Fleet Foxes estrena video

Sean Pecknold dirige el visual del corte introductorio del reciente disco de Fleet Foxes.

El hermano de Robin Pecknold, líder de Fleet Foxes, estuvo a cargo del reciente video de la banda. Se trata de “I Am All That I Need / Arroyo Seco / Thumbprint Scar”, tema de seis minutos de duración que abre Crack-Up, el aclamado tercer álbum de estudio de los originarios de Seattle, lanzado el año pasado y su regreso después de seis años sin sacar material.

Los hermanos Pecknold forman un equipo dinámico, ya que mientras Robin trabaja en su música, su hermano mayor Sean se encarga de los visuales de sus videoclips –ha trabajado en ocho de ellos en el pasado, incluyendo “White Winter Hymnal” y “Mykonos”– y su hermana Aja es la manager de la banda.

Filmado en 35mm y con una coreografía a cargo de Steven Reker, quien ha trabajado en el pasado con David Byrne, su nuevo visual fue lanzado a través de la plataforma WeTransfer. En este seguimos a un hombre a través del desierto de California en una peculiar travesía cíclica que comienza y finaliza con el descubrimiento de un misterioso objeto.

Mira a continuación el nuevo video de Fleet Foxes para el tema “I Am All That I Need / Arroyo Seco / Thumbprint Scar”.

 

Ladytron estrena cortometraje

Un nuevo material visual que acompaña sencillo de Ladytron.

El cuarteto inglés de synth pop y electropop Ladytron ha estrenado un cortometraje que cuenta con una historia cyberpunk para el tema "The Island", el cual es el segundo sencillo de su próximo álbum de larga duración.

El video de más de cuatro minutos de duración cuenta con la dirección de Bryan M. Ferguson y se muestra a un ser femenino de rasgos humanoides escapando de lo que parece ser una especie de cautiverio y es perseguida por dos personajes. Después de interactuar y conocer un poco el mundo exterior se topa con un adolescente que decide ayudarla. El final se resume a una situación  inquietante.

Ferguson opinó en un comunicado de presa acerca del contexto del video. "Examina implícitamente el clima actual y hacia dónde nos dirigimos. Explora la alienación y la tiranía que estamos obligados a tragar a diario. También ofrece un agudo comentario sobre nuestra naturaleza humana dual y nuestro entorno social actual. En general, la película es una mirada nihilista a la falta de progreso de la sociedad".

El corto está protagonizado por Vari Watt y cuenta con las actuaciones de Kristopher Curran, Darryl Girvan, Gerard Bonner, y Samuel Koepplinger.

Mira el nuevo material visua de Ladytron a continuación.

Siouxsie and the Banshees prepara reediciones

Nuevas reediciones de álbumes a cargo de Siouxsie and the Banshees.

A 30 años del lanzamiento de Peepshow, noveno álbum de larga duración a cargo de la banda inglesa Siouxsie and the Banshees se ha anunciado una gran noticia para sus fans. Se trata de la reedición de 10 de sus álbumes que estarán disponibles en vinilo.

Los álbumes se sometieron a un trabajo de remasterización y reedición a través del sello discográfico inglés UMC / Polydor. 

Cuatro álbumes ya han sido estrenados esta semana: Join Hands del año 1979, Juju de 1981, Tinderbox de 1986 y Through the Looking Glass de 1987. Se informó mediante un comunicado que The Scream, A Kiss In The Dreamhouse y Superstition se estrenarán a finales de septiembre y posteriormente en octubre HyaenaPeepshow, y The Rapture.

La remasterización de los álbumes de larga duración corre a cargo de Miles Showell en Abbey Road.

Siouxsie and the Banshees se ha caracterizado por ser una agrupación que hizo múltiples referencias al cine en su música. En palabras de la misma Siouxsie Sioux, Peepshow es el mejor álbum de la banda debido a que marcó un antes y un después gracias a la diversidad sonora que aportó el multiinstrumentista Martin McCarrick.

¡Jehnny Beth en pantalla grande!

Con un estilo vintage y entre los brazos de una madre, Jehnny Beth forma parte del proyecto cinematográfico de Catherine Corsini.

Como parte del listado de las y los artistas que mantienen un equilibrio entre la música y la cinematografía, a finales de este año seremos testigos de una nueva faceta artística de la líder de Savages. Al cambiar las chamarras de piel por blusas con cuello de encaje y un peinado estilo bob, Jehnny Beth dará voz y personalidad al personaje de Chantal, una adolescente francesa que es testigo y partícipe de la efímera –pero apasionada– relación de su madre.

Basada en la obra original de la novelista y dramaturga Christine Angot y bajo la dirección de Catherine Corsini, An Impossible Love (Un Amour Impossible) busca retratar la convivencia y (sobre todo) el vínculo caótico entre madre e hija en un marco en el que el amor, el deseo, el rechazo y la culpa son los protagonistas. Al debut de Jehnny Beth como actriz se unirá la participación y talento de Virginie Efira (Me mato Complacer y La possibilité de ma viey el intérprete de Raphaël en Cash (2015), Niels Schneider. El estreno de esta producción audiovisual formará parte de la cartelera francesa a partir del próximo 7 de noviembre. A continuación te presentamos el tráiler:

Dentro de las lecturas y ensayos para el personaje de Chantal, Jehnny Beth distribuye su tiempo para preparar su álbum como solista. Sin aportar más detalles durante su diálogo con NME a inicios de 2018, la cantautora aseguró que conservará la calidad y el sonido de Savages, pues la única variable adicional será la colaboración de más personajes.

Cassette Store Day 2018

Conoce todos los lanzamientos especiales del Cassette Store Day.

El día para celebrar a la cinta comenzó en 2013 en el Reino Unido, pero rápidamente se convirtió en un evento mundial con la participación de los Estados Unidos y otros países alrededor del mundo. Cientos de tiendas, sellos, bandas y fanáticos en todo el mundo han ayudado a mantener vivo este formato en la era del streaming.

Hoy se ha anunciado una nueva edición del Cassette Store Day, que tendrá lugar el 13 de octubre en diferentes locales alrededor del mundo. También, se confirmó los lanzamientos especiales para esta esperada fecha.

Solo en lo que llevamos de este año, el cassette presentó un alta de ventas del 90% en distintas partes del mundo, con más 18,500 piezas solo vendidas en el Reino Unido.

Estas son las cintas que estarán a la venta ese día: 

Nick Lowe - Jesus of Cool (40th Anniversary Edition)

Death From Above 1979 – Heads Up EP 

Dickies - Locked n Loaded

White Denim - Performance

J DillaDillatronic

Nada Surf – Let Go

 Hatchie – Sugar & Spice 

Frankie Cosmos – Zentropy

Sun Ra – The Heliocentric Worlds of Sun Ra Vol 2 

Anthrax – For All Kings

The Go! Team –Thunder, Lightning, Strike

Poison Idea – Blank Blackout Vacant

Sleep - The Sciences

Estos son los lanzamientos de grupos latinos:

Los Ácidos - Los Ácidos

David R. Cornejo - 13

Quiero Club - Oportunidad de Oro

Sadfields - Homesick

 

 

The Marías estrena canción

De Puerto Rico a Los Ángeles y de regreso: The Marías presenta otro adelanto de lo que se puede esperar para finales de septiembre.

Previo a su presentación en el Foro Indie Rocks, The Marías estrenó el segundo sencillo de su próximo EPSuperclean Vol. II. A través de un comunicado de prensa, la banda de alternativo integrada por Josh Conway, Jesse Pearlman, Carter Lee, Edward James y María –cuyo apellido permanece como incógnita–, dio a conocer que después de su lanzamiento en la plataforma de Highsnobiety, "Clueless" fue reconocida en los 10 mejores temas de la semana en la estación de radio de Apple Music, Beats 1.

Además de darle fuerza al hilo conductor de "Cariño" y de continuar con las expectativas –tanto visuales como musicales– que se tienen sobre su segundo EP, los 3:47 minutos de "Clueless" se presentan como una mezcla entre el jazz, pop, psicodélico y soul. El balanceo entre distintos géneros puede ser considerado como un símil a la agrupación, pues desde sus inicios en 2016, el quinteto se ha descrito a sí mismo como un proyecto multicultural que recupera y combina referentes de la cultura portorriqueña y norteamericana.

Pese a su aceptación en las audiencias jóvenes y a su reconocimiento como una propuesta que apunta a rescatar lo vintage, el vaivén cultural de The Marías se empalma con los horarios laborales de sus integrantes. Durante las siguientes semanas, sus paradas por distintas locaciones de Estados Unidos estarán en convivencia con sus profesiones –María en el diseño de páginas web para restaurantes y sus bandmates en la producción musical–, sin embargo, puede asegurarse que –al igual que el año pasado–, el otoño de 2018 será la temporalidad apropiada para que The Marías permanezca en su sonido y (al mismo) se posicione como una alternativa prometedora.

A continuación te dejamos "Clueless", las tres primeras fechas de sus presentaciones y el tracklist de Superclean Vol. II.

Tour:
5-9/09: San Francisco, CA. The Independent^
11/09: Seattle, WA. Moore Theatre
12/09: Portland, OR. Arlene Schnitzer Concert Hall

Julia Holter anuncia nuevo álbum

Foto: Gabriel Green

Ya puedes escuchar el primer adelanto del próximo álbum de Julia Holter.

La cantante y compositora estadounidense Julia Holter, se encuentra de regreso con el estreno de un nuevo sencillo: “I Shall Love 2”. El primer adelanto de su esperado nuevo álbum de estudio.

Se trata del séptimo track de su próxima producción, un corte introspectivo de cinco minutos y medio a través del cual, la artista marca su regreso a los estudios.

Junto al sencillo ha sido estrenado un misterioso visual dirigido por el fotógrafo Dicky Bahto, en el que la escala de grises entra en juego con la intensidad de los colores rojo y azul. Puedes verlo a continuación.

El reciente estreno de Julia Holter ha sido elegido como carta de presentación del material sucesor de Have You In My Wilderness, publicado en 2015.

El nuevo álbum llevará como título Aviary y estará disponible a partir del próximo 26 de octubre, a través del sello británico, Domino Records y estará conformado por 15 cortes inéditos.

A continuación te compartimos el arte y tracklist de Aviary.

1. "Turn The Light On"
2. "Whether"
3. "Chaitius"
4. "Voce Simul"
5. "Everyday Is An Emergency"
6. "Another Dream"
7. "I Shall Love 2"
8. "Underneath The Moon"
9. "Colligere"
10. "In Gardens’ Muteness"
11. "I Would Rather See"
12. "Les Jeux To You"
13. "Words I Heard"
14. "I Shall Love 1"
15. "Why Sad Song"

Devendra Banhart lanza nuevo tema

Escucha el track que Devendra Banhart creó inspirándose en una enmienda de la Constitución de Estados Unidos.

Como parte la iniciativa de dar a conocer las 27 enmiendas de la Constitución de los Estados Unidos, WNYC Studios dará a conocer el álbum 27: The Most Perfect Album que contará con la participación de cantantes como Dolly PartonKevin Morby, They Might Be Giants, Kash Doll y Devendra Banhart.

De este último se dio a conocer el tema "25th", inspirado en la enmienda del mismo número que habla sobre la sustitución del presidente ya sea por fallecimiento, renuncia o destitución.

En el tema podemos escuchar a Devendra interpretar "So in came the Secretary Of Homeland Security, but after trying to explain that the matriarchy simply means equality, it was all too scary and so they had to set them free".

¡Dale Play en el siguiente enlace!

"Estas 27 enmiendas no solo describen nuestros derechos básicos como estadounidenses, sino que muestran un país que cambia y evoluciona y se vuelve a imaginar a sí mismo. Estas canciones son una pequeña forma de decir que estas palabras son importantes. Así que espero que terminen en las listas de reproducción de las personas y en las aulas durante los próximos años", declaró Jad Abumrad, presentador del movimiento More Perfect.

Los artistas convocados eligieron una enmienda para interpretarla y darle su propio estilo. Esto tiene como objetivo el difundir los derechos constitucionales que tienen los estadounidenses, cuya mayoría no los conocen. El material completo estará disponible a partir del 18 de septiembre.

Mark Lanegan en El Plaza

Solo se vive dos veces: Mark Lanegan en México.

Como una aguja en un pajar, hay ocasiones en que la Ciudad de México alberga conciertos que jamás pensaste ver. Por desgracia, muchas veces dichos eventos fracasan en la venta de boletos y merman las posibilidades de que algún promotor aventurado decida traer a otra banda que no sea de trap, K-pop o de esas que no programan en la radio.

En abril del 2012, cuando aún no existía esta apabullante sobreoferta de entretenimiento y shows en vivo, El Plaza Condesa fue el perfecto anfitrión para la primera visita de Mark Lanegan a México, quien en ese entonces estaba de gira promocionando el álbum Blues Funeral.

Para tal ocasión, Mark estuvo acompañado por su banda completa, la cual se presentó ante una audiencia pequeña, pero atenta que entendió la importancia de tenerlo por primera vez en suelo mexicano. Aquella vez, 21 canciones fueron suficientes para satisfacer la necesidad de escuchar esa icónica voz que en los últimos 34 años nos ha dado más de 20 discos increíbles con proyectos diferentes.

Tras ese show éramos pocos los que guardamos la esperanza de volverlo a ver un día pronto; mismo que tardó seis años en llegar, pero por fin sucedió. Ahora, nuevamente en El Plaza Condesa, la asistencia fue mayor y se dio cita puntualmente cargando vinilos bajo el brazo con la esperanza de conocerlo y conseguir una firma, una foto o por lo menos un apretón de manos.

Si bien se esperaba verlo al lado de su banda, el formato de la presentación fue reducido únicamente a guitarra, voz y teclados. Después de la apertura a cargo de URSS Bajo el Árbol, teniendo como preludio un playlist con los éxitos del grunge noventero, Mark Lanegan, Shelley Brien y Jeff Fielder salieron al escenario para arrancar con “When Your Number Isn’t Up”.

Desde la primera canción, el setlist fue distinto al que había mantenido durante la actual gira. El segundo tema de la noche fue “Low”, del disco Field Songs; seguido de “Hit the City”, que conocimos originalmente con la voz de PJ Harvey.

Sin duda, este formato más íntimo nos permitió disfrutar mejor de canciones como “Come To Me”, una de las grandes sorpresas de la noche, y “You Only Live Twice”, cover a Nancy Sinatra incluido en el álbum Imitations; sin embargo, temas como “The Gravedigger’s Song” se escucharon bastante apagados y con ciertos detalles en la calidad del audio.

Después de “Nocturne”, probablemente una de las mejores canciones de Gargoyle, Mark nos regaló su versión en solitario de “Deepest Shade” de The Twilight Singers, proyecto en el que compartió créditos con Greg Dulli de The Afghan Whigs. “Sad Lovers” y “I am the Wolf” fueron otros cambios y sorpresas del concierto que se extendió hasta pasadas las 22:40 H.

Tras agradecer al público por haber formado parte de una noche mágica, Mark se despidió del escenario mientras Jeff regalaba el último solo de guitarra. Aún no se terminaban de encender las luces cuando la tienda de mercancía oficial se abarrotó de gente tratando de comprar algo para poder acceder a una firma de autógrafos, formando una fila que llegó hasta el fondo del recinto.

Decenas de personas esperaron para saludarlo y conseguir que les autografiara un disco o una postal. Mark, sonriente y acompañado de Shelley, firmaba todo lo que le ponían enfrente sin ninguna dedicatoria especial. Si preguntabas algo, él respondía, ¿pero qué le puedes decir a alguien tan imponente? No mucho, solo darle las gracias por haber transformado tu vida a través de su música. Porque tal vez no haya hecho de ti una mejor persona, pero sí una persona mejor consigo misma.

30 años de '…And Justice for All' de Metallica

La justicia y sus extraños caminos.

Nothing can save us

Justice is lost, justice is raped, justice is gone

Pulling your strings, justice is done

Seeking no truth, winning is all

Find it so grim, so true, so real,

"…And Justice For All".

“Blackened” es el título del primer track del cuarto disco de Metallica editado hace ya 30 años y recientemente el nombre que se le ha dado a la marca de whisky que comercializará la banda, una muestra del ímpetu comercial del cuarteto que ha superado tragedias, rompimientos, lapsos creativos obtusos y evoluciones inesperadas.

“…And Justice For All” encontró su nombre en una película y su condición en la necesidad de catarsis de la banda ante la trágica pérdida de su bajista, cuyo espíritu reposa en el girar de este vinilo por dos detalles curiosos, el primero es la inminente ausencia del sonido de su instrumento y la pregunta eterna que nos quedará dolorosamente: ¿qué hubiera sido de estos potentes tracks con la adición de la creatividad de Cliff Burton? El segundo detalle para la posteridad quedaría grabado en la misma frase que escribió Cliff para el tema cuasi-instrumental “To Live Is To Die” y cuya última línea está grabada en el mármol de su tumba: "All this I cannot bear to witness any longer. Cannot the kingdom of salvation take me home?".

Pocas veces, o me atrevo a decir que ninguna vez en los últimos años hemos visto figurar en un setlist de la banda temas como “Eye Of The Beholder”, quizá ante la cierta indiferencia y rencor de James Hetfield hacia este material y los recuerdos de los primeros días en las que la agrupación exponía su obra en directo, la cual denota por su complejidad que raya en lo progresivo y la larga duración de sus canciones. “Nos dimos cuenta de que las canciones eran jodidamente largas”, mencionó Kirk Hammett en una entrevista para Rolling Stone hace casi 10 años. El mismo guitarrista que pasaba horas de trabajo en el estudio y días de insomnio figurando mentalmente el próximo paso de cada intrincado solo que podemos escuchar en piezas como “One”, la opus magna de la señora justicia.

Existe un antes y un después de uno de los temas más emblemáticos de Metallica el cuál empieza con ecos de combate y un arpegio inigualable que hasta la fecha aquellos que comienzan a tocar guitarra tienen que aprender casi por obligación. “One” fue la canción que indujo la grabación del primer video de la banda alentando a los fans más férreos a llamarlos vendidos por aparecer en MTV. También serviría para que en escena la ambientación y el uso de elementos como pirotecnia sirvieran como complemento para las futuras presentaciones en vivo.

Jason Newsted sería el desafortunado en tomar “The Shortest Straw” y ser víctima de los delirios entre alcohol, drogas y la depresión post-traumática que dejaría en James, Lars y Kirk la trágica muerte de Cliff. Las conocidas historias de eso que ahora llaman bullying y la inminente falta de las líneas de bajo que Jason grabó por separado de la banda y en un solo día, las cuales fueron omitidas en la masterización.

Más allá del misterio que encierra la decisión de omitir la labor de Jason del trabajo final y la polémica al respecto que persiste hasta nuestros días (por cierto, ve en YouTube un video titulado And Justice For Jason), “Harvester of Sorrow” es una clara muestra del brutal poderío de James Hetfield para fabricar riffs cual nido de ametralladoras que deja agujeros en nuestro espíritu. “The Frayed Ends of Sanity” y su canto inicial inspirado por los Winkie Guards de la bruja de The Wizard of Oz, y ”Dyers Eve”, una canción llena de culpa como mencionó James al respecto de su catarsis suprema sobre los recuerdos de su vida familiar y la furia disipada en su potente riff y veloz galopar.

La señora justicia y sus difusos caminos en esta metáfora que es la vida y en los discos que nos dicen tanto. En espera de la reedición por su 30 aniversario, que la furia que provoca la pérdida y la sanación que alivia el desfogue sigan perpetrando el legado que muy pocos se han atrevido a imitar.