Gruff Rhys estrena canción

Por: Andrés Ángeles

Foto Nick Trehearne

Un tributo de Gruff Rhys al National Health Service en Gales con motivo de su aniversario número 70.

El tema en cuestión lleva como título “No Profit In Pain” y fue comisionada a Rhys por parte del National Theatre Wales para el NHS70 Festival, celebración que se llevará a cabo durante todo el mes de julio en Gales y que está inspirada por el personal y los pacientes de esta institución.

El músico británico interpretó el tema afuera del castillo de Cardiff, capital de esta nación que también es parte del Reino Unido. Además compartió un video donde podemos ver cómo decora una camioneta con la letra de la canción.

“No Profit In Pain” contiene un mensaje positivo. “En la mayoría de mis canciones lidio con la abstracción lírica, pero como la NHS ha tenido un profundo efecto en cada aspecto de mi vida desde que nací, esta fue una tarea a la cual me sentí obligado a realizar por respeto a todo lo que me ha dado”, escribió en la descripción del video.

La NHS es una organización que brinda un servicio de salud gratuito a la población y fue creada durante el periodo de la posguerra. El festival NHS70 incluirá presentaciones en recintos de arte, hospitales y escuelas de todo Gales.

El vocalista de los Super Furry Animals sigue promocionando su más reciente álbum de estudio como solista titulado Babelsberg. Se presentará en el End Of The Road Festival el 30 de agosto, donde compartirá cartel con St. Vincent, Vampire Weekend, Feist, entre otros, y a partir de octubre emprenderá una gira por Norteamérica.

Mira el video de “No Profit In Pain” a continuación:

Entrevista con Random Recipe

Foto Victoria Dimaano

Pon una licuadora y agrega sabor: Random Recipe.

Una ciudad cosmopolita brinda una riqueza cultural que se traduce en variedad y diversidad; en la música, estos elementos son siempre notables y destacados. Tras el primer show que Random Recipe ofreció en la CDMX, tuvimos la oportunidad de platicar con Frannie Holder y Fabrizia Di Fruscia, mejor conocida como Fab, sobre el pasado, la sociedad actual y sus deficiencias, el desarrollo que su música ha tenido, los highlights de su tercer álbum Distractions y la versión del dúo femenino sobre el papel que juega la mujer en la industria.

La osadía de comparar a esta banda de Montreal con Beastie Boys parece descabellada; sin embargo, la licuadora de sonidos, géneros y aspectos culturales han puesto a Random Recipe como los dueños del hip hop en su ciudad natal. “Cuando comenzamos, hace diez años, el proyecto era incierto. Para ser honestas, no creímos poder cruzar fronteras; solíamos tocar en la calle, donde la inspiración nos tomara. El metro de Montreal fue testigo de nuestros ensayos, en los taxis nos miraban raro y en el parque se hacían pequeñas conglomeraciones para escucharnos. Sin duda, somos mejor que hace diez años y se debe a la sabiduría que hemos adquirido, ahora sabemos a dónde vamos”, expresaron.

Aún con la audacia de intentar y romper límites, la banda tiene una esencia formada por el hip hop y beat box, la variedad de instrumentos utilizados les da amplitud y creatividad ilimitada, algo que según ellas, debería apoyarse en el plano social general. “(Fab) yo estudié Traducción en la universidad y eso te da mucha amplitud del mundo, es una profesión llena de cultura. Para mejorar al mundo jodido actual creo que la clave está en unir a la gente, romper barreras, eliminar las fronteras, desarrollar oportunidades y borrar las fragmentaciones. Nuestras canciones tienen letras en inglés, español e italiano; queremos incluir más ritmos caribeños, brasileños y tenemos en mente ponerle ritmos escandinavos, lo importante es no encasillarse y seguir a donde la inspiración te lleve”, dijo Fabrizia.

Su tercer álbum Distractions se lanzó este año bajo el proceso de producción de moda, el crowdfunding. La necesidad, en diferentes aspectos, hizo que la agrupación se decantara por la independencia, la cosa daba nervios. “Al inicio, estábamos nerviosos porque creíamos que tal vez la gente no querría vernos tocar más, pero tras cada dólar que caía, nos emocionamos y comprometimos más con el disco. Fue un proceso muy divertido, porque poníamos ‘precio’ a cosas como poner tu nombre en una canción o cantar en tu boda y los fans se sumaron, lo que nos hizo acercarnos y disfrutarlos”, dijo Frannie.

Como defensoras de la igualdad, no es de sorprender que estas mujeres trabajen y prediquen que la equidad para nosotras debe venir pronto. Uno de los tracks más inspiradores de Distractions es “Hey Boy”, una canción al puro estilo de Random Recipe, que exige romper los estereotipos que la sociedad le ha puesto a las niñas, al crecer con modelos a seguir que son superficiales. “No tenemos oportunidades, no hay igualdad aún y nosotras tenemos ese mensaje para difundir; la comunidad debe pelear por la equidad, seguimos siendo ‘marionetas’ del hombre; ya es tiempo de formar diferentes modelos a seguir, no todas deben ser Christina Aguilera, deben haber ídolos diferentes para niños y niñas”, finalizó el dúo.

Nuevo video de James

Foto: wearejames.com

Tim Booth vuelve a protagonizar un video de James con "Coming Home (pt. 2 )".

Hace unos años, la banda británica impresionó con Girl at the End of the World, ya que este disco casi logra llegar a lo más alto de las listas en el Reino Unido. Ahora, los de Manchester buscan repetir e incluso superar esa hazaña, ya que anunciaron el lanzamiento de su siguiente álbum de estudio hace unas semanas, y acaban de compartir el video de su primer sencillo promocional.

Lo nuevo de James es un clip para "Coming Home (pt. 2)", un tema que ha sorprendido a muchos por presentarse como la segunda parte del tema que el grupo sacó en 1990 con el álbum Gold Mother. también, el tema ha destacado por su letra tan personal y emotiva.

Esto fue lo que dijo Tim Booth sobre la canción y el video: "Escribí 'Come Home' sintiéndome una mierda por haber dejado a mi hijo mayor y por separarme de su madre. Esta es una segunda parte, una secuela de eso. Ahora i familia está junta pero estoy viajando mucho, haciendo lo que amo. Personalmente, quería encargar una animación a esta canción, pero torcí mi brazo para estar frente a la cámara por primera vez en 20 años".

El metraje fue dirigido por el actor estadounidense Leif Tilden, donde podemos ver a Tim haciendo una video llamada con una niña que interpreta a su hija. Ambos parecen discutir, mientras ella toca la guitarra, él hace sus maletas para volver a casa".

Living In Extraordinary Times, el nuevo disco de James, saldrá a la venta el próximo 3 de agosto a través de sello discográfico BMG Records. Este estará disponible en servicios de streaming, descarga digital, CD y una edición especial con dos vinilos.

Puedes ver el video "Coming Home (pt.2)" justo aquí:

 

Tracklist de Living in Extraordinary Times:

  1. "Hank"
  2. "Coming Home (Pt.2)"
  3. "Leviathan"
  4. "Heads"
  5. "Many Faces"
  6. "How Hard The Day"
  7. "Extraordinary Times"
  8. "Picture Of This Place"
  9. "Hope To Sleep"
  10. "Better Than That"
  11. "Mask"
  12. "What’s It All About"

Point Decster, shoegaze y psicodelia chilanga

Fotos: Cortesía de la banda / Erika Mendoza
Por: Andrés Ángeles

Esta joven banda surgida en Lindavista trae sonidos de ensueño a través de guitarras distorsionadas

Este proyecto surge a partir de la desintegración de la banda Königsberg en 2015 tras dos años de actividad. Un año después nació Point Decster con el afán de tomar un nuevo camino, el nombre de la banda se origina de la palabra poindexter, que de acuerdo con el diccionario urbano, hace referencia a: un individuo que se ve y actúa como nerd, pero no posee la inteligencia de un nerd.

Point Decster se convirtió en un espacio para proyectar una visión sobre la música y el entorno en el que se desarrollaban: el fracaso ortográfico. Describe su sonido como una sátira que existe a partir de sus experiencias dentro del medio independiente, plasmadas en letras sin sentido y acompañadas por acordes extravagantes y distorsionados que se mezclan con cantos fraseados gritados y un par de ironías más. Su sonido nos remite a rock de ensueño derivados del estruendoso shoegaze de bandas como Ride.

La banda surge en Lindavista, en la Ciudad de México, inició gracias a horas de experimentación e improvisación entre buenos amigos con ganas de crear música original, distinta y muy ruidosa. "Nuestras canciones hablan de sujetos pervertidos, inútiles y reprimidos sin nada qué hacer". Sus integrantes actuales son: John en la guitarra y voz, Coque en la batería, Ancla en guitarra y Diego en el bajo, este año su gira los ha llevado por Pachuca, Puebla, Querétaro, Estado de México y la Ciudad de México.

Actualmente Point Decster cuenta con un EP homónimo en su haber, lanzado en 2017 y grabado, mezclado y masterizado en Woyseck Home Studio, ubicado en la capital. Este material cuenta con cinco canciones y recientemente lanzaron el sencillo doble "Chino Moreno"/"Sugarcoat", grabado en Guanajuato e inspirado por el sonido de bandas como Deftones y Team Sleep –como el nombre de la primera canción lo sugiere, por el nombre del líder y vocalista de ambas bandas–, así como de Whirr.

Con tintes de Title Fight y Basement, "Sugarcoat" explota solo para abandonar la voz y sumergir al oyente en una ola de movimientos armónicos e improvisaciones libres. A continuación puedes escuchar ambos temas:

Si quieres conocer más de su proyecto te compartimos sus cuentas oficiales de sus redes sociales: FacebookBandcamp y YouTube. Te dejamos con su video para el tema "Chino Moreno" a continuación:

Apache O'Raspi lanza video

Por Ana Flores

El músico originario de Torreón expresa su apreciación por las cosas sencillas, la creatividad y la originalidad en su nuevo video "Tú disfruta".

Días después de su presentación en La Capilla de los muertos, el músico originario de Torreón y conocido por su trabajo en Suave as Hell, Álvaro Rodríguez (bajo su nombre y proyecto artístico Apache O'Raspi) compartió en su cuenta de Twitter e Instagram el enlace para acceder a su nuevo video. "Tú disfruta" forma parte de Bisutería fina, material discográfico lanzado el 20 de abril de 2018.

Desde el surgimiento de Apache O'Raspi, el cual el artista atribuye a un día de picnic, su estilo musical apuntaba a enfatizar la honestidad creativa, la mezcla de talentos de diversos artistas (desde musicales hasta visuales) y la representación multicultural de la sociedad. Ante esto, "Tú disfruta" es el reflejo de un trabajo que se distingue por la originalidad y creatividad en la composición y producción de Apache O'Raspi, Omar Vega, Guillo Telo, Diego Ibáñez, Francisco Atristain y el colectivo artístico Janet 40.

Como respuesta a la vida cotidiana en un mundo material, este video grabado en Tepoztlán enfatiza el disfrute de la tranquilidad a solas. En una entrevista otorgada a Noisey , Apache O'Raspi expresó que.: "Se trata, en un tono muy cómico, de un personaje que se salió de la sociedad y está tratando de encontrar estos placeres tan sencillos".

A su vez, este licuado folclórico (así descrito por el músico para la Revista Tierra Adentro) enmarca líneas como "el tiempo disfrutado no es desperdiciado" que se complementan con elementos visuales que demuestran que se puede disfrutar del silencio, la compañía propia y las cosas sencillas. Además de aludir a la filosofía de una creatividad que, para Apache O'Raspi, gira en torno a la infancia, el sueño y la sexualidad, el título "Tú disfruta" retoma la frase recurrente del padre del artista.

Te dejamos el nuevo material de Apache O'Raspi para que puedas disfrutar de su presentación este sábado a las 18:00 H. en La Terraza de la Cinética Nacional.

 

Tenemos mini documental de Diplo

Foto: Ramona Rosales

Ve un repaso de la carrera de Diplo en el documental Florida to California.

Recientemente, el músico estadounidense compartió un EP titulado California y colaboró como productor en discos de The Weeknd, M.I.A. y el recién fallecido XXXTentacion. Ahora, el interprete ha lanzado su nuevo proyecto y aunque no es nueva música, tiene muy emocionados a todos sus seguidores.

El documental sobre Diplo se llama Florida to California y ya está disponible en el canal de YouTube del DJ. Este fue dirigido por Kyle DePinna, quien ha participado en diferentes videos de Major Lazer. DePinna también saca música bajo el nombre de Neo Fresco.

El filme aborda los inicios del interprete, desde sus inicios y su primer álbum de estudio: Florida, hasta su notable éxito comercial y exposición a los medios. También se hablará de su trabajo con importantes artistas pop y el estreno de su último EP.

El documental cuenta con declaraciones de algunos de sus amigos y recurrentes colaboradores, como M.I.A., DRAM, , Madonna, Snoop Dogg y muchos más. Al igual que imágenes nunca antes vistas del músico en el estudio, presentaciones y eventos.

Este proyecto le da seguimiento al EP California de Diplo, en el que participan muchos de los entrevistas, así como los raperos Lil Xan y Lil Yachty.

Puedes ver el documental justo aquí:

The Parrots estrena sencillo

Por: Rodrigo Cerezo

Foto Cortesía de la banda

"Girl", el nuevo triángulo amoroso de The Parrots.

La banda The Parrots se encuentra de estreno con el sencillo "Girls" y qué mejor manera de acompañar el verano que con música nueva con unos toques de garage madrileño. Este corte –producido por Tom Furse (The Horrors) y mezclado por el experimentado Matt Wiggins llega como un adelanto de lo que podríamos encontrar en su próxima placa, sucesora de su material debut Los niños sin miedo (2016).

En esta ocasión el proyecto fundado por Diego García, Alex de Lucas y Larry Balboa se sumerge en una nueva búsqueda, pero logra conservar ese sonido característico en sus guitarras. En la parte visual, la trama corre alrededor de un triángulo amoroso adornado de tonos pastel, guitarras y camisas hawaianas que, sin duda, te dejarán con ganas de seguir escuchando más.

Mira a continuación este colorido video dirigido por Héctor Herce:

The Parrots forma parte de ese tridente que junto a agrupaciones como Los Nastys y Hinds, han logrado proyectar una nueva ola de talentos en España. Durante el próximo periodo de otoño cuando finalmente debuten en territorio nacional, esperando presentarse frente a sus seguidores de la Ciudad de México, y países como Chile y Argentina.

The Avalanches anuncia nuevo álbum

Después de algunas eventualidades, el nuevo disco de The Avalanches viene en camino.

La banda australiana The Avalanches ha confirmado la realización de su próximo material de larga duración. Aún no se revelan detalles acerca del nombre o el numero de canciones que contendrá, pero sabemos que será un estreno triunfal después de una serie de contratiempos.

El nuevo álbum de estudio será el tercero en la discografía de The Avalanches que comenzó con Since I Left You en los inicios de la década de los 2000 y siguió, después de 16 largos años, con Wildflower, disco que tuvo una merecida gira de presentación que se extendió hasta mediados del año pasado.

El líder de la banda, Robbie Chater ha presentado problemas de salud en los últimos años. "Hubo tres años a mediados de la década de 2000 cuando estaba realmente mal. Me diagnosticaron un par de enfermedades autoinmunes separadas, así que estaba fuera de acción", comentó Chater.

Las declaraciones del líder de la banda dejaban abierta la posibilidad de no tener nuevo material de The Avalanches, pero recientemente, la propia banda informó a través de su cuenta de Twitter. "Nuestro tercer álbum está tomando forma y no podemos esperar para compartirlo con todos ustedes, ya es algo muy especial".

Colores Santos estrena video

Por Ana Flores

Foto Cortesía de la banda

Desde López Portillo hasta Enrique Peña Nieto y Donald Trump: Colores Santos lanza nuevo videoclip y al mismo tiempo denuncia la realidad social y política en México y el mundo.

Un día después de las elecciones en México, la banda independiente tapatía formada por Héctor Moya y José Luna, Colores Santos estrenó el videoclip de la versión alternativa de su segundo sencillo: "Monalisa". La pieza original forma parte de su último álbum Tortugas, el cual fue lanzado en marzo de 2017.

Si bien "Monalisa" se encontraba disponible en plataformas digitales desde el 29 de junio, el fin de semana de la jornada electoral parecía un terreno factible para expresar a través de la música, canciones y sonrisas que el domingo 1 de julio "era el día y el momento de gritar el cambio", como expuso la banda vía Twitter con el hashtag #CansadosDeCreerEnTuSonrisaDeMonalisa.

Bajo la dirección del fotógrafo Frank Landgrave, la producción de Héctor Moya y Ernesto López, y la colaboración del ex integrante de Sussie 4, Odín Parada en el teclado y los sintetizadores, este material audiovisual, expresa Moya. "Narra y demanda poética y metafóricamente la situación de injusticia y desigualdad que existe en México y el mundo".

Desde sus inicios en 2011, la propuesta musical de Colores Santos se ha caracterizado por abordar temas sociales y políticos. En esta ocasión, la banda da soporte a breves grabaciones de figuras presidenciales como Gustavo Díaz Ordaz, Carlos Salinas de Gortari, José López Portillo y Donald Trump con líneas como "somos de tierra y sal, cansados de correr y de creer en bufones de papel, en marionetas tristes y en tu sonrisa de Monalisa; robas, matas y humillas".

Al seguir el hilo del contexto sociopolítico, la portada del sencillo retrata de forma satírica a Enrique Peña Nieto en un fotomontaje de la pintura de Leonardo da Vinci y en los últimos 60 segundos de "Monalisa" se puede apreciar una de las intervenciones más famosas y criticadas del ejecutivo: su explicación en inglés del equilibrio económico.

Aquí puedes consultar del nuevo material de la banda:

Nuevo disco de The KVB

The KVB revela sus planes para este año con su nuevo disco Only Now Forever.

El dúo originario de Londres, consiguió todo con ...Of Desire, disco que publicaron en 2016. Pero ahora, Nicolas Wood y Kat Day buscan su siguiente éxito, por lo que han anunciado el lanzamiento de su nuevo material, el sexto en la prolífica carrera de los británicos.

El siguiente estreno de The KVB se llama Only Now Forever, y saldrá el 12 de octubre a través del sello discográfico Invada Records. Este fue grabado por el par en un departamento que tienen en Berlín.

Esto fue lo que dijeron sobre su proyecto. "Queríamos tomar todo lo que habíamos aprendido en el estudio y aplicarlo en la auto producción de este álbum. En el pasado, siempre habíamos intentado restringirnos a las producciones, a lo que era posible tocar en vivo como un dúo, pero esta vez queríamos expandir nuestras composiciones e instrumentos y dejar que la atmósfera dictara las capas de sonido. Esta libertad permitió explorar y refinar nuevas ideas y nos dio tiempo para ahondar en interminables experimentos a cualquier hora del día o de la noche. Tratamos de enfocarnos en crear melodías y ganchos que permanecieran con el oyente mucho después de que el álbum termine. Para nosotros es un álbum de contrastes: ligero pero oscuro, estimulante pero melancólico, romántico pero inquietante ".

Además, The KVB compartió un adelanto titulado "Above Us", el cual puedes escuchar justo aquí: