Niños del Cerro — Lance

Un lance de arrebatos y de todo lo contrario.

En 2015 el disco Nonato Coo irrumpía la escena chilena dejando un buen sabor entre sus escuchas, el debut de Niños del Cerro fue exitoso, la producción es sinónimo de una buena primera impresión y de la llave que les abriría muchas puertas, la banda planteaba un sonido y un discurso refrescante, por lo que el siguiente reto después de zarpar, es mantener la nave a flote y llevarla a buen rumbo.

El exitoso y queridísimo sello Quemasucabeza se ha caracterizado por reclutar a grandes proyectos por lo que ahora puso sus fichas en los muchachos originarios de La Florida, y la mancuerna suena como una gran idea. Tres años después del primer disco, los chilenos nos traen su segunda producción llamada Lance, sin duda un reto interesante.

Este nuevo disco plantea a nivel sonoro una continuidad, que con el tiempo consolidará la personalidad del grupo; ¿para qué arreglar lo que no está descompuesto? guitarras que toman demasiado protagonismo, inquietas y juguetonas, baterías bailables y por momentos bajos ponchados aunque su principal trabajo es acompañar, es un disco que te lleva a diferentes lugares, de la tranquilidad al arrebato y de regreso, y a veces te pone ahí, en el limbo.

Si hubiera que definirlo en géneros Lance va de algo parecido al dream pop al shoegaze, pasando por lo latino y en algún momento, solo ruido, los contrastes en los paisajes sonoros de una misma canción se agradecen.

“Javier y los vientos”  y “Melisa/Toronjil”, son canciones que hacen la disparidad, siendo más de atmósferas que de melodías, con elementos que no aparecen en otros cortes como el piano o la guitarra acústica, que junto con las letras dan una sensación de tristeza, equilibrando el disco de buena manera.

Por otro lado la parte del disco que ya conocemos que son los sencillos; “Flores, labios, dedos” (una canción a la mariguana) “Contigo” y “El sueño pesa” (donde colabora Chini Ayarza, vocalista de Chini and The Technicians), canciones que invitan al baile e incluso se asoma un dembow con buenos riffs.

En el resto del disco sobresalen “Las distancias” donde colabora Martina Lluvias en la voz, o “Lance”, canción  que le da nombre al disco  y que lo representa muy bien, en términos generales, la producción cumple y es muy recomendable.

Niños del Cerro ha asumido su papel de punta de lanza de una nueva generación chilena, con otro sonido y otro discurso que parece conectar bien con el público, seguramente con esta placa abrirá más puertas, se hablará más de la banda y seguramente de buena forma.

Entrevista con Reyno

Entre la ruptura y la continuidad: La nueva etapa musical de Reyno.

Los seis años que han pasado desde el momento en el que Christian Jean se reunió con Pablo Cantú en un estudio de grabación de la Ciudad de México han sido muestra de lo que ambos llaman “pronóstico reservado”: La responsabilidad de trabajar todos los días para construir una carrera musical que tenga un significado para ellos mismos y para los demás. Tras regirse bajo el lema “Pensar en lo que se hará al día siguiente”, Reyno se ha posicionado como una banda que responde a la satisfacción estética y al profesionalismo dentro de la industria musical.

Desde 2012, la grabación de sus dos álbumes de estudio (Viaje por lo eterno y Dualidad), el largo recorrido por la República y su experiencia en la gira por Estados Unidos han guiado la fuerza ancestral que hace que cada paso de Reyno represente momentos de aprendizaje y autoconciencia.

Al encontrarse en una etapa caracterizada por la ruptura y la continuidad, el aprendizaje y la autoconciencia son los elementos que permiten entender el contexto en el que se ha llevado a cabo la producción de su tercer material discográfico. Durante el proceso creativo de Fuerza Ancestral, los integrantes de Reyno se han vuelto selectivos entre los hábitos que permanecen y los que deben cambiar. “Conservamos la línea de composición; las canciones empiezan con su forma más pura, con alguna melodía o una frase. Lo que cambió mucho en este disco fue la forma de hacerlo”, expresa Christian para Indie Rocks!.

Si bien la trayectoria musical de la dupla se ha caracterizado por la disciplina y la persistencia en el trabajo, los últimos meses han sido el periodo y terreno idóneo para la holgura, tranquilidad y construcción de un sonido orgánico que se ha reflejado en temas como “Remi” y “Lejos”. La ruptura con viejos hábitos ha consistido en dos ámbitos: Dejar de tener tiempos limitados para la composición y abrir el abanico al toque creativo. “[El álbum] no fue tanto el ‘¿Ya tienes las 10 canciones?, Enciérrate en el estudio y termina el disco en dos meses’. Fue darnos el tiempo para que se cocinaran canciones trabajadas. También cambia en que involucramos a más personas; hicimos un buen equipo”.

Dejarse llevar por el desenlace natural del tiempo, el dinamismo y la creatividad ajena dieron como resultado que cada uno de los temas adquiriera una personalidad única. La composición lírica, así como la capacidad de combinar géneros –en especial “Remi” y “Fuerza Ancestral”– apuntan a categorizar al álbum como un trabajo superior y ambicioso en la carrera de Reyno.

La exaltación de una mentalidad relajada y sabia, y el impulso por explicar la importancia de los antepasados en la existencia de los seres humanos permitieron aludir a cuestiones personales, pues en palabras de Christian. “El título del disco es una dedicatoria para las personas que ya no están con nosotros, pero que nos siguen dando fuerza para continuar en la vida, para agradecerla y para entender que estamos parados en un lugar al que llegamos gracias a nuestros ancestros”.

La oscilación entre lo que cambia y lo que permanece da pauta a que Reyno pueda conservar aspectos que remiten a sus raíces como banda: La forma de comunicarse con sus audiencias. Desde sus presentaciones junto a Zoé y León Larregui en Solstis, Pablo y Christian han marcado una línea definida en relación con la industria. Con el fin de no perder de vista las razones por las cuales se dedican a la música, Reyno rechaza los comportamientos negativos de la rock star life, pues desde su perspectiva “estamos en una época en la que rockstarear no se ve bien y tampoco es válido”. Como parte de su itinerario, Reyno agradece el apoyo a sus fans a través de los cotorreos en los escenarios y las convivencias; dentro de sus apretados horarios y en sus paradas de ciudad en ciudad, se dan el tiempo de estar atentos a sus redes sociales.

El principal canal de comunicación de Reyno con sus audiencias es a través de la energía en sus presentaciones en vivo, sin embargo, han sabido capitalizar las oportunidades que se les han presentado en el camino. Como parte de los cambios en las formas de consumir música, las plataformas digitales se han mezclado con la práctica comprar de CDs y vinilos y al mismo tiempo, se han vuelto una oportunidad para que las y los artistas puedan ser escuchados en distintas partes del mundo. Al respecto Christian expresa. “Lo que tiene más punch en esta forma de comunicarse es la inmediatez. Ir a comprar un disco y escucharlo 30 veces siguen siendo formas de promover la música. [Pero los servicios streaming] nos han permitido llegar a cualquier persona”.

Sin entrar en una discusión entre los formatos físicos y digitales, Christian enfatiza que la pieza angular de Reyno son los conciertos, pues además de ser el lugar de conexión con sus seguidoras y seguidores, estos son los espacios en los que pueden demostrar por completo la propuesta artística de la banda, tal fue el caso de su presentación en el Teatro Metropólitan a mediados de 2017.

El formato rock-opera de dicho evento y la línea discursiva y estética de Fuerza Ancestral permiten tener altas expectativas en las próximas fechas de Reyno. Sin revelar por completo las sorpresas para su presentación en el Pepsi Center WTC y el Festival Catrina, Christian asegura que las y los fans pueden esperar de un escenario diseñado por Gabriel Cruz y Olmo Guerra y de un repertorio con temas de Viaje por lo eterno, Dualidad y al menos ocho canciones de Fuerza Ancestral.

Con el fin de permanecer en un sonido y una producción musical que dan pauta a tener un significativo reconocimiento en la industria musical, los integrantes de Reyno deciden posicionarse entre la ruptura y la continuidad para darle un kick off a una etapa que resumen en: “¡Vamos a tirar la casa por la ventana!”.

 

Javiera Mena estrena video

La cantante y compositora chilena Javiera Mena da a conocer un extraño visual para "Espejo".

Como parte de su más reciente álbum titulado Espejo, Javiera Mena dio a conocer el video oficial del tema titular de este material. En este videoclip dirigido por Stanley Sunday, Mena interpreta a una duquesa que profana una tumba para robar un preciado collar y que forma parte del imaginario de una niña que lee una novela, a la vez, la historia principal intercala con una coreografía a cargo de Tuixén Benet, que juega con movimientos reflejos acorde con la letra de la canción.

Mira el video del sencillo "Espejo" de Javiera Mena a continuación.

Mena estrenó su cuarto álbum de estudio en abril pasado, el primero a través de la Sony Music. De este material lleno de dulce electro pop se desprendieron previamente los sencillos "Dentro de ti" e "Intuición", este último en colaboración con Li Saumet, vocalista de Bomba Estéreo y contó con un video oficial grabado en la ciudad de Benidorm, España y bajo la dirección de Virgili Jubero. Mira a continuación.

Próximamente, Mena emprenderá una gira por España que concluirá el 26 de octubre en Valencia, antes de regresar a su patria Chile para una presentación el 9 de noviembre.

Yves Tumor comparte nuevo tema

El músico electrónico experimental, Yves Tumor da a conocer su segundo sencillo del año con "Licking an Orchid".

Sean Bowie, mejor conocido en la escena musical electrónica independiente como Yves Tumor, continúa estrenando material en su nueva casa discográfica Warp Records. En esta ocasión colabora con la neoyorquina James K para entregarnos "Licking an Orchid", tema de corte trip hop con un toque de sensualidad nada sutil, el cual viene acompañado de un video musical a cargo de Daniel Sannwald, lleno de visuales espectrales en la oscuridad y de efectos estremecedores a los que nos tiene acostumbrados.

Mira a continuación el video de "Licking an Orchid" a continuación.

Yves Tumor estrenó el disco Experiencing The Deposit Of Faith el año pasado y hace unos meses compartió el sencillo "Noid", el primero con la disquera Warp –casa de Aphex Twin, Battles, Boards of Canada, Brian Eno, Death Grips, Flying Lotus, Grizzly Bear, entre otros–, después de separarse de PAN, con la que lanzó su disco Serpent Music. A partir del 26 de septiembre, Bowie compartirá una serie de fechas de gira con la banda Blood Orange en Estados Unidos y Canadá.

Por si te lo perdiste, puedes escuchar su sencillo "Noid" a continuación:

Jethro Tull celebra lanzamiento de su álbum debut

Una reedición 50 años después del lanzamiento del primer álbum de Jethro Tull.

La banda británica que ha sido uno de los grandes pilares del rock progresivo desde el año 1967, Jethro Tull, ha anunciado una renovada edición de su álbum debut titulado This Was estrenado en 1968.

Existieron algunos rumores de este lanzamiento desde el comienzo de la gira Jethro Tull: 50th Anniversary Tour, en donde se interpretaron en su totalidad las canciones que conforman This Was más seis adicionales. Ahora se confirma el relanzamiento de este legendario álbum en compañía de un DVD.

El material saldrá a la venta el próximo 9 de noviembre a través de Rhino y contendrá el álbum This Was y bonus tracks mezclados en estéreo por Steven Wilson, sesiones en vivo de la BBC grabadas en 1968, mezcla mono original y mezcla de estéreo original de Reino Unido en el año 1968. Todo esto presentado en un libro de DVD encapsulado lleno de una extensa historia del álbum, anotaciones track-by-track a manos de Ian Anderson, además de fotografías raras y demás rarezas.

El trabajo representa una oportunidad para escuchar de nueva cuenta un entrañable trabajo como nunca a manos de Ian Anderson, Mick Abrahams, Glenn Cornick y Clive Bunker.

Disfruta del video "Echo" de Gnučči

Como parte de la promo de su disco, la artista de origen serbio ha presentado un nuevo clip.

Si algo ha caracterizado a Gnučči es su estilo pussy rap —como ella lo ha definido— que ha conquistado a distintos públicos, incluido el mexa. Recientemente presentó el videoclip de "Echo", el nuevo sencillo que se desprende de su LP debut You Good I’m Good Let’s Be Great

Para este audiovisual tuvo como locación la Ciudad de México, específicamente la zona del Desierto de los Leones. La grabación se dio mientras se encontraba en Residencia Casa del Bosque como parte de su visita hace unos meses. En el metraje vemos a la también productora disfrutando de cada espacio del sitio mientras interpreta el tema.

De acuerdo a Ana Rab —nombre real de la originaria de Serbia— la canción es un tema booty-rollin-while-crying que sirve para alejar el dolor bailando.

¡Dale play!

Recientemente Gnučči visitó nuestro país como parte de Festival Marvin. Indie Rocks! tuvo la oportunidad de platicar con ella y nos compartió como ha sido formar parte de la generación DIY y su crecimiento como artista de una zona que vivió conflictos hace algunos años. Checa sus declaraciones aquí.

Sigue a Gnučči en sus redes sociales:
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Alan Parsons prepara nuevo disco

El legendario músico Alan Parsons anuncia el lanzamiento de su primer álbum en 15 años.

Tal parece que muy pronto podremos escuchar nueva música de Alan Parsons. El músico británico de rock progresivo ha confirmado que se encuentra trabajando en un nuevo álbum, tras más de una década alejado de los estudios.

El nuevo álbum de Alan Parsons mantiene como nombre tentativo el título de The Secret y aunque aún no hay una fecha exacta confirmada para su lanzamiento, podría ser durante la primera mitad de 2019 cuando se encuentre listo.

"Las sesiones de escritura y grabación están yendo bastante bien. Realmente no quiero revelar muchos detalles, excepto que por el momento, todo lo que rodea a The Secret será solo eso, un secreto". Es parte de las declaraciones del músico a través de una entrevista para el sitio Prog.

Este sería el primer trabajo de Alan Parsons tras la publicación de su última placa A Valid Path, en 2004. Un material elaborado en colaboración con David Gilmour y The Crystal Method.

El anuncio del nuevo álbum se une al más reciente lanzamiento de The Alan Parsons Project, una edición 35 aniversario de Eye in the Sky. Un box set que incluye bonus tracks, demos y material inédito de la banda, repartidos en 4 discos y 2 LPs, acompañados por un libro pasta dura de 60 páginas.

Alan Parsons Eye in the Sky

The Orwells se separa

Las acusaciones de abuso sexual, estupro y lenguaje homofóbico han llevado al fin de The Orwells.

Luego de varios días en el ojo del huracán, la banda norteamericana por fin ha decidido disolverse. Esto fue comunicado a través de un mensaje que salió en las redes sociales del grupo, así como por el sello discográfico Atlantic Records, que los quitó de su página oficial.

La separación de The Orwells se debe a que sus integrantes fueran acusados de abuso sexual, enviar y pedir fotos a menores, así como encubrir los hechos. Entre los incriminados están el cantante Mario Cuomo, el baterista Henry Brinner y el baterista Grant Brinner.

Previamente la agrupación compartió un mensaje donde desestimaban tales denuncias. Esto decía su declaración. “Negamos enfáticamente todas estas acusaciones sin base que no son más que un ataque personal contra nosotros. Mientras que los altercados es una muestra de nuestra inmadurez y el lenguaje vulgar ha sido algo que tenemos que reconocer, las acusaciones de ataque sexual no tienen ningún fundamento”.

Antes de que los miembros de The Orwells fueran inculpados de acoso sexual, se encontraban de gira promocionando su tercer álbum de estudio Terrible Human Beings, el cual salió en febrero del 2017.

A pesar de que muchos de sus seguidores argumentaron que las acusaciones eran falsas, pues la noticia llegó de un post de Reddit sin una fuente acreditada, parece que eso fue suficiente para que el grupo tomara medidas extremas.

HIPNOSIS 2018: Boogarins estrena video

Mira el reciente trabajo visual a cargo de Boogarins. 

El cuarteto brasileño de rock psicodélico fundado por Dinho Almeida ha compartido un nuevo video musical bajo el nombre de "Natureza Morta / Alma Fértil", el cual cuenta con más de 14 minutos de duración y esta disponible en la cuenta oficial de YouTube de la compañía discográfica OAR.

El video presenta una serie de archivos grabados durante el Festival anual MIL, donde Boogarins impartió un curso en el que 30 fanáticos aprendieron técnicas del proceso de estudio así como lo que la banda llama su "dispositivo de baja fidelidad moderno favorito".

A lo largo del video de larga duración podemos escuchar tres canciones grabadas durante este curso, la primera es "Sei Lá" acompañada de las voces y letras de Carolina Caldeira, posteriormente "Viver Sonhos" y al final  "Natureza Morta / Alma Fértil", tema creado a principios de año para ser presentado en su gira actual.

La banda realizó estas canciones en colaboración con los artistas Capitão Fausto, PAUS ,The Legendary Tigerman y utilizando en gran medida un teléfono móvil.

Mira el resultado final de este video a cargo de Boogarins aquí.

Boogarins se presentará en nuestro país por tercera vez como parte del cartel de  HIPNOSIS 2018.

Nuevo tema de Kikagaku Moyo

Foto: Carl Osborn

Kikagaku Moyo revela otro sencillo promocional de Masana Temples.

La banda originaria de Tokyo, uno de los proyectos de psicodelia más interesantes en la actualidad, hace poco anunció oficialmente el lanzamiento de su cuarto álbum de estudio. Conforme avanzan los días, Kikagaku Moyo se prepara para la llegada de este material y por eso recientemente publicó un nuevo adelanto del disco.

Esto fue lo que dijo el baterista y cantante Go Kurosawa del sencillo. "Levántate, monta a caballo, da un paseo, explora, vuelve a tu lugar y duerme. A menudo durante el viaje, encontrarás algo que te hará sentir nostálgico, algo que te trae recuerdos del pasado y no importa cuán loco es el viaje, siempre volvemos a donde estábamos, a dónde pertenecemos y nos sentimos tranquilos. Esa fue la idea que me llegó cuando escribí la canción".

Masana Temples, el nuevo disco de Kikagaku Moyo, saldrá en plataformas de streaming el próximo 5 de octubre a través del sello discográfico Guruguru Brain. El formato físico, CD y disco de vinilo, llegará a tiendas un día antes.

En su nuevo materia los japoneses fueron a Lisboa para trabajar con el productor y músico de jazz Bruno Pernadas, lo que explica el notable cambio en el sonido de la agrupación.

Puedes escuchar "Dripping Sun" justo aquí: