Entrevista con Radaid

Seis años después de su último disco, hay cosas nuevas de parte de esta colorida banda.

El grupo tapatío Radaid ha madurado hacia un sonido que sigue igual de diverso y ecléctico, que no está peleado con el género del pop, sin embargo, lo estará haciendo de ahora en adelante sin uno de sus fundadores: Saúl Ledesma “el Muerto”, quién se estará concentrando en sus proyectos alternos como Ella y el Muerto, donde su compañera de banda Camila Sodi, pasa por un gran momento mediático gracias a la serie de Luis Miguel. Pero el resto de la banda no se ha tirado a la hamaca, después de hablar con Yolihuani Curiel me entero que el grupo está genuinamente emocionado de haber salido de una etapa de regeneración y entrar en un tipo de renacimiento.

A 20 años de la fundación del grupo, el multinstrumentista –reconocido por su conocimiento del sitar de la India– me cuenta muy sucintamente –en un arranque de inspiración– el ahora y el legado de Radaid.

“No quiero decirlo, pero me gustaría ver a Radaid como una banda de culto y –aunque siempre se ha movido dentro de una escena independiente– ahí sigue, se ha mantenido y tiene un público cautivo después de 20 años y me gustaría que así siguiera, que Radaid pudiera ser un referente musical en nuestro país para mucha gente. Creo que también hemos decidido arriesgar en algunas partes de nuestra carrera, haciendo música ecléctica y compleja. Queremos inspirar a que otros visiten caminos poco convencionales en la música, está chingón arriesgarte y hacer cosas con las que te pueden decir: ‘eso no es comercial, no va a pegar’. Radaid nunca se movió bajo esos lineamientos y 20 años después aquí estamos”, dijo Yolihuani.

La banda tuvo sus orígenes en Guadalajara a finales de los noventa, y fue especialmente en los primeros álbumes donde forjó su fama como un conjunto de música diversa en cuanto a géneros e instrumentos se refiere, un grupo tapatío del proverbial world music. Le pregunto a bocajarro a Yolihuani se les gusta o molesta el término. “Creo que si hay quién nos cataloga como world music, nosotros decimos que es fusión”, respondió.

Pero el grupo no se encasilla en una mentalidad musical prejuiciosa y recientemente, como en el disco The Willing Pt.1 (2012), la banda se abalanzó sobre sus fans con unas canciones muy pegajosas, como la que abre aquel álbum “Color Gris”, un pop de calidad que hubiera estado cómodo en las listas de popularidad. Con el nuevo álbum The Willing Pt. 2: Alkemia, uno supone una continuidad, el mismo título así lo describe. Desde las canciones en inglés, hasta los nuevos sonidos amigables, siempre he pensado que a Radaid le gustaría despuntar como un grupo exitoso en ventas a nivel internacional.

“De hecho fue exactamente en ese disco de The Willing Pt. 1 que por primera vez Radaid se arriesgó a meterse en esos lados, por ahí nos arriesgamos también en ‘Michelle’ a hacer algunas cosas. Ahora en The Willing Pt. 2 hay un par de temas que se siguen moviendo por ahí, aunque más con tintes folk, como un pop folk, justamente hay una canción que viene a darle una continuidad a ‘Color Gris’”, opinó Yolihuani.

Pero el grupo piensa que –más que una continuación– The Willing Pt. 2: Alkemia pretende ser un contrapeso a Pt. 1, más oscuro, el yin del yang. La banda encara esta nueva etapa sin Mary Carmen Camarena, que era la vocalista principal de la banda y Saúl “El Muerto” Ledesma, fundador del grupo; le comento a Yolihuani que no son bajas menores, y me comenta como han ido superando estas partidas, especialmente la de Saúl.

“El nombre de la banda lo tiene Emmanuel Macías (co-fundador) junto con Saúl. En cuestiones legales todo está en orden, y sí, la partida de Saúl fue muy de forma pacífica, incluso sigue siendo… yo ahora estoy trabajando con él en un proyecto de música para cine, entonces sigue habiendo una relación amable, tranquila. El ahora trae la inquietud de estar trabajando en otros dos proyectos, nada está escrito”, comentó Yolihuani, dejando entrever un sincero anhelo por el regreso eventual del otrora líder de la banda.

“Nadie sabe que pueda suceder en el futuro, en el caso de Mary –que también dejo la banda– fue un poco después de hacer The Willing Pt. 1, igual Víctor Aguilar –ahora ex bajista de la banda– y ya se hablaba de este nuevo disco. Fue en ese momento que estábamos reinventando la banda, cuando Saúl quiso tomar otro camino”, continuó Yolihuani.

The Willing Pt. 2: Alkemia estará disponible en las plataformas digitales a partir del 30 de julio, en formato físico podrán encontrarlo a través de Discos Intolerancia. La presentación oficial será en el Teatro Degollado de Guadalajara el 1 de agosto, y en el Lunario del Auditorio de la CDMX el 4 del mismo mes.

TV on the Radio anuncia concierto especial

Dear Science cumple diez años y TV on the Radio lo recordará con un show emblemático.

Hace tiempo que no sabíamos nada de la banda neoyorquina, ya que su último lanzamiento fue el álbum Seeds en 2014. Pero todo parece que el grupo está encontrando ese entusiasmo a través de la nostalgia, ya que ha anunciado una presentación especial para celebrar el décimo aniversario de uno de sus discos más recordados.

TV on the Radio festejará los diez años de Dear Science, un álbum que logró el éxito comercial con más de 300,000 copias vendidas alrededor del mundo, gracias a temas como "Golden Age" y "DLZ". Además de que fue muy bien recibido por parte de la crítica, pues muchos medios lo mencionaron como uno de los mejores discos del año.

El evento tendrá lugar en el Knockdown Center de la ciudad de Nueva York, así la agrupación tocará cada una de las canciones de este disco. Aún no se sabe si habrán invitados especiales.

Esto fue lo que dijo el vocalista Tunde Adebimpe sobre el concierto. "Por varios motivos, este disco significa mucho para nosotros y estamos encantados de poder tocarlo en su totalidad, en Nueva York. Yo diría que va a ser una noche especial".

Además del reconocimiento que tuvo TV on the Radio con este material, fue la segunda publicación del grupo con Interscope Records.

Puedes escuchar Dear Science justo aquí:

Pearl Jam presenta su propio vino

Por Jessica López

Las ediciones especiales o limitadas de un artista siempre van a ser un hit, ya sea un disco y hasta por qué no, un vino.

Recientemente la banda Pearl Jam anunció que sacaría a la venta un vino de edición especial que ayudaría no solo a promover su pequeña gira The Home Shows, sino a los habitantes de su ciudad natal Seattle.

Home X Away, es un vino que promete varias sensaciones en cuanto a sabor se refiere, pero principalmente está pensado para que, junto a la venta de boletos de las presentaciones de The Home Shows, ayude hasta cierto punto a mejorar la situación de un gran porcentaje de los habitantes del lluvioso condado de Washington, que desde hace ya algunos años han estado viviendo en las calles de la ciudad sin que el gobierno pueda hacer gran cosa por ellos.

 

Seattle, Chicago, Boston, y Missoula, Montana son las ciudades protagonistas de las etiquetas y por supuesto las localidades afortunadas que Pearl Jam estará visitando empezando por Seattle el 8 de agosto.

Para este producto, la banda junto con su equipo creativo diseñaron cada una de las etiquetas de las cuatro botellas. En total se produjeron 450 cajas con la ayuda de The Underground Wine Project y unos cuántos restaurantes de la zona que –como la banda norteamericana– quieren lo mejor para sus compatriotas.

 

 

Disfruta una sesión en vivo de El Shirota

Por: Rodrigo Cerezo

Previo a su presentación en la Noche HIPNOSIS 01, el cuarteto de El Shirota comparte una poderosa sesión musical.

Se trata de una grabación en vivo en la que las guitarras y estruendosa batería del cuarteto mexicano, inundaron de energía las instalaciones de Índice Estudios. En la grabación de poco más de 26 minutos, podemos ver cómo la banda originaria del Estado de México aprovechó para interpretar seis temas de su explosivo repertorio: "Desacuerdo", "Listo (el tornillo)", "Saqué siete", "Tenemos que hablar sobre la estética de la banda", "Intro" y "Tres de la mañana".

El Shirota es una banda independiente mexicana, la cual está integrada por David Lemus, Eman Brenes, Ignacio Gómez Kurth y Rubén Anzaldúa, quienes comenzaron a abrirse paso entre la escena emergente de nuestro país tras el lanzamiento de su material debut, el EP Chiluca no es Satélite, publicado en 2013.

A continuación te dejamos con su sesión en Índice Estudios, para que puedas checarla.

Te recordamos que el día de mañana, 1 de agosto, El Shirota se estará presentando en las inmediaciones del Foro Indie Rocks! como parte de la celebración de Noche HIPNOSIS 01, donde podrás conocer antes que nadie el cartel completo del Festival Hipnosis 2018. MuukHugo Quezada y k. son otros de los nombres que estarán amenizando la velada.

Noche Hipnosis

Exploded View estrena video

Un nuevo material visual para canción a cargo de Exploded Video.

Exploded View, banda conformada por Annika Henderson, Hugo Quezada y Martin Thulin, es un proyecto que, a pesar de ser relativamente joven, ha logrado crear música que tiene una vibración especial y cautiva los oídos desde la primera escucha.

Recientemente la banda liderada por Annika Henderson anunció su segundo álbum de estudio, el cual lleva el nombre de Obey y proseguirá a su disco homónimo estrenado en el año 2015 y ahora nos presenta el segundo sencillo del nuevo material acompañado de su respectivo video musical.

Después de haber estrenado "Raven Raven" una canción densa y un tanto oscura, llega el segundo sencillo el cual lleva el nombre de "Sleepers" y nos da un panorama más amplio de lo que será el nuevo material de larga duración a cargo de Exploded View.

La canción y el video de "Sleepers" fueron presentados con una pequeña descripción. "Libérese y vuele sobre las nubes fuera de las líneas que nos dijeron que eran buenas para nosotros. Libérate de tu propia prisión. Quítese los grilletes del miedo para descubrir que lo desconocido no asusta tanto y puede estar lleno de descubrimientos preciosos (a veces solo es posible durante el sueño)".

Mira el video aquí.

Escucha el trabajo de Miriam Mwanga

Con un sonido fresco de pop, Miriam Mwanga se presenta como una propuesta musical honesta y de calidad para el 2018.

La escena musical nórdica continúa con su posicionamiento como cuna de interesantes propuestas musicales, en esta ocasión son el pop, el R&B y la música club los géneros que tienen la batuta. En este terreno y, a lado de proyectos como los de Icona Pop y Tove Lo se integra Miriam Mwanga de 23 años con la promesa de un pop (moderno) de calidad y música honesta; uno de los temas que le interesa retomar dentro de la industria es el feminismo, el cual, en sus palabras. "Es un término que se ha confundido mucho".

Si bien desde una edad temprana, la cantante (y también compositora) sentía gran afinidad por el trabajo de Charli XCX, Halsey, Rihanna y Cardi B –con quienes, declara, estaría encantada de colaborar en un futuro–, fue su presencia en los escenarios de Idol lo que demostró a los demás –y sobre todo a ella misma– que su verdadera vocación estaba en la música. "Para mí fue muy confuso. Navegar por un show de tv mientras trataba de encontrar mi voz fue difícil", declaró en una entrevista otorgada para el sitio web de Let's R!ot.

Por otro lado, los ensayos y presentaciones de dicho concurso simbolizaron el lugar en el que Miriam encontraría a su actual equipo de trabajo: Benjamin Giørtz (productor), Jonas Kroon (ingeniero de mezclas) y Morgan Nicolaysen (masterizador profesional). A pesar de ignorar cuestiones teóricas de música y de la constante intimidación que sentía respecto a la industria musical, la artista ha declarado que la grabación de su álbum debut –próximo a estrenarse en septiembre de este año– ha sido un proceso totalmente nuevo y divertido en el que ha aprendido a ser una persona abierta que acepta las ideas de los demás. Los dos primeros resultados que se han obtenido del talento vocal de Miriam y de su equipo de colaboradores son los temas "Lay Red" y "Get Off That Thing"; en el caso de este último se ha tenido como objetivo expresar a través de ritmos frescos, suaves y dinámicos un mensaje que motive a la valentía. "Mi deseo es que sea una canción empoderada", admite Miriam.

A continuación te dejamos los sitios en los que puedes seguir de cerca el trabajo de Miriam Mwanga y también el enlace de su reciente sencillo:

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Nuevo video de Manic Street Preachers

Foto: Alex Lake

Mira el video de "People Give In" de Manic Street Preachers.

La banda de Gales ha estado muy ocupada en los últimos meses con su gira por el Reino Unido, su show en el Meltdown Fest de Robert Smith, en su tour junto a Guns N' Roses en Alemania, y por supuesto, con toda la promoción de Resistance is Futile, su álbum de estudio número 13. Es por eso que muchos se impresionaron cuando el grupo compartió un nuevo video.

El reciente estreno de los Manic Street Preachers es para "People Give In", uno de los tracks más destacados de su nuevo disco. Es una canción bastante dinámica y ostentosa, dentro de su estilo, pero que llama la atención por su peculiar letra.

Esto fue lo que dijo el vocalista de Manic Street PreachersNicky Wire sobre la canción. "Una de las letras más honestas que jamás haya escrito. No lo llamaría exactamente un grito de guerra, se trata más de la idea de que al menos el 80% de la vida es realmente mundana, entonces ¿por qué no solo disminuimos nuestras expectativas y tratamos de llegar al otro lado sin la menor molestia posible?. Todos buscamos panaceas universales todo el tiempo; si esperábamos un poco menos, probablemente seríamos más felices. El coro es 'no hay una teoría del todo/no hay una concepción inmaculada, no hay un crimen que perdonar'. Si no puedes hacer nada bueno, no hagas daño, ¡ese es mi maldito lema!".

Puedes ver el video de "People Give In" justo aquí:

 

Nuevo disco recopilatorio de The Rolling Stones

Un compilado de blues realizado por The Rolling Stones.

Se ha anunciado el lanzamiento de un álbum titulado Confessin' The Blues, el cual será una recopilación de obras maestras del blues de todos los tiempos y de diferentes artistas. El trabajo de selección de este material corre a cargo de los integrantes de la legendaria banda de rock The Rolling Stones en asociación con la compañía discográfica BMG y Universal.

Confessin' The Blues saldrá a la venta el próximo 9 de noviembre en diferentes formatos como lo son: bookpack, vinilo, doble CD y contará con canciones de grandes del blues como lo son John Lee HookerElmore JamesMuddy Waters Chuck Berry,Howlin' Wolf , entre otros; además de contar con notas escritas por el periodista musical Colin Larkin, quien es autor de libros de jazz, blues y heavy rock entre los que destacan La Biblia Musical Enciclopedia de la Música Pop.

Todos los artistas que conforman este álbum recopilatorio influenciaron de alguna u otra forma la música realizada por The Rolling Stones; desde la forma en la que Keith Richards componía los acordes en guitarra en los inicios de la banda hasta la voz y las líricas escritas por Mick Jagger.

 

DISC ONE
1. Muddy Waters – Rollin’ Stone
2 Howlin’ Wolf – Little Red Rooster
3. John Lee Hooker – Boogie Chillen
4. Little Walter – Hate To See You Go
5. Chuck Berry – Little Queenie
6. Bo Diddley – You Can’t Judge A Book By It’s Cover
7. Eddie Taylor – Ride ‘Em On Down
8. Slim Harpo – I’m A King Bee
9. Magic Sam – All Your Love
10. Elmore James – Dust My Broom
11. Little Walter – Just Your Fool
12. Muddy Waters – I Want To Be Loved
13. Big Bill Broonzy – Key To The Highway
14. Robert Johnson – Love In Vain Blues
15. Mississippi Fred McDowell – You Gotta Move
16. Jimmy Reed – Bright Lights, Big City
17. Big Maceo – Worried Life Blues
18. Little Johnny Taylor – Everybody Knows About My Good Thing (Part 1)
19. Howlin’ Wolf – Commit A Crime
20. Otis Rush – I Can’t Quit You Baby
21. Jay McShann & Walter Brown – Confessin’ The Blues

DISC TWO
1. Howlin’ Wolf – Just Like I Treat You
2. Little Walter – I Got To Go
3. Chuck Berry – Carol
4. Bo Diddley – Mona
5. Muddy Waters – I Just Want To Make Love To You
6. Elmore James – Blues Before Sunrise
7. Eddie Taylor – Bad Boy
8. Boy Blue – Boogie Children
9. Jimmy Reed – Little Rain
10. Robert Johnson – Stop Breakin’ Down Blues
11. Reverend Robert Wilkins – The Prodigal Son
12. Lightnin’ Slim – Hoodoo Blues
13. Billy Boy Arnold – Don’t Stay Out All Night
14. Bo Diddley – Craw Dad
15. Dale Hawkins – Suzie Q
16. Amos Milburn – Down The Road Apiece
17. Howlin’ Wolf – Little Baby
18. Little Walter – Blue And Lonesome
19. B.B. King – Rock Me Baby
20. Buddy Guy – Damn Right I’ve Got The Blues
21. Muddy Waters – Mannish Boy

 


 

 

Culture Club está de regreso

Foto: Drew Gurian

Tenemos nuevo disco de Culture Club, así como primer sencillo promocional.

En marzo de este año, Boy George reveló que la banda estaba grabando un nuevo álbum de estudio y planeando una gira por Norteamérica, e incluso durante un show en Los Ángeles estrenó la canción "Different Man" inspirada en Sly Stone, líder de Sly and the Family Stone. Hoy, tras meses en el olvido, esta noticia resurge, ya que los británicos por fin han anunciado el que será su sexto álbum de estudio y primer material en casi 20 años.

Lo nuevo de Culture Club se llamará Life y saldrá el próximo 26 de octubre a través del sello discográfico BMG Records. Cabe recordar que el año pasado corrió el rumor de que el grupo grabó un álbum llamado Tribes, pero que no fue publicado por problemas con las disqueras.

Culture Club ya reveló el primer adelanto con "Let Somebody Love You", una canción que oscila entre el pop y el reggae, donde destacan elementos como el corno francés. Este sencillo fue producido por el duo Future Cut, y es su primer lanzamiento desde 2014, año en el que revelaron "More Than Silence".

Tracklist de Life:

1. “God & Love”
2. “Bad Blood”
3. “Human Zoo”
4. “Let Somebody Love You”
5. “What Does Sorry Mean”
6. “Runaway Train”
7. “Resting Bitch Face” 
8. “Different Man” 
9. “Oil & Water” 
10. “More Than Silence” 
11. “Life”

Nuevo tema de Alemán

Alemán toma el control de su música y expresa su trayectoria musical en el tema "Perro callejero".

"Desde morrito soñaba el concierto, voy a lograrlo antes que acabe muerto. Quiero un ferrari y un yate en el puerto", son las palabras que dan fuerza al nuevo tema de Erick Raúl Alemán Ramírez. El material audiovisual y la creatividad lírica de "Perro callejero" tienen como base la narrativa de 14 años en los que Alemán ha enfrentado las dificultades que tienen los artistas independientes para formar parte de la industria musical y, al mismo tiempo, ha rescatado su apreciación personal del rap. "Para mí ser rapero es ser callejero; no es cualquier bobada; me profundizo mucho, me clavo en hacer estructuras bien raras".

Al retomar la importancia de vivir entre las calles y soñar con romper las cadenas y que estas se conviertan en oro, el jefe del hip hop nacional ha logrado captar algunos de los elementos más importantes de su vida: Creció en una atmósfera en donde convergen culturas diferentes, se educó en compañía de personas que encontraban en la música una zona de confort y desde pequeño mantuvo cierta cercanía con aspectos que forman parte del contexto sociocultural de gran parte de mexicanos: el trabajo, las drogas y la violencia.

"Perro Callejero" forma parte de Eclipse, álbum lanzado a finales de mayo de este año que ha llamado la atención por su composición 50/50 y por el trabajo colaborativo con C. Tangana, Kidd Keo y Akapellah. El contenido total es de 20 canciones (10 de rap y 10 de trap) que remiten a la dualidad entre la izquierda, la derecha; el sol, la luna; el día y la noche.

A sus 28 años y con una trayectoria de más de una década –es plausible rescatar su trabajo con álbumes como Click Clack Punto Exacto y Clasik Rap– y al tomar el control de su producción musical, Alemán ha logrado cumplir el sueño del Perro Callejero: Posicionarse como uno de los principales representantes del rap mexicano.