Thomas Bangalter apuesta por lo orquestal en 'Mirage – Ballet For 16 Dancers'

Un álbum que marca una nueva etapa en su carrera. 

Thomas Bangalter, reconocido por ser una de las mentes detrás de Daft Punk, presentó Mirage – Ballet For 16 Dancers, un álbum que se aleja del sonido que construyó en el dúo y con el que ahora explora la composición orquestal y el arte sonoro. Este material reafirma su interés por la música contemporánea y la creación escénica, marcando un nuevo capítulo en su carrera en solitario. 

Este proyecto será estrenado el próximo 5 de junio a través del sello Erato y se trata de su segundo disco después de Thomas Bangalter: Mythologies (2023), donde exploró la instrumentación clásica y la orquesta. En esta ocasión, el artista francés presenta una obra concebida originalmente como la banda sonora de un ballet del mismo nombre, pensada para acompañar a 16 bailarines y desarrollada en colaboración con el coreógrafo Damien Jalet y el artista visual Kōhei Nawa. 

Como primer adelanto, Bangalter liberó "Mirage: part. II", una pieza de casi 10 minutos construida a partir de capas sonoras y percusiones sutiles que se transforman de manera gradual. El álbum está compuesto por ocho piezas y toma inspiración de enfoques experimentales de composición, retomando influencias del compositor Iannis Xenakis, reconocido por su visión arquitectónica del sonido. 

Con Mirage – Ballet For 16 Dancers, Thomas Bangalter deja claro que su camino artístico sigue en evolución. Lejos de recurrir a la nostalgia por Daft Punk, el productor apuesta por expandir los límites de su propuesta hacia terrenos más experimentales, donde la música dialoga con otras disciplinas y construye una narrativa sonora más atmosférica. 

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

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