Se estrenará el documental 'Songs of Injustice'

Un adelanto de lo que será un trabajo de investigación acerca del metal en Latinoamérica: Songs of Injustice.

Llega el primer trailer de lo que será el documental Songs Of Injustice: Heavy Metal Music In Latin America, un trabajo fílmico cuyo objetivo es profundizar en la situación de la escena del metal en países como Chile, Argentina, Perú y México.

El trabajo de dirección de Songs Of Injustice: Heavy Metal Music In Latin America corre a cargo de Nelson Varas Díaz de la Universidad Internacional de Florida, conocido por haber dirigido anteriormente el filme The Metal Islands; History, Culture and Politics in Caribbean Heavy Metal Music, trabajo que informa a fondo acerca de la escena del metal en Cuba, Puerto Rico y República Dominicana.

Nelson Varas Díaz comenta acerca de este nuevo documental. "Para entender la música metal en América Latina, debemos prestar atención a lo que se dice y no solo a sus sonidos. Es una invitación a participar en una discusión sobre temas de los que rara vez hablamos, porque son demasiado dolorosos o porque la gente piensa que no hay espacio para ellos en la música metal", y continúa. "Nuestro objetivo es tener una discusión abierta y diversa sobre estos asuntos a través de la lente de la música metal”.

Mira el trailer aquí.

'Satélite', nuevo álbum de Gustavo Cerati

A 59 años del nacimiento del líder de Soda Stereo, Sony Music compila en digital, CD y vinilo las colaboraciones más emblemáticas de Gustavo Cerati.

Dentro de la marea de homenajes a Gustavo Cerati (destacan Sobredosis de Soda y Soda Cirque) y vísperas del estreno de BIOS de National Geographic, Sony Music anunció que lanzará una edición especial que recopila la trayectoria musical del ex líder de Soda Stereo. A partir del 10 de agosto de 2018 –un día previo al 59° aniversario del nacimiento del músico– el material Satélite Cerati estará disponible en tres diferentes formatos: digital, CD y vinilo; el CD estará compuesto por 14 canciones, el vinilo por 9.

Además de recuperar versiones en vivo de éxitos como "Té para tres" y sus colaboraciones con figuras como Andy Summers, Mercedes Sosa, Luis Alberto Spinetta y Lito Vitale, Satélite Cerati contará con el talento artístico de Alejandro Ros (diseño de la portada), Nora Lezano, Germán Sáez y Marcelo Setton (fotografía). Las imágenes, revela el portal de TeleShow, corresponden al estudio de grabación de Unisono. A continuación te presentamos el contenido de este material:

"Tráeme la noche" (con Andy Summers)
"El mareo" (con Bajofondo)
"19" (con Emmanuel Horvilleur)
"Zona de promesas" (con Mercedes Sosa)
"Los libros de la buena memoria" (con Lito Vitale)
"Desde el papel" (con 202)
"Eiti leda" (con Fabiana Cantilo)
"Sueño en gotas" (con D-Mente)
"Té para tres" (en vivo con Luis Alberto Spinetta)
"Bajan" (en vivo con Luis Alberto Spinetta)
"I´m losing you" (con Los Durabeat)
"Electroshock" (con Telefunka)
"Nunca iré" (con No lo Soporto)
"Tesoro" (con Leo García)

El primer álbum que se encargó de compilar los mayores éxitos del compositor e intérprete de "Crimen" como solista fue Cerati Infinito; este fue lanzado a principios de julio de 2015 –posterior a la ceremonia de los Premios Gardel–, su contenido estuvo representado por 19 tracks masterizados por el ingeniero de sonido Eduardo Bergallo y, en esa ocasión su distribución estuvo a cargo de Ariola Records.

Para conmemorar la noticia te dejamos "Té para tres":

En la compra de cualquiera de los discos de Gustavo Cerati llévate un póster y en la compra de Satélite te puedes llevar una litografía numerada.

La promoción la puedes encontrar en cualquiera de las dos sucursales de la Roma Récords:

La Roma Récords:  Álvaro Obregón 200 Bis1, Col. Roma, Roma Nte., 06700 Cuauhtémoc, CDMX

La Roma Récords II: Calle de Durango 183, Roma Nte., 06700 Ciudad de México, CDMX.

¡Nile Rodgers aparecerá en nueva serie de Netflix!

Netflix da la bienvenida a agosto con la música de TLC, Noel Gallagher, Moby y Nile Rodgers.

Previo al lanzamiento del esperado álbum de Nile Rodgers & Chic (It's About Time, septiembre 2018), Netflix ha anunciado el estreno de Once In A Lifetime Sessions. Filmada en diferentes estudios de grabación del mundo y próxima a estar disponible a partir del 1 de agosto, la primera temporada de esta serie dará seguimiento al proceso creativo de T-Boz, Chilli (TLC), Noel Gallagher, Moby y Nile Rodgers.

Sin otorgar más detalles, One In A Lifetime Sessions se integra al catálogo musical de Netflix; la plataforma cuenta con otros materiales relacionados con la industria musical, ejemplos de ellos son All Things Must Pass: The Rise and Fall of Tower Records (2015) y Shot! The Psycho-Spiritual Mantra of Rock (2017).

Por su parte,  It's About Time representa una pieza itinerante en la agenda de la música de este año, ya que, además del trabajo colaborativo con NAO y Mura Masa, el álbum implica la ruptura de 26 años de espera de nuevo material de Chic. Al respecto, el intérprete de "It's All In Your Hands" ha declarado lo siguiente. "Recuerda mucho al último álbum de Daft Punk; Habían estado trabajando en eso durante ocho años antes de que yo entrara al estudio e hicimos "Get Lucky". Pero este registro tiene que ser fiel al arco de la historia que es Chic, aunque los tiempos han cambiado ".

Aquí te dejamos un breve adelanto de Once In A Lifetime Sessions:

 

Vampire Weekend hace cover a Thin Lizzy

Una sorpresa durante presentación en vivo de Vampire Weekend.

El pasado fin de semana se celebró la más reciente edición del Fuji Rock Festival en Yuzawa, Japón; donde se presentaron bandas como The Fever 333CHVRCHES, Dirty Projectors, entre otras.

Dentro de su participación en el festival, la banda neoyorquina Vampire Weekend sorprendió a los asistentes interpretando un cover a la canción "The Boys Are Back In Town", original de la banda irlandesa de hard rock Thin Lizzy, incluida en el álbum Jailbreak de 1976.

Es así como 42 años después podemos escuchar un cover a esta canción –que fue uno de los más grandes éxitos de Thin Lizzy–, pero con el toque característico de Vampire Weekend acompañado de la voz y la guitarra de Danielle Haim, líder de la banda HaimMira una parte de ésta interpretación aquí y déjanos tus comentarios en nuestras redes sociales:

Actualmente, Vampire Weekend se encuentra trabajando en lo que será su cuarto álbum de estudio, el cual prosegira a Modern Vampires of the City, estrenado en el 2013.

Interpol comparte "Number 10"

Ya puedes escuchar otro adelanto de Marauder, el nuevo disco de Interpol.

Los neoyorquinos han dado a conocer el segundo sencillo de su próximo álbum de estudio. Se trata de la canción "Number 10", acelerado tema de apenas dos minutos y medio de duración y vibra punk rock donde destaca la feroz batería de Sam Fogarino sobre la envolvente guitarra de Daniel Kessler y las angustiantes vocales de Paul Banks.

Escucha "Number 10", el décimo tema del tracklist del próximo disco de Interpol.

Marauder, el nuevo material discográfico de Interpol saldrá la venta el 24 de agosto a través de Matador Records y la lista de las 13 canciones que lo conformará fue revelado hace varias semanas en un mural a un costado del edificio Casa Picnic en la Ciudad de México.

Banks y compañía han hecho de nuestro país un foco importante de la promoción de su sexto disco ya que además de revelar el título, portada y tracklist en la capital, dieron una conferencia allí mismo, donde revelaron los detalles de su nuevo material. Esta rueda de prensa fue el centro del video musical del primer sencillo de Marauder, "The Rover". El clip fue dirigido por Gerardo Naranjo y se grabó en un edificio de la colonia Roma, donde se invitaron a algunos de sus fans a formar parte del metraje.

La banda visitará México el 13 y 14 de agosto el Teatro de la Ciudad para presentar el sucesor de El Pintor, naturalmente, con una base de seguidores tan grande como la que tienen en nuestro país, los boletos para ambas fechas se agotaron en minutos.

Spiritualized presenta "Here it Comes (The Road) Let's Go"

Foto: Juliette Larthe

Luego de varios años sin novedades el nuevo disco de Spiritualized va tomando forma.

Desde 2012 no teníamos noticias de nueva música por parte de Spiritualized y este 2018, la banda de Jason Pierce, está soltando algunos tracks como parte de su próximo álbum And Nothing Hurt, programado para este 7 de septiembre, mismo que ya está disponible en preventa.

La nueva canción que dio a conocer lleva como nombre "Here it Comes (The Road) Let's Go", un track tranquilo que incluye sonidos de guitarras, trompetas y un piano a lo largo de cinco minutos.

Escúchala a continuación:

Este single promocional se suma a “I’m Your Man” y “A Perfect Miracle”, los primeros adelantos del LP que ya están disponibles en diversas plataformas musicales.

El próximo proyecto de la agrupación inglesa estará compuesta por nueve canciones en las que el blues, gospel y el garage se fusionarán con sonidos psicodélicos y future pop. Este será su primer trabajo luego de seis años sin novedades.

Checa la portada y el tracklist de este proyecto:

And Nothing Hurt
1.-“A Perfect Miracle”
2.-“I’m Your Man”
3.-“Here It Comes (The Road) Let’s Go”
4.-“Let’s Dance”
5.-“On The Sunshine”
6.-“Damaged”
7.-“The Morning After”
8.-“The Prize”
9.-“Sail On Through” 

Nueva canción de Pussy Riot

Por cada paso del gobierno de Vladimir Putin, Pussy Riot protesta el doble. "Los policías malvados [también] aterrizan en prisión", aseguran.

Como parte del activismo a través del lenguaje de la cultura popular, Pussy Riot agregó a su biblioteca "ЕДИНОРОГ / UNICORN FREEDOM". Bajo la producción de Melanie Clemmons y el trabajo lírico de Nadya y CHAIKA, esta canción electro pop se encuentra inspirada en Anya Pavlikova, una joven de 18 años que fue condenada a una sentencia de 10 años. ¿La causa? Presuntamente planear el sabotaje del gobierno de Vladimir Putin en una reunión en McDonalds mientras hablaba de chicos, exámenes y política.

Como track complementario de “КОШМАРЫ / NIGHTMARES” y "Track About The Good Cop", "ЕДИНОРОГ / UNICORN FREEDOM" explota el descontento con la violación a los derechos humanos por parte del sistema carcelario en Rusia mediante una breve narrativa de lo acontecido el día de la detención de Pavlikova:

Tras el hackeo de conversaciones en Telegram –servicio de mensajería instantánea prohibida por el Kremlin desde abril de este año–, el 15 de marzo agentes del Servicio Federal de Seguridad (FSB) allanaron el domicilio de Anya (en ese entonces de 17 años) con el argumento de formar parte del caso New Greatness y de una "conducta extremista". Después de recibir violencia verbal –"¡Saldrás como una abuela desagradable y tus padres se olvidarán de ti en dos días!", murmuró uno de los agentes–, Anya (al igual que otras nueve personas) fue privada de su libertad en condiciones que le han ocasionado un delicado estado de salud.

La intimidación a los jóvenes y el podrido sistema de justicia son (algunos de) los elementos que han encendido la mecha de los grupos activistas en Rusia, Pussy Riot entre ellos, expresa a través de versos como "El unicornio está aquí para protegernos" o "Policía, no estropees nuestro juego, no te atrevas a asustarnos" que no están dispuestas a la indiferencia, pues las movilizaciones en los últimos tres meses, el uso de hashtags como #StopFSB y la protesta a través del discurso musical demuestran que los policías malvados [también] aterrizan en prisión.

Aphex Twin deja pistas en Londres

El músico electrónico Aphex Twin genera especulación de nuevo material con una serie de logos en las paredes.

Algunas personas se han topado con el famoso logo de Richard D. James, mejor conocido como Aphex Twin, en varias estaciones de la red de metro de Londres. Según reporta The Guardian, algunos de los lugares donde se ha visto han sido en las estaciones Elephant y Castle, y cerca del Faraday Memorial.

La disquera Warp confirmó que no se trata de trabajo de fans sino de algo oficial, pero no se ha dado a conocer más información sobre si se trata de un nuevo álbum. De ser así, se trataría del sucesor de Syro de 2014, el primer material de larga duración del músico irlandés bajo el nombre de Aphex Twin tras 13 años de ausencia.

James no ha estado inactivo desde su último disco, en 2016 lanzó dos EPs, Cheetah y Houston, TX 12.17.16, este último fue un lanzamiento en vinilo limitado a 500 copias disponibles durante el festival Day For Night la noche que se presentó allí. Además, el año pasado publicó el sencillo doble "3 Gerald Remix / 24 TSIM 2", el cual estuvo disponible en vinilo únicamente en una tienda de electrónica en Michigan.

The Internet — Hive Mind

Una exquisita combinación de géneros que tocarán tu cuerpo, mente y alma.

Recientemente, leí una frase que no recuerdo cómo era, pero transmitía el mensaje de "¿si no bailas, realmente disfrutas la música?" Independientemente de cómo cada uno goce la música, es innegable que existen ciertas composiciones que queramos o no, tocan una fibra que inevitablemente hacen que empecemos a mover el cuerpo. Nos convertimos en un títere el cual es manipulado por hilos invisibles, y poco a poco, empezamos a perder control de nuestras extremidades… tenemos que bailar.

The Internet, agrupación oriunda de los California, Estados Unidos, a los que pudimos apreciar en vivo en Bahidorá 2016, precisamente tiene esta magia de hacer música que nos mueva. Con cuatro discos de estudio, pero ya una nominación al Grammy en la categoría de mejor música urbana, la banda ha logrado consolidar un estilo único que mezcla varios géneros desde el soul, hip hop y funk.

Hive Mind (2018) es posiblemente la obra cúspide de su modesta carrera, convirtiéndolos en unos clásicos contemporáneos y explicando por qué están bajo un sello discográfico como Columbia Records. El material abre con un funk, dándonos una bocanada de aire fresco, con la relajante “Come Together” y sus coros hipnóticos, seguida de “Roll (Burbank Funk)”, con una hermosa textura de sintetizadores sobre la que podemos aventarnos mil veces y siempre caer suavemente.

Gracias a la sofisticación de la banda, poco a poco las canciones empiezan a migrar hacia una vibra más cercana al R&B con “Come Over”, ligera y divertida, pasando por “La Di Da” evocativa de una noche de fiesta, hasta llegar a “Stay the Night”, en donde la vocalista Syd demuestra su gran talento para cautivarnos con una perfecta balada soul.

De ahí, el disco de nuevo vuelve a poco a poco transformase, incluso cambiando radicalmente las piezas de ritmo y dirigiéndose hacia el hip hop. Como con “Next Time / Humble Pie” con sus versos altamente pegajosos, “It Gets Better (With Time)” con un mensaje positivo e iluminada melodía, para llegar a “Look What U Started” con un pesado bajo que crear un interesante contraste con la melodía.

El disco cierra fuerte con “Beat Goes On”, pieza de ensueño en la que canta Steve Lacy, guitarrista de la banda, y en la que de nuevo se muestra el talento de todos los integrantes para ejecutar una pieza compleja. Aunque bastante minimalista, el resultado es adictivo, tiene una producción detallada que nos brinda un sorpresivo cambio a la mitad para finalizar con un intenso solo de batería. De lo mejor de todo este nuevo material. Para concluir tenemos “Hold On”, un track bastante curioso, lleno de delays y distorsiones asemejando a una canción de cuna que nos arropa para dormirnos.

Afortunadamente, parece que tendremos The Internet para rato, además que no da paso falso con la calidad de su material. Incluso si no te gustan los géneros que toca, vale la pena escuchar sus piezas que, de seguro, sembrarán una pequeña semilla que con el paso germinará para apreciar este tipo de música. Solo queda esperar tener la oportunidad de volver a verlos en vivo en nuestro país próximamente.

Entrevista con Mantarraya

Desde Chile con amor.

“Ansiosos”, es la palabra con la que Mantarraya define su estado de ánimo por visitar por primera vez el país, la banda chilena formada en 2011 recorrerá la CDMX, Monterrey, Querétaro, Guadalajara y más lugares que se vayan agregando en el camino. Platicamos con Nico para saber cuáles son la emociones respecto a su gira y conocer un poquito más de ellos.

El músico no oculta su emoción, pero también está consciente de la importancia y responsabilidad que lleva tocar en otras latitudes.

“Es el comienzo de nuestra internacionalización sentimos que México es un objetivo súper bien visto por todos los músicos chilenos, tiene un mercado súper grande y súper rico para recibir bandas; por lo tanto nuestras expectativas son bastante optimistas, llegar a la mayor cantidad de gente y que vayan al show”, apuntó.

La banda llega a México con un par de EPs y un disco de larga duración bajo el brazo, en su país la crítica los ha tratado muy bien, y les entusiasma la idea de ganarse al público mexicano, para el grupo la experiencia es nueva, pero para Nico no.

“Sabemos que el público es muy cercano, tuve la oportunidad de ir a México con otra banda, con Tunacola y después del show siempre se queda, aunque no conozca la música ahí está apoyando, después la gente se acercaba a decir que les gustaba, cosa que no pasa en Chile, como que uno se siente más querido, ojalá pase lo mismo con Manatrraya, la banda estaría muy agradecida”, expresó.

La agrupación dice que su mayor carta de presentación es el show en vivo, lo define como potente, directo y con mucha alegría. Además, asegura que lo que veremos estará un poco distante de lo que se escucha en sus discos, por lo que promete un buen show.

La mezcla de géneros y la constante reinvención es el espíritu de los chilenos, más allá de la experiencia que te da el tiempo para hacer las cosas de mejor manera, una de las reglas es siempre explorar nuevos caminos y el resultado está es su disco Pornografía.

“No nos gustan repetir ideas, lo importante en Mantarraya es que haya un cambio, la constante es la inconstante, siempre buscamos formas nuevas de hacer las canciones, o formas nuevas de arreglos en el disco hubo cambios súper grandes porque nos enfocamos más en cada canción que en la banda, y se nota, está arreglado y tocado distinto”.

Su reciente lanzamiento es un sencillo llamado “Marcha Imperial", para el cual Nico explicó. “Hay como una batería que se repite todo el rato sin parar, como un loop y es algo que nunca habíamos hecho antes, intentamos la mezcolanza de muchas cosas siempre”.

Al plantearle la existencia de una segunda ola de bandas chilenas independientes que pueden tener mucho alcance como la primera y al mismo tiempo refrescan la baraja de opciones, Nico lo acepta y expresa admiración por los consagrados.

“Sentaron los cimientos de cómo hacer las cosas de forma independiente, Javiera Mena, Gepe, Alex Anwandter, empezaron a crear este camino solos y nosotros solo estamos replicando ciertas cosas, cómo hacer que tú música llegué más lejos, o de cómo grabar tu disco sin la ayuda de una disquera gigante, ahora ellos llenan teatros y estadios, pero acá hay más que seguir, hay bandas nuevas y están creciendo”.

Así que ésta es una buena oportunidad para escucharlos, mientras agradecemos que Chile nos siga mandando proyectos interesantes.