Art d'Ecco, nacido en el glam rock

Foto: Mandy Lyn

Conoce a Art d'Ecco, el artista que viaja en el tiempo directo desde los setenta.

El músico canadiense recientemente firmó con el sello independiente Paper Bag Records, y aunque se sabe que llamó la atención dentro de la escena local de Toronto, practicamente ha salido de la nada. Sin embargo, eso no es ningún problema para el interprete, ya que su primer tema en plataformas de streaming consiguió las cinco cifras en menos de una semana. Ahora el estadounidense lanza otro tema y revela los detalles de su álbum debut.

El disco de Art d'Ecco, Trespasser, saldrá a la venta el próximo 12 de octubre, sorpresivamente en diferentes formatos, incluido un vinilo especial en color rojo, algo poco común para un primer material. Este álbum promete ser un viaje al pasado, con temas que recordarán a Marc Bolan, Gary Numan y Roxy Music.

También, el segundo adelanto del disco, "Never Tell", ya está disponible. La canción cuenta con un video dirigido y producido por el cineasta koreano Theo Kim. En este clip se pone en evidencia una de las mayores influencias del artista, David Bowie, ya que de cierta manera se asemeja al metraje de Life on Mars?.

Esto fue lo que dijo Art d'Ecco de su video. "Íbamos a hacer algo del estilo de Wizard Of Oz y Nicolas Winding Refn. También hay un guiño a Lost Highway allí. Nadie toca el sax mejor que Bill Pullman, pero hice mi mejor esfuerzo".

Puedes ver el video justo de "Never Tell" aquí:

Un nuevo tema de The Kinks

Foto: Chris Walter

The Kinks confirma la reedición de su sexto álbum junto a grandes sorpresas.

En los últimos dos años la banda ha dado mucho de qué hablar, tanto por el nombramiento y disco en solitario de Ray Davies, hasta por los recientes comentarios sobre el regreso de la agrupación. Hoy tenemos más buenas noticias relacionadas con los londinenses, y es que un material de aniversario ha sido anunciado, junto al lanzamiento de un tema inédito.

La canción de The Kinks lleva el nombre de "Time Song". Esta no tiene una versión de estudio, pero sí una grabación en vivo, tomada del Theatre Royal de Drury Lane en enero de 1973. Esta fue interpretada para celebrar la unión de Gran Bretaña al Common Market del Comité Económico Europeo.

Esto dijo Ray Davies en el comunicado de prensa. "Cuando tocamos en un concierto en Drury Lane en 1973 para celebrar que estábamos a punto de unirnos al Common Market, decidí usar la canción como una advertencia de que el tiempo se estaba agotando para el antiguo Imperio Británico. Esta canción fue grabada unas semanas después, pero nunca llegó al corte final en el álbum Preservation Act I".

El sencillo estará en la reedición de aniversario del disco The Kinks Are the Village Green Preservation Societ, publicado hace 50 años. Este box set especial saldrá el próximo 26 de octubre e incluirá entrevistas especiales, fotografías nunca antes vistas, demos y algunas notas de sus integrantes.

Puedes escuchar la canción justo aquí:

The Kings are the Village Green Preservation Society:

1. “The Village Green Preservation Society”
2. “Do You Remember Walter?”
3. “Picture Book”
4. “Johnny Thunder”
5. “Last of the Steam-Powered Trains”
6. “Big Sky”
7. “Sitting By the Riverside”
8. “Animal Farm”
9. “Village Green”
10. “Starstruck”
11. “Phenomenal Cat”
12. “All of My Friends Were There”
13. “Wicked Annabella”
14. “Monica”
15. “People Take Pictures of Each Other”

Cat Power estrena video

Un nuevo material visual por parte de Cat Power.

La artista estadounidense Charlyn Marshall, mejor conocida en el mundo de la música como Cat Power, estrenó un video musical para el sencillo "Woman", realizado en colaboración con la cantante Lana Del Rey.

"Woman" es una canción emotiva que comienza con un sonido de teclado funky, acompañado de una guitarra acústica suave que abre paso al sonido rítmico de la batería y posteriormente a un coro en el que escuchamos la voz característica de Lana Del Rey a dueto con Charlyn Marshall.

En el video musical, dirigido por Greg Hunt, podemos ver a la banda de Cat Power interpretando el sencillo en una azotea en donde se aprecia toda la gama de colores de un atardecer, además de un estudio cerrado donde predominan el color azul intenso y rosa.

El sencillo "Woman" pertenecerá al próximo álbum de larga duración de Cat Power titulado Wanderer, el cual se estrenará el 5 de octubre.

Mira el video a continuación.

Wanderer será el décimo álbum de estudio a manos de Cat Power, quien habló sobre la fuente de inspiración para este trabajo en un comunicado. "El curso de mi vida en este viaje: ir de pueblo en pueblo, con mi guitarra, contar mi historia; con reverencia a las personas que hicieron esta generación".

Iggy Pop protagoniza video de Death Valley Girls

Foto: Suicide Squeeze

Death Valley Girls lanza clip de Iggy Pop comiendo una hamburguesa.

A principios de este año, el grupo de California fue noticia por firmar con el sello Suicide Squeeze, tan solo unos meses después de que la banda se presentara en la primera edición del festival HIPNOSIS. Aquel anuncio prometía nuevo material de las estadounidenses y hoy, tras meses de estar a la expectativa, por fin el sucesor de Glow in the Dark es toda una realidad.

El siguiente disco de Death Valley Girls llevará el nombre de Darkness Rains y saldrá el próximo 5 de octubre, por supuesto a través de Suicide Squeeze. Este será su primer lanzamiento sin Burger Records, disquera con la que publicaron sus dos primeros álbumes de estudio.

El primer adelanto del disco se titula "Disaster (Is What We're After)" y está acompañado de un video, el cual tiene como protagonista a Iggy Pop. En las imágenes podemos ver a líder de The Stooges comiendo una hamburguesa, lo que hace alusión a una de las obras visuales más importantes de Andy Warhol.

Esto fue lo que dijo Death Valley Girls sobre el video del director Kansas Bowling. "Creemos firmemente en que nos conectamos con la gente a través del rock and roll. Tener a Iggy hablando de nuestra música fue más que sorprendente para nosotros, y cuando el director nos dijo que había soñado con recrear el cortometraje Andy Warhol, Eating a Hamburger pero con Iggy como protagonista, estábamos muy entusiasmados con la posibilidad. ¡Lo siguiente que sabemos es que estamos en Miami Iggy, y un sueño de rock and roll se hizo realidad!".

Puedes ver el video justo aquí:

Tracklist de Darkness Rains:

1. “More Dead”
2. “(One Less Thing) Before I Die”
3. “Disaster (Is What We’re After)”
4. “Unzip Your Forehead”
5. “Wear Black”
6. “Abre Camino”
7. “Born Again and Again”
8. “Street Justice”
9. “Occupation: Ghost Writer”
10. “TV in Jail on Mars”

Jack White versiona a Pearl Jam

Escucha "Daughter" de Pearl Jam en voz de Jack White.

Parece que los covers están en auge. Primero Arctic Monkeys ha tocado una serie de canciones, haciéndole tributo a los músicos más notables del lugar donde se presentan: primero "This Is It" de The Strokes en Nueva York y luego "The Union Forever" de The White Stripes en Detroit. Ahora, Jack White se ha contagiado y ha decidido versionar a Pearl Jam.

La canción que interpretó el músico estadounidense fue "Daughter", publicado por la banda de Eddie Vedder a principios de los años noventa con Vs. en el segundo álbum de estudio de la agrupación. Este también salió como sencillo unos meses después del lanzamiento del disco, con "Blood" como b side.

El cover se dio la noche de ayer en el WaMu Theater de Seattle, ciudad natal de Pearl Jam. Después de su presentación, Jack White iniciará una pequeña gira con cinco fechas por California.

Cabe recordar que hace unas semanas el vocalista de The Raconteurs se unió en el escenario con Pearl Jam para interpretar un cover a "Rockin' in the Free World" en el NOS Festival de Portugal.

Actualmente los dos proyectos están de gira, aunque White promocionando su nuevo disco Boarding House Reach.

Puedes escuchar ambas versiones de "Daughter" justo aquí:

Iron & Wine estrena “Waves of Galveston”

Por: Adriana Tenorio

Foto: Kim Black

“Waves of Galveston”, la nueva canción de Iron & Wine estará dentro de su próximo EP titulado Weed Garden.

El cantautor estadounidense Sam Beam, mejor conocido en la industria musical por su proyecto Iron & Wine, lanzó “Waves of Galveston” segundo sencillo de su nuevo EP llamado Weed Garden, material que llegará el próximo 31 de agosto de este año a través del sello discográfico Sub Pop Records.

“Waves of Galveston” fue realizado por Beam originalmente para el AV Club en 2013 en el que músicos dedicaban canciones a su estado de origen, nunca salió oficialmente, pero siempre lo interpretó en vivo. "El material fue parte de la fase de escritura de Beast Epic, pero por varias razones quedó sin terminar”, comenta Beam.

Esta canción se convierte en sucesora de “What Hurts Worse”, que fue el primer sencillo de este nuevo EP. A continuación te compartimos el tracklist de Weed Garden EP de Iron & Wine y la nueva canción llamada “Waves of Galveston” la puedes escuchar a continuación:

Iron & Wine, Weed Garden EP tracklist

  1. “What Hurts Worse”
  2. “Waves of Galveston”
  3. “Last of Your Rock ‘n’ Roll Heroes”
  4. “Milkweed”
  5. “Autumn Town Leaves”
  6. “Talking to Fog”

Entrevista con Tokyo Ska Paradise Orchestra

El paraíso en forma de música: Tokyo Ska Paradise Orchestra.

Hace treinta años Asa-Chang, un percusionista japonés, decidió reunir a más de 10 músicos de la escena underground de Tokio para formar una banda que tres décadas después conserva más de la mitad de aquellos que iniciaron, las ganas de hacer música y el nombre: Tokyo Ska Paradise Orchestra.

Antes de su presentación en El Plaza Condesa como parte de los festejos de su 30 aniversario, Indie Rocks! pudo platicar con Atsushi Yanaka, saxofón barítono y miembro original de una de las bandas más populares de Japón y que nada tienen que ver con el pop.

Pocas personas se arriesgan a pasar más de 30 años juntos, sea como amigos o como compañeros de trabajo, pero los miembros de Tokyo Ska Paradise Orchestra o TSPO, como también se le conoce lo han logrado. ¿Su secreto? Amar lo que les gusta.

“Somos muy cercanos. Solo somos un montón de buenos amigos que aman la música y están dedicados a hacerla”, dijo Atsushi.

Y así como el mundo no es el mismo que hace tres décadas, el sonido de TSPO tampoco lo es, principalmente porque siempre se han caracterizado por tener una mezcla de sonidos que van bien con el ritmo tropical originario de Jamaica, como el jazz o el rock.

“Seguimos haciendo música basada en beats de ska, pero estamos evolucionando todo el tiempo con influencias que obtenemos de todos lados, como ritmos locales que escuchamos cuando viajamos por América Latina”, confesó Yanaka.

El saxofonista encuentra en TSPO no solo un trabajo soñado, sino que tampoco se imagina haciendo otra cosa más que música y considera que los que hace junto con su banda puede ser definido con algo tan simple como haber encontrado el paraíso.“Describiría el sonido de TSPO como un paraíso, pues la música no tiene fronteras y nos gusta crear esa sensación con nuestra música”.

Con esa ideología fue como en 2010 llegaron por primera vez a México como parte del festival Vive Latino. Fue tanto su amor por el público mexicano, que TSPO lanzó una edición especial de su álbum Ska Me Forever con dos canciones que cualquier mexicano de menos de 35 años conoce a la perfección: “Cielito Lindo” y “Eres”, de Café Tacvba.

“La audiencia mexicana es la más emocionante y amante de la música. Recibimos mucha inspiración”, dijo Atsushi quien confesó que de poder elegir a los artistas recomendados en su perfil de Spotify no dudaría en recomendar a Los Auténticos Decadentes, Desorden Público y por supuesto, los máximos del ska en México, Panteón Rococó.

Hawaiian Gremlins comparte nuevo tema

Escucha "Americana", el nuevo sencillo de la agrupación mexicana Hawaiian Gremlins.

Como el tercer adelanto de lo que será su primer material discográfico de larga duración, Hawaiian Gremlins lanza el tema "Americana" de sonido shoegaze con vocales ahogadas en reverberación y un dejo tropical.

Este tema viene acompañado de un visual a cargo de Clemente Castor Reyes que refleja su nutrida óptica en sus incursiones en disciplinas artísticas como la pintura y la literatura. A través de imágenes en negativo podemos encontrar un montaje filmado durante la celebración de Semana Santa en Málaga y Marruecos.

"Hace un comentario que pone en duda conceptos como la fe ciega y la esperanza eterna". "Las pausas, el silencio y la pantalla a negro cuentan más de lo que parece a primera vista. Se trata de reconocer que la no-acción es válida como respuesta frente al panorama", describe la banda en un comunicado de prensa.

Mira el video para "Americana" a continuación:

Previamente pudimos escuchar los sencillos "Little Bird" y "La Unión" como antesala al primer larga duración de Santiago, Paco y Elías, quienes tienen dos EPs en su haber de un sonido ampliamente influenciado por bandas como The Jesus and Mary Chain. El sencillo "Little Bird"  contó con Wet Baes en la postproducción y puedes ver su video oficial dirigido por la productora Somos/Simios a continuación.

 

Underworld & Iggy Pop — Teatime Dub Encounters

Teatime Dub Encounters: Remanentes de una nostalgia metamoderna.

En una época en la que no existían las Instagram Stories nuestros sentidos eran absorbidos por los excesos, era una época en dónde ebullía el eclecticismo –teníamos un pie en el pasado y el otro apuntando al futuro– nuestro instinto voyeurista era saciado por MTV, y las fiestas subterráneas, toda una escena emergiendo en medio de la crisis, que parece ser el común denominador de esta generación nacida en los ochenta. De pronto nuestros televisores fueron asaltados por un par de chicos pálidos corriendo por las calles de Edimburgo; el silencio se rompe con el estruendo sincopado de una batería, el enfrenón de un auto, ritmos llenos de adrenalina que parecen haber sido concebidos bajo la influencia del speed, la enunciación del manifiesto: Choose Life, y al fondo la voz de Iggy Pop surge como un mantra que proclama su sed por vivir: "Lust for Life". 1996, no había nada fuera de lugar, nada era políticamente correcto. La primera edición de Trainspotting nos transporta en un viaje lisérgico que refleja la decadencia de la época, sin embargo este cuadro no estaría completo sin la intervención de Underworld para cerrar este film épico con "Born Slippy (NUXX)" portando en su ADN la escena techno, la cultura clubbing, la revolución de la música electrónica, la filosofía PLUR y todos esos elementos, que ahora suenan a nostalgia metamoderna. Trainspotting significó el renacimiento de Iggy Pop, y el paso a la fama para Underworld que todavía interactuaba la escena underground.

No obstante tuvieron que pasar 22 años, para que Trainspotting se asomara nuevamente, en una versión más diluida, y confabulara para que estos dos grandes –en sus respectivos géneros– pudieran coincidir en la misma órbita, pero esta vez en una atmósfera menos enteógena.

2018 ya no hay que demostrar nada a nadie, en Teatime Dub Encounters, no hay manifiestos, solo la narrativa postmoderna de Iggy enunciando un Apocalipsis rosa.

"Bells & Circles" es el primer track de esta fusión en donde el techno y el punk rock, se unen para crear este híbrido que en conjunto y de primer oído no alcanza esa alquimia que pudiéramos esperar, Iggy expresa su inconformidad ante la actual libertad condicionada, ya no se puede fumar en el avión, todo se rige por las leyes del Karma y el buen comportamiento, ésta pieza de ocho minutos, que porta un tinte fílmico nos deja claro que el mundo ya no es “loquera”; por el lado de Underworld podemos apreciar un remanente del primer sencillo de su última producción: "I Exhale", y si nos atrevemos a ponerle mute a la voz de Iggy Pop, podemos encontrar un gran tesoro. "Trapped" es el siguiente corte que nos remonta de una manera sutil a aquellas épocas oscuras del electro punk, sostiene un espiral hipnótico que te atrapa hasta el final. En "Lust for Life", Johnny traía el alcohol y las drogas, 20 años después tiene una hipoteca y una casa, está atrapado.

"I’ll See Big", el segundo sencillo de esta producción, entra pausada rompiendo con la adrenalina de los dos primero tracks, Underworld crea una atmósfera onírica, con suaves reverberaciones eléctricas que le aportan un highlight emocional, la pieza se desarrolla tenue con coros etéreos y espaciados, la letra está inspirada en una conversación entre Pop y Danny Boyle, sobre la amistad, las expectativas y la pérdida de la misma, que resulta ser no solo uno de los ejes de la secuela de Trainspotting sino un reflejo autobiográfico del llamado padrino del punk.

En el último track, Iggy Pop no ha perdido la cabeza, le han robado su camisa, lo que resulta irónico es que este ícono del eterno torso desnudo, la reclame de vuelta, más allá del significado metafórico de "Get Your Shirt", Underworld la describe como un lamento por malas decisiones, estafas e idiotas no queridos. Un cierre pegajoso upbeat con reminiscencias dance y texturas electro dark que no debe tomarse muy en serio porque resultaría decepcionante y caótico.

HIPNOSIS 2018: OM

Foto: Tim Bugbee

OM está listo para traer su éxtasis espiritual al festival HIPNOSIS.

A pesar de que el último disco del trío californiano, Advaitic Songs, salió a mediados del 2012, la agrupación se ha mantenido en constantes giras por todo el mundo. Con numerosos sold outs y sin nuevo material, podemos decir que los estadounidenses son un completo fenómeno internacional.

La aplastante popularidad de OM en un inicio, se debió en parte a la fama que el bajista Al Cisneros y el baterista Chris Hakius ganaron con Sleep. Sin embargo, ahora es debido a su sonido tan único, más experimental y conceptual que el de cualquier otro grupo, condición que los llevó a firmar con Drag City Records en 2009.

Su música es tanto para fans del género como para curiosos, y es que su estilo, menos agresivo y más introspectivo, tiene las puertas abiertas para todos. También, su psicodelia llena de misticismo ofrece experiencias brillantes a partir de elementos religiosos y folklor.

Al igual que su material de estudio, las presentaciones de OM consiguen lograr la catarsis por la entrega de sus integrantes en el escenario, además de que su virtuosismo con los instrumentos crea un espectáculo espontáneo y natural.

Recientemente, la agrupación ha estado en algunos de los mejores festivales de la escena, como el Levitation en Austin, Texas y el Days Of Darkness en Baltimore. Ahora, le toca HIPNOSIS 2018, donde buscará conqusitar al público mexicano y extender su reinado por todo Norteamérica.