Starsailor en El Plaza Condesa

Fotos Diego Figueroa

Guiados por los navegantes estelares.

“Listen to your heart”, que te lleve el viento, deja la rutina atrás, centra tu atención en el escenario y olvida los pendientes, las juntas, las programaciones y obligaciones, toda la vida estuviste esperando por este momento, Starsailor está en el escenario y nada más importa. Y de golpe el piano y la voz tanto ansiada, y mientras buscamos ser alguien más y nunca dejamos de ser los mismos, a través de los ojos de nuestra nostalgia “Alcoholic” nos deja un gran mensaje: “threw it all away”. James Walsh abre bien los ojos y se sabe sorprendido por la emocionante respuesta del público.

“Poor Misguided Fool”, cuando somos sensibles las caídas son más dolorosas, pero esa guitarra anima al movimiento de nuestros hombros, al canto difuso que emana un alma cansada, luces magenta dominando el panorama, y la música en su más puro estado en el mejor lugar para apreciarla en vivo. Estos lluviosos días de octubre El Plaza Condesa ha sido la capilla perfecta para todos aquellos que buscan en himnos la salvación. “In The Crossfire” por todos aquellos que no nos vemos a nosotros mismos mirando al espejo, por los que no tienen unos ojos donde verse reflejados, esa extraña pero alegre melancolía que emana la banda, el ánimo discreto de aquellos que cantan y conocen cada canción, una noche de brit pop que tanto nos hacía falta.

El evocador sonido del piano Rhodes al inicio de “Fidelity”, por aquellos que llegaron desde muy temprano a hacer fila, por los fans que recibieron a la banda en el aeropuerto, por la sonrisa que provoca la fidelidad y afinidad a las melodías que nos llevan a una fría calle en Wigan. “Way To Fall”, el borde del precipicio por el cual descendemos al escuchar tantas verdades, nuestra forma personal de caer, los consejos que no seguimos, las verdades que creemos absolutas, ese algo en la garganta como daño colateral de la soledad, el abrazo al vaso de whisky cual si fuera la urna de las cenizas de lo que hemos perdido para siempre, la furiosa marea de lágrimas y sus embates a nuestra embarcación que debemos mantener a flote, el hueco que no podemos llenar ni ocultar.

“Blood” para entender la actualidad de una banda que en el pasado encontró su arraigo con los fans, y en el futuro su encanto creativo, “Lullaby” y la emoción que se estuvo guardando por tantos años, la marejada de ilusiones, el agradecimiento por el candor de la bienvenida: “tardamos demasiado en venir y no esperábamos esto, esta es la mejor ciudad del mundo”, El Plaza Condesa en aplausos al verse totalmente complacido, años de ausencia recompensados. “Neon Sky” encadenada a algunas frases de “Sonnet” de The Verve, la noche no podía ser más brit pero faltaba lo mejor. Si hubieras visto lo bueno que había en mi estaríamos cantando estas canciones no solo esta noche, por siempre, “Love Is Here”, y ante las ausencias el aullido de un coro al unísono, por los que se quedaron solos, y los que disfrutan cada acorde y compás, por aquellas parejas que ante las luces azules emanan brillo propio mientras se abrazan. “Fever” y su cadente encanto, “Ain’t No Sunshine” de Bill Withers evocando el gospel de un templo en Harlem, “Tie Up My Hands” para recordar el inicio que nos volvió los más grandes fans, “Tell Me It’s Not Over”, lo mejor está por venir, “Four To The Floor”, el leve devaneo de nuestros cuerpos, los vasos flotando en el aire, el canto que volvió a lastimar nuestra garganta, el recuerdo que se llevará Starsailor sabiendo que siempre los recibiremos encantados.

“Silence Is Easy” antes del verdadero silencio en una despedida en falso, “Please, Please Let Me Get What I Want”, un poco de The Smiths para avivar la flama, “All I Want To Do Is Rock” con Andy Dunlop de Travis quien los ha estado acompañando en sus recientes presentaciones en el bajo, “Good Souls” para cerrar un ciclo que comenzó un verano mientras el insomnio en las vacaciones escolares provocaba hacer colage con recortes de periódico mientras la rotación de un canal de videos musicalizaba la creatividad, y esta canción sonando como una esperanza de encontrar a alguien que eventualmente apareció pero que muy rápido se desvaneció. Gracias por las buenas almas que hacen música que nos alivian al pasar de los años, su esencia lacrimógena que nos mantiene en la enriquecedora nostalgia por saber que a pesar de sentirnos vencidos, tenemos que seguir adelante a pesar de la tormenta que nos esperaba afuera de camino a nuestras guaridas. Afortunadamente los navegantes de las estrellas nos habían mostrado un atajo al sueño momentáneo.

PLAYLIST: Semana de las Juventudes 2018

Como cada año, vuelve la Semana de las Juventudes a la Ciudad de México con una amplia gama de actividades culturales y mucha música.

El Instituto de la Juventud (INJUVE) reveló la lista de artistas musicales que sonorizarán la plancha del Zócalo Capitalino, la Plaza de Santo Domingo y la Glorieta de Insurgentes entre el 5 y el 11 de noviembre. El evento convoca a miles de personas a disfrutar las diferentes actividades gratuitas que lo conformarán, entre conciertos, talleres, conferencias, foros y demás actividades culturales.

La Semana de las Juventudes ha expandido gradualmente su oferta musical, en esta ocasión la banda anglo que encabezará el día sábado 10 es nada más y nada menos que Pixies, que se estará presentando también en el Teatro Metropólitan el día 12 de noviembre en el marco del 30 aniversario de su disco debut Surfer Rosa. La última vez que Black Francis y compañía se presentaron en nuestro país fue en la edición 2015 del festival Corona Capital. Ese mismo día se presentarán también en el escenario del Zócalo actos como DLD, Titán, Comisario Pantera y Rey Pila.

El viernes 9 la fiesta estará encabezada por bandas mexas entrañables como Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio, Lost AcapulcoInstituto Mexicano del Sonido. Tanto en el Zócalo de la Ciudad como en la Plaza de Santo Domingo y la Glorieta de Insurgentes convergerán distintos géneros como el rock, la electrónica, ritmos latinos y hip hop, así como una amplia variedad de propuestas emergentes nacionales e internacionales, ideales para ampliar tu catálogo musical.

Si las inclemencias del clima no afectan las instalaciones –como ha llegado a ocurrir en algunas ocasiones anteriores– podrás disfrutar una semana llena de música completamente gratuita. Puedes checar más detalles de las actividades que se llevarán a cabo en la Semana de las Juventudes en este enlace. Por si aún no has decidido si irás o no, hemos preparado para ti esta playlist conformada por artistas que se estarán presentando el viernes 9 y el sábado 10 de noviembre.

Nuevo tema de Sundara Karma

Sundara Karma regresa con "Illusions". No hay señales de nuevo disco.

El año pasado, la agrupación británica logró llegar lejos en las listas del Reino Unido con su esperado álbum debut, Youth is Only Ever Fun in Retrospect. Ahora, la banda está por terminar su gira promocional, la cual duró más de año y medio. Con la agenda libre, los de Reading han visitado el estudio de grabación y compartido un nuevo tema.

El reciente estreno de Sundara Karma se llama "Illusions". Este tiene una base de funk y vocales a lo David Bowie, sigue siendo pop, pero si hay una evolución en el sonido de la banda, más directo y agudo.

Esto fue lo que dijo Oscar Pollock, vocalista de Sundara Karma, sobre la canción. "Es maravillosa, nuestro mejor intento por ser sensuales y esclarecedores. En momentos de horror e incertidumbre necesitamos amor y positividad, y la capacidad de reconocer que todo lo que nos rodea es temporal. Me gusta pensar que nada nos separa, cada cosa que hacemos afecta a las personas y al mundo que nos rodea. Desde lo más grande hasta lo más pequeño, desde nuestro mundo interior al mundo exterior. Más fácil decirlo que hacerlo y mucho más fácil cantarlo que decirlo".

Puedes escuchar "Illusions" justo aquí:

Jack White versiona a Blondie

Foto: David James Swanson

Escucha una rara grabación de Jack White cantando "One Way or Another" de Blondie.

El músico tiene sorpresas prácticamente cada mes, justo ayer anunció la reedición del segundo disco de The Raconteurs por su décimo aniversario, con temas inéditos, y hoy, junto al cofundador de Third Man Records, ha compartido un cover a uno de los clásicos de Blondie.

La grabación que ha salido a la luz es una versión de "One Way or Another", tema que sacó la banda de Debbie Harry en 1978, con su tercer disco, Parallel Lines. Aquel material fue el que lanzó al grupo neoyorquino a la fama, y es considerado por muchos como uno de los clásicos estadounidenses.

El cover se hizo a finales de los años noventa, cuando Jack White trabajaba como ingeniero de sonido para una banda llamada 400 Pound of Punk. El grupo solo logró grabar un EP, He Once Ate a Small Child, que cierra con el track de Blondie pero con White en las vocales.

Ben Blackwell, archivista de Jack White encontró el cassette en su sótano y aclaró que, aunque el material fue grabado, nunca salió a la venta y esta es la primera vez que está disponible para el público. Ben la describió como "el lanzamiento físico más raro de Jack White".

Puedes escuchar ambas versiones de "One Way or Another" justo aquí:

Llega otro sencillo de Cloud Nothings

Foto: Daniel Topete

Escucha "So Right So Clean", tercer adelanto del nuevo disco de Cloud Nothings.

Ya solo quedan un par de semanas para que llegue el quinto álbum de estudio de Daniel Baldi y compañía, un disco muy esperado, pues los sencillos han mantenido a sus fans con altas expectativas y pendientes de cualquier noticia. Hoy llega otro sencillo promocional del disco.

Lo nuevo de Cloud Nothings lleva el nombre de "So Right So Clean", un tema algo pausado pero que mantiene la furia frenética de "Leave Him Now" y "The Echo of The World". Como lo han venido haciendo en todos los singles, destaca la guitarra y las desgarradoras vocales de Baldi.

Cloud Nothings

Recientemente, el grupo anunció nuevas fechas de su tour, que ahora se extenderá hasta marzo del próximo año con tres conciertos en Japón. Aún no se confirman fechas en México o América Latina, pero se espera que la agrupación se libere para el verano.

Last Building Burning, el nuevo disco de Cloud Nothings, saldrá a la venta el próximo 22 de octubre a través de Carpark Records. Aún puedes preordenar el material en la página oficial de la banda y las ultimas piezas de su vinilo transparente de edición limitada.

Puedes escuchar la canción "So Right So Clean" justo aquí:

Bomba Estéreo en el Pepsi Center WTC

Fotos Edwin Lopez

Es Bomba Estéreo: fiesta en la jungla.

No cabe duda que Bomba Estéreo es una de las bandas latinas más importantes de la actualidad. Cada vez que parece que desaparece del reflector sorprende con una nueva canción que los vuelve a poner en el mapa. Este año esa canción de llamó “To My Love”, misma que sonó una y otra vez y hasta en la sopa durante el primer semestre de este año. Quizás fue por eso que la banda decidió intentar un recinto más grande para su presentación en CDMX y nada mejor que el Pepsi Center WTC para enfrentar este reto.

Al llegar al lugar lo primero que se podía notar era la escenografía que simulaba una jungla, lo cual tiene sentido pues precisamente el nombre del tour es Jungla Tour, así que todo bien ahí.

A las 20:00 H. todo estaba listo, sin embargo antes de los colombianos subió al escenario Girl Ultra, lo cual dio oportunidad a los rezagados de llegar. La chilanga calentó la noche con un R&B a veces sensual, a veces de despecho, o sea: R&B.

“Durante la próxima hora y media vamos a olvidarnos de lo que pasa afuera”, dijo Liliana Saumet mientras lucía un abrigo verde que a su vez cubría un vestido rojo que contrastaba de maravilla con la escenografía natural. Liliana no mintió, desde un inicio la música te hacía olvidar todos lo problemas de afuera gracias a su "Cumbia sicodélica".

Canciones como “Soy yo” o “Somos dos”, pusieron a bailar a un público tan variado que incluyó desde niños que cantaban cada palabra en los hombros de sus papás, hasta jóvenes adultos que habían conocido a la banda hace años en sus inicios y que conocían, también cada letra y cada baile que salía del escenario.

Algo que caracteriza los conciertos de Bomba Estéreo, es que no hay un momento de tranquilidad, ni siquiera las canciones “tranquilas” te permiten un minuto de descanso, todo es intenso, todo es baile, todo es sudor. Sin embargo aún así existe un momento en el que todo explota, en el que la energía llega al máximo. Ese momento incluye sus tres canciones más exitosas.

Es cuando empieza a sonar “To My Love”, que todo llega a niveles orgásmicos de baile e intensidad. Como ya se estableció esta canción sonó hasta en la sopa este año a pesar de tratarse de un track que tiene varios años. Después de esa explosión viene “Fiesta”, la cual sube aún más la intensidad.

Para terminar viene “Fuego”, esa canción que los convirtió en figuras fuera de su natal Colombia, esa que puso a bailar cumbia hasta al más rockerito, en este punto Liliana aprovecha para presentar a los músicos y terminar con una explosión que deja a todos con ganas de más.

Al final te das cuenta que Liliana tuvo razón, durante hora y media te olvidaste de todo y todo pasó tan rápido que no queda más que retirarte con una sonrisa en la boca.

Nueva música de Girlpool

Escucha dos nuevos singles de Girlpool.

Girlpool es una banda de rock proveniente de Los Angeles, California, se ganó la aceptación del público y la crítica con su primer EP homónimo, y desde ese momento ha despuntado como una de las promesas en el rock indie. Este año el dueto, formado por Harmony Tividad y Cleo Tucker, ha lanzado dos nuevos singles, que parecen ser una nueva experiencia y ha hecho crecer las expectativas de los fans sobre la música de esta banda.

Tucker habló acerca de la creación de "Lucy's" –primer sencillo–. "Esta canción responde a los sentimientos obstinados de una relación pasada. Escribí 'Lucy's' hace un par de años para ordenar algunos pensamientos sobre la esperanza, la distracción y el amor", continuo diciendo. "Tenía la esperanza de que mi pareja encontrara la resolución de sus luchas, lo que ahogó su capacidad de proporcionar el cuidado y la atención que necesitaba".

"Where You Sink" es el segundo sencillo que la banda estadounidense lanzó, de la cual Cleo Tucker declaró. "Explora nuestras fijaciones sobre los personajes en nuestras vidas y las proyecciones que creamos. Explora nuestro deseo humano natural de ser especial por otro. Lo escribí cuando me encontré mirando, en una persona desde varios ángulos (emocionalmente); encontré que eran hermosas en formas tóxicas pero carismáticas. Se trata de amar a alguien que realmente no tienes la oportunidad de conocer completamente porque su tiempo se gasta tratando de salir de su cabeza, más lejos de la realidad. Explora las complicaciones de tratar de acercarse a alguien que en última instancia quiere huir de ellos mismos".

Con un gran grado de intensidad en las letras, Girlpool promete colocarse como una de las favoritas dentro del rock en la escena independiente.

Escucha las canciones a continuación:

Nuevo documental de David Bowie para 2019

Se revelan todos los detalles de The First Five Years, filme sobre adolescencia de David Bowie.

El británico es uno de los músicos más enigmáticos de la historia, es por eso que desde sus inicios muchos quisieron registrar lo que hacía. Se conoce casi todo sobre el cantante y es uno de artistas mejor documentados, pero siempre hay más por ver. La BBC acaba de anunciar que encontró una grabación de los inicios de Bowie y que esta se cerrará la trilogía de documental que comenzaron a hacer en 2013.

Se confirma el lanzamiento de The First Five Years, un filme que buscará retratar a David Bowie en sus inicios con bandas como The Konrads y The Manish Boys, así como su incursión en la cultura mod a mediados de los años sesenta. La fecha exacta aun no se revela, pero saldrá al aire en algún momento del 2019.

La película, dirigida por Francis Whately, incluirá entrevistas de su ex novia Hermione Farthingale, su amiga Kristina Amadeus y su ex compañero, el baterista Phil Lancaster. Sin embargo, la pieza esencial es el metraje inédito de la audición de David Bowie y The Lower Third para la BBC.

Muchos esperaban que en el documental aparecieran el ilustrador George Underwood o el cantante Peter Frampton, pues ambos atendieron a la misma escuela que David Bowie.

 

Ladytron regresa con nuevo disco

Después de siete años de ausencia, Ladytron, presentará en 2019 nuevo material discográfico.

Tras siete años de ausencia, el cuarteto de pop electrónico, Ladytron regresa pisando fuerte con su nuevo disco homónimo. Hasta el momento solo ha lanzado dos sencillos que han sido recibidos con gran aceptación del público, pues la agrupación sigue conservando su esencia.

El 15 de febrero es el día que ha elegido para presentar su sexto álbum, el cual llevará el nombre de Ladytron y se dice es el trabajo más definitivo de la banda, hasta la fecha. Esta conformado por 13 canciones que tienen un sello distintivo pero al mismo tiempo conserva su esencia, con ganchos pegadizos, armonías de texturas gruesas, la voz fuerte de Helen Marnie.

"Para nosotros, es como reunirnos con un viejo amigo. Ambos han cambiado, pero aún tienen ese terreno común. La familiaridad se cruzó con la emoción", declaró Helen Marnie. Mientras que Daniel Hunt lo describe como diverso y emocional.

Por el momento solo ha lanzado dos singles “The Island” y “The Animals”, los cuales han sido bien aceptados por la crítica, "The Animals" marcha hacia adelante impulsada por una percusión quebradiza y los cortos y agudos riffs de sintetizador popularizados por las bandas new wave de los años ochenta. La cantante líder, Helen Marnie, condensa el anzuelo en un canto fuerte y sin aliento", opinó Rolling Stone.

Por si fuera poco el álbum cuenta con la presencia de Iggor Cavalera, fundador de Sepultura, en la batería. Ladytron ha anunciado fechas por Reino Unido, su gira empezará en noviembre y en el 2019 se anunciarán las fechas por Estados Unidos.

https://youtu.be/cXu0zuOKQ2A https://youtu.be/wmeg3SVHb_U

A continuación te dejamos la portada del disco y el tracklist:

 

  1. "Until The Fire"
  2. "The Island"
  3. "Tower of Glass"
  4. "Far From Home"
  5. "Paper Highways"
  6. "The Animals"
  7. "Run"
  8. "Deadzone"
  9. "Figurine"
  10. "You’ve Changed"
  11. "Horrorscope"
  12. "The Mountain"
  13. "Tomorrow Is Another Day"

Kurt Vile — Bottle It In

Bottle It In: Nostalgia de la buena.

Tras un año de la brillante colaboración que Kurt Vile realizó con la artista australiana Courtney Barnett, está de vuelta con su séptimo álbum solista titulado Bottle It In. Obra que compuso durante tres años de extensas giras y arduo trabajo, en donde dichas experiencias son utilizadas como inspiración y prueba su gran compromiso con la música. Con apariciones de artistas como Kim GordonMary Lattimore, Cass McCombs bajo la producción de él mismo, el álbum termina por ser una buena adición al repertorio de este gran artista.

Me agrada Kurt Vile. Su música es encantadora y siempre me ha hecho sentir acogido. También me parece un detonante de la clase de nostalgia que te hace sentir introspectivo, o que te sumerge en un estado de catarsis. No te hace sentir melancólico. De hecho, es todo lo contrario y sumándole sus letras que carecen de pretensión alguna que además son familiares en el sentido que fácilmente te puedes identificar con esa clase de pensamientos mundanos retratados de una forma amistosa y muy poética. Es la clase de artista que encuentra belleza a donde quiera que esté observando. Supongo que es una cualidad que todos los practicantes de las bellas artes deben tener, pero no siempre es tan evidente como lo es con Kurt Vile.

Esta es la persona que Vile ha ido construyendo durante toda su carrera como solista y me da gusto saber que para Bottle It In sigue vigente y de hecho cada vez se siente más sólida.

Un placentero y claro ejemplo de esto se encuentra en la canción titulada “Bassackwards”, que, en esencia, es una bella descripción de lo que significa aceptar una exquisita distensión. Por otra parte, encuentra el tema “Loading Zones” que es una carta de amor a su lugar de origen en Filadelfia. Ambas repletas de  perfectos retratos de estos sentimientos tan ordinarios.

Por otro lado, "One Trick Ponies" será una de las piezas que más te van a contagiar gracias a la suma de esos fraternales coros creados por varias voces y la repetición melódica a lo largo de esta.

Algo interesante del álbum es como te hace olvidar lo iterativo que puede llegar a ser con diferentes adiciones de sonidos que enriquecen las piezas. Desde el banjo que se puede apreciar en "Come Again", campanas que adornan a "Cold was the wind", arpas que atildan al tema que comparte nombre con el álbum así como la dulce guitarra (ejecutada por Kim Gordon) que se aprecia durante el tema "Mutinies". Todos estos elementos le otorgan personalidad a cada una de estas canciones y las mantienen interesantes.

Del mismo el álbum en general goza de todas estas cualidades, lo cual resulta ser una especie de clásico instantáneo. Es un álbum para refugiarte y sentirte cálido. Es cierto que se puede sentir algo repetitivo, pero no diría que es una experiencia tediosa ni monótona. Su manejo de la guitarra como siempre es absorbente y puedes escuchar a lo largo de esta producción distintivos arreglos que le otorgan a cada tema gran personalidad y energía.

El resultado es una amena escucha que acaricia a géneros como folk y pop con ese toque alternativo generando melodías que se quedarán atrapadas en tu cabeza y probablemente no te sentirás molesto al respecto.