Posted on julio 10, 2018 by practicas -
Por Ana Flores
Los remixes y la versión acústica de "Y la esperanza" reunirán el talento de Enjambre, Hello Seahorse!, Simplifires, Push Button Heroes y el cineasta José Manuel Craviotto.
A través de un comunicado de prensa, la agrupación de rock en español integrada por los hermanos Navejas (Luis Humberto, Rafael y Julián), Ángel Sánchez y Javier Mejía anunció que se lanzarán remixes del noveno track de su álbum Imperfecto extraño: "Y la esperanza". Estrenado el 19 de mayo de 2017, grabado en Jalisco, Guanajuato y Texas, bajo la producción de Phil Vinall, el sexto disco de Enjambre se compone de 12 canciones estructuradas a manera storytelling que rescatan el rock clásico y que se combinan con el estilo del musical del tapatío Luis Gerardo Garza Cisneros (Chetes) y de bandas como Meat Loaf, Deep Purple y Zoé. La invitación al regreso a la humanidad y a lo personal mediante la narrativa poética de temas como "Celeste", "Tercer Tipo" y "Futuro", así como la venta de 33 mil copias en sus primeros nueve meses otorgó a la banda el Disco de oro.
Por su parte, dentro de las fechas de promoción de Imperfecto extraño destacó la presentación de la banda en el Vive Latino, ya que en la Carpa Ambulante del mismo se llevó a cabo el estreno del videoclip de "Y la esperanza". Las cuatro distintas versiones de este tema estarán representadas por Enjambre, Bonnz (baterista de Hello Seahorse!), Dave O (vocalista de Simplifires) y Push Button Heroes (colectivo artístico internacional famoso por el tema "Driver").
El pasado viernes se presentó el primer remix (el de Bonnz) en YouTube, Deezer, Spotify y Apple Music. Las otras tres versiones estarán disponibles próximamente con un intervalo de dos semanas entre cada una. Además de los remixes, Enjambre destaca una versión acústica que musicalizará el largometraje del cineasta mexicano José Manuel Craviotto: Olimpia.
Próxima a estrenarse en septiembre de este año, Olimpia se presenta como la primera ficción y animación de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) que narrará los principales episodios del Movimiento Estudiantil de 1968. La escritura del guión, así como la producción y dirección estuvieron a cargo de Craviotto. De este producto cultural también destaca la contribución documental de la Filmoteca, TV UNAM y la revista Proceso.
"Participamos con esta canción que será la principal de Olimpia y es un tema con el que ganamos una Diosa de Plata como Mejor Tema de Película; había un buen antecedente con Craviotto, nos invitó a colaborar; escuchó el disco de Imperfecto extraño, le gustó la canción y dijo que la quería para integrarla en la película", expresó Humberto Naveja.
A continuación te presentamos el primer remix de "Y la esperanza", tema que tocarán en sus siguientes presentaciones: Denver Suena! (Estados Unidos), Feria Regional de Huajuapan (México) y Festival Sonorama Ribera (España)
Posted on julio 10, 2018 by practicas -
Por: Andrés Ángeles
"88 (No. 1)" es el nombre de la nueva pieza de piano que ha compartido el guitarrista de Radiohead, Jonny Greenwood.
Además de formar parte de una de las bandas más populares y aclamadas de las últimas tres décadas, Jonny Greenwood ha mostrado otra faceta de sí mismo, como compositor de bandas sonoras. No solo toca la guitarra, también es un destacado pianista y tecladista, y en esta ocasión el músico compartió "88 (No. 1)", de su propia autoría.
De acuerdo con Greenwood, esta pieza fue inspirada por el pianista Glenn Gould y sus gloriosos movimientos. Consta de dos movimientos, lento y rápido, y tiene un nivel de dificultad avanzado. Puedes ver la partitura aquí.
Especialmente destaca el trabajo de Greenwood en los filmes del director Paul Thomas Anderson, con quien ha colaborado en There Will Be Blood, The Master, Inherent Vice y Phantom Thread, por esta última recibió una nominación al Oscar. La más reciente de sus musicalizaciones se trató de You Were Never Really Here del director Lynne Ramsay.
En noticias relacionadas, el músico británico también se presentó en el show de Stephen Colbert como invitado del músico israelí Shye Ben Tzur y el ensamble hindú The Rajasthan Express con quienes grabó el álbum titulado Junun en 2015. Actualmente estos músicos son el acto invitado durante la gira A Moon Shaped Pool de Radiohead. Mira la presentación a continuación:
Posted on julio 10, 2018 by Leonardo Vega -
Como parte de la promoción de su nuevo LP, la agrupación Years & Years dio a conocer un corto muy futurista.
El pasado viernes Years & Years compartió su más reciente placa Palo Santo, un disco en el que el synth pop y la música electrónica están combinadas con letras que tratan sobre la religión, la sexualidad y el movimiento queer.
Para hacer mas interesante la promoción de este larga duración, la agrupación subió a Youtube un pequeño cortometraje. En este material dirigido por Fred Rowson, podemos ver un mundo distópico y futurista protagonizado por el actor de origen tailandés Vithaya Pansringarm y Olly Alexander, líder de la banda londinense.
"Antes de comenzar con la música de este álbum, comencé a soñar con Palo Santo ... Obtuve un álbum de poemas, dibujos, fotografías y otras pequeñas gemas aleatorias de inspiración, y comencé a maquinar. Las canciones resultarían ser entradas de diario de los próximos dos años, pero siempre supe que quería hacer una película para que la música sonara. Empecé a trabajar con Fred Rowson en una película que tomaba la música, las letras y los temas del álbum y los enfrentaba a una nueva historia. Fred y yo pasamos muchas lunas perdiéndonos en Palo Santo, fue lo más divertido que he tenido. Si ha visto alguno de nuestros videos musicales para "Sanctify" o "If You’re Over Me", esta película de Lil cuenta el resto de la historia. Gracias a todos los que participaron en la realización de esta película y le dieron vida al mundo de Palo Santo, si hubiera podido decirme muy poco que él sería parte de algo así, NUNCA lo habría creído. Estoy tan orgulloso y feliz, y en la luna nueva, de presentarte nuestra cortometraje Palo Santo, un cuento de hadas androide donde los humanos son los únicos que aún se sienten. Por favor disfruta el espectáculo ✨", se lee en el Facebook oficial de la banda.
Dale play a continuación:
Si no has escuchado su más reciente proyecto, aquí te lo dejamos:
Posted on julio 10, 2018 by practicas -
Un nuevo material visual para canción colaborativa de Amanda Palmer.
Fuera del proyecto de dark cabaret, The Dressden Dolls, Amanda Palmer presenta un nuevo video musical en su faceta como solista de la canción "Pulp Fiction", realizada en colaboración con el músico inglés Edward Ka-Spel, reconocido por ser miembro y coofundador de la banda The Legendary Pink Dots.
El video de la canción "Pulp Fiction" muestra un excelente trabajo de arte stop motion realizado por David Mack, quien ya había trabajado con Amanda Palmer haciendo el videoclip de la canción "1952 Vincent Black Lightning".
Mack opinó acerca de este trabajo. "Me encanta colaborar en hacer cosas, y me encanta colaborar con Amanda, me imaginé que este video era una especie de versión hiper real de Amanda y Edward interpretando la canción en un show en vivo".
El año pasado se estrenó el álbum colaborativo entre Palmer y Ka-Spel llamado I Can Spin A Rainbow, del cual que se desprende la canción "Pulp Fiction", solo que para el reciente video de la canción, se realizó un ajuste en la edición de sonido, el cual hace que se escuche más el bajo. Acerca de este cambio, Palmer comentó. "No estaba contenta con la mezcla final del álbum una vez que lo escuché en una computadora portátil".
Mira el nuevo video aquí.
Posted on julio 10, 2018 by practicas -
Por: Andrés Ángeles
Como primer adelanto de su segundo álbum, The Lemon Twigs comparte "If You Give Enough".
Originarios de Long Island, Nueva York, este dúo prepara el sucesor de su debut Do Hollywood de 2016. Para muchos artistas el segundo álbum es la prueba de fuego y los hermanos Brian y Michael D'Addario están listos para enfrentar dicho reto con su disco Go To School, el cual saldrá el 24 de agosto a través de 4AD.
Su nuevo álbum constará de 15 temas y se tratará de un trabajo conceptual. "Cuenta la desgarradora historia de Shane, un chimpancé puro de corazón que es criado como un niño humano y debe enfrentar los obstáculos de la vida".
Esta agrupación se caracteriza por un suave indie rock con pinceladas de pop barroco sesentero, psicodelia y juguetones sintetizadores. The Lemon Twigs debutó en la escena en 2015 con un lanzamiento titulado What We Know, el cual salió a la luz a través de cuantos cassettes. Un año después, con su primer material oficial reclutaron a sus compañeros de la preparatoria Danny Ayala y Megan Zeankowski para su show en vivo, en teclados y bajo respectivamente.
Actualmente son los invitados durante la gira por Europa de Arctic Monkeys en promoción de su álbum Tranquility Base Hotel & Casino y el 18 de noviembre tocarán en la Ciudad de México en el Festival Corona Capital.
Te dejamos con "If You Give Enough", la nueva canción de The Lemon Twigs, a continuación:
Posted on julio 10, 2018 by Sergio Ang -
Foto: Emily Reyman
Mudhoney regresa con Digital Garbage y nuevo sencillo.
En la escena de Seattle hay pocas bandas tan apreciadas como Mudhoney, y es que fue un importante referente para el camino que tomó la música alternativa en la ciudad. Aunque siempre han mantenido cierta constancia en sus lanzamientos, el anuncio de su nuevo disco es una grata sorpresa para todos sus fans.
Lo nuevo de Mudhoney se llamará Digital Garbage, y llegará el próximo 28 de septiembre, a través de Sub Pop Records, sello discográfico con el que publicaron sus dos primeros álbumes, y con el que regresaron en 2002 para lanzar Since We've Become Translucent.
El décimo material del grupo buscará abordar las inquietudes de la sociedad moderna. Esto fue lo que dijo el vocalista, Mark Arm, sobre el proyecto. "No estoy en redes sociales, por lo que mi experiencia es algo limitada. Pero la gente realmente parece encontrar validación en los gustos, y luego está Facebook Live, donde la gente ha transmitido torturas y asesinatos o, en el caso de Philando Castile, siendo asesinado por un policía".
También, el disco abordará temas de la actualidad, como la protesta tras el tiroteo en Charlottesville, hasta la reacción de los medios ante el tiroteo de hace un año en una escuela. Títulos como "Next Mass Extinction" y "Please Mr. Gunman", muestran que los de Seattle tomarán muy en cuenta el control de armas en Estados Unidos.
Mudhoney ya reveló el primer adelanto con "Paranoid Core". Puedes escuchar el sencillo justo aquí:
Tracklist de Digital Garbage:
- “Nerve Attack”
- “Paranoid Core”
- “Please Mr. Gunman”
- “Kill Yourself Live”
- “Night And Fog”
- “21st Century Pharisees”
- “Hey Neanderfuck”
- “Prosperity Gospel”
- “Messiah’s Lament”
- “Next Mass Extinction”
- “Oh Yeah”
Posted on julio 10, 2018 by Elizabeth Zamora -
El tour Drones World Tour de Muse llega a la pantalla grande por una noche con la misma temática y nombre de la gira.
Una de las presentaciones más espectaculares de la banda llevada a arenas y festivales para promocionar su álbum Drones llega como un filme que se proyectará únicamente el 12 de julio en salas de todo el mundo con efectos especiales para crear una única experiencia visual y sensorial.
"Efectos especiales nunca antes vistos, complementando perfectamente el impresionante nivel de producción teatral creativa que los fanáticos de Muse esperan, garantizando la mejor experiencia sensorial audiovisual", declaró la banda sobre el filme que estuvo bajo la dirección Tom Kirk y Jan Willem Schram.
Matt Bellamy el frontman de la banda explicó más sobre la idea."La simbiosis entre la humanidad y la tecnología siempre ha sido algo que me interesa. Los drones parecen ser una metáfora moderna muy interesante de lo que eso representa. Quieres dejar a las personas con la idea de que ellos mismos hagan la pregunta sobre el papel de la tecnología en nuestras vidas y si es algo bueno o malo".
Mira el trailer a continuación:
Dentro la sala se busca recrear el concierto en vivo con la diferencia en que será una película. El CEO de Trafalgar Releasing, Marc Allenby comentó también al respecto. "Estamos encantados de trabajar en este espectáculo innovador e inolvidable de Muse, un grupo que una y otra vez ilustran que son una de las mejores bandas en vivo del mundo. La película de concierto merece ser vista de la mejor manera posible, en los cines en la gran pantalla junto con otros fanáticos de Muse. Esperamos colaborar con la banda, su equipo de gestión y la etiqueta en este lanzamiento ".
En nuestro país podrás disfrutarlo en la cadena Cinépolis el jueves 12 de julio a las 20:00 H. Se habilitaron 25 sedes de la Ciudad de México y el Área Metropolitana. Consulta más detalles en este enlace.
Posted on julio 10, 2018 by practicas -
Un adelanto del más reciente material de larga duración a cargo de Tajak.
La banda mexicana Tajak, ha anunciado el lanzamiento de su más reciente trabajo discográfico bajo el nombre de Ciclos, y junto con este aviso se estrenó el sencillo "El despertar".
Tajak es un trio que se caracteriza por presentar un estilo musical resultado de la fusión del rock psicodélico, el shoegaze y unos tintes de punk. Desde los inicios de la agrupación en el año 2014, sus integrantes Alvaro Castro, Carlos Arias y Coco Badan se han encargado de construir un sonido sin igual a partir de voces distorsionadas y manipuladas, sonido de sintetizadores alucinantes y guitarras bien ejecutadas.
El nuevo sencillo "El despertar", a pesar de ser una muestra de un nuevo material, cuenta con ese toque que caracteriza al gran proyecto que es Tajak.
Escucha "El despertar" a continuación:
El álbum Ciclos será estrenado oficialmente en septiembre de este año y saldrá a la venta también en una edición en vinilo bajo la disquera Buh Records, se puede comprar en preventa en la pagina de la compañía discográfica con una oferta limitada a las primeras 50 copias.
Ciclos procederá al EP homónimo de Tajak.
Posted on julio 10, 2018 by practicas -
Por Ana Flores
Filmaciones en blanco y negro ilustran la representación del cuerpo en una encrucijada entre lo familiar y lo desconocido y el constante recuerdo por la fragilidad en momentos de horror, deseo, locura y redención que forman parte de "Ghost", el nuevo material audiovisual de The Horrors.
Después de su presentación en el Pepsi Center WTC el pasado 28 de abril y en medio de su gira por Europa, la banda británica de post punk, The Horrors compartió vía de Facebook, Instagram y Twitter el tercer video de V, álbum lanzado en septiembre de 2017 y catalogado como 'el mejor trabajo de The Horrrors' por The Guardian.
Bajo la dirección del duo in/out –reconocido por su trabajo con Slowdive y Hercules & Love Affair– con una duración de 4:19 minutos y filmado en una gama de blanco y negro con una cámara térmica FLIR, "Ghost" se alista con "Machine" y "Something To Remember Me By" en el nuevo proyecto creativo de Faris Badwan, Joshua Hayward, Tomethy Furse, Rhys Webb y Coffin Joe. El video se estrenó a través de la plataforma de Notion Magazine y desde entonces ha sido descrito como una naturaleza claustrofóbica que agrupa al sexo, la muerte y la creación en sus melodías y elementos visuales.
"Queríamos un video que representara la canción visualmente y que encapsulara la ambigüedad de la letra. Sentimos que in/out capturó perfectamente la sensación de tensión de la canción y creó uno de nuestros videos favoritos hasta la fecha", apuntó la banda para DIY Magazine.
De esta forma, la representación del cuerpo en una encrucijada entre lo familiar y lo desconocido así como el constante recuerdo por la fragilidad en momentos de horror, deseo, locura y redención en "Ghost" son otras de las razones que, como bien señala el sitio web de Far Out Magazine, funcionan como foco para prestar atención a la banda en su regreso.
A continuación te presentamos el último estreno de The Horrors:
Posted on julio 10, 2018 by Sergio Ang -
Nick Cave & The Bad Seeds comparte el clip de "Distant Sky".
A finales de 2016 el músico australiano publicó Skeleton Tree, disco que lo llevó a una extensa gira por todo el mundo, y que a su vez derivó en una película y un disco en vivo sobre una de las presentaciones más especiales de su tour. Ahora, el interprete sigue con los estrenos relacionados a este show, ya que ha revelado el video para uno de los temas de su próximo material.
El clip que acaba de compartir Nick Cave es para "Distant Sky", tema que le da nombre a su reciente filme y al EP que publicará en septiembre de este año. Las imágenes fueron tomadas por David Barnard, quien ha trabajado con Radiohead, Björk y Alice Cooper.
El video es parte de la película, también dirigida por Barnard, y ahí podemos ver al cantante en el escenario del Royal Arena de Copenhague, junto a su banda conformada por Warren Ellis, Martyn Casey, Thomas Wydler, Jim Sclavunos, George Vjestica, y el pianista Larry Mullins.
El EP de Nick Cave & The Bad Seeds, Distant Sky Live In Copenhagen, saldrá a la venta el próximo 28 de septiembre. Este estará disponible de manera digital y en un especial disco de vinilo de 12 pulgadas.
Puedes ver el video de "Distant Sky" justo aquí:
