Brant Bjork estrena video

Mira "Chocolatize", el nuevo video de Brant Bjork inspirado en Bob Dylan. 

El pionero del stoner rock, Brant Bjorkcontinúa con la promoción de su reciente material de larga duración titulado Mankind Woman (Heavy Psych Sounds), es por eso que ahora nos comparte el video de la canción "Chocolatize".

"'Chocolatize' se trata de solidificar su 'cosa', su 'viaje', y encontrar su tribu a través de la ósmosis. El concepto del video fue la visión de mi manager, Doctor Jones y yo. Tomamos prestado el concepto de 'Subterranean Homesick Blues' de Bob Dylan y lo intercambiamos con mi antiguo hábito de escribir palabras en el frente blanco y en blanco de mis sombreros de camionero. Esto se mezcló luego con una versión psicodélica y dura de la tendencia de 'mostrar y contar' de YouTube. Mezclé los ingredientes y mezclé bien".

Dale play a continuación:

El álbum fue realizado como una colaboración entre Brant Bjork y el músico Bubba Dupree, quienes describen el sonido de este material como "un clásico moderno" debido a que está inspirado en el sonido del rock de los años 60 y 70, pero no a manera de imitación, más bien como una especie de recreación en tiempos actuales.

Te compartimos la portada del disco:

 

Liam Gallagher, el hitman de Manchester

Una mirada al récord de Liam Gallagher y sus peleas más recordadas.

En Manchester hay un puñado de personas con las que no te debes meter, el boxeador Ricky Hatton y los hermanos Gallagher, que curiosamente, son amigos. Uno es letal con los puños y los otros dos son de lengua afilada, pero de los tres Liam es el más explosivo. No importa quién seas o de dónde vengas, incluso podrías tratar de pasar inadvertido, pero nadie se salva del asesino británico. 

George Harrison

Muchos no lo recuerdan, uno de los grandes enemigos de Liam Gallagher fue el ex guitarrista de The Beatles. En 1997, año en que Oasis publicó Be Here Now, el músico comentó que la banda no necesitaba a Liam y lo llamó tonto. Aunque seguramente le dolió más que llenara de elogios a su hermano Noel.

"Si eso es lo que cree, está bien. Todavía amo a The Beatles y a George Harrison como compositor, pero como persona creo que es un jodido pezón. Y si alguna vez lo encuentro, se lo diré. Y si estás mirando esto, ¡PE-ZÓN! Él ni siquiera me conoce, entonces, ¿de qué se trata? (…) Él es el tonto porque lee la prensa. ¿Cómo sabe él que soy tonto? Tengo cuatro GCSE, amigo. No soy tonto", (MTV News, 1997).

Robbie Williams

A mediados de los noventa, la estrella pop era gran amigo de Liam, pero meses después comenzaron una pelea mediática. Las razones se desconocían, hasta que salió a la luz que Robbie entró a la habitación de hotel del cantante de Oasis, aprovechando que sabía el seudónimo que usaba para registrarse y tuvo relaciones con una periodista, terminando la amistad.

A través de los años Liam ha llamado a su antiguo colega: mentiroso, aprovechado y Reina del drama. Mientras que Robbie lo ha buscado varias veces para arreglar las cosas e incluso le pidió que colaborara con él.

Bono

Hace poco Liam llamó al líder de U2 y a su hermano Noel, quienes salieron de gira juntos, como los dos idiotas más grandes de la música; al igual que mencionó como algo insultante que describieran a la agrupación irlandesa como una banda de rock. Pero el primer ataque de Gallagher fue en 2002, cuando se expresó sobre la vida del cantante en Los Ángeles.

"Ves imágenes de Bono corriendo por Los Ángeles con sus pequeñas piernas blancas y una botella de Volvic y parece un tonto".

Coldplay

En 2006 el cantante comentó que Chris Martin parecía un profesor de Geografía y que le parecía ridículo hacer canciones sobre el libre comercio. 10 años después su disgusto permanecía y lo volvió a expresar, aunque al año siguiente se disculpó y compartieron escenario en el One Love Manchester, concierto en honor a las víctimas de un ataque terrorista en su ciudad natal.

"¿Alguna vez han visto bien a Chris Martin? Estoy seguro de que puede hacer un buen concierto, por la cantidad de dinero que le pagan. Aunque parece que está en Tweenies. Toda la banda luce de la mierda ¿Qué no han visto fotos de The Rolling Stones? Probablemente no", (NME, 2016).

Radiohead

El grupo de Thom Yorke siempre ha sido favorito entre las críticas de ambos hermanos Gallagher, sobre todo porque consideran que la fama de la banda es injustificada y sus fans son exagerados. Sin embargo en 2011, cuando promocionaba su disco con Beady Eye, atacó The King Of Limbs. Esto se habría convertido en una interesante batalla si Thom hubiera respondido.

“Estoy consciente de que nuestro álbum ya se ha hecho antes. No tiene nada nuevo, pero es jodidamente genial. Estamos contentos haciendo rock and roll y nos gusta lo que hacemos. Escuché ese puto álbum de Radiohead y dije ‘¿Qué?’ Me gusta pensar que lo que hacemos, lo hacemos jodidamente bien. ¿Pero ellos componen una canción sobre un puto árbol? ¡Es una puta broma! ¿Un árbol de mil años de edad? ¡Jódete!”,(The Quietus, 2011).

Florence Welch

Liam no se tienta el corazón por nadie, ni siquiera por las mujeres. A pesar de que la mayoría de sus ataques son a bandas o artistas masculinos, en 2010 sorprendió al juzgar la voz de la cantante de Florence and the Machine.

"Estoy seguro de que es una buena chica, pero suena como si alguien estuviera pisando su puto pie. No me veo teniendo a alguien con pelo de jengibre haciendo música. No voy por ese camino ", (XFM, 2010).

Jay-Z

Uno de los pleitos más peligrosos de los hermanos Gallagher fue con el rapero y empresario estadounidense. Primero arremetieron contra él cuando se anunció como headliner del Glastonbury, lo que fue tomado como un ataque racista por fans y otros artistas como Vic Mensa. Aunque Noel se arrepintió y habló bien del show de Jay-Z, Liam por otra parte, decidió echar más leña al fuego criticando su marca de ropa, Rocawear.

"Solo vas a conseguir que te arresten si usas sus diseños (Rocawear), pero te conseguirás una linda chica si usas los míos (Pretty Green)", (SPIN, 2011).

Justice estrena el videoclip "Love S.O.S"

Mira el reciente video de Justice que tiene un final bastante inesperado.

La era Woman Worldwide del dúo francés de electrónica, Justice, sigue dando más material visual y en esta ocasión se ha subido a YouTube el clip correspondiente al track "Love S.O.S".

En este metraje podemos ver a un hombre musculoso preparándose para dar un show erótico de pole dance encerrado en una vitrina. La reacción de los espectadores es buena hasta que el bailarín decide escapar del aparador y provoca caos en el sitio con un alto grado de violencia.

El director del clip es Edouard Salier y declaró en comunicado de prensa."Quería que el visor estuviera en la misma posición de voyeur del público asistente al espectáculo: que uno es primero fascinado por la actuación de pole dance al ser sorprendido pero también hipnotizado por su resultado".

¡Dale play!

Justice sorprendió a los fans con Woman Worldwide, título que hace referencia a su tercer álbum de estudio, pero que proviene del nombre de su reciente tour. Esta placa no es un live pero sí es tomado como uno, pues aunque se compone de tomas actualizadas de sus canciones, fueron rediseñadas para ofrecer un entorno en vivo.

Escúchalo a continuación:

Florence and the Machine versiona a Tori Amos

Con "Cornflake Girl", Florence and the Machine le rinde tributo a Tori Amos.

High As Hope, el reciente disco de Florence Welch y su banda, salió a mediados de este año, y para promocionarlo, la cantante británica participó en el Spotify Single Series con un cover a uno de los éxitos de Tori Amos.

La canción que Florence and The Machine interpretó en los estudios de la empresa de streaming fue "Cornflake Girl", uno de los sencillos promocionales de su disco Under The Pink. Esta canción fue muy polémica, pues habla sobre los prejuicios entre mujeres como una traición, exaltando el lado liberal y multicultural del género femenino, pero criticando a la parte conservadora.

En aspectos muy generales, la cantante británica ha sido comparada con Tori Amos, no solo por el distintivo cabello rojo, también por la voz y presencia en el escenario.

Además del cover, Florence and The Machine tocó "Hunger", track que destacó de su reciente material, High As Hope. Este originalmente era un poema sobre el desorden alimenticio que tenía Welch a los 17 años, pero se transformó en una canción sobre el deseo como forma de hambre.

Puedes escuchar ambas versiones de "Cornflake Girl", tanto la de Florence como la original, justo aquí:

Lng/SHT presenta "¿Quén Pompó?"

Por: Erick Chávez 

Foto: Diego Figueroa

Escucha “¿Quén Pompó?” de Chico Che en la voz de Lng/SHT.

¿Quién pompo pa' mi? ¿Quién pompo pa' ti?, es una pequeña parte de la letra del nuevo track a cargo del hiphopero originario de la ciudad de Cancún, Quintana Roo, Gastón Espinosa, mejor conocido como Lng/SHT. 

Este nuevo sencillo es una versión realizada con gracia y originalidad de "Quen Pompo", una de las canciones más famosas del músico y compositor mexicano Chico Che, y estará incluida en el disco Tributo a Chico Che, disponible a partir del 28 de septiembre en formato digital a través de Universal Music.

Mira a continuación el video en donde Lng/SHT luce una vestimenta similar a la del famoso cantautor mexicano. "Les venimos manejando pa su viernes el "¿Quén pompó?" re-interpretado, nuestra humilde aportación al tributo #chicochemaniaSi les gusta compartan y entren a la rifa de la peluca y los lentes", compartió el músico en redes sociales.

 

Recordemos que Lng/SHT se presentó el pasado 29 de junio en El Plaza Condesa, anunciando días antes su video “Sin Cuenta”, dirigido por Alex Jux. 

Haz click en la foto y revive el show de Lng/SHT en El Plaza.

Lng

HP Envy presenta: Entrevista con Gepe

Foto Valentina Palavecino

Folclor Imaginario de GepeUn volcán andino listo para explotar. 

La cultura latina es sinónimo de calidez, amistad, fiesta y folclor, pero también es conocida por cantarle al amor, por desgarrarse con el desamor y por no guardarse nada. En el mes de la independencia, el cantante Gepe homenajea a Margot Loyola Palacios, una de las mayores representantes de la música chilena tradicional, a cien años de su nacimiento. A propósito de este álbum honorífico, hablamos con el multiinstrumentista sobre Folclor Imaginario, su séptima producción que saldrá el 14 de septiembre, sobre lo crucial que es poder reinventarse, los artistas latinos que le inspiran y la esencia del artista chileno moderno por excelencia.

Una gran cantidad de artistas sudamericanos han pisado terreno nacional; sin embargo, pocos han sido acogidos como Gepe. “Soy un artista de folclor chileno y disfruto poner ese toque a mí música, adaptarme al material que estoy trabajando y darle un enfoque tradicional en mayor o menor medida. La nueva ola de música andina se caracteriza por no tener prejuicios y trabajar de manera natural; con la música antigua, no había industria y las expectativas eran mucho más grandes, lo que se hacía, se creaba con cierta preocupación y limitaba los sonidos con etiquetas absurdas; sin duda, hoy somos más libres y se nota que la creatividad no está acartonada”, afirmó el cantante.

Todos hemos estado en momentos adversos en la vida, lo difícil que es levantarse y seguir adelante, hace que reinventarse se convierta en una necesidad y no un deseo. “Viví situaciones cruzadas, lloré en los momentos más amargos de mi vida que, irónicamente, fueron los más reconfortantes. El 2016 fue muy difícil para mí porque, por primera vez, sentí que había perdido la inspiración y me volqué a promocionar lo que había hecho e hice giras y conciertos en todos lados, pero me olvidé de crear; perdí el equilibrio entre crear y promocionar. La palabra reinventar cobró un sentido totalmente nuevo para mí y pronto vino Ciencia Exacta, que fue un renacer en el plano profesional. El momento más dulce lo estoy viviendo ahora, con un disco tan personal, con una pareja increíble y con mucho que decir, con sentido por la vida; puedo decir que reinventarme fue un éxito y me siento cómodo en esta etapa”, exclamó el andino.

Hace poco escuchamos “El volcán”, el primer adelanto de Folclor Imaginario (canciones recopiladas por Margot Loyola y algunas otras que parten desde ahí); este es el séptimo álbum del chileno, un disco pensado y preparado como homenaje a la gran artista Margot Loyola, con 13 temas que lo forman, incluida “Joane”, una canción original creada por el mismo Gepe, que se inspiró en la historia de Joane Florvil. “Joane era una inmigrante haitiana que llegó a Chile y sufrió muchas injusticias, como las sufren muchos al llegar a nuestro país; al final, ella se suicidó y le dejó a su guagua (bebé) a un guardia de seguridad; el choque cultural fue tanto, que me inspiró. Conocer a Margot Loyola fue el primer paso para decidir hacer este disco; me conmovió poder cantarle canciones mías y que le gustaran tanto, me hizo pensar en brindarle este homenaje. Ella no supo en vida que yo quería hacer este álbum, pero si lo hubiese sabido, seguro hubiese querido meter su cuchara y cantar algo conmigo. Yo fui un gran seguidor de su música y ella era impecable; también soy admirador de José Alfredo Jiménez, Agustín Lara, Juan Gabriel y Chavela Vargas, quien de hecho era alumna de Margot, así como de Café Tacvba, un espectro musical”, afirmó.

“Este álbum es una buena mezcla entre convivencia folclor y cultura, es la conclusión del trabajo, pero también de la libertad de sentirse ajeno a la crítica. Folclor Imaginario es un producto atemporal, una manera que encontré de poder modernizar la música antigua de la manera más honesta posible. En estos momentos, disfruto crear, producir, promocionar y presentar lo que tengo y el 2018 pinta para ser uno de los mejores años hasta ahora; espero visitar México antes de llegar al 2019”, finalizó el cantante.

Lee este y más contenidos de Indie Rocks! en una Envy x360.

#SeguimosReinventando

Tyler, The Creator participará en película animada

El rapero Tyler, The Creator, ha sido elegido para dar vida el tema clásico de El Grinch.

El músico y productor estadounidense Tyler, The Creator, continúa sorprendiendo a sus seguidores tras el lanzamiento de una serie de sencillos instrumentales y ahora ha confirmado su participación en la próxima cinta del clásico navideño: El Grinch.

Se trata de un reboot en versión animada del cuento escrito por Dr. Seuss, cuyo tema musical ha sido reinterpretado por el rapero californiano. El anuncio ha sido compartido junto a un divertido lyric video, en el que podemos observar al icónico personaje verde, al ritmo de una versión moderna de “You’re A Mean One, Mr. Grinch”. Obsérvalo a continuación.

Esta no será la única participación musical de Tyler dentro de la cinta pues se ha confirmado que también podremos escuchar el tema original, "I Am the Grinch". Ambos cortes formarán parte del soundtrack que saldrá a la venta a partir del próximo 9 de noviembre, a través de Columbia Records.

La voz del personaje principal para la cinta en inglés, correrá a cargo del reconocido actor británico Benedict Cumberbatch, mientras que el narrador de la historia cobrará vida a través Pharrell Williams.

La grabación original de “You’re A Mean One, Mr. Grinch” fue estrenada en 1966 e interpretada por el actor de doblaje Thurl Ravenscroft. Puedes escucharla a continuación.

Entrevista con Siddhartha

Notas al aire.

La carrera de Siddhartha es muy particular. Empezó como baterista hace más de una década, después, decidió que su talento no estaba bien aprovechado al estancarse detrás de los tambores; empezó a cantar y componer y de pronto ¡pum! Había nacido una estrella, ¿o no?

Su camino no fue fácil, dentro de una gran escena de rock pop le fue difícil sobresalir en un principio, era la época de las “bandas tipo Zoé”, como algunos medios las bautizaron por el hecho de sonar similares al tratarse de un mismo subgénero musical. Para Siddhartha las cosas fueron aún más difíciles pues él había tocado con Zoé, sí, el tiempo con ellos fue breve pero para la crítica musical era suficiente para pensar que se estaba colgando de su fama, no así para sus fans.

“Sí fue un poco difícil el inicio de mi carrera solista, sin embargo desde el principio encontré un nicho aquí en CDMX y en mi ciudad natal Guadalajara que se dio cuenta que mi propuesta tenía una identidad propia, lo cual hizo que pudiera aguantar esa primera etapa”, confesó Siddhartha.

Hoy, diez años después Jorge Siddhartha es ya un pilar del rock nacional, editando cuatro discos de estudio y uno en vivo, mismo que, precisamente es lo que nos llevó a platicar con él en primer lugar.

Al Aire es una especie de documento que quise hacer para celebrar este momento de mi carrera. Ese show sabía que sería especial, así que decidí que tenía que quedar grabado para la posteridad. En ese concierto recorrí gran parte de mi repertorio y rescaté algunas canciones que tenía mucho que no tocaba y que la gente me pedía mucho”.

El disco es verdaderamente un excelente retrato de la carrera de Siddhartha. Con 23 tracks y una hora y cuarenta minutos de duración, realmente repasa la trayectoria del tapatío. Además te lleva a la experiencia de su set en vivo y la manera en que el público conecta con sus canciones.

Es precisamente esta experiencia la que intentará repetir (aunque no en su totalidad) los próximos 26 y 27 de septiembre en el Teatro Metropólitan“Sí, ese día presentaré Al Aire, pero no lo voy a reproducir tal cual, sería un poco tonto hacerlo porque ese show ya fue e intentar reproducirlo tal cual sería un error. Lo que puedo decir es que el repertorio no será el mismo y que lo que habrá sobre el escenario tampoco, intento superarme en cada etapa de mi carrera porque aunque no lo parezca, me sigo visualizando como un proyecto nuevo, como si esto fuera el inicio de mi carrera aunque no lo sea”.

Pero bueno, esto es lo de hoy, sin embargo muchos se preguntan qué trae de nuevo o si pronto el tapatío lanzará un nuevo material. “Ya estoy en ese proceso, por el momento presentaré este disco en una gira por el país que se extenderá hasta noviembre o quizás un poco más, después vendrá ahora sí el siguiente disco, probablemente a principio del próximo año”.

Paul McCartney — Egypt Station

El regreso de una leyenda.

Resulta increíble que en pleno 2018 sigamos expectantes sobre los lanzamientos de Paul McCartney, cuando su carrera comenzó a inicios de los 60, quizá ésta es una de las características más destacadas del autor, quien ha sabido como posicionarse como una leyenda.

Después de cinco años del lanzamiento de New, McCartney regresa con Egypt Station, LP conformado por 16 canciones cargadas de folk, blues y rock, que nos transportan en un viaje de nostalgia y nuevos ritmos para dar paso a uno de los álbumes más provocativos del autor.

Todo comienza con “Opening Station”, donde sonidos ambientales con un toque de melodía se funden para recordarnos que estamos a punto de tener un viaje por la nueva creación del genio inglés. “I Don’t Know” es un inicio suave que abre paso para “Come On To Me”, canción que nos lleva a las raíces rockeras del ex Beatle y que en ciertos momentos nos recuerda su épica “Live and Let Die”. Adelante se encuentra “Fuh You”, canción sensual que demuestra la capacidad de Sir Paul para adaptarse a la música actual, dato que no parece necesario recordar cuando se habla de alguien con una carrera activa de más de 60 años.

Sin duda, todos los fanáticos de Paul reconocen algo en su discurso y es el lema de “amor y paz” que se hace presente por lo menos una vez en cada LP del músico, y en esta ocasión “People Want Peace” lo demuestra desde el título. Resulta interesante el contraste con la canción "Despite Repeated Warnings” donde frases como “Los que gritan más fuerte pueden no ser los más inteligentes”, retumban como un claro mensaje de crítica dirigido al presidente de los Estado Unidos de América.

La voz de McCartney nos recuerda en ciertas ocasiones su edad con ligeros quebrantes, pero sus composiciones no parecen envejecer: Recuerdos del uso de ciertas drogas, de amistades y el odio hacía Trump construyen una pieza digna para su colección.

Egypt Station es un álbum fácil de escuchar, los tracks pasan uno tras otro de tal forma que pareciera un viaje en el que cada canción es una estación que te acerca más a tu destino. La versatilidad de Paul se hace evidente en cada uno de los temas, donde se puede disfrutar una mezcla de ritmos, instrumentos y géneros. McCartney aún tiene mucho que decir, aunque nada que demostrar. 17 álbumes solistas parecen pocos para el cantautor, quien probablemente nos sorprenderá con más creaciones conforme pase el tiempo.

URSS Bajo el Árbol estrena “Niño Atrapado”

Por: Erick Chávez

La banda mexicana URSS Bajo el Árbol estrena su sencillo “Niño Atrapado”.

A casi un año del sismo que sacudió a la Ciudad de México, la alineación mexicana URSS Bajo el Árbol nos comparte “Niño Atrapado”, un nuevo track que homenajea a las víctimas del 19 de septiembre con dedicatoria especial para Frida Sofía, la niña que nunca existió.

"Nosotros siempre nos hemos sentido muy orgullosos de llevar la identidad de nuestro país como bandera y preservar nuestras tradiciones, pero también queremos hacerle saber a la gente que a la par, ser mexicano significa arriesgar, siempre buscar algo nuevo para seguir creciendo", expresó Mauricio Solo en un comunicado de prensa que también relata el proceso de realización. “Durante la grabación hubo momentos muy poderosos en los que todos nos reunimos para hacer coros y tambores grupales que le dieron una gran calidez a la canción”.

La agrupación conformada por Mauricio Solo, Exael Salcedo, Rogelio Gómez, Christian Villanueva, Jonathan Arellano y Javier Jara, estrenó su sencillo a través de Reactor 105.7, una melodía que lleva una integración de sonidos claros y letras precisas, las cuales rinden respeto a toda una nación que fue afectada por el sismo.

A continuación te dejamos lo nuevo de URSS Bajo el Árbol.