Memorabilia de The Beatles y otros artistas será subastada

Como parte de Marvels of Modern Music, objetos personales y memorabilia de artistas legendarios será vendida al mejor postor.

La casa RR Auction, con sede en Boston y reconocida fuente de documentos, autógrafos y artefactos históricos valiosos será la encargada de vender al mejor postor artículos de The Beatles, Led Zeppelin, Ramones, Bob Dylan, Pink Floyd, The Rolling Stones, Prince, entre otros.

Entre los artículos que se pueden encontrar en la subasta Marvels of Modern Music se pueden encontrar copias autografiadas de Please Please Me de The Beatles, el segundo álbum homónimo de Led Zeppelin y Wish You Were Here de Pink Floyd; amplificadores de Dee Dee y CJ Ramone, además del bajo de este último; una carta escrita a mano de Bob Dylan a su amiga Debbie Green, un anillo de oro de Elvis Presley, un poema escrito a mano por Jim Morrison, el premio AMA de 1992 de Slash por Artista Favorito de Metal, un boleto para el show de The Beatles en el show de Ed Sullivan, así como posters, fotografías raras, instrumentos, notas escritas a mano y autógrafos de múltiples artistas de las últimas seis décadas.

RR Auction ha subastado múltiples objetos históricos altamente valiosos desde su surgimiento en 1980. Algunos de sus artículos más destacados son el manuscrito de Breakfast at Tiffany’s de Truman Capote, el convertible de John F. Kennedy y las armas de Bonnie y Clyde, los cuales han alcanzado precios exorbitantes.

Puedes consultar el catálogo completo de los artículos que serán subastados en Marvels of Modern Music aquí.

 

Muse estrena "Something Human"

Los años del VHS y las emociones forman parte del nuevo proyecto musical de Muse.

Tras las 132 fechas que formaron parte del Drones World Tour (23 de mayo de 2015 al 18 de diciembre de 2017), temas como "Something Human" y "Simulation" trazan el terreno para el octavo álbum de estudio de Muse, el cual, de acuerdo a un comunicado de prensa será lanzado en noviembre de este año.

Como parte del estreno de "Something Human" –sencillo en el que colaboraron Rich Costey y Mark 'Spike'–, la banda de rock británica liderada por Matt Bellamy compartió a través de redes sociales el video oficial del single. El eje en el que se basa el track es el deseo de recuperar los días retro en los que el VHS formaba parte de todos lo hogares y la conexión que el ser humano tenía con sus emociones. Al respecto, Bellamy expresa. "La vida en el camino puede hacer brotar tu bestia interior, esta canción y video trata de domesticar a esa bestia, deseando un retorno a algo humano. Además, Teen Wolf es genial ".

Al igual que "Dig Down" y "Thought Contagion", el videoclip de "Something Human" está bajo la dirección de Lance Drake, quien asegura que este single forma parte importante de la épica trayectoria Muse.

Puedes escuchar lo nuevo de Muse aquí:

CAPO estrena versión acústica

Por: Jessica López

El dúo mexicano CAPO se cuestiona una vez más qué es realmente el amor, en la versión acústica de su canción "Qué".

CAPO es una de esas bandas, o mejor dicho dúo, que sin duda alguna podrían ambientar una tarde lluviosa e incluso un road trip a algún lugar fuera de la ciudad. Pues a pesar de tener canciones como ''Tiemblo'' su estilo es fácil de reconocer entre el resto gracias a sus románticas e ingeniosas letras, el sonido de sus guitarras y por su puesto por las voces de David Vargas a.k.a Tito y Vicente Jáuregui.

El EP Florecer salió hace ya cinco años, pero desde entonces sigue cautivando a cada uno de los viejos y nuevos seguidores que –atraídos por las letras muy al estilo Zoé encuentran en CAPO lo que tanto querían escuchar y no encontraban en otros. Por ello, el par de amigos que conforman a este dúo musical, recientemente grabó en el estudio la versión acústica de una de las canciones más entrañables de dicho material. "Qué", la quinta pista dentro del EP Florecer fue reestructurada de cierta manera que tuviera un estilo muy a lo bossa nova después de que esta versión atrapara a los afortunados que estuvieron en la presentación del dúo en el Foro del Tejedor el pasado 8 de marzo.

A continuación puedes escuchar esta nueva versión de "¿Qué?":

Entrevista con Mew

Mew: Metamorfosis musical que se une a lo visual.

15 años han pasado desde que los daneses de Mew publicaron su álbum Frengers y, a pesar de no ser su primera producción, éste se convirtió en un clásico para la banda y sus seguidores. Durante 2018 el grupo ofrecerá shows en los cuales interpretará en su totalidad este disco.

“Después de un par de años muy agitados con tours y discos nuevos, queríamos detenernos en la producción de nuevo material, pero sin dejar de tocar. 2018 marcaba el aniversario 15 de un disco muy querido por nosotros, razón por la cual decidimos salir de gira y tocar en su totalidad Frengers, así también desempolvamos varias canciones que tenían años sin ser tocadas en vivo”.

Musicalmente definir a Mew es complicado, pues combina sonido del pop de los ochentas con melodías cercanas al post rock de los años 90. Al ser cuestionado, sobre su posición ante su sonido Jonas Bjerre se escucha pensativo al dar su respuesta.

“Dinamarca no ha sido reconocido como una cuna musical muy importante en Europa, cuando nosotros iniciamos existían muy pocas bandas en el país, por lo cual debíamos buscar inspiración sonora en otras latitudes en el continente y Norteamérica. Siempre tuvimos un acercamiento gustoso al pop de los 80 con bandas como Supertramp o Pet Shop Boys y, también, con solistas como Prince o Kate Bush. Después nos adentramos al sonido de los 90 en los Estados Unidos y era obvio que el grunge marcaba toda una generación musical, por lo cual también recogemos influencia de ese movimiento. Nuestro sonido es ecléctico porque siempre buscamos rescatar lo que nos gusta sonoramente de las bandas que hemos escuchado”.

Los shows de Mew se caracterizan por ofrecer una combinación audiovisual que marca a la perfección su sonido. Cada show de ellos se acompaña por efectos visuales en los que interpretan las notas que tocan en el escenario, por ello son una de las bandas que la gente quiere ver, pues unir lo sonoro y lo visual es una actividad que pocas bandas han logrado realizar.

“Para mí siempre ha existido una conexión entre las imágenes y la música. Cuando era niño y me sorprendía con las animaciones de The Beatles, supe que la música combina a la perfección con las animaciones. Esa experiencia me marcó al punto de querer representar justo eso en mi música, porque cuando lo hacemos logramos unir dos artes que de otra forma no se conectarían. Me gusta conectar con el público y los visuales logran ese efecto, así no solo ven a un grupo de músicos tocar en el escenario sino que reciben otro tipo de estimulaciones durante el show”.

Tocar en festivales o en un recinto cerrado es una de las disyuntivas de los músicos en el siglo XXI, pues cada escenario tiene retos diferentes a los que se enfrentan. Mew al ser una banda muy visual, tiene su propia postura respecto a esta problemática.

“Sinceramente prefiero tocar en un lugar cerrado, pues este me permite experimentar más con mi música. Sabes que la gente va a ese lugar por ti y no importa las canciones que interpretes, ellos lo agradecerán pues se desarrolla la unión entre el espectador y el músico.

Tocar en festival es un desafío contrario, pues debes ser más cauteloso con lo que tocas, pues no todas las personas van a ver tu show, por lo cual debes lograr un equilibrio musical. Así nosotros preferimos un público cercano a uno disperso”.

En octubre la agrupación danesa ofrecerá dos shows en la Ciudad de México y uno en Guadalajara, lo que marcará su regreso a nuestro país después de haber tocado en el Corona Capital.

“No nos gusta generar expectativas sobre nuestros futuros shows, nos gusta llegar con la expectativa y la incertidumbre sobre lo que pasará en el escenario, esa es una emoción que no nos gusta cambiar. Sabemos que los fans mexicanos son increíbles y muy entregados, nos da mucho gusto saber que una de las fechas ya es sold out y creemos que será una gran velada para todos. Será un show donde el público y nosotros recordarán memorias del pasado por medio de nuestras canciones y eso será increíble”.

Queremos volver a México y tocar, aunque también queremos visitar México y conocer más a fondo el país, nos encanta estar ahí.”

Mew es una banda de culto que posee un grupo nutrido de fans en el país. Sin duda son representantes de la música más innovadora en los países escandinavos, además de que poseen una visión integral que pocos artistas en el mundo tienen. Ver un show de aniversario será una oportunidad única para pasar una noche nostálgica y soñar con estructuras musicales que saltan a través de las décadas y se nos presentan ante nuestros sentidos.

El show de octubre, puede ser uno de los mejores shows del años; lo será si logra la comunión espectador-artista que logra una experiencia estética en todos los presentes.

Mira el trailer del documental de M.I.A.

Foto documental M.I.A.

El documental Matangi/Maya/M.I.A. ya tiene fecha oficial de estreno.

M.I.A. es la protagonista de un íntimo metraje que tuvo su premiere en uno de los festivales de cine más importantes del mundo: Sundance. La producción, fue dirigida por Stephen Loveridge, quien dio el salto como realizador de largometrajes. El trabajo fue bautizado Matangi/Maya/M.I.A., haciendo alusión al nombre de pila de la intérprete británica. Las primeras impresiones de los curadores de la celebración, califican al documental como "un trazado a partir de un caché de imágenes personales nunca antes visto que abarca décadas".

Loveridge ya había compartido un trailer en el año 2013, que contenía apariciones de Kanye West, Julian Assange y Diplo, pero una riña entre el director y el label de M.I.A., Interscope, disolvió una fecha de estreno y no se sabía con certeza qué pasaría con el trabajo. Las cosas se tornaron tan complicadas, que Stephen declaró preferir morir antes que trabajar en algo así. En una entrevista de este año, M.I.A. dijo no saber nada acerca del documental ni su futuro, además de declarar no tener contacto con Loveridge en años.

El documental será estrenado el 22 de septiembre en Reino Unido y 28 del mismo mes en Estados Unidos. Mira el trailer a continuación:

Recientemente, se compartió el poster oficial del proyecto, y con ello se develó que Dhani Harrison (hijo de George Harrison) y Paul Hicks (compañero de banda de Dhani en Thenewno2) trabajaron en el soundtrack de la película. Mira el arte a continuación:

Beanpole estrena canción

Por: Rodrigo Cerezo

"Cousins" es el nombre del nuevo tema de Beanpole, adelanto de su álbum All My Kind.

Fue a finales del pasado mes de mayo cuando nos enteramos que el músico y actor estadounidense Sean Lennon se encontraba preparando el lanzamiento del primer álbum de Beanpole, un proyecto abandonado por miembros de Primus, y The Spent Poets, el cual contendría una serie de pistas que habían sido olvidadas en los años noventa. Tres décadas después, un nuevo tema ha sido compartido. Se trata de "Cousins", un corte de poco menos de 3 minutos que formará parte del álbum All My Kin.

La historia detrás de Beanpole se origina cuando el músico estadounidense y bajista de Primus, Les Claypool compartió una serie de grabaciones con su sello Prawn Song, las cuales fueron descartadas por ser consideradas raras y no comerciales. Dichas grabaciones significaron el fin de Claypol en el sello. Desde entonces las pistas habían quedado olvidadas, hasta 2017, cuando el músico se encontraba de gira con su proyecto alterno The Claypool Lennon Delirium y decidió mostrarle algunas de las pistas a Sean Lennon, quien decidió que era tiempo de desempolvar aquellos viejos temas y mostrarlos a través de su sello Chimera.

Anteriormente, también pudimos escuchar Farmer Loved An Onion", primer adelanto de All My Kin y quinto tema dentro del álbum, al cual se le une este nuevo corte.

All My Kin estará disponible el próximo 31 de agosto a través del sello Chimera. A continuación te compartimos el tracklist y arte del álbum.

Tracklist de All My Kin:

"His Name Is Beanpole"
"Chicken Boy"
"Cousins"
"Supper Time!"
"Farmer Loved An Onion"
"LunchTime!"
"Pumpkin Pickin' Time"
"Grandma"
"Sponge Boy"
"Midnight Snack!"
"Embryo"
"Judge Wapner"
"Monkey Boy"
"Children In Your Garden"
"Dinner Time!"

Pongo, el nuevo pop africano

La energía del pasado con una mirada en el futuro.

Desde Luanda (Angola) llega Pongo, una cantante y rapera con raíces africanas que mezcla el kuduro y el dancehall con un poco de EDM y melódic pop. Pongolove –así conocida cuando formada parte de la banda de música electrónica Buraka Som Sistema– está estrenando su álbum debut como solista al que titula Tambulaya.

Su primer single también llamado "Tambulaya" ya cuenta con un video oficial –dirigido por Chip & Dale y producido por Frédéric Doll de Jardin Rouge y Capitaine Plouf– en el que están plasmados los recuerdos de Pongo, cuando a la edad de 8 años asistió a un concurso de baile y vio a su papá realizar sus mejores pasos de kizomba y semba. Todo esto con imágenes inspiradas en las fotografías de Malick Sidibé, que capturaba la cultura popular de los años 60 en Bamako.

Mira el video a continuación:

Su poder y ritmo, combinado con la fragilidad y sensibilidad que transmite su voz, te llevará a su mundo de danza, nostalgia y añoranza del que no vas a querer regresar. "Bailar es más que un acto reflejo, es una respuesta, una contestación a un clima adverso capaz de unificar a la gente bajo una misma fuerza común", expresa la cantante en un comunicado de prensa.

Te compartimos la portada de Tambulaya: 

 

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Hercules & Love Affair presenta "Are You Still Certain?"

Por: Jessica López

Mashrou’ Leila y Hercules & Love Affair se preguntan si a pesar de todo, la humanidad está segura de lo que ha creado con los años.

Andy Butler, líder del conjunto electro dance Hercules & Love Affair nunca decepciona con sus estrenos. Ya sea con la suma de un nuevo e innovador miembro al conjunto multifacético o con un nuevo material, la banda neoyorquina muestra una vez más porque su música tiene un estilo propio a pesar de pertenecer a un género que cada vez tiene más intérpretes en sus filas.

En esta ocasión nos presenta el video oficial de "Are You Still Certain?", sencillo de su reciente material Omnion el cual está plagado de letras escritas en su mayoría por Butler dejando al desnudo una vez más situaciones por las que ha pasado a lo largo de su vida.

El video está protagonizado por Hamed Sinno, el cantante de la banda de origen libanés Mashrou’ Leila quien en su primera colaboración con Hercules & Love Affair se muestra indiferente ante la presencia de otros cuatro personajes que coexisten dentro del visual.

A estos individuos se les puede ver realizando diferentes actividades que van desde lo artístico a lo científico, pero que al final, sumado a la letra de la canción y a los visuales que se pueden ver al fondo de la oscura habitación, nos invitan a reflexionar si todo lo que ha hecho la humanidad en su tiempo en la Tierra ha válido realmente la pena.

Esta canción y muchas otras de los álbumes que conforman la carrera del colectivo de Butler, te pondrán a bailar  este próximo 22 de septiembre en El Plaza Condesa. La venta general de los boletos comienza el 20 de julio.

Nat Geo anuncia documental sobre Cerati

Foto: G. Saéz

Mira un adelanto de la nueva serie de Gustavo Cerati.

Nat Geo acaba de anunciar que sacarán un bio documental sobre la vida del líder de la banda argentina Soda Stereo. Esto como parte de la nueva serie BIOS, la cual retratará la vida de varios referentes de la cultura latinoamericana y llegará a finales de este año.

El capítulo durará dos horas y tendrá un formato de reality documental. Este buscará mostrar la vida personal de Gustavo Cerati con testimonios inéditos de familiares, material exclusivo y grabaciones que verán la luz por primera vez el próximo 25 de noviembre.

La historia de este capítulo, será narrada por la chilena Javiera Mena, quien a través de entrevistas con familiares y colegas presentará parte de la vida del compositor argentino.

Mientras tanto, un nuevo adelanto ha sido revelado. En él podemos ver al hijo del compositor, Benito Cerati, en su primer cumpleaños, a través de una cinta casera grabada en 1994. Obsérvalo a continuación.

Esto fue lo que dijo Sebastián Ortega, guionista y productor de la serie. “Gustavo Cerati es uno de los más grandes poetas de nuestra música contemporánea. Un artista de una gran sensibilidad y de una inspiración única, que nos regaló algunas de las canciones más originales de la música iberoamericana. Otro referente indiscutido de varias generaciones. Un verdadero orgullo homenajearlo, junto a National Geographic, con un docu-reality sobre su relevante e intensa vida y obra”, comentó Ortega, quien produce este proyecto a través de su empresa, Underground Contenidos.

El primer capítulo de BIOS estará dedicado a Charly García, uno de los compositores más importantes de la escena argentina. Alex Lora sera otro de los personajes que podremos ver en esta próxima entrega.

Cerati Bios

Sleep Party People estrena canción

Escucha “The Fallen Barriers Parade”, el nuevo sencillo de Sleep Party People.

Este proyecto del danés Brian Batz, caracterizado por sus máscaras de conejo y sonidos electrónicos de ensueño con paisajes de reverberación influenciado por My Bloody Valentine Here We Go Magic, ha compartido el tercero de una serie de sencillos lanzados este año a través de Joyful Noise Recordings.

Escucha “The Fallen Barriers Parade” a continuación.

Sleep Party People estrenó su cuarto álbum de estudio titulado Lingering, el año pasado, se trata de su primer lanzamiento desde 2014 y muestra una madurez a nivel musical. Este año Batz junto con los numerosos integrantes de su banda en vivo emprendió una gira por Asia que abarcó Japón, Hong Kong, China y Taiwán.

Además, como sorpresa para sus fans, Batz ha compartido a lo largo del año otras canciones nuevas como “4th Drawer Down” y “The Mind Still Travels”, puedes escucharlas a continuación.

El año pasado Sleep Party People visitó nuestro país durante el Friendstival 2k17 en el Foro Niza, donde compartió escenario con bandas como SadfieldsFishlightsEntre Desiertos y Big Big Love. Puedes ver la entrevista que le hicimos a Brian Batz en el marco del evento aquí abajo: