Gepe — Folclor Imaginario

Las raíces y el corazón están en buen lugar: Folclor Imaginario de Gepe.

Hace poco nos enamoramos de aquel homenaje que Natalia Lafourcade hizo a Agustín Lara; los tributos a José José y algunas reversiones de canciones de Juan Gabriel; este 14 de septiembre, previo a celebrar el grito de independencia mexicano, tendremos el lanzamiento del séptimo álbum de estudio del chileno Gepe, titulado Folclor Imaginario (canciones recopiladas por Margot Loyola Palacios y algunas otras que parten desde ahí). El disco es el del número de la suerte para Daniel Riveros y contiene 13 temas del repertorio de Margot Loyola, augura buenas cosas para él; este álbum es un homenaje a la investigadora y compositora chilena en el centenario de su nacimiento, este 15 de septiembre.

Folclor Imaginario es un cancionero de música tradicional chilena, un agradecimiento a Loyola y a otros artistas latinos como Violeta Parra, Chavela Vargas, quien era gran amiga de la homenajeada, José Alfredo Jiménez, Pérez Prado y Agustín Lara. El primer adelanto se dio el pasado 3 de agosto con “El volcán”, una canción reversionada con contrabajos, canto y batería inspirados en “Amor violento” de Los Tres, así como en el danzón mexicano; el video muestra una pareja bailando y fue dirigido por Quemasucabeza.

“Tu nombre” es un tema acondicionado al danzón clásico semi-lento y es uno de los favoritos del cantante; este track salió a la luz el 10 de agosto y fue el segundo sencillo del compilado. El sabor a tierra lo pone “Cuculí”, una canción regida por las guitarras suaves y los coros resonantes, que narra la historia de un pajarito y su dueño. El color de voz tan característico que Gepe posee se nota en “Cacharpaya”, una canción alegre acompañada de la acústica de la guitarra.

En este disco homenaje colaboraron Marcelo Cornejo, Claudia Mena y Elizabeth Morris, alumnos de la propia Margot, así como Christian Hayne, colaborador del multiinstrumentista chileno. Una de las canciones inéditas es “Joane”, que trata la historia de Joane Florvil, una migrante haitiana radicada en Chile que se suicidó por la presión ejercida, por falsas acusaciones, sobre el supuesto abandono de su hija. La historia fue muy sonada en el país sudamericano e impactó al cantante por el choque cultural y el reflejo de la sociedad chilena actual. El sonido es bastante rítmico, está instrumentada en charango y honra la memoria de Joane para ser recordada con felicidad y no con tristeza.

Algunos de los temas que complementan son “Olvídame”, que fue la quinta entrega del compilado, lanzada el 30 de agosto y “La vertiente”, el adelanto más reciente con tonada, cueca lenta e improvisación colectiva en compañía de Claudia Mena. Adicional están “Hasta cuando vida mía”, una canción melosa y de significado amplio, además de la canción del desamor “Verte o no verte”.

Arctic Monkeys hace cover a Stephen Fretwell

Un sorpresivo y misterioso cover a manos de Arctic Monkeys.

La banda Arctic Monkeys, liderada por Alex turner estrenó ayer por la noche un cover a una canción que lleva el titulo de "-", originalmente interpretada por el artista Stephen Fretwell.

En el cover podemos escuchar la voz característica de Alex turner solamente acompañada por una suave melodía de órgano. La balada cuenta con más de dos minutos de duración y fue grabada en los Electric Lady Studios en Nueva York, reconocidos por haber sido creados en 1970 por el guitarrista y cantante Jimi Hendrix.

El tema ha causado controversia debido al hecho de ser una canción que no tiene titulo. Stephen Fretwell ha trabajado con Alex turner como bajista en la gira The Age of The Understatement de The Last Shadow Puppets, proyecto alterno de Turner.

La canción fue presentada en la plataforma Spotify junto a una versión de "Four Out of Five", uno de los temas más exitosos del álbum Tranquility Base Hotel and Casino.

Escucha ambas canciones aquí.

Arctic Monkeys se encuentra actualmente en una gira por su país de origen, Reino Unido, y como parte de uno de sus shows, la banda tuvo como invitado a Miles Kane de The Last Shadow Puppets.

Entrevista con Pional

Decisiones difíciles, tener suerte, y dejar todo a un lado solo para bailar: Pional.

Del descorazonamiento a la pista de baile, la música de Pional es tan versátil como sus cambios de humor. Hace dos años lanzó un EP llamado When Love Hurts, en el cual implementó por primera vez el uso de vocales predominantes para contar una historia de desamor. Dos años después, vuelve con cuatro sencillos nuevos que eventualmente serán parte de un mismo EP y, para promocionarlos, el español se encuentra a la mitad de una gira que lo traerá de regreso a la Ciudad de México este 13 de septiembre. Previo a su visita, en Indie Rocks! platicamos con Miguel Barros sobre los cambios constantes en su música y las decisiones cruciales que tuvo que tomar para que su carrera despegara.

En los pocos años que Pional ha estado activo, ha formado parte de al menos cinco sellos discográficos. Su constante colaboración con John Talabot, lo ha llevado a firmar con su disquera Hivern Discs. Ha lanzado también música a través de Young Turks, Counter Records y recientemente publicó sus nuevos sencillos en Permanent Vacation y Phonica Records. Respecto a esta oscilación constante de disqueras, Pional nos comentó que para él es un privilegio poder trabajar libremente.

“Mi música no tiene un sonido concreto o monótono, es bastante diverso y muy variado. Entonces de acuerdo a cómo escuche lo que hago, me pongo en contacto con la disquera que me gustaría trabajar, dependiendo de su sonido o de la vibra que tengan. Ser independiente me da la libertad de poder cambiar y probar diferentes casas discográficas. La razón por la que regresé ahora a Permanent Vacation, es porque, dentro de otras cosas, son muy amigos míos y veía que mis nuevos sencillos se acercaban mucho a lo que ellos buscaban. Hace algunos años tuve una oferta de firmar con una mayor, pero sinceramente no me beneficiaba en nada. Lo que a mí me gusta es trabajar como yo quiera y tomar mis propias decisiones. No quiero ser un número para una disquera y que me usen para ganar dinero nada más. Quiero trabajar con amigos o de una forma más familiar en donde se cuide mucho el proyecto. Al final yo puedo decidir todo sobre mi música y para mí eso es un privilegio”.

En la música electrónica rara vez se cuentan historias. Sin embargo, Pional decidió darle relevancia a las letras y al significado de éstas en su EP anterior When Love Hurts. En este caso, nos cuenta que decidió dejar a un lado el sentimentalismo para hacer música meramente bailable.

“Mi EP pasado, When Love Hurts era mucho más personal. Pero como comentaba, a mí me gusta ser versátil con mi música, así que en ese momento quise experimentar con una letra más pop que transmitiera las emociones que yo estaba viviendo en ese momento. Fue algo interesante ya que fue una manera muy diferente de trabajar a la que yo estaba acostumbrado. Lo que hice este año, son canciones pensadas específicamente para un club. Aunque los títulos como “One Night Stand” o “Miracle” puedan dar a entender muchas cosas, honestamente no hay nada detrás de las canciones. Solo me la he pasado muy bien en el estudio componiendo algo que me gustaría incluir en un setlist para bailar”.

Aunque Pional asegura que no todas sus canciones tienen un significado, en su naturaleza siempre ha estado contar historias a través del sonido. Previo a enfocarse en su proyecto musical, Miguel Barros trabajaba como ingeniero de audio para empresas como Disney. Sin embargo, llegó un momento en su vida en el que tuvo que decidir entre seguir componiendo para alguien más o iniciar su propia carrera musical.

“Desde pequeño, mientras estaba en la escuela y posteriormente en la universidad, yo ya hacía música, pero lo consideraba un pasatiempo. Nunca pensé que me podría dedicar a ello. Y empecé a trabajar en esta compañía en donde estaba muy cómodo, muy bien valorado, haciendo proyectos muy grandes y creativos. Sin embargo, llegó un momento en que la música empezó a coger mucha fuerza y me estaba quitando tiempo físico y mental. Eventualmente me vi entre la espada y la pared, con la necesidad de escoger entre la vida empresarial o aventurarme a la industria musical. Fue una transición muy complicada y recuerdo ese momento como algo muy amargo, porque no quería dejar el trabajo en el que estaba, pero por otro lado, la posibilidad de dedicarme únicamente a la música era algo que tenía que probar.

Así que me aseguré de que el trabajo que iba a hacer como músico no sería temporal, sino algo sólido de lo que pudiera vivir. Al final todo se dio gracias a The xx. En ese momento yo tocaba con John Talabot y como se volvió el telonero de The xx, eso me dio una tranquilidad de saber que iba a tener mínimo un año ocupado, viajando y con un salario asegurado. Fue así como en abril de 2012, renuncié a mi trabajo y salí de gira. Lo recordaré siempre porque lo llevo tatuado”.

Para Pional, tomar esta decisión fue sumamente difícil, pero asegura que todo se acomodó en su lugar para que las circunstancias se pudieran dar de forma orgánica.

“Al hacer este tipo de decisiones hay que tomar en cuenta el factor de la suerte. ¿Quién me iba a decir a mí que después de The xx podría continuar y mantener mi vida en la música? Yo tenía asegurado que durante la gira con John Talabot iba a poder estar bien. Pero nadie me podía prometer nada. El futuro era –y sigue siendo– muy incierto, estaba todo en el aire. Sin embargo, era una época muy bonita de la música. Las redes sociales apenas estaban cobrando fuerza, los followers, los likes… todas esas tonterías que hay ahora, no tenían tanta importancia en ese momento. Creo que todo era más orgánico. Además de que antes no había tantos productores potentes, así que creo que mi música salió en el momento en el que tenía que salir. Para mí la suerte fue un elemento clave en el surgimiento de mi proyecto”.

La combinación de suerte, trabajo duro y haber tomado el riesgo de renunciar a la comodidad de trabajo, fueron los factores que desprendieron la carrera de Pional. Seis años después de que Miguel Barros dejara su zona de confort para adentrarse al incierto mundo de la música, el madrileño está por sacar un nuevo EP, del cual ya hemos escuchado los sencillos “Miracle”, “Tempest”, “Xme” y “One Night Stand” y que estará presentando este jueves 13 de septiembre en Versalles #64.

Marc Ribot saca tema con Tom Waits

Tom Waits y Marc Ribot le dedican "Bella Ciao" a Donald Trump.

Este año, con la noticia de que el artista estaría en la mini serie de los hermanos Coen, The Ballads of Buster Scruggs, muchos pensaron que el músico se dedicaría a ampliar su experiencia como actor. Pero el cantante parece también estar dispuesto a seguir haciendo música, ya que ha aparecido en el nuevo disco del guitarrista Marc Ribot.

Tom Waits colabora en Songs of Resistance 1942 - 2018, material donde Ribot se adentra en los temas de protesta. La canción donde aparece el californiano es "Bella Ciao", una canción de folk sobre el fascismo italiano.

Esto fue lo que dijo Marc Ribot sobre la colaboración de Waits. "Puse a Tom en un montón de canciones e inmediatamente se unió a esta. Por supuesto, aporta cierta seriedad a todo lo que hace: mis amigos italianos dicen que suena exactamente como un viejo 'partigiano' (luchador de la resistencia)".

A pesar de su tono italiano, la canción donde aparece Tom Waits viene acompañada de un video dirigido por Jem Cohen, conocido colaborador de R.E.M. En el visual se pueden ver imágenes de la campaña de Donald Trump y marchas en contra del actual presidente de Estados Unidos en Washington D.C.

Puedes ver el video de "Bella Ciao" justo aquí:

Lana Del Rey presenta "Mariners Apartment Complex"

La nueva era de Lana Del Rey estará llegando en 2019, hoy presentó uno de los dos tracks que anunció hace días.

La era Lust For Life ha terminado, pero Lana Del Rey no ha parado de trabajar ya que reveló que habrá dos lanzamientos, uno se dio hace unos momentos y se trata del tema "Mariners Apartment Complex", canción producida por Jack Antonoff y Laura Sisk, con quienes ha tenido diversas sesiones en el estudio.

La canción se estrenó en la BBC Radio durante el programa de Annie Mac en el que la cantante dio detalles de su siguiente proyecto. Sobre este material mencionó que la guitarra eléctrica estará muy presente.

¡Dale play!

La próxima placa de la estadounidense será lanzada en 2019, el titulo aún se desconoce, pero que está generando expectativas entre sus seguidores, ya que se ha rumorado que tendrá una colaboración con Marina Diamandis, mejor conocida como Marina and the Diamonds

Este año Lana Del Rey ha estado acaparando titulares, recientemente por su colaboración con Cat Power en el track "Woman" y su polémica en torno a su participación y pronta cancelación en el Meteor Festival. “Mis puntos de vista sobre la democracia y la opresión van acorde a la perspectiva liberal (…) También, quiero decirle a Roger Waters que leí su declaración sobre tomar acción incluso cuando crees en la neutralidad, entiendo totalmente lo que dices y esta es mi acción”, dijo la cantante.

Nuevo tema y video de Death Valley Girls

Foto: Michael Haight

El reconocido director Dylan Greenberg dirigió el clip de Death Valley Girls.

La agrupación, recién firmada por Suicide Squeeze, lanzará su tercer disco el próximo 5 de octubre, Darkness Rains. Con el tiempo encima, el grupo ha decidido compartir un nuevo tema y un video que lo acompaña.

La canción que acaba de lanzar Death Valley Girls se llama "More Dead" y es el track que abre su nuevo álbum. Este, es el segundo sencillo promocional, ya que a mediados de agosto la banda reveló un tema junto a un video de Iggy Pop.

Dylan Mars Greenberg, conocido por los filmes Glamarus y Wakers, asumió la dirección del metraje, que muestra a las tres integrantes de la agrupación en el desierto de California.

Esto fue lo que dijeron las cantantes sobre su sencillo. "Después de tener experiencias con personas a las que amamos luchando por sobrevivir, creemos que mientras más difícil es la batalla, menos se puede pedir ayuda. Queríamos escribir una canción sobre cuán importante y necesaria es cada persona, especialmente en estos días. Necesitamos números ahora más que nunca para luchar la batalla. Creemos que vivimos en nuestros cuerpos actuales por la menor cantidad de tiempo que hacemos cualquier cosa en este universo. ¡Y somos muy afortunados de estar aquí, todos juntos y al mismo tiempo! No es tan largo, entonces te habrás ido, el final está cerca, estarás aquí".

Puedes ver el video de "More Dead" justo aquí:

Studio Ghibli anuncia vinilos

Una serie de vinilos con las bandas sonoras de algunas de las grandes obras de Studio Ghibli.

Studio Ghibli, la compañía japonesa que se ha convertido en un gran referente a nivel mundial del trabajo de animación realizado en oriente ha anunciado un proyecto que consiste en la reedición de nueve álbumes que contendrán la banda sonora de sus películas más emblemáticas.

Este material será lanzado oficialmente el próximo 3 de noviembre a manos de la compañía Tokuma Japan en el marco del Record Day de Japón y estará conformado no solo por los vinilos que contienen el soundtrack de Nausicaä of the Valley of the Wind del año 1984, Castle in the Sky de 1986 y My Neighbour Totoro de 1988, sino también por versiones sinfónicas y el álbum de imágenes de cada una, el cual consiste en un material sonoro que ayuda a entender a la personalidad de los personajes.

Todas estas obras musicalizadas y ahora reeditadas por Joe Hisaishi, reconocido por haber realizado la banda sonora y álbum de imágenes de la mayoría de animaciones realizadas por Hayao Miyazaki.

Joe Hisaishi es un compositor que fusiona el clasicismo europeo y la tradición japonesa, su carrera cuenta con la realización de más de 100 bandas sonoras.

 

 

Thom Yorke participa en corto de moda

Escucha nueva música por parte de Thom Yorke en un cortometraje de una popular marca de ropa.

El cantante Thom Yorke ha estado bastante activo este año, primero siendo parte fundamental del soundtrack del filme Suspiria y ahora con un audiovisual llamado Time Of Day de la marca rag & bone en la que el músico británico presentó canciones nuevas.

Los temas que aparecen en el corto son: “Villain”, “Stuck Together”, “Twist” y “Coloured Candy”, de acuerdo al portal de la popular etiqueta. Los tracks se caracterizan por su sonido electrónico, género que el también líder de Radiohead ha adoptado como solista.

El documental dirigido por Thimios Bakatakispresenta ocho viñetas inspiradas en el espíritu del cinéma vérité y plasman distintas temporadas, mismas que representan la fundación de rag & bone hace 16 años.

El elenco está integrado por Emma Roberts, Jon Hamm, Lake Bell, Reed Morano, Lakeith Stanfield, Pom Klementieff, Boyd Holbrook y Kate Mara quienes representan individualidad, calidad y artesanía, los valores de la cadena de ropa.

Chécalo a continuación:

Junto a esto se dio a conocer que el soundtrack de la esperada película Suspiria, saldrá en diferentes formatos el próximo 26 de octubre a través del sello discográfico XL Recordings.

Por fin, nuevo tema de The Distillers

Tuvo que pasar más de una década para que The Distillers sacara un nuevo tema: "Man vs Magnet".

Brody Dalle reunió a su banda a principios de este año para salir de gira por primera vez en casi una década, algo que fue celebrado por sus seguidores, pero que también abrió la duda sobre un nuevo disco. Aunque aún tendremos que esperar para el anuncio oficial del álbum, sucesor de Coral Fang, por lo menos ya tenemos la primera canción del grupo en más de 15 años.

Lo nuevo de The Distillers se llama "Man vs. Magnet", un tema que nos demuestra que la agrupación tiene pensado seguir con su clásico estilo. También, junto al sencillo el grupo sacó una nueva versión de "Blood in Gutters", canción que Brody Dalle sacó en solitario en 2004.

Muchos esperan que el regreso del grupo a los estudios los aliente a seguir grabando más música, aunque también se cree que este podría ser el primer sencillo promocional de un nuevo álbum.

El día de hoy The Distillers inicia una pequeña gira por la Costa Este de Estados Unidos, teniendo de teloneros a Starcrawler, banda relativamente nueva que está promocionando su álbum debut, pero que logró una enorme popularidad desde el año pasado con su EP, Ants.

Puedes escuchar "Man vs. Magnet" y la nueva versión de "Blood in Gutters" justo aquí:

Brant Bjork — Mankind Woman

Brant Bjork suena al clásico rugido del desierto.

Ha casi 30 años de la separación de la mítica banda Kyuss, el baterista y fundador Brant Bjork nos presenta su treceavo material de larga duración como solista, mismo del que por primera vez, hace mancuerna de un coproductor y amigo Bubba Dupree para componer y grabar. El álbum fue grabado en el árido valle Zainaland, propiedad de Zaina Alwan –esposa de Brant–, donde la reclusión creativa de estos talentos errantes dio origen a 11 nuevos tracks que se pegan a los oídos desde el primer acercamiento, con riffs envolventes de hard rock moderno. Mankind Woman, título con el que fue bautizado esta obra, cuenta con diversos colaboradores especiales como el chico malo de Nick Oliveri y Armand Secco Sabal –los dos ex integrantes de Kyuss–. Otro invitado especial es el vocalista Sean Wheeler.

El sonido del disco evoca las grabaciones hechas en los 60 y 70, con ese filtro sepia y cálido que sabe delicioso cuando se trata de guitarras con fuzz y distorsión y que, por cierto, se hacen presentes en la variedad de pedales creados y usados por el ingeniero Yosef Sanborn en la producción. En palabras de Brant la finalidad no fue mimetizar el sonido retro, sino hacerle tributo y retomarlo de una forma contemporánea. Desde el primer track “Chocolatize” podemos atisbar melodías fluidas y frescas, distintas a lo que se nos había presentado en los dos discos anteriores y, es en el segundo track Lazy Wizards, donde escuchamos ese ambiente chill que se mantiene presente en el resto de la obra.

En “Charlie Gin” y “Mankind Woman” encontraremos temas de corte psicodélico con beats que incitarían a cualquiera al headbanging con los ojos entre cerrados. Los ritmos de batería son agradables y con tintes de jazz en ocasiones, mismos que llevan a una sensualidad hipnótica como la que podemos escuchar en Swagger & Sway. El bajo se hace presente con un sonido suave y redondo, latente en el fondo pero indispensable en su forma. En las canciones “Somebody” y “Pretty Hairy” hay crescendos ya clásicos de Brant Bjork que se agradecen en remembranza de discos como el Tao Of The Devil.

Como lo dice el track nueve, estos son los nuevos viejos tiempos del rock, donde recordamos una vez más cómo con los ingredientes y gramajes correctos de jazz, blues y funk, nos pueden transportar inmediatamente a los asientos de un Firebird 68 a toda velocidad en una desolada carretera bajo el sol de California con la magia y la música encendida.