Tú podrías abrir en la gira de Dream Wife

Dream Wife está buscando bandas femeninas o no binarias para sus fechas en Estados Unidos.

Luego de lanzar su esperado álbum debut, el trío se ha mantenido como uno de los proyectos más prometedores en el Reino Unido gracias a los comentarios positivos que recibieron por parte de diferentes medios. Ahora, son una fama en ascenso y la mirada de todos sobre ellas, la agrupación británica quiere aprovechar está condición para dar a conocer nuevos bandas conformadas solo por mujeres.

A través de sus redes sociales, las integrantes de Dream Wife anunciaron que buscaban grupos femeninos o no binarios para que les abrieran durante su gira por Europa y Estado Unidos.

Aquí puedes leer una parte de lo que pusieron en su mensaje. "Una de las mejores cosas de las giras es conocer, intercambiar ideas y tocar música junto a bandas de todo el mundo. Para nuestras fechas en otoño estamos convocando a proyectos femeninos de género no binario para que compartan su música, sus pensamientos, la noche y un escenario con nosotros".

También, Dream Wife se expresó en contra de la falta de diversidad en la industria. "Sigue siendo un problema y el objetivo es proporcionar una plataforma para las mujeres/músicos NB, independientemente de la experiencia, el respaldo financiero, el número de seguidores en línea, etc. Si tienes rock 'n' roll en tu alma, si tienes algo que decir, queremos escucharlo".

Puedes aplicar haciendo clic aquí.

 

Arctic Monkeys versiona a The Strokes

En un setlist de 20 canciones, el vocalista de Arctic Monkeys vuelve a recordar que quería ser uno de The Strokes.

Después de desatar la interrogante “¿A quién se parece Alex Turner con la cabeza rapada?” y una jocosa y creativa ola de memes en redes, el cuarteto británico Arctic Monkeys se presentó en el Forest Hill Tennis Stadium en Nueva York el pasado 24 de julio. Antes de cerrar una fecha más del tour promocional de Tranquility Base Hotel + Casino (2018) con “R U Mine?”, Alex Turner, Matt Helders, Jamie Cook y Nick O’Malley versionaron uno de los éxitos de The Strokes: “Is This It”(primer track y título del álbum debut de la banda). El momento fue captado y compartido por una usuaria de Twitter (@folkgoth), posteriormente el video fue subido a YouTube. 

Además de poner fin a la espera de casi cinco años, Tranquility Base Hotel + Casino fue señalado por su verso de apertura, pues en “Star Treatment” se escucha: “Solo quería ser uno de The Strokes y mira el desastre que me hiciste hacer”. Estas referencias a la agrupación de rock liderada por Julian Casablancas no son las primeras, pues en 2011 Alex Turner explicó a NME. “Solía tocar el álbum [Is This It] en la universidad y que recuerda conscientemente tratar de sonar como The Strokes, ya que fue la banda que lo animó a rasgar las rodillas de sus pantalones vaqueros y escribir en ellos con tinta roja que tenía alma y que era muy malo”.

Por su parte, la presentación en Nueva York (ciudad natal de The Strokes) no fue la primera vez en la que Arctic Monkeys versionó uno de sus temas. En 2010 interpretaron “Reptilia” y un año después “Take It Or Leave It” durante su presentación en un canal de televisión francesa.

Aquí te dejamos "Is This It" en voz, guitarra, bajo y batería de Arctic Monkeys:

Nuevo box set de Electric Light Orchestra

Foto: Ricardo de Ataranha

Mira todo lo que vendrá el U.K. Singles Volume One: 1972-1978 de Electric Light Orchestra.

A finales del año pasado, el grupo inglés anunció una gira por Estados Unidos, tour que marcaría el regreso del grupo luego de 35 años. Pero con su regreso, más sorpresas llegaron, como ahora que acaban de anunciar un box set que contendrá sus primeros singles.

El siguiente estreno de Electric Light Orchestra llevará del nombre de The U.K. Singles Volume One: 1972-1978 y llegará a tiendas el próximo 21 de septiembre, a través del sello discográfico Legacy Recordings.

La recopilación incluye los primeros trabajos de Electric Light Ochestra, así como algunas rarezas de estudio, todas remasterizadas y tomadas de las master tapes. En total son 15 sencillos y un EP, grabado en discos de vinilo de siete pulgadas.

 

Tracklist de The U.K. Singles Volume One: 1972-1978:

Single 1
Side A.
"10538 Overture"

Side B.
"First Movement (Jumping Biz)"

Single 2
Side A.
"Roll Over Beethoven"

Side B.
"Queen Of The Hours"

Single 3
Side A.
"Showdown"

Side B.
"In Old England Town (Instrumental)"

Single 4
Side A.
"Ma-Ma-Ma Belle"

Side B.
"Oh No Not Susan"

Single 5
Side A.
"Can’t Get It Out Of My Head"

Side B.
"Illusions In G Major"

Single 6
Side A.
"Evil Woman"

Side B.
"10538 Overture (Live)"

Single 7
Side A.
"Nightrider"

Side B.
"Daybreaker"

Single 8
Side A.
"Strange Magic"

Side B.
"Showdown"

Single 9
Side A.
"Livin’ Thing"

Side B.
"Fire On High"

Single 10
Side A.
"Rockaria!"

Side B.
"Poker"

Single 11
Side A.
"Telephone Line"

Side B.
Poor Box (The Greenwood)"
"King Of The Universe"

Single 12
Side A.
"Turn To Stone"

Side B.
"Mister Kingdom"

Single 13
Side A.
"Mr. Blue Sky"

Side B.
"One Summer Dream"

Single 14
Side A.
"Wild West Hero"

Side B.
"Eldorado"

Single 15
Side A.
"Sweet Talkin’ Woman"

Side.
"Bluebird Is Dead"

Single 16 – The ELO EP
Side A.
"Can’t Get It Out Of My Head"
"Strange Magic"

Side B.
"Ma-Ma-Ma Belle"
"Evil Woman"

Slash anuncia nuevo álbum

El legendario guitarrista, Slash lanzará álbum con Myles Kennedy & the Conspirators en septiembre y ya puedes escuchar un adelanto.

Ha sido un año muy ocupado para Slash, entre el relanzamiento de Appetite For Destruction, la gira de Guns N’ Roses y ahora su regreso a las andadas con su proyecto solista. El guitarrista y compositor acaba de anunciar el lanzamiento de un nuevo álbum titulado Living The Dream, el cual saldrá la venta el 21 de septiembre a través de su propia disquera Snakepit Records, en colaboración con Roadrunner Records.

A continuación puedes escuchar “Driving Rain”, el primer sencillo de Living The Dream, el cuarto álbum de Slash junto a Myles Kennedy y compañía.

Kennedy describió el sencillo como uno reminiscente al sonido de Aerosmith, con un dejo de funk. “Es una historia sobre alguien que trabaja en el camino, puede ser un músico o un vendedor. Lo que la hace interesante es que este sujeto tiene a una novia o esposa adicta que continúa recayendo y que termina lo hace volver a casa”, comentó a Blabbermouth sobre la letra.

Por otro lado, Slash describe este nuevo material como un sucesor natural de World On Fire, con un poco más de diversidad. “Es un poco más estructurado, con canciones que son más cortas y que van al grano”, agrega.

Living The Dream ya está disponible en preventa y lo podrás encontrar en todos los formatos, así como en un paquete que incluye: 2 LPs edición limitada color amarillo, un libro de 20 páginas, un vinilo de 7’’ del sencillo “Driving Rain” con algunos temas adicionales, el álbum en CD, un póster, además de una playera y una sudadera.

A continuación puedes ver la portada y la lista de canciones que conformarán el nuevo disco de Slash.

1. “The Call Of The Wild”
2. “Serve You Right”
3. “My Antidote”
4. “Mind Your Manners”
5. “Lost Inside The Girl”
6. “Read Between The Lines”
7. “Slow Grind”
8. “The One You Loved Is Gone”
9. “Driving Rain”
10. “Sugar Cane”
11. “The Great Pretender”
12. “Boulevard Of Broken Hearts”

Slash emprenderá una gira por Norteamérica con Myles Kennedy & The Conspirators a partir del 13 de septiembre y que se extenderá hasta el 14 de octubre. El 3 de noviembre retomará su gira junto a Guns N’ Roses  con su presentación en el festival Mother Of All en México.

Wet Baes estrena remix

La nueva mezcla de Wet Baes corresponde al sencillo “Dónde estabas (azul)”, tema original de Hello Seahorse!.

La banda mexicana Hello Seahorse! sigue llenando de sorpresas a sus seguidores y en esta ocasión ha compartido una serie de remezclas correspondientes a su reciente sencillo “Dónde Estabas (azul)”, en las que se incluye una versión del joven DJ y productor mexicano Wet Baes.

Dicha mezcla forma parte de un EP de remixes compartidos a través de la plataforma ONErpmlos cuales corrieron a cargo de Dr. Zupreeme, Ghetto Kids, Eviltapes y el joven productor, quien aporta ese toque ochentero y esa vibra llena de sintetizadores al tema original del cuarteto mexicano.

Fiel a su estilo y su sonido retro, Andrés Jaime, mejor conocido en la escena musical como Wet Baestomó el sencillo para agregar una atmósfera espacial a la voz de Denise Gutiérrez.

Por su parte, la versión del DJ y productor Dr. Zupreeme, corre al ritmo de acelerados beats, mientras que Eviltapes ofrece una mezcla más suave en la que el instrumento principal es una batería. Finalmente, los chicos de Ghetto Kids optaron por una versión más rítmica y bailable, característica en su estilo.

El EP ya se encuentra disponible a través de las distintas plataformas digitales. A continuación te dejamos con las cuatro nuevas versiones de "Dónde estabas (azul)" para que puedas escucharlas.

Soulwax — Essential

La repetición como innovación.

Antes de escuchar siquiera un tema ya está claro que Essential el octavo disco de Soulwax es eso: un álbum y no una serie de singles que no tienen que ver el uno con el otro. Su unidad comienza con sus títulos: “Essential One”, “Essential Two”, “Essential Three” y así sucesivamente hasta llegar al doce. ¿La razón? La obra es producto de una invitación de la BBC para grabar un volumen de Essential Mix, pero el dúo belga decidió llevar las cosas al extremo y en lugar de reunir una colección de canciones de otros artistas, aislarse en un estudio para grabar el álbum que suceda a From Deewee.

A la experiencia nos recibe una voz: “Hola. Soy Soulwax. De hecho no soy Soulwax. Tampoco soy 2manydjs. Solo soy una voz hablando en su nombre (...) En lugar de crear un mix de dos horas de música existente, pasamos horas en el estudio haciendo una hora de música completamente nueva”.

La distorsión borra el discurso, no sin antes presentar una suerte de eco con la palabra “Essential”. Entonces por fin cachamos una frecuencia y comienza lo esencial: una melodía de mandíbula trabada que da ganas de bailar.

Igual de bailable, pero con una introducción cuasi tropical es “Essential Two” que por ahí del minuto más se ensucia de un sonido más industrial y unas percusiones. Su sucesora, “Essential Three” tiene un beat que remite a los 80 y gracias a la voz invitada de Charlotte Adigéry, “Essential Four” es más melódica y suficientemente digerida como para sonar en estaciones de radio de música pop. A partir de “Essential Five” el tema se vuelve un poco más oscuro, o quizá solamente nocturno y la canción que le sigue destaca por lo que podría definirse como campanas futuristas.

La séptima canción tiene ecos de aquellos años noventa donde Ewan McGregor salía de excusados, o incluso más ochenteros estilo Depeche Mode. “Essential Eight” es más esquizofrénica y aceitosa. Con una repetición digna de enloquecer a quien la escuche sin ser fan. “Essential Nine” y “Essential Ten” tiene una deliciosa línea de bajo y una progresión que crea ambientes cinematográficos y la hace de lo mejor del disco.

En conjunto, Essential resulta adictivo, como un elixir para subir el ánimo y contagia las ganas de perderse en el movimiento. Por momentos parece inacabado, como si a la dupla le hubiera faltado una semana en el estudio. Pero no, esa crudeza es parte de su encanto. Una prisa que condensa su sonido distintivo en un álbum que podrías dejar días enteros en repeat. Es un disco que hay que escuchar entero porque parece la variación de experimentos de una sola canción. Ahí la ironía: por un lado parece una sola pieza. Por el otro: parece un collage de cosas que no tienen nada que ver. El concepto parece resumirse en la voz femenina repitiendo palabras en inglés al inicio de “Essential Eleven”: Esencial, esencial, crucial, vital, importante, obligatorio, necesario... Lo que sucede con las palabras sucede con las canciones de este disco, parecen sinónimos intercambiables, pero no lo son. Tienen un significado importante, pero al repetirlas pierden el significado para ser un ritmo, que al igual que en ese onceavo tema, se transforman gracias a distintas voces, idiomas, velocidades, repeticiones, ecos y distorsiones, que crean ambientes a veces espaciales, a veces retro, otras místicos, futuristas y en ocasiones hasta terroríficos, pero siempre bailables.

Nuevo box set de Deep Purple

Conoce todos los detalles del nuevo box set que sacará Deep Purple.

Actualmente la legendaria banda de Hertford está en su gira del adiós con el Long Bye Tour, de hecho el grupo confirmó 10 fechas en 9 ciudades diferentes de nuestro país. Pero los británicos no paran con las sorpresas, ya que anunciaron el lanzamiento de un box set con sus mejores álbumes, todos ellos reeditados.

Los materiales que vendrán en este set son: Machine Head, publicado en 1972; Who Do We Think We Are, de 1973; Burn, lanzado en 1974; y Come Taste The Band, de 1975. Además los discos en vivo de Deep PurpleMade In Japan, Made In Europe y Last Concert In Japan también serán reeditados e incluidos en la colección. Todo este material fue tomado directamente de las master tapes en los estudios Abbey Road.

Esto fue lo que dijo Ian Paice, baterista de la agrupación. "Estos álbumes se grabaron en la era analógica, mucho antes de los CDs. Pasamos de la grabación de cinta y de la sala maestra de corte, a la planta de prensado. Vivimos todos esos procesos mecánicos. Es justo que el que nos escuche deba tener la opción de escucharnos a través de otro proceso mecánico. Colocar una aguja en un álbum y dejarlo girar en la tornamesa".

El box set de Deep Purple saldrá el próximo 7 de septiembre a través de Universal Music Group. El formato será disco de vinilo de 180 gramos, pero cada uno de los álbumes vendrá con un código para descarga digital. Las portadas se han hecho para coincidir con los originales.

Miles Kane estrena video

Un nuevo material visual para canción realizada por Miles Kane.

El músico inglés Miles Peter Kane (Miles Kane), co-líder de la banda The Last Shadow Puppets se encuentra en este momento enfocándose de lleno a su proyecto como solista, prueba de ello es el anuncio de su reciente álbum de estudio, el cual se estrenará el próximo 10 de agosto bajo el nombre de Coup de Grace.

De este nuevo material de larga duración ya hemos escuchado adelantos de la mano de sencillos como "Louded""Coup de Grace" y  “Cry On My Guitar”, canción de la cual estrena un brutal video musical.

Este nuevo videoclip de Miles Kane muestra, en un esquema de color blanco y negro, al artista teniendo una pelea a puño limpio nada más y nada menos que con Finn Bálor, reconocido luchador irlandés que trabaja actualmente para la empresa WWE, de quien Miles Kane de ha declarado fan.

El trabajo de dirección corrió a cargo de Brook Linder, quien comentó acerca de la interacción que tuvo con el músico durante la realización de este video. "En el momento en que conocí a Miles Kane, quise verlo tirado a través de una pared. Queríamos tener una oportunidad en una película de James Bond, no es una tarea fácil. Sabía que él podría hacerlo. El talento y la habilidad de Finn pusieron el listón muy alto, y Miles estaba preparado para el desafío".

Mira el video aquí.

Nuevo video de Rubytates

Previo a su presentación en el Foro Indie Rocks!, Rubytates estrena el video de "Bajo las luces".

El pasado domingo, la agrupación mexicana de rock pop integrada por Pepe Nungaray, Abel Almonte, Fernando González, Mvch Díaz y Rodao Aguilar estrenó el videoclip de su sencillo “Bajo las luces”. Los 3:32 minutos de duración son ilustrados por un footage que muestra a la modelo Tiphanye Vecchio en una paleta de grises y azules pálidos.

Si bien los integrantes de Rubytates expresaron que el hilo conductor de “Bajo las luces” no es únicamente una narrativa romántica (pues también puede ser la magia y la felicidad), la mezcla del sutil sonido vocal con los sintetizadores suaves permiten que las escenas de la modelo en el agua y en los interiores de un departamento ubicado en un entorno urbano formen parte de una experiencia musical que resalta la frescura de versos como “Acércate un momento, verás toda mi realidad” y “Callado y en silencio sueño con verte al despertar”. En palabras de Pepe Nungaray. "La canción es una verdadera expresión de lo que siente una persona". El video fue filmado en la Ciudad de México, producido por Fernando Mares, mezclado por Javier Rodríguez , dirigido y editado por Marcelo Quiñones.

Con más de 2 millones de reproducciones en Spotify (principalmente en México y Ecuador) y tras sus excepcionales presentaciones en el Festival Marvin y en el Bar Caradura, Rubytates –cuyo nombre se decidió en una fiesta– se presentará el 19 de agosto de este año en el Foro Indie Rocks! para el lanzamiento oficial de su tercer material discográfico. A diferencia de Renacemos (2015) y Zafiro (2017), Ciudades de noche (2018) apunta a ser la evolución musical, mental y profesional de los integrantes de la banda. 

Aquí te dejamos "Bajo las luces":

 

Oneohtrix Point Never comparte dos nuevos videos

El músico electrónico Oneohtrix Point Never da a conocer dos aterradores videos para “The Station” y “We’ll Take It”.

Daniel Lopatin, mejor conocido como Oneohtrix Point Never, lanzó su noveno álbum de estudio Age Of hace un mes, material donde podemos encontrar los cortes “The Station” y “We’ll Take It”, los cuales son acompañados de visuales oficiales el día de hoy, ambos animados.

El video para “The Station” fue dirigido y animado por Daylen Seu y en este podemos ver una serie de figuras en blanco y negro que se encuentran presas en un oscuro y escalofriante sitio. Míralo a continuación.

https://youtu.be/Wk_AOIwGeOs

Por otro lado, “We’ll Take It” fue dirigido por Nate Boyce y Last Renaissance. Este muestra perturbadores visuales de criaturas y monstruos de pesadilla en la oscuridad mezclados con luces e imágenes intermitentes.

https://youtu.be/deNNFkbO5xg

Ambos sencillos serán lanzados en vinilo este 27 de julio, dichas ediciones incluirán tres canciones nuevas. Oneohtrix Point Never se encuentra en medio de su gira mundial MYRIAD, descrita por Lopatin como un espectáculo multidisciplinario y cuyo concepto es un futuro donde la inteligencia artificial es omnisciente, pero él quiere que sea tonta como los humanos, así que le pide que descargue toda la historia de nuestro planeta.

Age Of fue lanzado en junio pasado a través de Warp Records y recibió críticas positivas, en este podemos encontrar la combinación de elementos electrónicos con rock, jazz, R&B, chamber pop, entre otros. Contó con colaboraciones de James Blake, Anohni, Prurient, Kelsey Lu y Eli Keszler. Este año Lopatin también colaboró con el ex líder de Talking Heads, David Byrne, en el tema “This Is That”, incluido en su más reciente álbum American Utopia.