es realmente pequeño. Se acostumbra que los niños están siempre en actividades de baile y aprendiendo de música e incluso vestuario. Recuerdo que participamos en un concurso en la radio (algo muy común de allá), en la secundaria participamos en uno de bandas y lo ganamos. Así fue como empezamos a estar en contacto con la industria, fuimos muy afortunadas de estar alertas y tomar esas oportunidades para estar poco a poco en festivales más grandes”.

10 años las avalan como banda, se han presentado en Levitation y recién anunciaron su participación en Desert Daze. ¿Coincidencia? No lo creo. Hablando de sus presentaciones, Amy me comparte sus expectativas de tocar en nuestro país. “Estamos muy emocionadas, nos gusta la idea de ir a tocar y ver a mucha gente. Tengo realmente un buen presentimiento sobre tocar en México por primera vez y siento que será muy divertido”.

La especialidad de Stonefield es retomar la escena vintage del stoner rock y psicodélico de los setenta, incluso reflejan ese mood en su vestimenta, muy clásica y minimalista. Al ser compatriotas de King Gizzard & The Lizard Wizard, quienes son headliners de HIPNOSIS, era necesario saber la posición que tiene Amy respecto a la ola de psych rock en Australia.

“Es gracioso porque hemos estado tocando este género de música desde hace mucho. Empezamos tocando los fines de semana y fue parte de nuestra educación musical conforme fuimos creciendo. Antes sí había esta ola psicodélica en Australia, pero ahora se ha ido incrementando como una tormenta impresionante y nos gusta ser parte de ella”, compartió.

Su tercer LP, Far From Earth fue producido de la mano de Flightless Records, sello que también ha trabajado con King Gizzard. Amy compartió con Indie Rocks! cómo es este lazo que los une. “Nos hemos apoyado muy recientemente en presentaciones, se han convertido en grandes amigos. Mi padre estuvo involucrado en el proceso de grabación de uno de sus discos. Son buenos amigos, salimos juntos muy seguido y hemos creado una buena relación”.

La filosofía que envuelve el concepto de Far From Earth es acerca del espacio exterior, una de las fotografías que comprenden el arte del álbum refleja esa atmósfera, las hermanas Findlay posan en un ovni postrado en la tierra. La estética de dicha foto tiene un trasfondo, a ellas les parece de lo más natural hablar acerca de las experiencias extraterrestres, Amy nos cuenta al respecto con un tono risueño en la voz.

“Un día estuvimos hablando y la idea nació muy rápido, me refiero a que siempre que queremos hacer algo, solo lo hacemos. Este tipo de pensamientos sobre el espacio exterior es algo que mucha gente tiene en mente o incluso les parece tonto, pero no muchos lo han externado antes de manera formal. Fueron surgiendo canciones sobre eso muy rápido y eso detonó en nuestro nuevo material”.

El manifiesto de Stonefield no solo se queda en esa vibra cósmica mezclada con el poder del heavy metal, Amy lidera el proyecto tocando la batería y cantando al mismo tiempo, por ello destaca su presencia en vivo, pero, ¿existe algo más profundo que busquen compartir las hermanas Findlay con la gente? Ella nos replica. “Algo muy importante que encuentro en tener una banda es poder transmitir esa inspiración de haber sido influenciadas por músicos desde muy niñas y compartir buenos sentimientos acerca de las relaciones, los amigos, historias y libros”.

A lo largo de la historia musical hemos visto ejemplos de hermanos que han quebrantado su relación por el intermediario de la industria, Oasis es un ejemplo. Para las australianas no resulta un tema controversial.

“No es complicado, al contrario, nos sentimos muy afortunadas de tenernos juntas como banda, ya que nos conocemos muy bien y nos apoyamos mucho cuando estamos de gira y viajamos. Creo que aunque nos parecemos mucho y somos hermanas, es algo que no nos frustra, nos sentimos cómodas así. Cada una es independiente de la otra, hay situaciones donde no nos necesitamos forzosamente”, afirma.

El apoyo entre mujeres es algo que ha ido más allá últimamente en el entorno musical, además del surgimiento de artistas empoderadas que defienden su fortaleza y actitud ante la sociedad como Courtney Barnett o Chela, también australianas. Stonefield también defiende su posición desde su trinchera.

“Creo que hay asombrosos músico mujeres al igual que los hay hombres. Courtney Barnett es absolutamente apasionada. Es increíble que existan más mujeres que estén siendo parte de este mundo y definitivamente creo que nosotras estamos viviendo buenos tiempos”.

La herencia del movimiento psicodélico de los setenta también es fundamental para Amy. En el escenario de que su propuesta musical nos transmite un mundo diferente al actual y repleto de mezquindad, es decir, no anclado en el pasado ni retrógrado per sé, sino que se infunda en lo elemental del ser humano. Si algún día pudiéramos vivir en otro planeta, la vocalista y baterista de Stonefield lo imagina de una manera hippie, ella piensa que seríamos más cuidadosos entre nosotros y tendríamos una vida más tranquila.

No te pierdas la primera presentación de Stonefield en México, como parte de la segunda edición de HIPNOSIS y descubre si es posible vivir alejados del planeta tierra a través de su estridente y femenina psicodelia.

Slaves — Acts of Fear and Love

Date la oportunidad de escuchar Acts of Fear and Love de Slaves.

Slaves regresa para revitalizar su imagen punketa y con un sonido consolidado que sin duda expandirá tu manera de escuchar una de las nueve canciones que contiene su tercer álbum Acts of Fear and Love.

Si aún no tienes la oportunidad de escucharlos, te recomendamos hacerlo, ya que desde el 2015 en que se dieron a conocer con su primer álbum han estado lanzando discos a gran velocidad. En éste material Slaves dedicó la mayor parte de su atención en la producción y fueron muy cuidadosos en la realización y post producción de cada canción, así que el resultado te parecerá placentero.

La evolución más notable en el sonido de la banda se nota en la voz del vocalista y baterista Isaac Holman, quien ya no solo grita como en discos pasados, sino que hay canciones en las que canta afinado, tal es el caso de la canción “Photo Opportunity” y “Daddy”, dos de los sencillos que sin duda están muy chidos como para subirte los ánimos y el tono a tu día.

Del mismo modo que la música, el humor de la banda se transformó y tomó un camino diferente. Ésta vez hay más bromas en sus letras como podría ser el caso de “The Lives They Wish They Had”, donde hacen una crítica satírica sobre la obsesión de la sociedad por documentar todo con sus celulares y subirlo a sus redes sociales como un tipo de aspiración para demostrar que tienen una mejor vida de la que viven.

Y para demostrar que éste álbum está muy equilibrado también hay temas serios como “Bugs” en el que la banda retoma su característico sonido punk en el que hablan sobre la políticas del gobierno inglés y sobre cómo tratan de engañar a las nuevas generaciones con información falseada mediante los medios de comunicación masivos.

Como era de esperarse, el tiempo no ha pasado en vano para Slaves ya que musicalmente hablando Acts of Fear and Love es el álbum más completo de sus tres producciones musicales, en el que combinan la música con letras contundentes, además de experimentar con nuevos sonidos que hacen de este disco muy recomendable para escuchar.

“Photo Opportunity” es una de las canciones más dinámicas del álbum, las letras en el coro forman un himno que podría escucharse como un eco que gira alrededor de un estadio lleno de gente. No cabe duda que con esta producción musical la banda quiere llegar más lejos y desea tener más que ofrecer a su público durante sus presentaciones en vivo, el disco no lleva mucho que salió, pero sin duda es una bomba musical que vale mucho la pena escuchar.

Foo Fighters y Krist Novoselic recuerdan a Nirvana

Durante su show en Seattle, Foo Fighters invitó a Novoselic, quien fuera bajista de Nirvana al escenario.

Foo Fighters sigue de gira en los Estados Unidos y para su show en la ciudad de Seattle llamó al escenario a Krist Novoselic, quien fuera bajista de Nirvana, agrupación de la que formaron parte Kurt Cobain y Dave Grohl.

La aparición de Novoselic fue para interpretar "Molly’s Lips", tema original de The Vaselines y que fue incluido en una edición especial del LP debut de Nirvana, Bleach.

Checa la entrevista que le realizamos a Foo Fighters.

Previo a la poderosa interpretación Grohl declaró. "Esta es una vieja canción, no la hemos tocado juntos en mucho tiempo". ¡Dale play!

La actual gira de los Foo ha tenido algunos invitados especiales uno de los más recientes fue John Travolta quien subió al escenario durante el show de la banda en Nueva York. El encuentro ocurrió mientras la agrupación interpretaba el track “You’re The One That I Want” de la cinta Grease mientras el actor bailaba al ritmo del tema.

Foo Fighters continúa su gira como parte de la promoción de su más reciente álbum de estudio Concrete and Gold. A continuación puedes darle play y leer nuestra reseña aquí.

Sabino en el Lunario

Sabino se graduó y nosotros fuimos testigos de su transición.

La noche comenzó a caer y la plancha del Auditorio Nacional comenzaba a llenarse. Por un lado un concierto de regional mexicano y del otro, la graduación de los Rebeldes del Pop junto a Sabino, quien con su Sabhop logró abarrotar el recinto de humor y rimas.

Las luces se apagaron y el originario de Jalisco inició un show en el que nos contaba su día utilizando a sus músicos como parte de la escenografía. El primer escenario fue su cuarto donde “Colorín Colorado” hizo que los fans de todas las edades ondearan los brazos y cantaran al unísono. El ambiente a partir de ahí no se apagó.

“Única Testigo” fue el tema con el que el MC  puso a más de uno a corear ya que era una de las canciones con las que se identificó más de uno. Con "Más Más Más Más Más" las risas no pasaron desapercibidas, debido a las bromas del rockstar de cabello largo y por utilizar emojis durante sus rimas para darle más vida al track juguetón.

A la mitad del evento contó con la participación de Fer Casillas para interpretar “Nuevequince” y durante el performance se notaba una buena química entre ambos cantantes.

Otros escenarios representados en el stage fueron: un salón de clases, el patio de la escuela y un auditorio.

La noche seguía su curso y el fandom no paraba de cantar y algunos enviaban audios por Whatsapp para quien no pudo ser testigo de la graduación de Sabino.

Otro de los momentos que resaltaron de la presentación del rubio que soñaba con el rock fue cuando pidió que todos sustituyeran el título de su canción “Fulano” por “Genaro” nombre de su mejor amigo, su perro.

Cerca del final del show, los standuperos Alex Fernández y Ricardo O'Farrill felicitaron a Sabino y a los Rebeldes del Pop quienes aparecieron con togas y birretes para seguir armando la fiesta que nadie quería que acabara.

“Vaquerer?” y “Me Puse Pedo” cerraron la graduación que culminó con el público coreando “Pura borrachera, pura pura borrachera”.

Así, Sabino en presencia de su mamá y amigos logró escalar otro escenario con una presentación que no se repetirá.

Mitú en el Foro Indie Rocks!

Una ceremonia de pura alegría: Mitú.

En México no nos cansamos de Mitú. Es cierto que anoche el Foro Indie Rocks! se vio menos lleno que de costumbre, pero considerando que la ciudad se estaba inundando, es seguro afirmar que los presentes se encontraban ahí por la firme convicción de que ese día no había mejor forma de evadir el caos que bailando la música del dúo colombiano.

Hace dos años pudimos ver a Mitú en el Festival Nrmal y ahora regresa con el álbum Los Ángeles (2018), una entrega mucho más depurada y libre pero igual de concisa que sus discos anteriores. Es esta libertad lo que hace tan disfrutable la música de Mitú: a menudo, el rollo afrolatino puede ser muy rígido y ceñido a reglas muy específicas pero Julián Salazar ha sabido mantenerlo novedoso a base de dejarlo fluir de forma casi errática a veces, sin sentir la necesidad de ser demasiado fiel a los orígenes o a las estructuras.

En directo, este libre flujo se convierte en torrentes de pura energía. Hay algo chamánico en la forma en que Julián se enfrenta a su monumental set que consiste en varios sintetizadores apilados, siempre espoleado por los tambores del palenquino Franklin Tejedor. Anoche, cuando sonaron las primeras secuencias, no se veía más que al multiinstrumentista en medio de humo.

Pronto el tamborero se hizo notar con sus estruendosos redobles. El dúo colombiano encadena ritmos de house, cumbia y chicha de forma casi imperceptible, cimentando ese edificio tan particular al que ellos llaman “techno de la selva”. Entre cada uno de estos azotes de energía ecuatorial, Franklin arenga a un público que no entiende el mensaje pero sí el sentimiento. Los tambores truenan, la gente baila y por un momento la colonia Roma se convierte en pluvisilva.

Conforme se acerca el fin de un set bastante largo, empiezan a sonar hits como “Solitario” y “Yamina”. El público conoce sus canciones favoritas y redobla sus movimientos, causando mayores convulsiones en el cuerpo de Julián. Para cuando llega el fin del concierto, los solos de batería ya adoptaron un carácter casi de rito de una ceremonia de pura alegría.

Nuevo tema de The Radio Dept.

The Radio Dept. lucha contra el neonazismo con "Going Down Swinging".

Desde hace un par de años la agrupación sueca ha buscado plasmar su visión política a través de su trabajo, siendo Running Out Of Love un disco que abordó temas como el capitalismo, la brutalidad policiaca y el creciente populismo en el mundo occidental. La canción que el grupo acaba de compartir, sigue el mismo concepto y deja en claro que han encontrado algo importante con su nuevo estilo.

El reciente estreno de The Radio Dept. se llama "Going Down Swinging" y llega justo antes de que se celebren las elecciones generales en su país natal, las cuales hasta ahora favorecen al candidato del Partido Socialdemocrata, Stefan Löfven, actual primer ministro de Suecia.

Estas fueron las declaraciones de la banda. "En las letras hay referencias a campanas de iglesias, es posible que la gente fuera de Suecia quiera saber esto. En mayo de 2014 y en un par de ocasiones más, las iglesias en Suecia tocaron sus campanas durante las marchas nazis para advertir al público. Esto no se había hecho desde 1939. Debido a los enormes problemas que tenemos con el aumento del racismo en nuestro país, es un gesto muy bienvenido. Personalmente, no creemos en los dioses, pero creemos que los nazis, independientemente de cómo elijan presentarse o disfrazarse, deberían ser tratados como en la Segunda Guerra Mundial".

No es nuevo que The Radio Dept. hable sobre los crecientes grupos nazis en Suecia, pues su disco Running Out Of Love fue escrito específicamente en protesta del Svenskarnas Parti, grupo político neonazi que se disolvió en 2015, pero que desató una ola de racismo en aquella nación.

Puedes escuchar "Going Down Swinging" justo aquí:

Abrirán bar en honor a David Bowie

Conoce en qué lugar será abierto este sitio que honra la memoria de David Bowie.

Han pasado dos años desde que David Bowie dejó el plano terrenal y alrededor del mundo se siguen abriendo sitios y haciendo homenajes al cantante. En esta ocasión se dio a conocer que habrá un bar con el nombre de Ziggy's este lugar estará en el Hotel Café Royal de Londres.

La apertura oficial de este sitio será el próximo 20 de septiembre y si quieres visitarlo podrás disfrutar de bebidas inspiradas en el LP The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars. 

Este sitio no fue elegido al azar ya que el popular hotel fue testigo de la última aparición de Ziggy Stardust, uno de sus múltiples alter egos un 3 de julio de 1973 con invitados como Mick Jagger, Barbra Streisand, Lou Red y Paul McCarthney.

Además de la coctelería inspirada en Bowie contará con varias fotografías tomadas por Mick Rock y una rockola con temas del también icono pop.

El gerente de los bares del hotel Fabio Spinetti declaró para NME. "Café Royal siempre ha sido el lugar donde las grandes mentes vendrían a discutir grandes ideas. David Bowie jugó un papel muy importante en la historia de Café Royal, con la famosa Última Cena que tiene lugar aquí. Parece justo dar un homenaje a uno de nuestros clientes más estimados ".

Jota Lobo, pop primitivo de Chile

Llega "Famoso Chamán del Hueso", el nuevo sencillo de la banda chilena Jota Lobo.

Conformada por Sebastián Carvallo (voz, sintetizador, guitarra, arreglos), Jose Isla (voz, guitarra, bajo, arreglos), Diego Robles (voz, sintetizador, bajo, guitarra, arreglos) y Rodrigo Escobar (voz, batería, percusiones, arreglos) llega Jota Lobo desde Santiago de Chile para presentarnos "Famoso Chamán del Hueso", tercer sencillo de su reciente material discográfico titulado RUM –publicado en abril de 2017 a través de Atacama Records–.

Según las declaraciones de la banda, esta canción. "Es una especie de versión optimista acerca de lo que ocurrió con un viejo amigo nuestro, que un día desapareció y nunca lo volvimos a ver o saber de él”.

Dale play a continuación:

Jota Lobo editó su primer EP en 2014, tres años más tarde lanzó RUM, disco que incluye nueve canciones autodefinidas como pop experimental o pop primitivo. De este material se desprenden los sencillos “Mambo Boss” –canción debut– “Rap Boogie” –la típica historia en que todo parte bien y termina mal–.

Si te los perdiste, escúchalos aquí:

Recientemente Jota Lobo recibió el premio a “Banda Revelación 2018 de Patio Bellavista” y también está preparando su primer unplugged grabado para Sesiones Telépata.

Sigue a Jota Lobo en sus redes sociales:

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The Cranberries anuncia reedición

Con un box set lleno de b sides y outtakes The Cranberries celebrará los 25 años de su primer disco.

La banda irlandesa, una de las más populares y exitosas de aquel país, sufrió a principios de este año la muerte de su cantante Dolores O'Riordan, un hecho que afectó a miles de personas alrededor del mundo. Pero los seguidores de The Cranberries tienen una buena razón para levantar los ánimos, y es que se ha anunciado una versión extendida del álbum debut del grupo.

Por su 25 aniversario se reeditará Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We? en forma de un especial box set de edición limitada. Este material saldrá el próximo 19 de octubre a través de los sellos discográficos Island Records y Universal Music.

El box set, que estará disponible de manera digital y en discos de vinilo, incluirá temas descartados, b sides, el primer EP de The Cranberries y algunos de los demos que sacaron bajo el nombre de The Cranberry Saw Us.

También, la banda anunció que el último disco que grabó con Dolores O'Riordan llegará en 2019. Su más reciente publicación fue Something Else, álbum publicado en 2017 y que contenía versiones acústicas de sus clásicos, así como tres temas inéditos

Dave Fanning, RTE radio session 1993
1 "The Icicle Melts" 
2 "Wanted" 
3 "Like You Used To" 
4 "False" 

Debut EP
1 "Uncertain"
2 "Nothing Left At All"
3 "Pathetic Senses "
4 "Them"

Dave Fanning, RTE radio session, 1991
1 "Dreams"
2 "Uncertain"
3 "Reason"
4 "Put Me Down"

Disco original remasterizado
1 "I Still Do"
2 "Dreams" 
3 "Sunday" 
4 "Pretty" 
5 "Waltzing Back"
6 "Not Sorry"
7 "Linger"
8 "Wanted"
9 "Still Can’t . . ."
10 "I Will Always"
11 "How"
12 "Put Me Down"

 

Top 12: Los mejores videos de agosto

12 videos, 12 años de Indie Rocks!: agosto.

El mes de agosto culminó y hubo muchos estrenos: sencillos, discos y sobretodo videos. Es por eso que, después de una larga discusión editorial con el equipo de Indie Rocks!, te compartimos una selección especial en nuestro #TopIR con los 12 mejores videos del mes.

Aquí verás el video “T69 Collapse” de Aphex Twin , un track lleno de sintetizadores y beats bastante contagiosos que explotarán tus sentidos; “Big Bushy Mustache” de Jake Shears, una oda a los bigotes tupidos, está dentro de un pop rock con tintes psicodélicos y lleno de guitarras distorsionadas, algo alejado del estilo de la agrupación neoyorquina; “Amar así” de Bomba Estéreo, que intenta hacer reflexionar a sus seguidores y a quienes vean el video que el amor es el amor y que nadie debe interferir en ello; “Bye Bye” de Girl Ultra, el videoclip nos muestra  a los dos cantantes interactuando y jugando con frutas mientras se responden el uno al otro; “Homemade Lobotomy” de Jack and the Ripper una parodia de la crisis que se vive en la actualidad respecto a las fake news y elaboradas teorías de conspiración, así como lo maleable que es la opinión entre las masas; y muchos más.