Tsunami Xixón 2018

Una gran ola de punk y rock en su segunda edición: Tsunami Xixón en España.

Al norte de España, en la orilla del mar Cantábrico, se encuentra una ciudad fundada en el siglo 5 a.c. Aunque pequeña, con apenas unos 300,000 habitantes, Gijón lo tiene todo: historia, playa, parques espectaculares, arte, gastronomía, sidra y, desde el año pasado, un festival muy particular.

Tsunami hace honor a su nombre; es una ola de guitarrazos y potencia en el par de escenarios que lo conforman. Bandas españolas y leyendas de antaño se ven las caras en un venue que a cualquiera deja boquiabierto: Laboral Ciudad de la Cultura.

El escenario principal se encuentra en un impresionante patio interior con columnas y balcones llenos de historia. Detrás del gran soporte, una torre de 117 m de altura que es el principal atractivo del recinto.

Ahí, el primer día, nos recibió el poderoso show del neoyorquino Marky Ramone, emblemático baterista de Ramones, que con canciones como “I Wanna Be Sedated” y “Pet Sematary” alimentó los deseos del público.

En el escenario secundario, CRIM nos voló los sesos con un college punk rápido y bien ejecutado, y fue una buena antesala para descubrir a Royal Republic. Los suecos, con atuendos vintage, son una mezcla de The Hives con Franz Ferdinand y tienen un show lleno de energía y contacto con los asistentes, que culminan covereando a Metallica.

Acto seguido, Gogol Bordello y su punk gitano hizo lo de siempre. Su música, llena de fusión, puso a los asturianos a brincar, aunque la cereza del pastel, y lo que todo mundo esperaba esa noche fue The Prodigy.

Con media hora de retraso y la gente chiflando, los bajos de los británicos hicieron que la espera valiera. Estrobos y luces combinaron de forma perfecta con clásicos como “Firestarter” y “Smack My Bitch Up”. Descontrol puro para cerrar el primer día de la segunda edición de Tsunami Xixón.

El sábado pintaba bien. Esta vez comenzamos en un escenario fuera del Laboral. La Plaza Mayor de Gijón, llena de gente bajo el sol, presenció la potencia de dos chicas gallegas (guitarra y batería) que con su rock-punk-garage sorprendieron a chicos y grandes.

Más tarde, con el sol casi poniéndose detrás de la torre del Laboral, los suecos de Millencolin nos recordaron épocas de juventud con rolas como “No Cigar”, “Penguins & Polar Bears” y “Sense & Sensibility”. Esta vez no cambiamos de escenario, y la decisión fue correcta.

El segundo dueto del día, Niña Coyote ETA Chico Tornado fue una grata sorpresa. Enfundados en trajes rojos entallados, dieron cátedra con su poderoso rock, y demostraron su capacidad haciendo un cover de “Killing In The Name”, original de Rage Against The Machine, que todos y cada uno de los asistentes entonó con una conexión más que perfecta.

¿Alguien ha oído hablar de Fagersta, Suecia? Pues de está ciudad de apenas 15,000 habitantes llegó la banda que más atiborró el patio de la Laboral. The Hives no necesita presentación, ni descripción, ni recuento. Los nórdicos hicieron lo de siempre y embelesaron y pusieron a bailar con locura a Tsunami con cada nota que tocaron.

Si bien ese fue el plato fuerte, no había que perderse el set de Bad Religion. Los californianos, de gira por el 30 aniversario de su disco Suffer, tocaron la mayoría de tracks de esta placa, y éxitos como “American Jesus”, “21st Century (Digital Boy)” y “You”. No sorprendió ver a algunas personas llorando de emoción y a otras tantas volando en el crowd surf.

Para finalizar la noche, y la gratísima experiencia que fue Tsunami Xixón, otros representantes de Estados Unidos, Lagwagon, que también festejaba el aniversario de un disco, Let’s Talk About Feelings (incluso tenía la portada de fondo de escenario), lo tocó casi en su totalidad y, con “May 16”, logró unificar las voces de los asistentes. Su encore, que incluyó “The Cog in the Machine” y “Razor Burn”, dio fin a un festival que promete crecer en todos sentidos.

Se estrena documental de Chavela Vargas

Por Jessica López

El documental de la dama de poncho rojo y lengua libre como el buen Joaquín Sabina diría, por fin llega a los cines de la República Mexicana.

Conocida por su fuerte carácter, estilo masculino al vestir, y manera tan honesta al cantar, con 72 años Chavela Vargas decidió abrirle las puertas de su casa y de su corazón a la australiana Catherine Gund, la cual desde el 2 de agosto junto a Daresha Kyi, y 6 años después de la partida de la Chamana muestra lo que resultó de aquel encuentro.

Grabado en una época donde se creía a Vargas más que pérdida en su adicción al alcohol, el documental Chavela retrata a la persona más que al personaje que se creó alrededor de ella por su forma de vestir, expresarse y por su forma de ser. Acompañada de grandes intérpretes y amigos como el aclamado director español Pedro Almodóvar, la cantante de rancheras que lo daba todo y un poco más en el escenario, va contando cómo a pesar del entorno que la rodeaba logró sobresalir y conectarse con otros seres que como ella sentían demasiado, tal como Frida Kahlo, José Alfredo Jiménez, entre muchos otros.

Mexicana por elección, Chavela Vargas es una de las pocas mujeres mexicanas que siguen vivas en el recuerdo de aquellos que entre unas copas y el corazón roto recurren al canto desgarrador de una mujer que, a pesar de vivir en una época donde los hombres debían demostrar su masculinidad y las mujeres lo delicadas que eran, decidió ignorar todo comentario negativo sobre su persona y ser más libre de lo que nunca otra lo había intentado ser.

Este documental se estará proyectando en varias salas de cine del país, así que para no perderte ninguna de las innumerables anécdotas que –la intérprete de "La llorona"– le contó a Gund a inicios de los años 90, no dejes de asistir.

 

Nuevo video de Tom Morello

Entre el ritmo del hip hop y la lucha contra la injusticia, Tom Morello continúa con su exploración creativa en un territorio  desconocido.

Desde finales de julio de este año, el ex guitarrista de Audioslave confirmó a la prensa que su álbum en solitario, The Atlas Undergroud es una combinación de ambición personal, el discurso en defensa de los derechos sociales y el talento de diversos colaboradores. Con el objetivo de preparar a sus seguidoras y seguidores, este fin de semana Tom Morello ha estrenado el videoclip del tema "We Don't Need You".

Al seguir el hilo de presentar The Atlas Underground como una forma de desafiar el status quo de la sociedad, el primer comunicado del Atlas Subterráneo se presenta como una apertura idónea para versos como "Joder por separado nunca podría ser igual. Muerde la mano que te alimenta""Los pobres van a la guerra y no hay guerra contra la pobreza". La protesta política del músico –en este caso es posible recordar las declaraciones que hizo en contra de Barack Obama se acompaña de elementos visuales que denotan la decadencia de las metrópolis y que al mismo tiempo recuperan las expresiones artísticas (por ejemplo, el graffiti) que acompañan al discurso musical para manifestar el rechazo a las formas en las que actúa el sistema judicial.

El material audiovisual del cuarto track de The Atlas Underground contó con la creatividad musical de Tom Morello y Vic Mensa al mezclar los riffs con el hip hop. La dirección de fotografía y la edición estuvieron a cargo de Sean Evans y Richard Card. De esta forma, el recorrido lírico y visual de "We Don't Need You" forman parte de –como apunta Morello– una conspiración sónica clandestina de artistas que trabajan en lugares dispares hacia un objeto de común de crear un nuevo género musical.

A continuación te presentamos el nuevo trabajo de Tom Morello:

Gepe anuncia nuevo disco

El músico chileno Gepe rendirá homenaje a Margot Loyola Palacios para su próximo álbum.

Apenas un año después de lanzar Ciencia Exacta, su sexto álbum de estudio, Gepe lanzará un nuevo disco titulado Folklor Imaginario (canciones recopiladas por Margot Loyola Palacios y algunas otras que parten desde ahí)Como su nombre lo sugiere, este trabajo estará inspirado por la compositora y folclorista de origen chileno cuyo nombre aparece en el título, considerada como un tesoro nacional del canto popular en su país y que este año cumpliría 100 años de edad.

El nuevo disco de Gepe llegará este 14 de septiembre, un día antes del aniversario del nacimiento de Loyola Palacios, y constará de una serie de canciones compiladas por la misma. En su vida, la chilena se dedicó a rescatar e investigar el folclor de su país, además de que dejó un legado de decenas de materiales discográficos en solitario y colaborativos. Algunas de las canciones que podremos encontrar en este álbum son “Olvídame”, “Hasta cuándo vida mía”, “Cacharpaya” y el primer adelanto que se estrenó en Radio Cooperativa, titulado ¨El volcán¨. Escúchalo a continuación.

Además de versiones nuevas de clásicos y temas perdidos del folclor chileno, podremos encontrar uno que otro tema original de Gepe como “Joane”, tributo a Joane Florvil, una mujer de origen haitiano que fue asesinada en su país. También contará con colaboraciones de Marcelo Cornejo, Elizabeth Morris y Claudia Mena y el músico de trap, Gianluca. Cada semana será estrenado un adelanto de este disco.

Como parte de la gira promocional de su disco Ciencia Exacta, el músico chileno nos visitó con un concierto sold out en el Foro Indie Rocks! en marzo pasado. De este álbum se desprende el sencillo “Abrir la puerta”, cuyo video fue dirigido por Miguel Ángel Barboza y puedes verlo a continuación.

Vampire Weekend comparte cinco temas nuevos

Tras la exitosa presentación de Vampire Weekend en Lollapalooza, Ezra Koenig sorprendió a su público mostrando cinco nuevos temas.

Después de su presentación estelar durante la tercer noche de actividades del festival Lollapalloza, la banda estadounidense Vampire Weekend ofreció un aftershow en la ciudad de Chicago, donde el vocalista Ezra Koenig compartió cinco temas nuevos del próximo álbum de estudio de la banda. La escena sucedió en el recinto Metro, en medio de un íntimo show de alrededor de tres horas en el que no se permitieron teléfonos celulares.

Se trató de una presentación de 24 piezas entre las que se incluyeron algunos éxitos de sus tres trabajos previos y un par de covers, así como un tema nuevo –aún sin título– interpretado después del único encore de la noche. Fue precisamente tras ese momento que el vocalista de la banda sacó su celular y lo conectó a un auxiliar para sorprender al público presente reproduciendo no uno, sino cinco temas nuevos.

Además de esto, Koenig aprovechó para compartir la noticia de que el nuevo álbum de Vampire Weekend está listo y se encuentra en fase de masterización, por lo que muy pronto podríamos tener más noticias sobre lo que será el sucesor de  de su tercer material de estudio Modern Vampires Of The City, publicado en 2013.

Durante la presentación también se incluyeron covers a “The Boys Are Back In Town” de la banda irlandesa Thin Lizzy  y “Sister Of Pearl” del bajista de la banda, Chris Baio. Como dato curioso, al finalizar la velada los integrantes se acercaron a la zona del público para repartir billetes de dos dólares entre los asistentes.

A continuación te compartimos una de las imágenes que lograron filtrarse tras la presentación de Vampire Weekend en Chicago.

Lollapalooza 2018: Día 4

Electrizante Día 4 de Lollapalooza 2018: El cierre.

Tras tres días de soportar un calor infernal, Lollapalooza había llegado a su cierre. El festival nos brindó variedad musical alrededor de cada escenario y su último día fue uno de los más contundentes.

Comenzamos nuestra aventura con un favorito del público del público, The Vaccines. El grupo inglés nos aventó una ráfaga de éxitos en su presentación, uno tras otro; comenzó su show con la canción "Nightclub" y desde allí conectó con la audiencia a través de una hora de concierto, pasaron por hits como "Post Break Up Sex", "Norgaard" e "If You Wanna".

Tras terminar, corrimos al escenario Lake Shore, donde Kali Uchis estaba por empezar, al igual que el día pasado (con Bomba Estéreo), la población latina dentro del festival ocupó gran parte del público. A pesar de que el viento estaba prácticamente desmantelando el escenario, la cantante colombiana/estadounidense salió al escenario con un traje blanco con adornos por doquier. Su aura inspiraba sensualidad con su baile de movimientos ondulares y al combinarlo con su voz nos dejó boquiabiertos. Durante cada una de sus canciones la cantante y compositora no paraba de dar vueltas por el escenario y nos deleitó con cada uno de sus éxitos, como: "Loner", "Tyrant" y "After The Storm".

Del otro lado de la extensión donde compartían lugar el escenario Lake Shore y el Grant Stage, la gente se empezaba a mover al segundo, era el turno de otra cantautora por el nombre de Lykke Li. La sueca salió vestida de negro y en lo que parecía una vestimenta de cuero, comprometida con su look y sin tomar en cuenta la temperatura en el termómetro, deslumbró el escenario principal. Durante una hora de show, la cantante hipnotizó a sus fans con su vibra pop/synth/electrónica para cerrar con la afamada "I Follow Rivers", la cual fue coreada desde el corazón de cada uno de sus fans.

Continuamos de vuelta al Lake Shore Stage, donde estaba cayendo el sol y era el turno de Manchester Orchestra. El grupo oriundo de Atlanta fue una de las sorpresas más gratas que nos llevamos, con su rock melódico con tintes sureños movió con guitarrazos agresivos los corazones de sus fans. Andy Hull cantaba sus líricas dolorosas con mucho sentimiento y conectaba con los corazones de quienes asistieron al show, con canciones como "Shake It Out", "I’ve Got Friends" y "The Gold", sentimos mil emociones al son de riffs desgarradores. Probablemente se trató, musicalmente hablando, del show con mayor cohesión musical que presenciamos.

De vuelta al escenario principal, todas las personas que se habían dado cita para el show de Manchester Orchestra se trasladaron a ver Portugal. The Man, el grupo abrió con un video de Beavis & Butt-Head que los llamaba la mejor banda de la existencia, para después arrojarnos un “popurri” que comenzaría con “For Whom The Bell Tolls” de Metallica, pasaría por “Another Brick In The Wall” de Pink Floyd y terminaría siendo "Purple Yellow Red And Blue", esta combinación fue la más extraña que hemos escuchado en mucho tiempo, pero que forzosamente hizo a todos prestar atención y de hecho logró llenar el escenario en cuestión. Con ritmos pegajosos y bailables, la audiencia de Lollapalooza se notaba cautivada por el acto en escena, un detalle curioso fue que el grupo utilizó las pantallas del escenario para proyectar sus posiciones políticas y apoyo a causas trascendentes dentro de la sociedad norteamericana. Con "Feel It Still" la agrupación puso a bailar todo el que ocupaba un espacio del Grant Stage, en el poco espacio que tenía disponible la audiencia, cerró su presentación con broche de oro.

A lo lejos se escuchaba que iniciaba un beat, en el escenario Lake Shore estaba por comenzar Chromeo, que durante una hora seguida abrió la pista de baile. Con su synth pop/rock característico y un show de luces mágico nos puso a recordar la época dorada para el baile, la década de los ochenta. Inició con "Come Alive", del álbum White Women, pasaron "Over Your Shoulder" y cerraron con "Fancy Footwork".

Por último y para cerrar de la manera más épica Lollapalooza, era el turno del último rockstar en existencia, desde cómo se vestía el crew técnico se notaba algo distinto, con camisas, corbatas y sombrero empezaron a poner en escena el show de Jack White. 10 minutos antes del comienzo una cuenta regresiva secuestró las pantallas e invitó a la audiencia a acercarse al escenario principal. Los últimos segundos de la cuenta fueron gritados por la audiencia y el grupo de Jack White saltó al escenario, para después ser acompañado por el guitarrista. Con una improvisación introductoria, para después pasar a "Over and Over", de su álbum más reciente, el guitarrista de Detroit comenzó a conducir a su grupo. El cantante de proyectos como The White Stripes, The Raconteurs y The Dead Weather exploró su catálogo entero, bajo luces color azul tenue el oriundo de Detroit retó a la audiencia con improvisaciones sónicas electrizantes por una hora con quince minutos, el cantante pasó por canciones como "We Are Gonna Be Friends", "Steady As She Goes", "I Cut Like A Buffalo" y "Love Interruption" por mencionar algunas. Jack White parecía un conductor más que un rockero, prolongaba canciones con sus improvisaciones en la guitarra y hacía señas a sus músicos para marcar inicio y final de las canciones. Lo más sorprendente es cómo modificó sus canciones de modo que en vivo tengan pasajes inexistentes y que a veces parecieron el comienzo de una canción completamente distinta a la que se encuentra interpretando. Los momentos más impactantes de su set fueron cuando tocaba canciones de The White Stripes, ya que nos sorprendió con "Icky Thump", "Fell In Love With A Girl" y el cierre más esperado "Seven Nation Army", la cual fue coreada a todo pulmón. Así cerramos nuestra cobertura de Lollapalooza 2018.

Escucha "After The Fair" de The Coral

El tercer sencillo de la próxima placa de la agrupación The Coral está aquí.

The Coral está a unos días de presentar Move Through the Dawn, material sucesor de Distance Inbetween. Para seguir con la promoción de este LP se ha lanzado el tema "After The Fair", un tema que habla sobre el final de amor de manera metafórica comparándolo con lo que ocurre cuando uno debe de irse de la feria.

La canción está acompañada de un video dirigido por James Slater en el que podemos ver en un formato lo-fi a los integrantes de la banda en una feria de Llandudno, Gales. ¡Dale play!

La agrupación ha presentado otros dos sencillos que formarán parte de la era: "Eyes like Pearls" y "Sweet Release". El disco verá la luz el próximo 10 de agosto bajo el sello Ignition Records y ya lo puedes comprar en preventa en su portal web.

Si no has topado el tracklist y la portada de este álbum te lo dejamos a continuación:

Move Through the Dawn

1.- “Eyes Like Pearls”
2.- “Reaching Out for a Friend”
3.- “Sweet Release”
4.- “She’s Runaway”
5.- “Strangers in the Hollow”
6.- “Love or Solution”
7.- “Eye of the Moon”
8.- “Undercover of the Night”
9.- “Outside My Window”
10.- “Stormbreaker”
11.- “After the Fair”

Cypress Hill anuncia disco

Está cerca el nuevo lanzamiento a cargo de Cypress Hill.

Desde los Ángeles, California se está preparando el lanzamiento de la nueva producción de larga duración a cargo de Cypress Hill, la cual saldrá a la venta el próximo 28 de septiembre bajo el nombre de Elephants on Acid y será su primer álbum después de 8 años haberse estrenado el material Rise Up en 2010.

Elephants on Acid representa una nueva experimentación en cuanto a sonido por parte de Cypress Hill, una creación que pretende alejarse de lo que se logró con Rise Up según declaraciones del mismo Sen Dog, miembro de la agrupación. "Queríamos lograr algo nuevo y hacer algo diferente al último álbum. No es que odiáramos Rise Up, pero queríamos algo con un fuerte ambiente y lo logramos. Es un álbum puro de Cypress Hill, de principio a fin".

Este nuevo álbum está inspirado en el sonido del rock ácido y está producido en su totalidad por Muggs, quien recientemente opinó acerca de la realización de este álbum. "Con una banda como Cypress Hill, uno trata de evitar samplear porque puede mantener su registro... tuve que construir el disco como un disco de hip hop sucio y asqueroso de Cypress Hill como la mierda que me gusta".

Escucha "Band of Gypsies", el primer sencillo de Elephants on Acid aquí.

Chvrches presenta "Out Of My Head"

A unos meses de lanzar su LP, Chvrches ha compartido un buzz single.

Chvrches ha estado activo en los últimos meses gracias a la promoción de su placa Love is Dead, misma que se dio a conocer el pasado mes de mayo. Para seguir ofreciendo más novedades a su fandom ha subido a diversas plataformas "Out Of My Head", una canción rock pop que cuenta con la participación de la cantante japonesa 水曜日のカンパネラ(Wednesday Campanella)

El track habla sobre como olvidar a una persona que te hizo daño en algún punto de tu vida. En la canción podemos escuchar a Lauren Mayberry cantar "And when you figure it out, You let me know...".

Escúchala a continuación junto a un videoclip muy oriental:

Chvrches sigue de gira y previo a que arribe a nuestro país vía Corona Capital 2018 ha arrancado la etapa norteamericana de su tour el cual ha logrado algunos sold out.

Revive nuestra entrevista con la voz principal de la agrupación de Glasgow, Lauren Mayberry en la que nos habla sobre la creación de Love is Dead, la disparidad de clases sociales, de oportunidades y de género.

Te dejamos su más reciente placa en la que optaron por un pop más sintético:

Entrevista con Jimmy Eat World

Sin esperar nada.

Han pasado cinco años desde que la banda originaria de Mesa, Arizona Jimmy Eat World pisara territorio nacional para deleitar a sus seguidores mexicanos con un set de 14 canciones en la edición 2013 del festival Corona Capital, en el que incluyeron éxitos como "Lucky Denver Mint""Bleed American" y "The Middle".

Este año, la banda activa desde 1994 regresa al país con dos fechas: una en el Hellow Festival de Monterrey, Nuevo León el 25 de agosto, y un show al día siguiente en El Plaza Condesa, en la Ciudad de México.

“¡Estamos muy emocionados! Hasta ahora, solo hemos visitado México una vez, y nos pusimos como meta regresar lo más pronto posible porque nos divertimos mucho. Nos tomó un poco más de tiempo de lo que planeamos, pero nos pone felices regresar por fin”, declaró Jim Adkins, vocalista del cuarteto.

Además, comentó que ambas fechas le generan alegría, pues es la primera vez que visitarán Monterrey, y vienen para dar dos conciertos con ambientes completamente diferentes. “Los festivales son como una gran fiesta, y los shows en los que solo tocamos nosotros están llenos de gente que conoce todas las canciones, no solo las populares, pero los dos son divertidos siempre”.

Sin embargo, agregó que no espera nada durante su estancia en territorio mexicano: prefiere ser sorprendido por las vibras y reacciones de los asistentes a los shows. “Algo que ya llevo haciendo por mucho tiempo antes de cada concierto es dejar las expectativas fuera de mi mente, y simplemente permitir que las cosas pasen y tomen su curso natural, pero espero que todos se diviertan, tanto con nuestra presentación en Hellow Festival como en el show que ofreceremos en la capital del país”.

En mayo de este año, la agrupación lanzó un EP con dos canciones, que llevan por nombre "Love Never" y "Half Heart". El material se titula con el mismo nombre de los dos temas. “El tema central que intentamos tocar en 'Love Never' son las expectativas irreales que la gente crea sobre las relaciones en general. Pero, cuando la juntas con 'Half Heart', creo que son un muy buen ejemplo de lo que es Jimmy Eat World como banda. Nos emociona el uso de las guitarras, pero también nos apasiona el poder crear una atmósfera tranquila”.

A pesar de esto, aseguró que dicho EP es todo el material que verá la luz en lo que resta del año, pues lo que están preparando estará listo para el 2019. “Espero que saquemos más música el próximo año. Probablemente no lancemos nada pronto, pero el próximo año, definitivamente, les daremos música nueva”.

Las fechas en México marcarán el inicio de una pequeña gira en la que visitarán los Estados Unidos hasta mediados de septiembre, y posteriormente, al iniciar el nuevo año, compartirán el escenario con el cantautor británico Frank Turner, para quien estarán abriendo shows a lo largo del Reino Unido. “Frank es un tipo fenomenal, un buen amigo y un gran compositor. Estamos muy emocionados de poder apoyarlo en este tour en su tierra natal, somos muy afortunados”, concluyó Adkins.