Nuevo video de Elis Paprika

Foto: Facebook de la artista

Un viaje en el espacio y animaciones asiáticas en el nuevo video de Elis Paprika.

La cantante y compositora mexicana, Elis Paprika, continúa con la promoción de su más reciente lanzamiento, el sencillo “Stupid Song” y ahora comparte el video correspondiente.

Se trata de un divertido corte animado, plagado de referencias coreanas, viajes al espacio y un paseo en la playa. La animación y producción del breve video corrió a cargo del jalisciense Edwin Davison.

“I Just Want To Dance”, es el coro que se desprende del tema de minuto y medio de Elis Paprika & The Black Pilgrims, mientras que “Stupid Song” llega como primer adelanto de su próxima producción, Venganza.

A continuación puedes ver el trabajo visual realizado para el nuevo sencillo de Elis Paprika & The Black Pilgrims.

La producción del nuevo tema estuvo a cargo de Richo Acosta y se llevó a cabo en Train Studio, en Guadalajara, ciudad natal de la compositora. Para este nuevo corte resalta la sencilla base lírica compuesta por la línea “No hablo …” en seis distintos idiomas: chino, portugués, japonés, español, francés y coreano.

Revive la presentación de Elis Paprika en el Foro Indie Rocks!, a través de nuestra reseña.

Joan Jett regresa con nuevo tema

Escucha "Fresh Start", la primera canción de Joan Jett & The Blackhearts en cuatro años.

En 2015, la cantante fue inducida al Rock & Roll Hall Of Fame, y desde ese momento todos han esperando su regreso a los estudios. Aunque la idea de tener nueva música parecía algo incierto, esta mañana nos ha sorprendido con una nueva canción, aunque es un lanzamiento exclusivamente para la promoción de un nuevo documental.

El reciente estreno de Joan Jett y su banda The Blackhearts se llama "Fresh Start", y es el tema principal de Bad Reputation, un filme que se centrará en la vida y carrera de la ex líder de The Runaways. La película se estrenará el 28 de septiembre, aún no se sabe si será proyectado en salas de México o América Latina.

La canción de la guitarrista habla sobre las dificultades a las que se enfrentan las estrellas de rock cuando envejecen. Estas fueron las declaraciones de Joan Jett.  “A veces necesitas preguntarte a ti mismo, ¿Todavía estoy disfrutando de lo que estoy haciendo? Necesito encontrar el fuego nuevamente. Parte de eso era solo pensar en el rock en general. Siempre ha sido un juego de jóvenes, escribir sobre sexo, amor y fiesta. A medida que los rockeros envejecen, ¿de qué escriben? No estoy seguro de que haya una respuesta, pero la estamos buscando”.

Puedes escuchar "Fresh Start" justo aquí:

Fiona Apple, una estrella que en realidad no lo era

Celebramos el cumpleaños de la cantautora estadounidense Fiona Apple con este texto especial.

Siempre me ha gustado el sonido de su nombre como salido de un cuento de hadas: Fiona Apple McAfee Maggart. En cambio, su historia familiar, más que una fábula, es el meet cute de una comedia romántica: Su madre cantante y su padre actor se conocieron en Broadway, así que en sus venas en lugar de sangre corre escenario. El talento genealógico no se resume a la triada: sus abuelos maternos fueron una bailarina y un vocalista de una big band. Su hermana canta cabaret y su medio hermano es actor. Para rematar sus credenciales del show business creció en las dos ciudades más mediáticas de Estados Unidos, alternando su residencia en el Harlem neoyorquino con los veranos en la casa de su padre en Los Ángeles.

Por si algo faltara, la mirada de Fiona también es la de una estrella: profundos ojos azules que la descartan de la descripción de “guapa y hueca”, pues destilan inteligencia y conocen bien la tragedia (fue violada a los 12 años). Pero desde un año bisiesto antes, Apple ya componía en el piano para después descubrir a otras grandes mujeres: Billie Holiday Ella Fitzgerald; sus influencias son bastas y su entrenamiento clásico. Jamás fue una improvisada.

Su lanzamiento oficial fue en 1994, cuando firmó un contrato con Sony y dos años más tarde la arrastró la marea: Tidal, su álbum debut vendió 2.7 millones de copias y fue certificado tres veces platino en los Estados Unidos. Así, Apple se convertía en la niña prodigio, una de los “mejores artistas nuevos” de los noventa. Para afianzar el título bastó un controvertido video dirigido por el icónico Mark Romanek donde una muy sensual Fiona canta entre cuerpos, hace posiciones sugerentes, revela su abdomen, se quita la ropa y protagoniza un encuentro en una tina. El video junto con la letra de “Criminal” –"He sido una mala chica mala, he sido descuidada con un hombre delicado. Y es un mundo triste cuando una niña va a romper a un chico solo porque puede"– se volvieron instantáneamente una de las postales más representativas de la década.

Al éxito lo acompañaron premios, más hits, covers de The Beatles y apariciones en bandas sonoras (Pleasantville, con Reese Witherspoon), pero después comenzó a cobrar fama por otra razón: se dio el lujo de cancelar dos decenas de fechas de su gira. Su segundo –When the Pawn– no logró el mismo éxito comercial y el nuevo milenio la recibió con un Meltdown. Es el año 2000 y tras un show lleno de problemas de audio, Apple abandona el escenario y no vuelve más. Pero aún faltan años para que una Britney Spears rapada enseñe a las masas a valorar las crisis femeninas y el llanto de Fiona resulta demasiado. Aún así hubo momentos de brillo: hizo duetos con leyendas como Johnny Cash y su carrera se mantuvo con triunfos más discretos que su álbum debut, pero igual de envidiables para cualquier aspirante a artista. Canciones de broma con Zach Galifianakis, ediciones especiales para películas de Tim Burton, tributos a Elvis Costello, temas de apertura para serie de Showtime, conciertos de caridad, canciones para musicalizar marchas y un total de cuatro discos (cosa que parece poco en un periodo de 17 años).

Alrededor de Apple también se ha construido una leyenda: Sabemos que es vegana y que se autodefine como obsesiva-compulsiva. Que dejó de beber. Que la depresión le dejó de recuerdo un récord de autolesiones e incapacidad de confiar en los hombres. Que sufrió de trastornos alimenticios y que entre su lista de ex novios destacan el nombre de Paul Thomas Anderson y un ex esposo francés. Sabemos que en algún punto fue arrestada por posesión de hachís. Pero en realidad sabemos muy poco: canceló una gira por la salud de su perro, recién lamentó la muerte de Mac Miller y su carrera básicamente gira alrededor de desaparecer.

En una de sus recientes entrevistas comenta: sí, está haciendo nueva música. ¿La escucharemos? Nadie lo sabe. porque quizá cuatro discos en 20 años le parezcan suficiente. O quizá nunca entendimos nada y a pesar de su mirada Fiona no era una estrella, sino simplemente una chica con ganas de hacer música que como dijo en su discurso, sabía que el culto a las estrellas y MTV es una mierda.

Nuevo álbum de The 1975

Foto: Brett Lloyd

Adiós a los rumores, The 1975 comparte todos los detalles acerca de su nuevo álbum.

Dos años han pasado desde la última publicación de The 1975, y ahora el cuarteto liderado por Matt Healy finalmente ha confirmado la fecha de lanzamiento de su ansiado tercer álbum de estudio, terminando así, con todos los rumores alrededor del próximo lanzamiento de la agrupación inglesa.

Aunque en un principio el nuevo álbum fue anunciado bajo el título de Music For Cars, ha sido confirmado que A Brief Inquiry Into Online Relationships será el nombre definitivo que de vida a la próxima placa de The 1975.

El nuevo disco estará conformado por 15 temas inéditos y estará disponible a partir del próximo 30 de noviembre, de la mano del sello británico Dirty Hits y Polydor Records. Anteriormente ya hemos tenido la oportunidad de escuchar los sencillos “Give Yourself a Try”, "Love It If We Made It” y “TOOTIMETOOTIMETOOTIME”.

Tal como el nombre de la placa lo indica, A Brief Inquiry Into Online Relationships gira en torno a las relaciones modernas y su dificultad en la era digital. Para la portada del nuevo álbum la banda optó por un diseño simple y minimalista, en el que resaltan pequeños puntos de colores.

La agrupación ha anunciado una fecha en nuestro país. La ciudad que podrá disfrutar del show será Guadalajara. Los boletos estarán disponibles en preventa a partir del 26 de octubre.

Te compartimos la portada y tracklist que serán parte de A Brief Inquiry Into Online Relationships.

The 1975_A Brief Inquiry Into Online Relationships

1. “The 1975
2. “Give Yourself a Try
3. “TOOTIMETOOTIMETOOTIME
4. “How to Draw / Petrichor
5. “Love It If We Made It
6. “Be My Mistake
7. “Sincerity Is Scary
8. “I Like America & America Likes Me
9. “The Man Who Married a Robot / Love Theme
10. “Inside Your Mind
11. “It’s Not Living If It’s Not With You
12. “Surrounded by Heads and Bodies
13. “Mine
14. “I Couldn’t Be More in Love
15. “I Always Wanna Die (Sometimes)

Kate Bush publicará un libro

El libro How To Be Invisible incluirá trabajo seleccionado por Kate Bush.

La enigmática cantante inglesa, tal vez la artista más influyente de la música británica, revela sus planes para este año con el anuncio de un libro donde seleccionará sus mejores letras con ayuda del escritor David Mitchell.

El texto lleva el nombre de How To Be Invisible: Selected Lyrics y saldrá el próximo 6 de diciembre a través de Faber, una de las editoriales más importantes del Reino Unido.

Esto fe lo que dijo Mitchel sobre trabajar con la interprete. "Para millones de personas en todo el mundo, Kate Bush es mucho más que otra cantautora: es una creadora de acompañantes musicales que viajan contigo a lo largo de la vida. Una paradoja sobre ella es que, si bien sus letras son declaradamente idiosincrásicas, esas mismas letras evocan emociones y sensaciones que se sienten universales. Sus canciones se leen como escenas de cuentos, o las historias mismas. Es difícil pensar en un novelista, y mucho menos en otro cantautor, que adopte puntos de vista narrativos tan diversos con el aplomo de Bush: un feto durante una guerra nuclear, una hija inventora de la máquina meteorológica, un terrorista suicida o una bailarina cuyo compañero resulta ser Hitler".

Cabe mencionar que Faber ya tiene experiencia con esta clase de proyectos, pues ha publicado libros con letras de Van Morrison, Jarvis Cocker e Ian Curtis. Sin embargo, Kate Bush será la primera artista musical femenina que publicará con la editorial.

 

Billy Idol lanzará disco de remixes

Una segunda parte de Vital Idol saldrá a finales de este año, con remixes actualizados de los clásicos de Billy Idol.

El músico británico fue una de las figuras más populares en los Estados Unidos durante la década de los ochenta, y es que su estilo y pesado punk lo hacían un personaje interesante para la industria pop de aquel tiempo. Ahora el interprete, ya lejos de los reflectores, quiere seguir abriéndose camino y mirar al pasado.

Billy Idol anunció el lanzamiento de Vital Idol: Revitalized, material que tomará parte de su primer álbum compilatorio para ser remezclado por diferentes artistas de la actualidad.

Al igual que la publicación original de 1985, el disco de Billy Idol tendrá remixes de sus dos primeros álbumes y el EP Don't Stop, solo que ahora con un nuevo orden en el tracklist, fundado en el argumento de que esta no es una reedición, sino una actualización con contenido nuevo y original.

El disco tiene algunos de los éxitos de Billy Idol como "White Wedding", "Dancing With Myself", "Rebel Yell" y "Hot in the City". Pero otros como "Mony Mony" y "(Do Not) Stand in the Shadows" serán parte de los bonus tracks en formato digital.

El material saldrá en CD, disco de vinilo y streaming el 12 de noviembre de este año.

Tracklist de Vital Idol: Revitalized:

1. "White Wedding" (CRAY Remix)
2. "Dancing With Myself" (RAC Remix)
3. Eyes Without a Face (Tropkillaz Remix)
4. "Rebel Yell" (The Crystal Method Remix)
5. "(Do Not) Stand in the Shadows" (Moby Remix)
6. "Flesh for Fantasy" (St. Francis Hotel Remix)
7. "Catch My Fall" (Juan Maclean Remix)
8. "One Breath Away" (Paul Oakenfold Remix)
9. "To Be a Lover (DJDS Remix)
10. "Don’t Need a Gun" (Shiba San Remix)
11. "Hot in the City" (Shotgun Mike Remix)

Digital Bonus Tracks
12. "Mony Mony" (Idol/Stevens Remix)
13. "One Breath Away" (Paul Oakenfold Extended Remix)
14. "(Do Not) Stand in the Shadows" (Moby Remix) (Half Time Version)
15. "Save Me Now" (Lost Dog Remix)

Jack White anuncia película y EP

Llega un nuevo metraje de concierto en vivo de Jack White.

John Anthony Gillis, mejor conocido en la industria musical como Jack White, anuncia una sorpresa para sus fans que consiste en el estreno de un EP y una película bajo el nombre de Jack White: Kneeling At The Anthem DC.

Este nuevo material filmográfico cuenta con en trabajo de dirección de Emmett Malloy, quien fue el encargado de dirigir también Under Great White Northern Lights, un documental estrenado en el 2009 y que gira en torno al desarrollo de la banda The White Stripes.

La película contendrá el concierto de Jack white en Washington, DC el pasado 30 de mayo y también presentará imágenes del show sorpresa de White en la escuela secundaria Woodrow Wilson.

Este material conformado por un DVD y un EP estará disponible el próximo 21 de septiembre únicamente por Amazon Music y será transmitido un par de días antes en el Hotel Ace de Los Ángeles, California.

Mira aquí un adelanto de este material.

  

Hace un par de semanas Jack white dio una sorpresa a los trabajadores de la compañía fabricante de vehículos Tesla en Fremont, California, al dar un concierto exclusivo con la finalidad de estimular a los empleados en la realización del nuevo Tesla Model S.

The Fall celebra 30 años de 'I Am Kurious Oranj'

I Am Kurious Oranj de The Fall será reeditado en vinilo junto a piezas especiales de colección.

La muerte de Mark E. Smith a principios de este año fue uno de los sucesos que más impactaron a la escena del Reino Unido, y es que su banda había adquirido una posición de culto y se le reconocía como una de las grandes influencias de nuestra actualidad, por llevar fuertes elementos de la literatura al post punk.

Este año, The Fall celebra los 30 años del lanzamiento de I Am Kurious Oranj, su onceavo álbum de estudio y uno de sus materiales de mayor éxito comercial. Para el festejo, los miembros restantes de la agrupación de Manchester ha anunciado una reedición en vinilo con varias sorpresas.

El álbum fue escrito como el soundtrack de un ballet producido por la compañía Michael Clark, incluso fue puesto en escena con el grupo tocando en vivo. Desde antes, Mark era un admirador del bailarín y coreógrafo escocés.

Esto fue lo que puso el líder de The Fall en Renegade, su libro de memorias. "Adaptamos el título de una película porno sueca llamada I'm Curious, Yellow. Intentaba señalar que todos compartimos algún tipo de conocimiento común dentro de nosotros mismos; eso sale en todo tipo de cosas. Algunas personas lo llaman un grupo de genes. Es como si ya supiera subconscientemente sobre incidentes históricos. No es necesario que te lo hayan enseñado. Está incorporado. En ese momento yo quería explicar esto, básicamente como una explicación suelta de lo que estaba sucediendo en Belfast: está en la cabeza y no hay nada que puedas hacer al respecto".

El disco de vinilo, que incluirá una replica del programa original del show de ballet, saldrá el 12 de octubre a través de Beggars Arkive.

Tracklist de I am Kurious Oranj:

Lado A

"New Big Prinz"

"Overture from ‘I Am Curious Orange’"

"Dog Is Life/Jerusalem"

"Kurious Oranj"

"Wrong Place, Right Time"

Lado B

"Win Fall C.D. 2080"

"Yes, O Yes"

"Van Plague?"

"Bad News Girl"

"Cab It Up!"

Moby, nos hemos vuelto de porcelana

El compositor estadounidense Moby cumple años, es por eso que te compartimos este texto especial.

11 de septiembre en Harlem. La fecha aún no tiene la connotación dramática de las Torres Gemelas, pero igual es Nueva York. Es 1965 y Richard Melville Hall da su primer alarido. Años después más que autor de llantos infantiles el sujeto cobrará fama por sus 12 álbumes de estudio, 10 álbumes recopilatorios, más de 65 sencillos e ideología que lo hacen blanco fácil de burlas.

El crío venderá más de 20 millones de álbumes  (3 millones solo en Estados Unidos) y recibirá certificaciones tales como 1 disco de diamante en Francia, 20 discos de platino, 16 discos de oro y 1 de plata, pero por el momento es solo un niño cuyo supuesto tátara tátara tío ha escrito un libro muy famoso. ¿El título? Moby Dick. ¿Su pariente lejano? Moby.

La carrera de Moby inició antes de que yo –y probablemente el lector de este texto– siquiera naciera: en los ochenta tocó la guitarra en una banda de hardcore punk llamada Vatican Commandos y luego repitió rol en una agrupación de rock alternativo de nombre Ultra Vivid Scene (si les da morbo, pueden ver a un joven e exitoso que ha compuesto, producido y remixado proyectos de personajes que van de David Bowie, Daft Punk y Brian Eno a Britney Spears y Guns N' Roses, pasando por Metallica, New Order, Pet Shop Boys y Soundgarden).

Pero más allá de su valor como músico o máquina de hits (no solo lo descubrí en alguna colaboración con David Bowie o que en mi adolescencia me enamoré de su activismo pro animales). Pero no. Como todo villamelón profesional, la música de Moby llegó a mis oídos con la exquisita “Porcelain” de 1999, que me hacía sentirme en una playa paradisiaca junto a Leonardo DiCaprio, para luego afianzarse con el coro premonitorio de "We Are All Made of Stars" donde la frase “growing in numbers” parecía la descripción permanente de su base de fans.

Y aún con hordas de villamelones adorándolo, Moby tiene ese tipo de celebridad en que todos lo ubican, pero concuerdan en que no es tan famoso. Sin embargo, lo es. Pues de qué otra forma se explica que haya vuelto icónico un look tan genérico como: hombre blanco, flaco, pelón y de lentes, que se convertiría en la broma  central en un capítulo de How I Met Your Mother en que los protagonistas creen reconocerlo y lo invitan a ir de fiesta para después descubrir que no se trata de él. Yo también quisiera irme de peda con Moby aunque diga que desde hace 4 años no toma.

Detrás de los lentes de Moby hay un hombre que quieren publicar libros de fotografía, cuidar a los animales y que el gobierno deje a los adultos consumir drogas sin meterse en su vida. Tal vez lo queremos porque sus canciones nos hacen vivir –aunque sea por un instante– en ese mundo de Gone in 60 Seconds en el que Nicolas Cage aún hacía películas buenas y Angelina Jolie era bomba sexual rubia y no la madre activista de seis hijos. O puede que Moby nos encante porque es una melodía constante de los años 90 a los 2000, hasta llegar al presente. O quizá, solo quizá, la dictadura de lo políticamente correcto también nos ha vuelto de porcelana. Y ahora que los millennials tomamos omeprazol y sufrimos más de un día de cruda, hemos descubierto que detrás de nuestros lentes, nosotros también queremos ser genios accesibles, con la capacidad de mover masas y el súper poder de ser a la vez invisibles.

¡Feliz cumpleaños Moby!

Beach House estrena video

Mira aquí el nuevo material visual a cargo de Beach House.

El proyecto estadounidense que ha dedicado su carrera al dream pop: Beach House, estrenó hace unos meses su séptimo álbum de estudio bajo el nombre de y ahora presenta al público un video musical para el sencillo "Drunk in LA", perteneciente a dicho material de larga duración.

El video cuenta con el trabajo de dirección de Sonic Boom, miembro fundador de la banda inglesa Spacemen 3, y refleja paisajes de la realidad con unos tintes de psicodelia, una especie de visión a través de un caleidoscopio, una idea que según Beach House surgió en un momento especial. "Estábamos cenando y Sonic Boom mencionó una idea para un video donde el espectador siempre mira hacia arriba desde el suelo. Cuando nos lo envió terminado, felicitamos y comentamos sobre la naturaleza onírica y truculenta del video y él escribió que esencialmente era solo un día en su vida".

Mira el video de "Drunk in LA" a continuación.

La amistad entre los miembros de Beach House y Sonic Boom ha permitido que los artistas lleven una buena relación de trabajo. Tanto así que Sonic Boom remezcló también el tema "Black Car", perteneciente al reciente álbum de Beach House.