Nuevo tema de Death Cab for Cutie

Foto: Jason McGerr

Death Cab for Cutie se prepara para el lanzamiento de su próximo álbum con "Autumn Love".

A tan solo unos días de la publicación de su nuevo disco, los estadounidenses han revelado un tercer y tal vez último adelanto de su siguiente material. Con este sencillo promocional, los de Washington buscan mantener su buena racha, ya que "Gold Rush" y "I Dreamt We Spoke Again" fueron muy bien recibidos y dejaron altas expectativas.

La canción que Death Cab For Cutie acaba de revelar se titula "Autumn Love". Esta mantiene el estilo de sus dos anteriores lanzamientos, con una melodía triste y nítida mezclada con guitarras atractivas y una letra muy sentimental.

Thank You For Today, el noveno álbum de estudio de Death Cab For Cutie saldrá el próximo 17 de agosto a través del sello discográfico Atlantic Records. Este saldrá en diferentes formatos, tanto en disco de vinilo como cassette y descarga digital. Todo el material físico se puede comprar en preventa en la página oficial de la banda, junto a una playera edición limitada.

La banda visitará por primera vez nuestro país este año, el domingo 18 de noviembre, ya que son parte de la nueva edición del festival Corona Capital.

Mac DeMarco y Post Malone comparten escenario

La curiosa postal sucedió en el marco de la celebración del festival Fuji Rock, en la ciudad de Japón.

Mac DeMarco continúa de gira con la promoción de su tercer álbum de estudio This Old Dog y en esta ocasión el turno de escuchar los temas de esta nueva placa llegó para los fans japoneses, quienes pudieron ser testigos de una escena que quizá pocos de ellos hubieran imaginado: ver a Mac DeMarco y Post Malone juntos sobre el mismo escenario.

Todos aquellos que han tenido la oportunidad de asistir a algún concierto de Mac DeMarco sabrán que no es nada extraño que el músico originario de Canadá aproveche los últimos momentos de sus presentaciones para aventarse algún cover. En esta ocasión, para estar ad hoc con su visita al país nipón, decidió interpretar una versión propia del tema “Sukiyaki”, original de Kyu Sakamoto.

Para ese momento todo parecía transcurrir con normalidad en el escenario del festival japonés, hasta que apareció en escena el joven rapero y productor estadounidense Post Malone para acompañar a Mac y el resto de la banda, al ritmo del tema de los años sesenta.

A continuación te dejamos con este video compartido por uno de los asistentes, para que puedas ser testigo de esta curiosa postal.

Muere Sam Mehran

Sam Mehran, compañero de Blood Orange y colaborador de Ariel Pink, falleció hace unos días.

El día de hoy se ha confirmado una terrible noticia, y es que uno de los integrantes de la extinta banda Test Icicles ha muerto a la corta edad de 31 años, aparentemente por suicidio. Esta noticia empezó a circular el domingo 29 de julio por Zak Mering del sello discográfico Gunk TV Records, sin embargo se hizo oficial hasta este martes, cuando el compositor Cory Nitta reveló los detalles.

Sam Mehran fue conocido como vocalista y guitarrista de la banda Test Icicles, una banda que a pesar de su corta existencia, logró darse a notar entre los medios y puso un par de temas las listas de Reino Unido. Con tan solo dos discos ya eran una de las bandas más prometedoras a principios de los 2000.

Después de disolver la banda, sus compañeros siguieron dentro de la industria: Rory Attwell como productor de The Vaccines y Palma Violets; y Dev Hynes, quien logró enorme popularidad bajo el nombre de Blood Orange. Por su parte Mehran siguió publicando música bajo el nombre de Outer Limits Recordings, proyecto que incluso lo llevó a colaborar con Ariel Pink. También, como músico de sesión, el interprete participó en el disco The Flower Lane de Ducktails y Autodrama de Puro Instinct.

Diferentes artistas han expresado sus condolencias a la familia de Sam Mehran, así como sus pensamientos e impresiones sobre el cantante.

Robyn estrena "Missing U"

Foto Mark Peckmezian

Por Jessica López

A la espera de un nuevo álbum, Robyn deja al descubierto lo que será su nuevo sencillo “Missing U” en un cortometraje.

Ocho años han sido los que Robin Miriam Carlsson –mejor conocida en la industria musical como Robyn ha dejado a sus seguidores sin música, o al menos música nueva. Ya que desde su álbum Body Talk no ha tenido gran presencia dentro de la escena musical a pesar de que en el 2017, se popularizó de una manera bastante ingeniosa la canción “Honey”, pues con la emoción de un final de temporada bastante inesperado de la serie Girls, la melodía servía como música de acompañamiento del pasar de los créditos.

Ahora, Robyn está de regreso con un cortometraje llamado Missing U - A Message To My Fans, en el que decide confesarle a sus fieles admiradores lo mucho que los ha echado de menos, tal vez tanto como ellos a su música. Entre varias entrevistas, audios de amor hacia ella y el sencillo sonando de vez en vez a lo largo del video, la artista de 39 años marca el 2018 como el año en que toda la locura que causa su música vuelve a renacer.

Mira el cortometraje a continuación:

Pese a la confusión que ocurrió por parte de Deezer, Robyn ha decidido continuar con su come back y compartió vía YouTube el audio y los lyrics de "Missing U". Dale play a continuación:

Autoramas — Libido

Huele a espíritu retro-adolescente.

A los 18 las hormonas están en plena ebullición. Poco a poco se da el paso de la adolescencia a convertirse en un adulto joven, con ganas de vivir nuevas experiencias y, por qué no, desarrollar en uno mismo ciertas actitudes ante situaciones de la vida como el amor. Precisamente Autoramas, banda brasileña que lleva 18 años de actividad en el mundo musical lanza Libido, un álbum, que tiene 10 temas, resulta ser corto (dura aproximadamente 31 minutos) y demuestra que lo antiguo está hecho para quedarse (o adaptarse).

Cuando uno ve la portada cobra sentido todo lo dicho en el párrafo anterior. Ilustrado por el alemán Julian Weber, quien es todo un experto en caricaturas inspiradas en las décadas de los 50 y 60, podemos  transportarnos al imaginario futurista de la época con una estética inspirada en series como Los Supersónicos agregándole a ello una cuota de romanticismo y sensualidad: Entre robots y marcianos, vemos a una chica divisando desde una ventana a un muchacho que espera por ella, así como la anatomía de esta señorita que juega, precisamente, con la connotación sexual que tiene el título del álbum.

Desde "Sofas, Armchairs and Chairs", una composición bastante potente y enérgica, se da a entender que se tratará de una producción bilingüe, de las cuales ya tienen acostumbrados a sus seguidores desde la formación de la banda. Inmediatamente me viene a la mente una combinación surf rock con claras referencias al new wave de The B-52's, sobre todo con el coro que Érika Martins, voz de apoyo y guitarra, le añade. Fue buena la decisión de arrancar con ese tema. En cuanto a la segunda canción "Creepy Echo", si bien nos da un sonido con referencias a bandas como The Sonics, no es convincente en cuanto a su posición dentro del disco. Se crea un desbalance que hace que el oyente no disfrute. Es una canción que se puede explotar más, pero fue un desacierto el colocar surf rock de "Sofas, Armchairs and Chairs" con una de garage de manera consecutiva y sobre todo, al inicio de una producción.

"Stressed Out" por su parte, mantiene un riff que recuerda a "Birthday" de The Beatles, pero lo adapta a la misma línea del garage a la que se expone "Creepy Echo". Con letras sencillas y sin una historia de fondo, es una canción divertida, alegre, para saltar y cantarla con el grupo de amigos. El piano, casi al final de la canción, resulta ser un buen cierre, ya que añade lo retro. La intro de "Homem-Clichê" (y el cuerpo de la misma composición) se asemeja mucho a "Stressed Out", solo que es más rápido en su ejecución. Asimismo, continúan manteniendo el estilo retro con el mismo sonido de piano.

"Ding Dong" es la fortaleza de este álbum. Es una muestra perfecta de que se puede seguir haciendo punk rock en la actualidad. Es un "Around The World" de Daft Punk: La letra no varía, pero la forma en la que se desenvuelve con la melodía lo hace agradable. Los gritos que se sueltan durante la canción o los sonidos que aluden a una máquina traída del futuro de Los Supersónicos son arriesgados pero resultan, porque se complementan bien. Captan el espíritu del punk rock, lo tienen claro.

Se agradece que después aparezcan temas como "Non-Practitioner", en los que se alejan del riff beatlesco que en un principio funcionaba, pero que luego se convertía en repetitivo y aburrido si se plasmaba en tres canciones de manera consecutiva y que iba subiendo de velocidad hasta llegar a "Ding Dong""Non-Practitioner" continúa conservando lo retro en pequeños, pero significativos detalles como los coros hechos por Martins.

"No Futuro" es la canción más indie rock 2000 de Libido. La distorsión de guitarras en ciertos momentos ayuda a asimilar el contenido. "Eu Sei Mas Eu Não Sei (I Know But I Don't Know)" unos minis solos de guitarra y batería que sorprenden escuchar. Es notorio: La segunda mitad del álbum tiene mejores trabajos y mucho más pensados.

"Coisa Pra Caramba Pra Fazer" demuestra también que lo retro adquiere más notoriedad. Aquí, Gabriel Thomaz (voz y guitarra) utiliza una voz más grave a comparación de las otras nueve canciones, la cual se adecua bien con la canción que tiene aires de surf rock, pequeñas distorsiones, efectos en el teclado y la intervención de Érika Martins. "Para o Alto e Avante", la última canción de Libido, tiene un notorio espíritu Elvis Presley en la época del Blue Hawaii en su composición, así como se desarrolla un dúo entre Gabriel y Érika, lo que reafirma que se puede crear, en la actualidad, canciones inspiradas en inicios de los sesenta."Para o Alto e Avante" debió de estar a inicios de esta producción, ya que "Sofas, Armchairs and Chairs" contiene esa misma línea musical.

El encontrar en este trabajo de Autoramas una combinación de géneros que, aunque formen parte del rock, sean diferentes en calidad compositiva, así como tener la misma melodía en tres canciones pero en diferentes velocidades, no fueron tan agradables al momento de ser escuchadas como sí lo fue y recomiendo O Futuro Dos Autoramas, el álbum antecesor. A veces el libido adolescente cobra consecuencias. Y esperemos que para las próximas producciones la banda presente propuestas más innovadoras sin dejar de lado la esencia que evoca al pasado.

Entrevista con Radaid

Seis años después de su último disco, hay cosas nuevas de parte de esta colorida banda.

El grupo tapatío Radaid ha madurado hacia un sonido que sigue igual de diverso y ecléctico, que no está peleado con el género del pop, sin embargo, lo estará haciendo de ahora en adelante sin uno de sus fundadores: Saúl Ledesma “el Muerto”, quién se estará concentrando en sus proyectos alternos como Ella y el Muerto, donde su compañera de banda Camila Sodi, pasa por un gran momento mediático gracias a la serie de Luis Miguel. Pero el resto de la banda no se ha tirado a la hamaca, después de hablar con Yolihuani Curiel me entero que el grupo está genuinamente emocionado de haber salido de una etapa de regeneración y entrar en un tipo de renacimiento.

A 20 años de la fundación del grupo, el multinstrumentista –reconocido por su conocimiento del sitar de la India– me cuenta muy sucintamente –en un arranque de inspiración– el ahora y el legado de Radaid.

“No quiero decirlo, pero me gustaría ver a Radaid como una banda de culto y –aunque siempre se ha movido dentro de una escena independiente– ahí sigue, se ha mantenido y tiene un público cautivo después de 20 años y me gustaría que así siguiera, que Radaid pudiera ser un referente musical en nuestro país para mucha gente. Creo que también hemos decidido arriesgar en algunas partes de nuestra carrera, haciendo música ecléctica y compleja. Queremos inspirar a que otros visiten caminos poco convencionales en la música, está chingón arriesgarte y hacer cosas con las que te pueden decir: ‘eso no es comercial, no va a pegar’. Radaid nunca se movió bajo esos lineamientos y 20 años después aquí estamos”, dijo Yolihuani.

La banda tuvo sus orígenes en Guadalajara a finales de los noventa, y fue especialmente en los primeros álbumes donde forjó su fama como un conjunto de música diversa en cuanto a géneros e instrumentos se refiere, un grupo tapatío del proverbial world music. Le pregunto a bocajarro a Yolihuani se les gusta o molesta el término. “Creo que si hay quién nos cataloga como world music, nosotros decimos que es fusión”, respondió.

Pero el grupo no se encasilla en una mentalidad musical prejuiciosa y recientemente, como en el disco The Willing Pt.1 (2012), la banda se abalanzó sobre sus fans con unas canciones muy pegajosas, como la que abre aquel álbum “Color Gris”, un pop de calidad que hubiera estado cómodo en las listas de popularidad. Con el nuevo álbum The Willing Pt. 2: Alkemia, uno supone una continuidad, el mismo título así lo describe. Desde las canciones en inglés, hasta los nuevos sonidos amigables, siempre he pensado que a Radaid le gustaría despuntar como un grupo exitoso en ventas a nivel internacional.

“De hecho fue exactamente en ese disco de The Willing Pt. 1 que por primera vez Radaid se arriesgó a meterse en esos lados, por ahí nos arriesgamos también en ‘Michelle’ a hacer algunas cosas. Ahora en The Willing Pt. 2 hay un par de temas que se siguen moviendo por ahí, aunque más con tintes folk, como un pop folk, justamente hay una canción que viene a darle una continuidad a ‘Color Gris’”, opinó Yolihuani.

Pero el grupo piensa que –más que una continuación– The Willing Pt. 2: Alkemia pretende ser un contrapeso a Pt. 1, más oscuro, el yin del yang. La banda encara esta nueva etapa sin Mary Carmen Camarena, que era la vocalista principal de la banda y Saúl “El Muerto” Ledesma, fundador del grupo; le comento a Yolihuani que no son bajas menores, y me comenta como han ido superando estas partidas, especialmente la de Saúl.

“El nombre de la banda lo tiene Emmanuel Macías (co-fundador) junto con Saúl. En cuestiones legales todo está en orden, y sí, la partida de Saúl fue muy de forma pacífica, incluso sigue siendo… yo ahora estoy trabajando con él en un proyecto de música para cine, entonces sigue habiendo una relación amable, tranquila. El ahora trae la inquietud de estar trabajando en otros dos proyectos, nada está escrito”, comentó Yolihuani, dejando entrever un sincero anhelo por el regreso eventual del otrora líder de la banda.

“Nadie sabe que pueda suceder en el futuro, en el caso de Mary –que también dejo la banda– fue un poco después de hacer The Willing Pt. 1, igual Víctor Aguilar –ahora ex bajista de la banda– y ya se hablaba de este nuevo disco. Fue en ese momento que estábamos reinventando la banda, cuando Saúl quiso tomar otro camino”, continuó Yolihuani.

The Willing Pt. 2: Alkemia estará disponible en las plataformas digitales a partir del 30 de julio, en formato físico podrán encontrarlo a través de Discos Intolerancia. La presentación oficial será en el Teatro Degollado de Guadalajara el 1 de agosto, y en el Lunario del Auditorio de la CDMX el 4 del mismo mes.

TV on the Radio anuncia concierto especial

Dear Science cumple diez años y TV on the Radio lo recordará con un show emblemático.

Hace tiempo que no sabíamos nada de la banda neoyorquina, ya que su último lanzamiento fue el álbum Seeds en 2014. Pero todo parece que el grupo está encontrando ese entusiasmo a través de la nostalgia, ya que ha anunciado una presentación especial para celebrar el décimo aniversario de uno de sus discos más recordados.

TV on the Radio festejará los diez años de Dear Science, un álbum que logró el éxito comercial con más de 300,000 copias vendidas alrededor del mundo, gracias a temas como "Golden Age" y "DLZ". Además de que fue muy bien recibido por parte de la crítica, pues muchos medios lo mencionaron como uno de los mejores discos del año.

El evento tendrá lugar en el Knockdown Center de la ciudad de Nueva York, así la agrupación tocará cada una de las canciones de este disco. Aún no se sabe si habrán invitados especiales.

Esto fue lo que dijo el vocalista Tunde Adebimpe sobre el concierto. "Por varios motivos, este disco significa mucho para nosotros y estamos encantados de poder tocarlo en su totalidad, en Nueva York. Yo diría que va a ser una noche especial".

Además del reconocimiento que tuvo TV on the Radio con este material, fue la segunda publicación del grupo con Interscope Records.

Puedes escuchar Dear Science justo aquí:

Pearl Jam presenta su propio vino

Por Jessica López

Las ediciones especiales o limitadas de un artista siempre van a ser un hit, ya sea un disco y hasta por qué no, un vino.

Recientemente la banda Pearl Jam anunció que sacaría a la venta un vino de edición especial que ayudaría no solo a promover su pequeña gira The Home Shows, sino a los habitantes de su ciudad natal Seattle.

Home X Away, es un vino que promete varias sensaciones en cuanto a sabor se refiere, pero principalmente está pensado para que, junto a la venta de boletos de las presentaciones de The Home Shows, ayude hasta cierto punto a mejorar la situación de un gran porcentaje de los habitantes del lluvioso condado de Washington, que desde hace ya algunos años han estado viviendo en las calles de la ciudad sin que el gobierno pueda hacer gran cosa por ellos.

 

Seattle, Chicago, Boston, y Missoula, Montana son las ciudades protagonistas de las etiquetas y por supuesto las localidades afortunadas que Pearl Jam estará visitando empezando por Seattle el 8 de agosto.

Para este producto, la banda junto con su equipo creativo diseñaron cada una de las etiquetas de las cuatro botellas. En total se produjeron 450 cajas con la ayuda de The Underground Wine Project y unos cuántos restaurantes de la zona que –como la banda norteamericana– quieren lo mejor para sus compatriotas.

 

 

Disfruta una sesión en vivo de El Shirota

Por: Rodrigo Cerezo

Previo a su presentación en la Noche HIPNOSIS 01, el cuarteto de El Shirota comparte una poderosa sesión musical.

Se trata de una grabación en vivo en la que las guitarras y estruendosa batería del cuarteto mexicano, inundaron de energía las instalaciones de Índice Estudios. En la grabación de poco más de 26 minutos, podemos ver cómo la banda originaria del Estado de México aprovechó para interpretar seis temas de su explosivo repertorio: "Desacuerdo", "Listo (el tornillo)", "Saqué siete", "Tenemos que hablar sobre la estética de la banda", "Intro" y "Tres de la mañana".

El Shirota es una banda independiente mexicana, la cual está integrada por David Lemus, Eman Brenes, Ignacio Gómez Kurth y Rubén Anzaldúa, quienes comenzaron a abrirse paso entre la escena emergente de nuestro país tras el lanzamiento de su material debut, el EP Chiluca no es Satélite, publicado en 2013.

A continuación te dejamos con su sesión en Índice Estudios, para que puedas checarla.

Te recordamos que el día de mañana, 1 de agosto, El Shirota se estará presentando en las inmediaciones del Foro Indie Rocks! como parte de la celebración de Noche HIPNOSIS 01, donde podrás conocer antes que nadie el cartel completo del Festival Hipnosis 2018. MuukHugo Quezada y k. son otros de los nombres que estarán amenizando la velada.

Noche Hipnosis

Exploded View estrena video

Un nuevo material visual para canción a cargo de Exploded Video.

Exploded View, banda conformada por Annika Henderson, Hugo Quezada y Martin Thulin, es un proyecto que, a pesar de ser relativamente joven, ha logrado crear música que tiene una vibración especial y cautiva los oídos desde la primera escucha.

Recientemente la banda liderada por Annika Henderson anunció su segundo álbum de estudio, el cual lleva el nombre de Obey y proseguirá a su disco homónimo estrenado en el año 2015 y ahora nos presenta el segundo sencillo del nuevo material acompañado de su respectivo video musical.

Después de haber estrenado "Raven Raven" una canción densa y un tanto oscura, llega el segundo sencillo el cual lleva el nombre de "Sleepers" y nos da un panorama más amplio de lo que será el nuevo material de larga duración a cargo de Exploded View.

La canción y el video de "Sleepers" fueron presentados con una pequeña descripción. "Libérese y vuele sobre las nubes fuera de las líneas que nos dijeron que eran buenas para nosotros. Libérate de tu propia prisión. Quítese los grilletes del miedo para descubrir que lo desconocido no asusta tanto y puede estar lleno de descubrimientos preciosos (a veces solo es posible durante el sueño)".

Mira el video aquí.