Tino el Pingüino estrena 'Diarquía'

Ya puedes escuchar el nuevo Ep de Tino el Pingüino.

Tras su más reciente participación en la Semana Indie Rocks!, Tino el Pingüino se encuentra de regreso y lo hace acompañado de dos temas nuevos: “Evoca” y “Época”, pertenecientes a su EP Diarquía.

La mezcla de ambos cortes estuvo a cargo del DJ y productor Ferdinand González, mientras que la producción fue tarea de Aku y Mezcalibur. A través de estos dos estrenos de más de siete minutos, Franco Genel, mejor conocido en el terreno musical como Tino el Pingüinoexplota su creatividad lírica y da muestra del resultado final que conforma este nuevo EP.

El primer extracto corresponde a “Época”, se trata una extensa pieza de ocho minutos la cual puedes escuchar a continuación.

Por su parte, “Evoca” cuenta con  7:47 minutos de duración y completa la lista de temas que el rapero mexicano estará presentando en el Auditorio Blackberry el próximo 7 de septiembre, como parte de la celebración de lanzamiento de Diarquía. Escúchalo a continuación.

Si fuiste uno de los afortunados en asistir a la segunda noche de actividades de la Semana Indie Rocks! a cargo de Tino el Pingüino y Tomasa del Real, revive el momento a través de nuestra reseña.

Entrevista con Tom McFarland de Jungle

Jungle es un mantra con el que es fácil conectarse.

En 2013, y gran parte de 2014, cualquier persona que estuviera ligeramente interesada en el ámbito musical independiente, y por ende suscrita a revistas como esta, y especialmente a NME, seguro le había dedicado unos minutos de escucha —quizás hasta baile funky de recamara— al dúo británico conocido como Jungle.

Recomendación: pon tu track favorito del álbum debut, luego considera esto que Tom McFarland dijo en entrevista con Indie Rocks!.

“Más allá de toda la onda de los 70, el groove es simplemente algo muy importante para nosotros. Tenga una base en hip hop, o disco, o música dance, algo esencial para nosotros es que los tracks puedan mover a la gente físicamente”.

Distinguidos por poner un énfasis estético en el arte y los videos (usualmente de gente bailando) que rodearon su música, en lugar de sobre sus caras, Josh Lloyd-Watson y Tom McFarland se vieron disparados a la fama internacional a poco más de un año de formar su proyecto de Laptop. Para Jungle, 2014 culminaría, por poner un ejemplo cercano, con una de las presentaciones más anticipadas del Corona Capital de ese año.

Cuatro años después, el dúo ha vuelto de un inesperado silencio y, con un segundo disco finalmente en puerta y una presentación programada en el Auditorio BlackBerry el 3 de octubre, me complace compartir aquí algunos extractos de una conversación que se dio con Tom — que prefiere que solo le llames “T”— poco antes de que se fuera a grabar un KCRW en agosto de 2018.

Para explicar el silencio, T ofreció esta no tan emocionante, pero no por eso menos cierta, historia. “J estaba viviendo en Los Ángeles, yo estaba viviendo en Londres con mi novia en ese entonces, y luego J se regresó a UK justo por la misma época en la que mi novia me cortó. De pronto nos sentimos realmente empoderados para acabar el disco, habiendo tenido nuevas experiencias. Creo que como con todo en la vida, necesitas más experiencias para contar nuevas historias”.

Acólitos del primer disco recordarán que las líricas lidiaban en su mayoría con personajes ficticios de las calles de Londres. Ahora J & T han entrado al terreno autobiográfico. “El álbum es acerca del ciclo del amor, siempre teniendo un elemento esperanzador. Nos las hemos arreglado para hacer un álbum más emocionalmente tridimensional, por que cada track tiene una historia, y cada una está basada en algo que sí sucedió”.

Si bien el éxito que el dúo ha encontrado ha alterado los temas en sus letras, T comentó que el proceso de grabación de For Ever no fue tan diferente a los inicios, incluso contando ahora con una banda de siete personas.

“En el estudio el enfoque tiene que venir de mí y de J ya que esa es la estética. Si tuviéramos a siete personas en el estudio, nos tomaría como 8 años hacer un disco. Pero, ¿sabes? esta vez sí tuvimos un poco de ayuda de nuestro amigo Inflo, un productor que trabajó en lo último de Michael Kiwanuka, y estuvo genial tener una perspectiva fresca; alguien que nos sacara de nuestra zona de confort y nos llevara a diferentes estudios en Londres”.

El espíritu colaborativo de Jungle se hizo palpable no solo en la elección de trabajar con un productor, si no también en la apertura que J y T tuvieron esta vez para tener a más gente en el disco. “Cuando escuchamos algo en nuestras cabezas que no necesariamente tenemos la habilidad de ejecutar, ahí es cuando recurrimos a nuestros amigos, como George Day que tocó la batería en ‘House In LA’, o el hecho de pedirle a Rudi Salmon que cantara en el disco, ya que sentíamos que debía tener una fuerte presencia femenina”.

Es precisamente por esa apertura para trabajar con gente fuera de la banda (siempre presente especialmente en el tema visual), que Jungle se llega a sentir a veces como un colectivo, o en las palabras de T, “un mantra con el que es fácil conectarse”.

Yendo más lejos, T explicó que nunca toman un rol directivo cuando colaboran con alguien. “Creo que solo dejamos que cada quien sea sí mismo. La razón por la que nos inclinamos a trabajar con alguien es por que tenemos un buen entendimiento de su personalidad, habilidad, y estética. No creo que nunca colaboraríamos con alguien sintiendo que tendríamos que, de cierta forma, forzar hacia nuestra estética. ¿Sabes?”.

For Ever sale a la luz el 14 de septiembre. Jungle estará de vuelta en la Ciudad de México el 03 de octubre.

The Growlers — Casual Acquaintances

Las consecuencias de juntarse con Casablancas.

La carrera de The Growlers se me asemeja mucho a una partida de ajedrez. Una donde tienes que ir avanzando para ganar terreno, pero sin dejar indefensas a las demás piezas. Así fueron los primeros cinco años de desarrollo entre sus lanzamientos, desde Are You In or Out? (2009) hasta Chinese Fountain (2014), donde logró eso que muchas bandas buscan: llevar su estilo hasta su punto más "comercial" resguardando bien el sello de calidad. Pero como en el juego de tablero, hasta la jugada más agresiva te puede dejar vulnerable y puede ser contraproducente, de este modo, el dar labores de producción a Julian Casablancas y Cult Records para City Club, aunque bienintencionado, dejó secuelas que hoy se pagan en Casual Acquaintances; y es que, a pesar que los de California dieron en 2016 algunas de sus canciones mejor logradas, pegadizas y lustradas, en el otro extremo también dejaron engrudos viciados por la mano de Casablancas en su última etapa solista, y aunque bien se dice que la producción creativa de The Growlers fue tanta que hasta canciones sobraron para lanzarlas como este nuevo disco, al quedar bajo la autoproducción y el estreno de su sello Beach Goth Records, parece aquí un tanto desubicado.

En este caso, viendo el vaso medio lleno, podría celebrarse una vuelta a las raíces de la banda, porque ciertamente lo es, pero solamente en estética. Para empezar, el hecho de que ninguna canción supere los 4 minutos dice algo. Abrir con una de 47 segundos, descifra mucho. Es "Neveah" la que da muestra de que estos fueron descartes y en eso se quedaron, es un verso y una guitarra desaliñada con potencial que no hace más, y ese final con el espectro desvanecido demuestra que incluso parece demasiado trabajo darle un final. Con "Problems III" se sugieren en la jugada pero un tanto enfrascados en la idea principal. Brooks Nielsen para nada infeccioso, su desarrollo parece lastrar pereza y la única variante es bajar el tiempo en su recta final. En el caso contrario como "Orgasm of Death" solo aumenta la velocidad (o en "Pavement" van entre ambos ejemplos), pero la ejecución es igual: unidireccional y ensimismada.

Destellos del inmaculado Beach Goth ("Decoy Face") de antaño, los hay. Suceden cuando cada elemento juega su papel y se manifiestan en "Heaven in Hell"; una analogía de lo que también es The Growlers, pudiendo lograr algo "bello" desde el lo-fi y lo discordante, pero aquí, todo funciona, los side-sticks, las dos guitarras paralelas, los coros tras de Nielsen y su línea penante y suplicante. Hay que resaltar el papel del teclado o sintetizador, porque está presente a veces solo como un subyacente, a veces como un distintivo en casos de nombre "Thing for Trouble" donde funge como factor para liberar los alcances más épicos de todo el compendio. Por otro lado, hasta los vestigios que ha dejado Julian Casablancas (de los últimos The Strokes) como influencia, se aprovecha de buena manera en "Drop Your Phone In The Sick" o la misma "Casual Acquaintances".

Es un hecho que éste se trata de un álbum de descartes de lo que de por sí, parecía ser un experimento de transición con City Club, sin embargo, hubiera sido muy conveniente presentarlo como tal. Si bien su fanbase es un nicho que le es fiel con recelo a ellos, a su estilo, a sus similares y a su festival; el pasar tan desapercibidos para quienes no están en ese círculo así como para mucha prensa internacional, podría ser el principio de la irrelevancia y del declive de una banda que parecía ganar la partida, porque en el total, Casual Acquaintances está a medio término de todo lo bueno/virtudes y malo/defectos de The Growlers. Digamos que por ahora está en jaque, y esperemos que se componga.

Digitalism estrena video para “Glow”

A pocos días del estreno de su cuarto álbum, Digitalism comparte un nuevo visual.

El dúo alemán de música electrónica conformado por Ismail TufekciJens Moelle ha dado a conocer el video oficial del tema “Glow”, incluido en su nuevo EP, titulado PR15M y el cual saldrá a la venta el 13 de septiembre. Para este se valieron de visuales retrofuturistas y de brillantes colores neón musicalizados por su efectivo synthwave.

“Es tan colorido, viajado y lleno de sorpresas que lo tenemos en repetición. Gracias a Espen Kopreitan quien miró dentro de nuestras mentes y visualizó nuestros pensamientos, el tema de nuestra actual gira”, comentaron a Billboard.

Mira a continuación.

Digitalism formó parte de la Semana IR! el año pasado junto a los mexicanos Mylko, previo a su presentación se dieron un paseo por uno de los grandes mausoleos de la capital mexicana, de esta manera el dúo alemán puso pie por primera vez en la Plaza de la República y conoció el Monumento a la Revolución, su Museo Nacional y el mirador que alberga la terraza de la obra arquitectónica. Checa nuestra crónica aquí.

También fue anunciado recientemente la anexión de la agrupación de indietronica al cartel del Festival Corona Capital, esto se dio después de que Manic Street Preachers y Yonaka cancelaran su presentación en el mismo. Otras anexiones al cartel fueron las leyendas del shoegaze The Jesus and Mary Chain, Atlas Genius y The New Regime.

Andrea Franz estrena video

Aminora el sentimiento de soledad con el nuevo video de Andrea Franz.

Andrea Franz se encuentra de estreno con el lanzamiento de “La ciudad”, su primer sencillo en español. Junto a este nuevo corte, también ha sido compartido el video correspondiente, filmado en la capital mexicana.

Se trata de un breve tema de poco menos de tres minutos, plagado de nostalgia y soledad. “Me estoy ahogando en este mar de desconocidos. Es la ciudad de soledad, todos tratando de ganar”, es parte de los versos a través de los cuales Andrea Franz busca plasmar el sentimiento de lejanía que se padece al estar fuera de casa, aún cuando se está rodeado de una gran cantidad de gente.

La parte visual de ésta nueva entrega estuvo bajo la dirección de José Pablo Escamilla. Aquí podemos ver a la oriunda de California tratando de adaptarse a su nuevo hogar, acompañada de su guitarra, la cual parece ser el único alivio contra la comida instantánea y el constante sentimiento de lejanía.

Aquí puedes ver el video correspondiente a "La ciudad".

Este estreno se suma a sus sencillos previos en inglés: "Baby Come Close", "We've Met", y "Worst Curse", cuyo acompañamiento en la guitarra corrió a cargo de Nick McCarthy, ex guitarrista de Franz Ferdinand.

 

De estas bandas nomás se acuerda tu papá pt.1

Música acida de bandas que no creerías que existieron en México.

Alguna vez tu mamá, tu papá o hasta tu abuelito fueron bien hippies y rockeaban cerdo, pero el verdadero eco de su onda ha quedado enterrado y a ti solo te gusta presumir tu bagaje del antiguo rock anglosajón, que es increíblemente bueno… pero, ¿conoces a nuestros antepasados rocanroleros mexicanos?

Bueno, llegó la hora de celebrar el mes patrio desempolvando al momificado rock nacional y darle un poco de vida, aunque sea. Atrévete a caminar por los siguientes recuerdos, no te agüites y pregunta por más a tu viejito rocanrolero de confianza.

Loqueando denso el baile psicodélico.

Rascándole duro al danzón, polka y sonidos psicodélicos combinados con arpa, Mr. Loco era una gran banda que lo hacia desquiciadamente bien. Tuvieron una carrera bastante corta gracias a la mala vibra de la prohibición del rock en los 70, pero al aparecer en el soundtrack de Nacho Libre tuvieron un muy leve segundo aire en 2007.

Mr. Loco, logró lo que pocas bandas setenteras realizaron… Hacerla fuera de la República Mexicana. Al ganar el XI Festival Mundial Yamaha en Tokio de 1975, pudo compartir la cábula de su música por Europa, Asia y Estados Unidos. Pero a pesar de su corta existencia aún podemos disfrutar de “Papas”, “Lucky Man” o “BubbleGum”.

Tinta Blanca: psicodelia, funk y libertad para ver más allá.

Con brillantes motivos melódicos, voces en la sección de metales bien hechas, afinas y potentes; con pegajosos guitarrazos jazzosos, ultra funkosos y solos enmugrados de psicodelia; y con sabrosos grooves en percusiones, Tinta Blanca salió del D.F. para alocar a cientos de jóvenes en el Festival Rock y Ruedas de Avándaro en 1971.

Inicialmente llamados White Ink & The Mother Earth Inc., un nombre bastante chido, este ingenioso cúmulo de músicos traía canciones de liberación ("Avándaro") otras instrumentales con sonido primitivo al estilo Sly & The Family Stone (“Salmo VII”) y canciones de amor (“Virginia”). Toda una joya en los tiempos de la prohibición del rock.

En los 70 la Cosa Nostra gobernaba con funk la capital.

Antes que Guillermo Briseño se volviera símbolo del rock bohemio para viejitos, tocaba con un montón de músicos buena vibra y súper talentosos en una increíble semi-orquesta de funk súper acido llamada: Cosa Nostra. Este arriesgado proyecto le entraba con mucha potencia a sonidos bien densos para el máximo aliviane sensorial.

Dale play al único disco de Cosa Nostra para mandar al diablo tus prejuicios con el rock prehistórico nacional, sube todo el volumen a sus primeros 6:30 minutos y terminarás escuchándolo completo. Porque en esta montaña rusa de 1971 sentirás unas muy excitantes subidas (“Get Down and Do It”) y potentes picadas (“Memory of Your Touch”).

Y la lista continua…

Aún falta mucho rock olvidado por nombrar, pero de compas necesitamos recalcar que no tenemos intensiones de ensalsar al rock mexicano o subirlo a un pedestal, porque cuando nosotros estábamos aprendiendo a volar otros ya flotaban en el espacio. Es bueno conocer nuestra historia musical y la buena onda que siempre ha tenido.

Pero si te gustó esta nota ni se te vaya a ocurrir perderte la siguiente entrega, porque estaremos celebrando todo el mes patrio con más música de las cavernas. ¡Espérala la próxima semana!

 

Terror Cósmico estrena álbum

El dúo mexicano de doom metal, Terror Cósmico ha liberado su tercer álbum de estudio.

Apropiadamente titulado III, ya está disponible el nuevo disco de Terror Cósmico a la venta en formato físico y en todas las plataformas digitales.

Esta placa discográfica llega a través de Concreto Records, cuenta con siete temas y puedes pagar lo que quieras por el a través de la página de Bandcamp de la banda o escuchar vía streaming. La producción de III corrió a cargo de Viktor Fritz y fue grabado en Testa Estudio. Puedes escucharlo en su totalidad a continuación.

El sonido de esta dupla conformada por el guitarrista y vocalista Javier Alejandre y el baterista Nicolás Detta se caracteriza por un agresivo y estruendoso doom metal. La banda lanzó como adelanto de este material el instrumental "Salió del pantano".

Terror Cósmico ha tenido un 2018 muy ocupado ya que además de trabajar en este nuevo material, emprendió una gira por Europa en mayo. El año pasado formó parte de la Semana Indie Rocks! al lado de Dead Meadow y este 2 de noviembre regresa al Foro Indie Rocks! durante la noche de terror Doom Of The Dead, donde comparte cartel con Thou y Chivo Negro en un concierto que asegura mucho ruido y headbanging.

FIFA 2019 ya tiene soundtrack

Escucha aquí un adelanto de la banda sonora de FIFA 2019.

La famosa saga de videojuegos de fútbol FIFA ha compartido de manera parcial lo que será el soundtrack del juego en su edición del año 2019, el cual está conformado por 43 canciones realizadas por bandas de más de 16 países, esto con la finalidad de crear una verdadera experiencia internacional. Con este trabajo recopilatorio, EA SPORTS FIFA 19 tiene una de las bandas sonoras más importantes e influyentes entre los videojuegos.

La playlist compartida en Spotify es una parte del compilado que se conforma por canciones realizadas por grandes agrupaciones como lo son Childish Gambino, Gorillaz, Logic, Jacob Banks, Crystal Fighters, Young FathersJungle Mansionair y la vibrante unión entre Labrinth, Sia y Diplo. Ademas, contará con la colaboración de artistas de la talla de Billie EilishBugzy Malone, el gran icono del soul londinense Stealth, DJ Bearson, Sam Fender entre otros.

Toda una experiencia que también cuenta con material de Lorne Balfe y el compositor alemán Hans Florian Zimmer, conocido por su trabajo en bandas sonoras de películas como El Rey León, Piratas del CaribeGladiador, entre otras.

El juego saldrá a la venta el próximo 28 de septiembre, mientras tanto escucha una parte del soundtrack aquí.

Childish Gambino estrena video

Llega un nuevo material visual a cargo de Childish Gambino.

El artista Donald McKinley Glover, mejor conocido en el mundo de la música como Childish Gambino estrenó hace un par de meses un EP titulado Summer Pack, el cual contiene las canciones "Summertime Magic" "Feels Like Summer", obra de la que ahora estrena un video musical de casi 5 minutos de duración.

El trabajo visual de "Feels Like Summer" consta de una animación realizada por el artista Justin Richburg con la dirección de Donald Glover, Ivan Dixon y Greg Sharp quienes plasmaron un video nostálgico en el que el mismo Childish Gambino emprende una caminata en un rojo atardecer de verano.

El videoclip cuenta con interesantes cameos animados que parecen representar la condición actual del hip hop. Nicki Minaj se encuentra construyendo una torre de pequeños bloques cuando de repente Travis Scott derrumba todo, escena que hace referencia a la declaración que hizo Minaj acerca de la frustración a la que se enfrentó a consecuencia del éxito que tuvo el álbum de Scott.

También podemos ver una escena en la que Kanye West vista una gorra con la leyenda "Make America Great Again", el cantante expresa tristeza con lagrimas en sus ojos y después de recibir un abrazo por Michelle Obama vuelve a la calma.

Mira todos los cameos en el nuevo video de Childish Gambino aquí:

El documental de Travis será presentado en el FICM

La visita de Travis a nuestro país se plasmó en un documental, checa los detalles del estreno.

En 2016 Travis visitó nuestro país como parte de la gira promocional de Everything At Once, pero eso no fue suficiente para Fran Healy, líder y vocalista de la banda escocesa, ya que filmó parte de sus vivencias en México para presentarlas en un documental que denominó Almost Fashionable: A Film about Travis

Este ya está en exhibición en la 16ª edición del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) como parte de la selección internacional. Puedes consultar los horarios en que podrás disfrutarlo aquí.

El material no solamente muestra su visita sino que también nos da una perspectiva particular de la banda y cómo fue que el crítico y periodista de música Wyndham Wallace cubrió sus shows en el país a pesar de no ser su agrupación favorita. Además, cuenta con otros testimonios que incluye a periodistas especialistas y fanáticos de Travis en México.

Checa el trailer a continuación:

Revive nuestra crónica del concierto que ofreció la banda en el Pepsi Center WTC donde interpretó tracks como “Sing”“Selfish Jean”“Writing To Reach You”“As You Are”Love Will Come Through”, “Driftwood”“Re-Offender”, “Side”“Closer”  y “Turn”.