El lado obscuro de Andy Warhol

Una mirada a la vida de Andy Warhol detrás de la extravagancia y la ostentosidad.

El pintor y cineasta estadounidense fue muy criticado en su momento por romper algunos de los conceptos más importantes del arte clásico. Pero su trabajo, tan estrafalario y de aparente superficialidad, fue sumamente innovador y subversivo. El problema de Warhol, era su necesidad de protagonismo y sus actitudes abusivas.

La vida de Andy Warhol fue muy abierta, y por lo general se nos muestra de dos maneras: como un hombre carismático, de lengua afilada y una mente genial; o como alguien introvertido, excéntrico y bastante banal. En realidad, ambos lados parecen ser solo personajes, caricaturas que solo alimentan el misterio a su alrededor. Pero casi nadie habla sobre el artista desde el lado humano y consciente, el sujeto relacionándose dentro de la sociedad y los valores comunes, fuera del mundo inmoral que era The Factory.

Al querer acrecentar la leyenda de Warhol con un sinfín de historias y datos curiosos, uno puede dibujar al artista como un verdadero sociopata. Es difícil imaginarlo, pues nos lo han vendido como un genio incomprendido, pero solo es cuestión de ver a los sobrevivientes de su círculo más cercano.

Andy siempre estuvo rodeado por los personajes más extravagantes e inadaptados de la ciudad de Nueva York: drags, supermodelos, músicos y escritores. Más que ofrecerles su amistad, el estadounidense los apadrinaba. Pero unirse a su grupo era tan complicado como permanecer en el, debido a la evidente paranoia y el fácil hartazgo del de Pittsburgh.

Edie Sedgwick, la modelo que inspiró los clásicos "Like A Rolling Stone" y "Just Like A Woman" de Bob Dylan, tuvo una complicada relación con Andy Warhol. Ella lo llevaba a fiestas de la alta sociedad, mientras que él la mostraba en los lugares más decadentes de Nueva York. El artista la indujo a las drogas y mientras ella se hundía cada vez más en las adicciones, su amistad se tornaba cada vez más abusiva.

Se puede señalar a Warhol como el factor que llevó a Edie a la desgracia, tanto por orillarla a los excesos como por ser su consejero financiero. La actriz, de ser una mujer adinerada de la alta sociedad, terminó sin hogar, robando la casa de su abuela por dinero para su speedball, una mezcla de heroína y cocaína. Andy en lugar de ayudarla, la metía en orgías con dosis de anfetaminas y alcohol, sin importarle verla convulsionar.

También Nico, otra de sus musas, vivió y fue abatida en el mundo de ilusión que ofrecía Andy Warhol. La modelo alemana fue la favorita del pintor a finales de los años sesenta, y como muchos saben, participó en el álbum debut de The Velvet Underground a petición del dueño de The Factory. Pero cuando la banda lo despidió, Warhol se deshizo de todo lo que lo relacionaba con el grupo y dejó a su musa a su suerte, sin dinero y con un fuerte habito por la heroína.

Cuando Andy te echaba no había forma de regresar, era un hombre que guardaba mucho rencor, así que Nico nunca trató de reconciliarse y buscó seguir su carrera como cantante, pero Warhol siempre la desprestigió. Incluso cuando ella pasaba uno de sus peores momentos, el estadounidense declaró que su antigua colaboradora se acostó con todos en la industria de la música, engordó y se perdió.

Hablando de The Velvet Underground, hay que hacer pauta en la relación de Warhol y el líder del grupo, Lou Reed. Dos verdaderos genios artísticos en su totalidad, peleando por la jerarquía y el control uno sobre el otro. John Cale en una ocasión mencionó que Andy quería que Lou fuera como su Mickey Mouse, y de hecho Reed lo confirmó de cierta manera cuando mencionó que el artista lo alentaba a decir a inventar historias e incluso él elaboraba algunas para Reed, como apuntarle con un rifle a un sujeto, o que era un egresado de Berklee.

Lou Reed, al igual que el mismo Warhol, pasó gran parte de los años sesenta, diciendo mentiras durante fiestas, conversaciones con conocidos y entrevistas.

A pesar de sus errores y vilezas, no hay por qué desprestigiar la obra de Andy Warhol, siempre hay que separar el arte del hombre. Pero si queremos tener una imagen real del que alguna vez fue el rey de los freaks de Nueva York, hay que verlo desde todos los ángulos.

Radaid en el Lunario

¡Qué energía!

Radaid es de esas bandas que tiene un público leal que los quiere con toda el alma. Este sábado 4 de agosto por la noche, los autodenominados “hijos del sol” lo demostraron al presentar su más reciente producción The Willing II: Alkemia ante un público feroz.

El Lunario del Auditorio Nacional comenzó a llenarse desde temprano. Entre el público se veían muchísimas camisetas negras, usual en conciertos de índole experimental. Lo que resultaba motivante, es que la energía en general de la audiencia era de mucho amor y respeto por la agrupación.

Se alcanzaban a oír conversaciones en donde los fans demostraban que sabían de nombre y apellido a los integrantes de RadaidEmmanuel Macías (violín) Guillermo Ibarra (bajo), Darko Palacios (batería), Fernando Arias (tabla, etc.) y Sofía Orozco ( voz, darboukas, etc).

La música es una mezcla bastante enigmática que nos lleva a lugares exóticos. Su lenguaje sonoro nos habla de un amor hacia lo tribal, lo arcaico, lo moderno y lo experimental al mismo tiempo como pudimos presenciar en temas como “Shine” ó  “Nada que sea real”.

Los músicos, vestidos de negro, fueron mostrando sus diferentes habilidades multiinstrumentales a largo de la noche. Todos los instrumentos son clave, pero sin duda el violín de Emmanuel Macías nos transporta a un lejano oriente contemporáneo. Es casi imposible no imaginarse Las mil y una noches por la calidad de su ejecución y el respeto que tiene hacia los ritmos tradicionales.

Por otro lado, Sofía Orozco nos trae de vuelta a lo moderno, a lo urbano. Su entrenada voz juguetea con elementos del trip hop, soul y el rock progresivo. Me recuerda a Beth Gibbons (Portishead).

El público, siempre fiel, se amontonaba en las vallas de seguridad para acercarse a sus ídolos. Coreaban cada canción, algo impresionante pues casi todas están en idiomas no comunes como el japonés o el árabe, como “Color Gris” que fue una de las más coreadas.

Para los fans, el concierto no fue solamente una presentación de disco nuevo: fue un viaje a través de 20 años de carrera de Radaid. Entre temas nuevos, la banda hizo un repaso por su larga trayectoria.

"Anata to Tomo ni", que en japonés significa “junto contigo” ha sido el sencillo del nuevo disco por lo que antes de sonar, la banda agradeció mucho al público la buena acogida que ha tenido desde su lanzamiento.

Sofía recordó a la gente que Radaid es un proyecto independiente por lo que el apoyo de los fans resulta fundamental para proseguir su carrera.

La energía durante el concierto fue aumentando sin parar. En las últimas canciones todos saltaban, hasta los miembros de la banda hacían temblar la tarima.  En hora buena a Radaid, por la valentía de seguir cada día y demostrar que la música puede unir a la gente sin importar la cultura, edad o procedencia.

Lollapalooza 2018: Día 3

Un movido y épico día 3 de cobertura en Lollapalooza 2018.

Nuestro tercer día comenzó con la actuación de un acto que ya podríamos considerar connacional, Bomba Estéreo, previo a su presentación varios latinoamericanos empezaron a llegar al escenario Grand Stage, de hecho minutos antes de que apareciera el grupo, sonaba un grupo de mexicano tarareando el "Cielito lindo" y prendiendo al público a su alrededor; con banderas de colores y de distintas nacionalidades, el lugar empezó a llenarse y a tomar un color espléndido.

Al pisar el escenario, Li Saumet nos invitó a formar parte del ritual del baile con sus ritmos exóticos y tropicales, la gente sacó sus mejores pasos mientras disfrutó de canciones como "Caribbean Power", "Soy yo", "Somos dos" y la más coreada "To My Love", que sorpresivamente no solo el público latino tarareó, hasta los mismos estadounidenses cantaban.

Tras el término de la banda colombiana, nos movimos al escenario American Eagle, donde Bones, grupo del Reino Unido nos dio una grata sorpresa, sus guitarrazos desafiaron a nuestros oídos y nos invitaron a descubrir del grupo. El trío fue uno de los descubrimientos más placenteros que hemos tenido en este festival.

Minutos después, en el escenario Tito’s Handmade Vodka, estaba empezando Lil Pump, controversial rapero y trapero, que llegó a retrasarse hasta media hora. El escenario estaba abarrotado y aparentemente existieron problemas logísticos por la cantidad de gente que se presentó, hasta que la gente no tomara pasos hacia atrás, el show no podía empezar. Una vez liberado el espacio, su set inició con "i Shyne", pero a los pocos minutos fue pausada por el mismo problema. La presentación iniciaba y era pausada de manera regular, de hecho para la mitad del set la gente se empezaba a esfumar por la mala organización; a pesar de esto, los 25  minutos que logró tocar fueron los más enérgicos que hemos presenciado, volaban tenis, vasos, la gente abría mosh pits por todos lados y saltaban a los ritmos en boga.

Corrimos de regreso al escenario principal para alcanzar a ver algunas canciones de Catfish & The Bottlemen, que sorpresivamente tuvo un quórum enorme. El grupo dio destellos de grandeza al tocar sus éxitos y por momentos se le vio potencial a ser un grupo de stadium rock, por su potente sonido y su conexión con el público.  Alcanzamos a ver "7", "Cocoon" y "Tyrants", que nos dejaron con un gran sabor de boca por la energía que transmiten hacia sus fans y la respuesta que obtienen de ellos.

Ya entrados en la tarde tuvimos la oportunidad de ver una gran parte del set de Logic, previo a la presentación de Dua Lipa, el rapero de Maryland conectó con la audiencia que esperaba a la cantante en el Lake Shore Stage (a unos pasos del escenario principal) con sus rimas a la vieja escuela, por momentos tuvimos una remembranza a lo que en su momento significó Eminem, solo que Logic es temáticamente opuesto y su mensaje es de positividad y amor; las rimas, la forma de vocalizar y la rapidez con la que escupió los versos nos dejó sorprendidos.

Posteriormente siguió el turno de Dua Lipa, quien salió al escenario de manera contundente con uno de sus hits más afamados "Blow Your Mind (Mwah)", la cantante era una de las más esperadas del tercer día y, nos entregó su voz, corazón y mejores pasos de baile. Más allá de su apariencia física, su voz es lo que resaltó durante su presentación y que nos dejó enamorados de ella.

De nuevo a las prisas, corrimos ver las últimas canciones de la talentosa Tash Sultana, quien nos sintonizó en frecuencias de un tempo más bajó y estabilizó nuestras emociones, sus gentiles guitarrazos nos hicieron olvidar del infernal calor de verano que estábamos presenciando y nos hicieron entrar en un estado zen por completo; mientras se acercaban los últimos minutos de la presentación, la gente empezaba a irse, era el momento de cerrar el día con broche de oro.

Algunos corrían a ver a The Weeknd, otros como nosotros, solo nos movimos unos pasos hacia el escenario Bud Light para presenciar a Vampire Weekend. Con lo que parecía ser un mural de grafiti en la parte trasera de su escenario, el grupo dio inicio a su show con la canción estandarte de su carrera: "A – Punk", lo que hizo a los asistentes saltar y corear con alegría, el grupo alargó la canción, paraba y parecía como si la hubieran dado por finalizado, pero volvía a empezar el agradable y característico riff dos veces seguidas. El grupo continuó su presentación con "Unbelievers", posteriormente con "Holiday" (donde se fue el audio durante unos 30 segundos e hizo que el público entrara en pánico) y hasta Cape "Cape Cod Kwassa Kwassa", canción que juntó con un cover de "Saturday In The Park", originalmente del grupo Chicago. Se trató de una presentación excesivamente disfrutable por la cantidad de hits que tiene el grupo y la respuesta que existió por parte de la audiencia, que en un inicio pensábamos no iba a asistir como el día anterior con The National. Por último el grupo cerró con "Walcott", los fuegos artificiales explotaron y cerramos la noche con broche de oro.

Young Tender en el Foro Indie Rocks!

La nueva movida regia.

Hace un par de días la banda regiomontana Young Tender lanzó su esperado disco Rotos. Nueve canciones que se espera los termine de posicionar como uno de los "nuevos" talentos a seguir. Para celebrar (y presentar) este lanzamiento, el quinteto decidió realizar un concierto en CDMX en el Foro Indie Rocks!, invitando a sus amigos y creando una especie de regio fest en plena colonia Roma.

El encargado de abrir este festejo fue el local Quintero quien con su ritmo bailable se encargó de calentar los motores de los asistentes que desde muy temprano llegaron al foro a pesar del clima.

La festividad norteña comenzó con Era de Oro. Esta banda tiene la peculiaridad del altibajo en el escenario, por un lado sus composiciones y ejecución rayan en la perfección, pero lo malo es que arriba del entablado no logran transmitir una química que contagie al público que no aún no los conoce. Sim embargo, hubo dos canciones que realmente lograron compenetrar con la audiencia: la primera fue “Tantas Cosas”, que resulta ser su sencillo más reciente y quizás la mejor composición de la noche. La otro fue la canción con la cerraron y cuyo nombre se escapa a la memoria aunque no así las notas y mucho menos el ritmo de música disco que de menos te hace mover los pies marcando el beat. También tocaron una cover de Mecano, “La fuerza del destino”, aunque no tuvo la respuesta esperada por sus integrantes.

La siguiente, y última banda telonera, fue Drims, un grupo compuesto por cuatro chicos que parecen recién salidos de la prepa, pero con un talento y conexión mutua como si de unos viejos veteranos se tratara. Su sonido es simple: una guitarra que va marcando la melodía, muchas veces siguiendo la rítmica de la voz; otra guitarra que va marcando la armonía y los acentos junto con el bajo  y por último una batería poderosa y sagaz que va dirigiendo la “orquesta”. Drims impresionó a extraños y complació a propios ya que, aquellos que no tenían conocimiento de su existencia pudieron llevarse a casa una grata sorpresa, mientras que los que ya conocían las melodías poderosas de estos regios, pudieron cantar y disfrutar de un gran set.

Por último tocó Young Tender. Los festejados, aquellos por los que el foro lucía repleto. Su show consistió en dos cosas: primero presentar el disco que tenía un día en la calle (o en las redes), esta por cierto fue naturalmente la parte más lenta del concierto, lo cual es obvio debido a que no muchos habían tenido la oportunidad de familiarizarse con las nuevas canciones. Por otro lado tocaron rolas ya conocidas, como aquellas de su EP Necios, las cuales por obvias razones fueron mucho mejor recibidas y lograron prender la fiesta. Lo único malo de su show es que fue muy corto, lo cual demuestra que aunque no lo parezca siguen siendo una banda nueva.

Es curioso que se estén cumpliendo 20 años de la llamada movida regia que nos dejó bandas como Plastilina Mosh, Jumbo, Zurdok o Control Machete. ¿Será que esta fiesta es el primer indicio de una nueva invasión? No se sabe, pero sino se da no será por falta de talento.

Lollapalooza 2018: Día 2

Si el día 1 de Lollapalooza nos sorprendió, el día 2 nos dejó boquiabiertos por la talla de los actos en vivo que se presentaron.

Desde la entrada al festival lo pudimos sentir, los accesos estaban repletos de personas, tanto así que tomó prácticamente unos 20 minutos solo entrar al festival, por suerte llegamos a tiempo a ver a Parquet Courts. El grupo neoyorquino empezó su presentación en vivo a las 14:45 H, los guitarrazos despertaron a una audiencia fastidiada por el calor. Con la canción "Total Football" de su reciente placa, el grupo puso a saltar al escenario Bud Light con sus insistentes ritmos y letras repetitivas. Curiosamente hubo una falla técnica empezada la segunda canción, la guitarra de Austin Brown dejó de sonar y el grupo tuvo que aplazar/improvisar durante unos cinco minutos seguidos (hasta en los festivales con mayor rango de calidad pasa), pero fue un contratiempo que pasó completamente desapercibido. La presencia de la agrupación es un tanto caricaturesca, ya que bromean con el público burlándose de él, por ejemplo, el cantante destacó que se sentía muy orgulloso de tocar ante una audiencia tan confundida y asqueada por su música, ya que se trataba de fans que guardaban un buen lugar para el show de Post Malone. Sus argumentos musicales tomaron nuestra atención durante todo su set, por más que queríamos irnos, cada canción tenía algo nuevo que ofrecernos, el momento clave de su presentación fue cuando presentaron a Diego, un percusionista que les ayudó  a poner en escena la canción: “Wide Awake”, una canción con ritmos tropicales y una pegajosa línea de bajo, con influencias muy David Byrnescas.

Posteriormente nos movimos al Grant Stage con tiempo para tener un buen lugar para ver al chico floreado, mejor conocido como Tyler, The Creator, a las 16:30 H. el rapero convocó a una gran cantidad de gente para su presentación. Con "Where This Flower Blooms" salió corriendo al escenario Tyler, The Creator en la parte superior del escenario, que estaba dividido por lo que parecía una base construida por pantallas gigantes. La expectativa era alta y el rapero respondió bailando y saltando como es costumbre, hacía caras y gestos mientras cantaba sus canciones, cosa que hacía al público saltar y hacer mosh pits. Con canciones como "Tamale" y "Who Dat Boy" el público se violentó y comenzó mosh pits gigantes y peligrosos, la gente se empujaba  y caía en la tierra, una experiencia gratificante para aquellos que les gustan las emociones extremas.

Caminamos rumbo al escenario American Eagle, donde los amantes del rock clásico se estaban juntando, era el turno de Greta Van Fleet. El grupo proveniente de Michigan nos tomó por sorpresa, ya que convocó a una gran cantidad de público, quienes estaban genuinamente emocionados. La agrupación con lo que yo llamaría una mezcla entre el sonido de AC/DC y Guns N' Roses, fue coreada durante todo su set, que únicamente duró siete canciones por la longitud de estas.

En medio de los guitarrazos nos movimos al escenario Bud Light de nuevo, donde sonaba a lo lejos Post Malone, digo a lo lejos porque el rapero abarrotó el escenario, si buscabas moverte era prácticamente imposible. Mientras caía el atardecer sonaban por todo el escenario canciones de su álbum Beerbongs & Bentleys como: "Better Now" y "Psycho".

Regresamos al escenario American Eagle para presenciar a Brockhampton, la autoproclamada mejor boyband desde One Direction, el colectivo de rap empezó su set con "1998 Truman", canción agresiva que elevó a cada ser que pisó el escenario. Con 13 canciones el grupo logró conectar con su audiencia, que en su mayoría eran jóvenes, este grupo parece ser la nueva promesa del rap, la originalidad de sus beats y trabajo duro los ha catapultado en no más de un año de haber sacado tres álbumes seguidos y a pesar de la salida de Ameer. Los jóvenes coreaban a todo pulmón mientras caían gotas de sudor de su cara por el calor agobiante de la ciudad de Chicago, cerraron su presentación con la canción "Boogie", una de sus canciones con un beat lunático y divertido.

Terminamos el día con The National, uno de los sets más emotivos del día, al igual que el más intenso del día, su energía expirada era una de melancolía total. Con canciones como "Bloodbuzz Ohio", "Afraid of Everyone" y "Terrible Love" ya rumbo al final, el grupo obtuvo la atención total del diminuto (a comparación de los demás actos presenciado previamente) público que se dio una vuelta para verlos.

Rumbo a la salida pudimos alcanzar a ver las últimas canciones de Jungle, la penúltima canción fue "Busy Earnin’" (su más afamada) y bailable. Con la poca energía en nuestros huesos, dimos los últimos pasos de la noche y cerramos la cobertura del segundo día en Lollapalooza.

Alan McGee retoma Creation Records

Con su nueva disquera, Alan McGee quiere regresar los discos 7'' al mercado.

El empresario escocés es una leyenda en el Reino Unido, al nivel de un Tony Wilson, y es que con su sello Creation Records, llevó a la fama a bandas como Oasis, My Bloody Valentine, Ride, Primal Scream, Slowdive y Teenage Fanclub. Básicamente fue el sostén de algunos de los movimientos más importantes en la década de los noventa, como el brit pop y el shoegaze. Ahora, este hombre tiene un otro proyecto entre manos: una nueva disquera.

La nueva casa discográfica de Alan McGee se llama Creation 23, una empresa que buscará traer de regreso los discos de vinilo de siete pulgadas, parecido a lo que ha estado haciendo el músico estadounidense Jack White con Third Man Records.

Esto fue lo que dijo Alan McGee sobre el proyecto. "Quiero poner discos nuevamente en circulación, creo que es algo que se ha perdido, hay mucha buena música allá afuera y siento que es un buen momento para hacerlo. Además, 23 es mi número de la suerte".

El primer lanzamiento de su nuevo sello es "Feeling Funny", el sencillo debut de Rubber Jaw, un trío de Essex prácticamente desconocido. Los discos fueron creados a mano y son de edición limitada, una de estas copias contiene un boleto dorado para obtener entradas gratuitas a conciertos durante un año.

Puedes adquirir tu copia en el sitio oficial.

Last Dinosaurs comparte video para "Eleven"

Foto: lastdinosaurs.com

Además, Last Dinosaurs confirmo su nuevo disco.

Tras el lanzamiento del videoclip “Dominos” en febrero pasado, la banda australiana presentó el video oficial de “Eleven”, tema que formará parte de su tercer álbum de estudio Yumeno Garden, que saldrá al mercado el próximo 5 de octubre.

En el audiovisual se observa a los integrantes de Last Dinosaurs, los hermanos Sean y Lachlan Caskey y Michael Sloane –quien además se encargó de la dirección del video–, tocando y cantando en diversos lugares, como un estudio de grabación, una plaza comercial y hasta un establecimiento de comida rápida.

Disfruta del visual a continuación:

El mismo mes del lanzamiento de la placa, Last Dinosaurs ofrecerá una breve gira en pequeños foros de su país natal: en Brisbane, Sidney y Melbourne así como un posible tour por Europa a fin de año o a principios de 2019. Esto marcará su regreso a los escenarios.

La portada del nuevo material de Last Dinosaurs fue diseñada por la artista australiana-japonesa Em NiwaYumeno Garden ya puede ser adquirido en preventa, solo haz clic en la portada.

last dinosaurs

Last Dinosaurs - Yumeno Garden

1. "Eleven"
2. "Dominos"
3. "Bass God"
4. "Sense"
5. "Happy"
6. "Forget About"
7. "Italo Disco"
8. "Everything Relative"
9. "Shallow Boy"
10. "Non Lo So"

Homenaje en línea a Adam Yauch de Beastie Boys

The House That Yauch Built abre sus puertas para todos los fans de Beastie Boys.

Muchos recuerdan al músico neoyorquino por su trabajo con Beastie Boys, una de las bandas más innovadoras dentro de la escena del hip hop y el punk, la cual vio su inminente final luego de la muerte de Adam Yauch. Sin embargo, el interprete también tuvo una prominente carrera en la industria del cine, pues fundó una productora llamada Oscilloscope Laboratories, la cual ayer anunció un homenaje a su fallecido director.

La productora le rendirá tributo a Adam Yauch junto a Red Bull Music Academy y MediaMonks a través de un sitio interactivo llamado The House That Yauch Built, nombre que hace referencia al tema de Aretha Franklin, "The House That Jack Built".

La página subirá metrajes, imágenes y entrevistas nunca antes vistas, entre las que destaca un clip de Seth Rogen hablando sobre la influencia de Beastie Boys y otra sobre su compañero Mike D describiendo su relación con Yauch dentro y fuera de la banda.

Esta fue la descripción del comunicado. "Es una experiencia interactiva online que destaca los logros musicales, cinematográficos, culturales y filantrópicos de Yauch. Un viaje digital que permitirá a los aficionados explorar cada recoveco y rendija de su historia. Desde la clásica caja de resonancia de Neve hasta las identidades visuales de O-Scope, MTV Moonmen y otros más, los espectadores podrán iniciar zonas de video, fotos, audio y texto que funcionen para unir toda la experiencia".

Accede al sitio haciendo clic justo aquí.

Le Butcherettes estrena video

Un nuevo material visual a cargo de Le Butcherettes.

Hace un par de meses, la banda mexicana oriunda de Guadalajara, Jalisco, Le Butcherettes anunció una nueva firma con la casa productora Rise Records, y como una especie de celebración estrenó el sencillo “struggle/STRUGGLE” del cual ahora nos presenta un videoclip.

El video fue filmado una parte en Los Ángeles y otra en Lancaster bajo la dirección de la empresa NOUN, encargada también de dirigir el videoclip del single "spider/WAVES".

Este trabajo visual muestra imágenes de un atardecer, a Teri Gender Bender vistiendo un atuendo de color rojo y mucha danza artística al ritmo de “struggle/STRUGGLE”.

Mira el video aquí.

Teri Gender Bender, vocalista y guitarrista de Le Butcherettes  explicó el contexto del sencillo. “La lucha nunca termina. Como mujer latina, la batalla constante dentro de una piscina humeante de las malas lenguas pervertidos se convierte en una parte de la vida, que por desgracia en un ángulo de cabeza solo hace una piel más gruesa”.

Ademas de la versión original de “struggle/STRUGGLE”, existen dos más que conforman un EP homónimo, un pequeño adelanto de lo que nos espera con el nuevo material de larga duración a cargo de Le Butcherettes .

 

Lollapalooza 2018: Día 1

Un caloroso comienzo de Lollapalooza 2018.

Uno de los festivales más emblemáticos de la música dio inicio ayer en el corazón de Chicago: Lollapalooza. Al dar el primer paso a la gran extensión que ocupa el festival, te puedes dar cuenta que entras a una mini ciudad con ritmos eclécticos.

Comenzamos el día viendo al guatemalteco Jesse Baez –que para este punto de su carrera pareciera que ya es mexicano– el rapero/trapero deleitó al público con un set de 45 minutos, donde interpretó algunos de sus temas más emblemáticos: comenzando con "Un par de cosas" y terminando con su reciente single "Quiero saber", producido por Dillon Francis. El artista centroamericano convocó a gente de todos lados del mundo en el escenario Lake Shore, había algunos con playeras de selección de Costa Rica, otros con banderas de Guatemala y hasta algunos mexicanos.

Posteriormente nos movimos unos pasos dentro del terreno que ocupa el Lake Shore Stage, al escenario Grant, donde resonaron los primeros guitarrazos del día, era el turno de Slaves. Con sus canciones rápidas de no más de tres minutos y la voz de Isaac Holman (que gritaba desde el corazón), nos dieron ráfagas violentas de rock. El dúo inglés movió al público al primer slam del día y lo incitaba a continuar con su canción “Cheer Up London”, mientras Isaac gritaba: 'You’re Dead Already, Dead Dead, Already Dead', el público se violentó, pero al terminar la canción, el grupo le pidió a la audiencia que se abrazará como muestra de afecto entre unos y otros.

Con un sol criminal en la cara y ya entrados en calor, nos movimos al show de Cuco, al otro lado del festival. Si las distancias son largas en un festival como el Corona Capital, en Lolla es como caminar de Bellas Artes a La Diana Cazadora. Alcanzamos a escuchar "Lo que siento" de Cuco en el Bud Light Stage, la gente bailaba y cantaba; aunque las partes en español tarareaban o washawashaban.

Siguió el turno de Basement a unos pasos, en el Tito’s Handmade Vodka. El grupo emo destruyó el escenario con su punk melódico/hardcore, la gente se lanzaba al bodysurf y el grupo tocaba con sonrisas en sus caras por la reacción del público. Se escucharon canciones como: "Aquasun", "Brother’s Keeper", "Covet" y cerró con "Promise Everything".

Al terminar, corrimos de vuelta al Grand Stage a ver a Stars, donde el humor era de paz, tranquilidad y mucho baile. Me percaté que para ese momento subió al escenario una interprete para sordos, un detalle que apreció el grupo y agradeció.

Descansamos un poco en el escenario para después ver a Franz Ferdinand con su carismático show, el grupo inició con "Do You Want To" y continuó con sus hits durante una hora aproximadamente. Alex Kapranos es un showman nato, salta, ríe e interactúa con el público de manera única, un verdadero profesional del espectáculo. Una de las canciones más coreadas fue "Take Me Out", un clásico para el rock de los 2000.

Siguió el turno de Chvrches, quienes pusieron a la audiencia a bailar desde su primera canción: "Get Out". El talento de Lauren recae en la belleza de su voz, es tan angelical que pareciera que está utilizando Auto-Tune o algún tipo de efecto. El grupo nos deleitó durante una hora y cerró con una de canciones más emblemáticas, "Never Say Die".

Por último y como acto estelar, tocó el turno de Arctic Monkeys, el escenario estaba diseñado de manera sutil, había letras gigantes detrás de ellos que decían: MONKEYS. El concierto empezó con una canción de su reciente álbum "Four Out Of Five", como todo un divo, Alex Turner se paseaba de un lado a otro, se quitaba los lentes, veía a la audiencia y rockeaba con estilo. El set estuvo variado, el grupo eligió canciones de cada una de sus etapas, sonó: "Brianstorm", "Crying Lighting", "Knee Socks" y la clásica "I Bet That You Look Good On The Dancefloor", que actualmente suena muy distinta a como fue grabada.

Tras 18 canciones, el grupo dejó el escenario para un encore, pero regresó triunfalmente para tocar otras tres canciones: "Star Treatment", "Snap Out Of It" y para cerrar "R U Mine?".

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