Posted on julio 6, 2018 by Leonardo Vega -
La cuenta regresiva para el culto a las guitarras y sonidos estruendosos ha iniciado, checa esta playlist que preparamos rumbo a HIPNOSIS 2018.
El pasado 9 de diciembre se llevó a cabo la primera edición de HIPNOSIS, un festival en el que las guitarras poderosas y bajos excesivos hicieron que más de uno tuviera una explosión de sentidos en las instalaciones del Deportivo Lomas Altas con los actos de Black Rebel Motorcycle Club, Ty Segall, The Coathangers, The Black Angels, La ReDadA, Cascabel, entre otros.
Este año no será la excepción ya que el cartel de 2018 es ideal para explotar de nueva cuenta ya que está compuesto por King Gizzard & the Lizard Wizard, Unknown Mortal Orchestra, Wooden Shjips, Allah-Las, Build a Vista, San Pedro El Cortez y más por confirmar.
Si aún no estás seguro de lanzarte al festival de psicodelia por excelencia, hemos preparado una playlist llena de bajos distorsionados, riffs potentes y rock en su estado más puro. El culto de este año tendrá lugar de nueva cuenta en el Deportivo Lomas Altas y sin duda, como el año pasado será ¡ME-MO-RA-BLE!. Espera más novedades en las redes del festival y por supuesto, de Indie Rocks!.
Posted on julio 6, 2018 by Sergio Ang -
San Pedro El Cortez trae la esencia del under fronterizo al festival HIPNOSIS.
Tijuana se ha convertido en uno de los lugares más interesantes de la escena nacional, tal vez por su cercanía con ciudades como San Diego y Los Ángeles. Pero de entre toda esa mescolanza de estilos y sonidos, el punk psicodélico del cuarteto destaca por su originalidad y descomunal fuerza. Ahora, con ocho años de trayectoria, el grupo va por todo este 2018, ya que el festival HIPNOSIS le ha abierto la puertas a la psicodelia y todos sus sub géneros.
A principios del año pasado, San Pedro el Cortez lanzó su segundo álbum de estudio, el muy esperado sucesor de El Vals Mefisto, disco debut que publicó en el lejano 2009. Ahora, con su nuevo material, el grupo ha tenido una enorme difusión en medios y ha logrado hacerse de una considerable cantidad de fans a lo largo de la república.
En 2016, la banda dio mucho de qué hablar por su presentación en el NRMAL, ya que fue una de las mejores propuestas nacionales del festival. La forma en la que se desenvolvieron en el escenario y su implacable sonido hizo que más de uno quedara maravillado con la agrupación, y que el nombre del grupo se esparciera por toda la república.
Su disco, Un poco más de luz, ha circulado en diferentes formatos, desde vinilo de 12 pulgadas, hasta el 8 track tape, lo que dice mucho sobre la popularidad y demanda de San Pedro El Cortez. Son pocas las bandas que tienen música en físico, y es muy inusual que salgan fuera del CD, pues se necesita de gran renombre para que funcione.
Las presentaciones de San Pedro El Cortez son casi míticas en la escena under del norte del país, y ahora los tendremos de vuelta en la Ciudad de México, en un festival donde el ambiente y el público se da para que sea no de los mejores shows de su carrera.
Posted on julio 6, 2018 by practicas -
Juntos una vez más, Iggy Pop y Underworld presentan un video musical.
Una vez más podemos apreciar una gran obra, resultado de la fusión del trabajo de dos artistas importantes en géneros musicales distintos, por un lado Iggy Pop en el punk rock y por el otro Underworld en la música electrónica británica. De esta unión sale el nuevo video para la canción "Get Your Shirt".
Una colaboración que no es extraña, ya que anteriormente Iggy Pop y Underworld colaboraron en la banda sonora de la primer película de Trainspotting y más recientemente, de manera sorpresiva, estrenaron un sencillo llamado "Bells & Circles", que más tarde se confirmó que sería la primera canción de un EP bajo el nombre de Teatime Dub Encounters, en el cual los artistas trabajaron mientras Underworld trabajaba también en la secuela de Trainspotting.
El sencillo "Get Your Shirt" con algunos tintes techno industrial, es el final de Teatime Dub Encounters y ahora es presentado con un videoclip que cuenta con el trabajo de dirección de Simon Taylor, la coreografía de Carys Staton y como actores principales, los bailarines Charley Logan y David Ledger en una atmósfera roja y distorsionada.
Mira el video de "Get Your Shirt" aquí.
Posted on julio 6, 2018 by Sergio Ang -
Escucha TORO Y ROME VOL. 1, el material que sacó Toro y Moi junto a Rome Fortune para celebrar el 4 de julio.
Hace casi un año, el músico estadounidense publicó su quinto álbum de estudio Boo Boo, el cual tuvo opiniones divididas entre la critica, pero que se posicionó de buena manera en las listas. Ahora el interprete ha revelado, a través de Soundcloud, un EP de su nuevo proyecto con el rapero de Filadelfia, Rome Fortune.
El disco en cuestión se llama TORO Y ROME VOL. 1, y es un material compuesto por cinco temas, de los cuales, Rome describe como “5 brand spankin new tracks 4 ya cookout". Este fue publicado el 4 de julio, día de la independencia de Estados Unidos, donde acostumbran hacer parrilladas para celebrar.
Debemos recordar que Toro y Moi le ha producido varios sencillos al rapero durante los años. El último fue "Hoodrich Disco", track que llamó la atención por su mezcla de rap y house. Pero nunca imaginamos que esa canción sería el primer adelanto de todo un proyecto juntos.
Recientemente, Toro y Moi ha estado más inmerso en su faceta de artista visual, pues estuvo preparando su exhibición Inner World Problems, en la galería New Image Art de Los Ángeles, California.
Puedes escuchar el EP, TORO Y ROME VOL. 1, justo aquí:
Posted on julio 6, 2018 by practicas -
Por Ana Flores
El tema "Gitanas" adapta el discurso del #MeToo y les recuerda a las mujeres que son valientes que no están solas.
El 25 de junio, tres días después de que las calles de Madrid fueron inundadas por pancartas con la leyenda "Hermana, yo sí te creo" y las mujeres expresamos nuestra rabia ante la puesta en libertad de los miembros de La Manada a través del hashtag #JusticiaPatriarcal, la cantautora española María Rodríguez Garrido (La Mala Rodríguez) anunció el lanzamiento de una nueva canción que iría acompañada de un videoclip.
El tema "Gitanas" –compuesto por La Mala y producido por Franklin Rodríguez y José Aníbal Vásquez– ha sido catalogado como un himno a las mujeres que forma parte de la marea feminista. A su vez, en una entrevista otorgada al portal web Culturplaza, la intérprete expresó lo siguiente. "La gitana es pasional, es guerrera, es valiente; ya estoy cansada de tanto estereotipo y tanto cliché. Las primeras feministas que yo vi a mi alrededor fueron las gitanas. Las ves trabajar fuera de casa, criar a sus hijos... crianza natural, de la que ahora se habla tanto... son un ejemplo y ya es hora de darles el lugar y el respeto que se merecen".
Grabado en Sevilla y editado en los estudios de grabación de Juan de los Reyes, este material audiovisual enmarca el poder y la perspectiva social que ha caracterizado al rap de La Mala durante los últimos veinte años.
Fue a través del uso del hashtag #Quienmeprotege que María Rodríguez Garrido pudo retomar el discurso expuesto en el Movimiento #MeToo, cuyo apoyo consistió en participar en las marchas durante su estancia en Miami. Si bien señala que: "la industria musical no es más machista que otras", la artista reconoce que, ante la situación de lo que Andrea Domanick –periodista Noisey– denominó la música como parte del boy's club, es necesario crear universos y entornos propios para demostrar que TODAS VALIENTES, NO ESTAMOS SOLAS.
De esta forma y, mediante la reiteración lírica de "¿Dónde están mis gitanas?", La Mala se pregunta: "¿Por qué no estábamos diciendo nuestras cosas?, ¿Dónde están las letras de mujeres?, ¿Dónde están todas esas cosas que soy [somos] y que nos rodean? ¡Que son reales!".
A continuación te presentamos el tema de "Gitana", el cual es solo un adelanto de la gira en México y las próximas canciones y colaboraciones que tiene La Mala Rodríguez para finales de este año:
Posted on julio 6, 2018 by practicas -
Por: Andrés Ángeles
El icónico dúo británico de synth pop Pet Shop Boys, anunció que Behaviour, Very y Bilingual serán los últimos tres relanzamientos de su catálogo.
Como parte de su proyecto Catalogue 1982-2012, Neil Tennant y Chris Lowe este año finalizarán con su objetivo de reeditar sus primeros 11 álbumes de estudio. La cuarta y última tanda de esta serie constará de los álbumes Behaviour de 1990, Very de 1993 y Bilingual de 1996, los tres saldrán a la venta el 31 de agosto vía Parlophone y ya están disponibles para preordenar.
Estos relanzamientos contendrán el material original con audio remasterizado más un disco adicional titulado Further Listening, el cual contendrá demos, temas inéditos y remixes. Cada uno incluirá un booklet especial con fotografías nunca antes vistas y notas escritas por Tennant y Lowe acerca del proceso creativo de cada canción.
Behaviour alcanzó el certificado de platino en el Reino Unido y oro en otros seis países. De este material se desprendieron exitosos sencillos como "Being Boring" y "Jealousy", además debutó en el número dos en la lista de éxitos en Reino Unido. Su sucesor, Very, incrementó aún más la popularidad del dúo, especialmente con su versión del tema "Go West", original de Village People. El álbum vendió más de cinco millones de copias a nivel mundial y alcanzó el número uno en las listas de popularidad de Reino Unido, Suiza, Suecia y Alemania.
Bilingual llegó al número cuatro en Reino Unido y de este se desprendieron cinco sencillos, tuvo influencia de la música latinoamericana en su sonido y –como lo alude su título– cuenta con algunas letras que mezclan inglés, español y portugués.
Te dejamos con "Being Boring", parte del disco Behaviour de los Pet Shop Boys, a continuación:
Posted on julio 6, 2018 by practicas -
Por: Andrés Ángeles
Kim Gordon –ex bajista de Sonic Youth– tendrá un cameo en el nuevo filme de Gus Van Sant.
Don't Worry, He Won't Get Far On Foot es el nombre del más reciente filme del director estadounidense Gus Van Sant, trata sobre la vida del caricaturista John Callahan y será estelarizada por Joaquin Phoenix, Jonah Hill, Rooney Mara y Jack Black, también aparecerá Carrie Brownstein de Sleater-Kinney en un papel secundario y contará con cameos de Kim Gordon y Beth Ditto, ex vocalista de Gossip.
A continuación puedes ver la escena donde Gordon y Ditto comparten sus historias durante una sesión de Alcohólicos Anónimos:
Gordon lanzará un nuevo álbum con Body/Head, titulado The Switch, el 13 de julio a través de Matador. También reveló planes para lanzar material bajo su propio nombre en 2019.
El dos veces nominado al Premio de la Academia, Gus Van Sant, además de ser un reconocido director de cine tanto comercial como independiente, también ha incursionado en la música. En 1997 lanzó dos álbumes, 18 Songs About Golf y Gus Van Sant, además ha dirigido videos musicales para Red Hot Chili Peppers, Elton John, Chris Isaak , Danny Brown, entre otros. Como dato curioso, Van Sant asistió a la Rhode Island School of Design en los años setenta, donde fue compañero de David Byrne, Chris Frantz y Tina Weymouth, quienes más adelante formaron los Talking Heads.
Mira el trailer de su más reciente filme Don't Worry, He Won't Get Far On Foot a continuación:
Posted on julio 6, 2018 by Silvia V. Dueñas -
La belleza de la honestidad cruda.
Florence lo ha hecho otra vez: ha creado otro álbum lleno de poesía. Esta vez uno totalmente diferente a los que le conocíamos.
Ha sido una grata sorpresa ver la evolución que ha tenido. Al principio nos ha tomado un par de escuchas acostumbrarnos a las nuevas canciones. Suenan más desnudas, musicalmente hablando.
Si los fans de Florence and The machine están esperando los sonidos sobre-producidos y la influencia del rock de sus trabajos pasados como Ceremonials, Lungs o How Big, How Blue, How Beautiful, lo más probable es que se sientan un poco decepcionados, pero vale la pena darle una oportunidad.
Este álbum es diferente: puro y sencillo, como sinónimo de hermoso. La simpleza de sus arreglos nos permite enfocarnos en la belleza melancólica de la voz de Florence Welch y lo que dice. Con High as Hope, Florence and The Machine ha evolucionado hacia los terrenos místicos de la profundidad sentimental de su vocalista.
Desde el 2017, Florence Welch anunció la creación de su cuarto álbum de estudio. Se refirió a él como un “hoyo negro” en donde aborda temas como sus rupturas amorosas, el alcoholismo y problemas con la anorexia en su juventud en canciones como “Hunger”.
Las letras de las canciones son crudas, pero necesarias. Hoy en día son pocos los artistas que se atreven a ser sinceros por lo que la intención se aprecia desde el primer corte “June”, que habla de la necesidad de dejar ir aunque a veces no se quiera.
El disco está coproducido por Emile Haynie conocido por su trabajo con artistas como Lana Del Rey, Lykke Li y Kanye West. Dentro de cada corte (melodía) se encuentran los detalles perfectos que reflejan los problemas que Florence tuvo que enfrentar en su camino a la adultez y su manera de sincerarse al respecto. Cada canción se vuelve una reflexión perfecta sobre la vida, algo con lo que todos podemos identificarnos.
Un detalle que continúa es la idea del melodrama musical, casi como si fuera música para cine: tambores tribales que se juntan a orquestas de cámara. Un piano grandilocuente y la voz de Florence, siempre aguerrida, como si estuviera llamando para una batalla.
Al final, cabe decir que quizá este álbum no es un cambio de rumbo de la banda, sino una evolución de un estilo único que vienen gestando desde hace años y que encontró en la honestidad una salida a través de un álbum hecho poesía pura.
Posted on julio 6, 2018 by Silvia V. Dueñas -
Por: Jessica López
Phono Comics el contador de historias sobre el hip hop mexicano.
En un país como el nuestro donde a cada momento sucede algo, tanto bueno como malo, se necesita de diferentes voces que cuenten sus propias experiencias a través de un buen ritmo y letras con las cuales uno se pueda sentir identificado. PHONO Music lo sabe, por ello recientemente ha lanzado su nuevo proyecto PHONO Comics.
A partir del 16 de julio y en todas las tiendas Stax se podrá encontrar el nuevo proyecto de PHONO music, el cual busca indagar en la vida de los representantes del hip hop nacionales de una forma innovadora a la habitual, pero no solo eso sino que resaltará los momentos más representativos de los músicos de este género. Los artistas ya no solo contarán su versión de los hechos a través de sus propias creaciones musicales, Phono Comics se encargará de mostrar el proceso por el que los músicos tuvieron que pasar para llegar a donde están y, ¿porque no?, también se mostrará el futuro posible de aquellos que cuentan sus experiencias a través de rimas y beats.
Este proyecto contará con cinco números, de los cuales tres se podrán encontrar en formato físico para aquellos nostálgicos que disfruten de sentir el papel y tinta bajo sus dedos. Los otros dos se podrán disfrutar en línea en su página oficial.

Cada mes durante la segunda parte del 2018 se podrán conocer las historias de un nuevo compositor, que con el toque del ilustrador David Espinosa alias "El Dee", mostrarán el detrás de escena del talento nacional.
El primero en la lista es Lng/SHT, que con su "ROMCOM" y experiencias de vida en su natal Cancún, dará vida a la historieta junto con otros músicos que se irán descubriendo a lo largo de lo que queda del año.
Y no solo eso, sino que cada mes con el lanzamiento en línea del cómic se estarán realizando diferentes eventos y presentaciones que acercarán al público con el protagonista de cada número. Esta es una gran oportunidad para los raperos de darse a conocer desde otra perspectiva, mucho más personal y por supuesto entretenida.
Posted on julio 6, 2018 by practicas -
Por Ana Flores
Al invitar a sus fans a asistir en su presentación en Países Bajos, Justice anuncia el estreno de "Randy (WWW)".
Como parte de su nuevo álbum Woman Worldwide (próximo a lanzarse el 24 de agosto de este año), el dúo francés de música electrónica, Justice estrenó un tema con una duración de 7:33 minutos (la más larga de todo el disco) y que aparece bajo el título de “Randy (WWW)”. Además de ponerlo a disponibilidad del público mediante servicios streaming como YouTube, Spotify y Apple Music, Gaspard Augé y Xavier de Rosnay anunciaron el día de ayer vía Instagram y Facebook la noticia con la leyenda “See you tomorrow” para recordar a sus seguidores que este 6 de junio formarán parte del Festival We Are Electric en Países Bajos.
El último material que presentó Justice antes de "Randy (WWW)" fue hace dos semanas. El mashup de "D.A.N.C.E x Fire x Safe And Sound" fue descrito por Billboard como: "una pantalla impresionante y luz en movimiento y ruido estimulante". Los dos adelantos producidos por la dupla francesa concuerdan con el objetivo de Worldwide Woman: Plantearse como un proyecto diferente a A Cross The Universe (2008) y Access All Arenas (2013). De acuerdo a lo señalado por Augé y Rosnay, pretende sonar como un álbum de estudio.
De acuerdo al seguimiento del tour (el cual ha sido catalogado como una gran experiencia audiovisual), las próximas presentaciones de Justice en Europa serán en el Mainsquare (Francia), el Espacio Mad Cool (España) y el Milan Summer Festival (Italia). Aquí te dejamos el nuevo material de la banda:
