Electrizante Día 4 de Lollapalooza 2018: El cierre.

Tras tres días de soportar un calor infernal, Lollapalooza había llegado a su cierre. El festival nos brindó variedad musical alrededor de cada escenario y su último día fue uno de los más contundentes.

Comenzamos nuestra aventura con un favorito del público del público, The Vaccines. El grupo inglés nos aventó una ráfaga de éxitos en su presentación, uno tras otro; comenzó su show con la canción "Nightclub" y desde allí conectó con la audiencia a través de una hora de concierto, pasaron por hits como "Post Break Up Sex", "Norgaard" e "If You Wanna".

Tras terminar, corrimos al escenario Lake Shore, donde Kali Uchis estaba por empezar, al igual que el día pasado (con Bomba Estéreo), la población latina dentro del festival ocupó gran parte del público. A pesar de que el viento estaba prácticamente desmantelando el escenario, la cantante colombiana/estadounidense salió al escenario con un traje blanco con adornos por doquier. Su aura inspiraba sensualidad con su baile de movimientos ondulares y al combinarlo con su voz nos dejó boquiabiertos. Durante cada una de sus canciones la cantante y compositora no paraba de dar vueltas por el escenario y nos deleitó con cada uno de sus éxitos, como: "Loner", "Tyrant" y "After The Storm".

Del otro lado de la extensión donde compartían lugar el escenario Lake Shore y el Grant Stage, la gente se empezaba a mover al segundo, era el turno de otra cantautora por el nombre de Lykke Li. La sueca salió vestida de negro y en lo que parecía una vestimenta de cuero, comprometida con su look y sin tomar en cuenta la temperatura en el termómetro, deslumbró el escenario principal. Durante una hora de show, la cantante hipnotizó a sus fans con su vibra pop/synth/electrónica para cerrar con la afamada "I Follow Rivers", la cual fue coreada desde el corazón de cada uno de sus fans.

Continuamos de vuelta al Lake Shore Stage, donde estaba cayendo el sol y era el turno de Manchester Orchestra. El grupo oriundo de Atlanta fue una de las sorpresas más gratas que nos llevamos, con su rock melódico con tintes sureños movió con guitarrazos agresivos los corazones de sus fans. Andy Hull cantaba sus líricas dolorosas con mucho sentimiento y conectaba con los corazones de quienes asistieron al show, con canciones como "Shake It Out", "I’ve Got Friends" y "The Gold", sentimos mil emociones al son de riffs desgarradores. Probablemente se trató, musicalmente hablando, del show con mayor cohesión musical que presenciamos.

De vuelta al escenario principal, todas las personas que se habían dado cita para el show de Manchester Orchestra se trasladaron a ver Portugal. The Man, el grupo abrió con un video de Beavis & Butt-Head que los llamaba la mejor banda de la existencia, para después arrojarnos un “popurri” que comenzaría con “For Whom The Bell Tolls” de Metallica, pasaría por “Another Brick In The Wall” de Pink Floyd y terminaría siendo "Purple Yellow Red And Blue", esta combinación fue la más extraña que hemos escuchado en mucho tiempo, pero que forzosamente hizo a todos prestar atención y de hecho logró llenar el escenario en cuestión. Con ritmos pegajosos y bailables, la audiencia de Lollapalooza se notaba cautivada por el acto en escena, un detalle curioso fue que el grupo utilizó las pantallas del escenario para proyectar sus posiciones políticas y apoyo a causas trascendentes dentro de la sociedad norteamericana. Con "Feel It Still" la agrupación puso a bailar todo el que ocupaba un espacio del Grant Stage, en el poco espacio que tenía disponible la audiencia, cerró su presentación con broche de oro.

A lo lejos se escuchaba que iniciaba un beat, en el escenario Lake Shore estaba por comenzar Chromeo, que durante una hora seguida abrió la pista de baile. Con su synth pop/rock característico y un show de luces mágico nos puso a recordar la época dorada para el baile, la década de los ochenta. Inició con "Come Alive", del álbum White Women, pasaron "Over Your Shoulder" y cerraron con "Fancy Footwork".

Por último y para cerrar de la manera más épica Lollapalooza, era el turno del último rockstar en existencia, desde cómo se vestía el crew técnico se notaba algo distinto, con camisas, corbatas y sombrero empezaron a poner en escena el show de Jack White. 10 minutos antes del comienzo una cuenta regresiva secuestró las pantallas e invitó a la audiencia a acercarse al escenario principal. Los últimos segundos de la cuenta fueron gritados por la audiencia y el grupo de Jack White saltó al escenario, para después ser acompañado por el guitarrista. Con una improvisación introductoria, para después pasar a "Over and Over", de su álbum más reciente, el guitarrista de Detroit comenzó a conducir a su grupo. El cantante de proyectos como The White Stripes, The Raconteurs y The Dead Weather exploró su catálogo entero, bajo luces color azul tenue el oriundo de Detroit retó a la audiencia con improvisaciones sónicas electrizantes por una hora con quince minutos, el cantante pasó por canciones como "We Are Gonna Be Friends", "Steady As She Goes", "I Cut Like A Buffalo" y "Love Interruption" por mencionar algunas. Jack White parecía un conductor más que un rockero, prolongaba canciones con sus improvisaciones en la guitarra y hacía señas a sus músicos para marcar inicio y final de las canciones. Lo más sorprendente es cómo modificó sus canciones de modo que en vivo tengan pasajes inexistentes y que a veces parecieron el comienzo de una canción completamente distinta a la que se encuentra interpretando. Los momentos más impactantes de su set fueron cuando tocaba canciones de The White Stripes, ya que nos sorprendió con "Icky Thump", "Fell In Love With A Girl" y el cierre más esperado "Seven Nation Army", la cual fue coreada a todo pulmón. Así cerramos nuestra cobertura de Lollapalooza 2018.

Un movido y épico día 3 de cobertura en Lollapalooza 2018.

Nuestro tercer día comenzó con la actuación de un acto que ya podríamos considerar connacional, Bomba Estéreo, previo a su presentación varios latinoamericanos empezaron a llegar al escenario Grand Stage, de hecho minutos antes de que apareciera el grupo, sonaba un grupo de mexicano tarareando el "Cielito lindo" y prendiendo al público a su alrededor; con banderas de colores y de distintas nacionalidades, el lugar empezó a llenarse y a tomar un color espléndido.

Al pisar el escenario, Li Saumet nos invitó a formar parte del ritual del baile con sus ritmos exóticos y tropicales, la gente sacó sus mejores pasos mientras disfrutó de canciones como "Caribbean Power", "Soy yo", "Somos dos" y la más coreada "To My Love", que sorpresivamente no solo el público latino tarareó, hasta los mismos estadounidenses cantaban.

Tras el término de la banda colombiana, nos movimos al escenario American Eagle, donde Bones, grupo del Reino Unido nos dio una grata sorpresa, sus guitarrazos desafiaron a nuestros oídos y nos invitaron a descubrir del grupo. El trío fue uno de los descubrimientos más placenteros que hemos tenido en este festival.

Minutos después, en el escenario Tito’s Handmade Vodka, estaba empezando Lil Pump, controversial rapero y trapero, que llegó a retrasarse hasta media hora. El escenario estaba abarrotado y aparentemente existieron problemas logísticos por la cantidad de gente que se presentó, hasta que la gente no tomara pasos hacia atrás, el show no podía empezar. Una vez liberado el espacio, su set inició con "i Shyne", pero a los pocos minutos fue pausada por el mismo problema. La presentación iniciaba y era pausada de manera regular, de hecho para la mitad del set la gente se empezaba a esfumar por la mala organización; a pesar de esto, los 25  minutos que logró tocar fueron los más enérgicos que hemos presenciado, volaban tenis, vasos, la gente abría mosh pits por todos lados y saltaban a los ritmos en boga.

Corrimos de regreso al escenario principal para alcanzar a ver algunas canciones de Catfish & The Bottlemen, que sorpresivamente tuvo un quórum enorme. El grupo dio destellos de grandeza al tocar sus éxitos y por momentos se le vio potencial a ser un grupo de stadium rock, por su potente sonido y su conexión con el público.  Alcanzamos a ver "7", "Cocoon" y "Tyrants", que nos dejaron con un gran sabor de boca por la energía que transmiten hacia sus fans y la respuesta que obtienen de ellos.

Ya entrados en la tarde tuvimos la oportunidad de ver una gran parte del set de Logic, previo a la presentación de Dua Lipa, el rapero de Maryland conectó con la audiencia que esperaba a la cantante en el Lake Shore Stage (a unos pasos del escenario principal) con sus rimas a la vieja escuela, por momentos tuvimos una remembranza a lo que en su momento significó Eminem, solo que Logic es temáticamente opuesto y su mensaje es de positividad y amor; las rimas, la forma de vocalizar y la rapidez con la que escupió los versos nos dejó sorprendidos.

Posteriormente siguió el turno de Dua Lipa, quien salió al escenario de manera contundente con uno de sus hits más afamados "Blow Your Mind (Mwah)", la cantante era una de las más esperadas del tercer día y, nos entregó su voz, corazón y mejores pasos de baile. Más allá de su apariencia física, su voz es lo que resaltó durante su presentación y que nos dejó enamorados de ella.

De nuevo a las prisas, corrimos ver las últimas canciones de la talentosa Tash Sultana, quien nos sintonizó en frecuencias de un tempo más bajó y estabilizó nuestras emociones, sus gentiles guitarrazos nos hicieron olvidar del infernal calor de verano que estábamos presenciando y nos hicieron entrar en un estado zen por completo; mientras se acercaban los últimos minutos de la presentación, la gente empezaba a irse, era el momento de cerrar el día con broche de oro.

Algunos corrían a ver a The Weeknd, otros como nosotros, solo nos movimos unos pasos hacia el escenario Bud Light para presenciar a Vampire Weekend. Con lo que parecía ser un mural de grafiti en la parte trasera de su escenario, el grupo dio inicio a su show con la canción estandarte de su carrera: "A – Punk", lo que hizo a los asistentes saltar y corear con alegría, el grupo alargó la canción, paraba y parecía como si la hubieran dado por finalizado, pero volvía a empezar el agradable y característico riff dos veces seguidas. El grupo continuó su presentación con "Unbelievers", posteriormente con "Holiday" (donde se fue el audio durante unos 30 segundos e hizo que el público entrara en pánico) y hasta Cape "Cape Cod Kwassa Kwassa", canción que juntó con un cover de "Saturday In The Park", originalmente del grupo Chicago. Se trató de una presentación excesivamente disfrutable por la cantidad de hits que tiene el grupo y la respuesta que existió por parte de la audiencia, que en un inicio pensábamos no iba a asistir como el día anterior con The National. Por último el grupo cerró con "Walcott", los fuegos artificiales explotaron y cerramos la noche con broche de oro.

Si el día 1 de Lollapalooza nos sorprendió, el día 2 nos dejó boquiabiertos por la talla de los actos en vivo que se presentaron.

Desde la entrada al festival lo pudimos sentir, los accesos estaban repletos de personas, tanto así que tomó prácticamente unos 20 minutos solo entrar al festival, por suerte llegamos a tiempo a ver a Parquet Courts. El grupo neoyorquino empezó su presentación en vivo a las 14:45 H, los guitarrazos despertaron a una audiencia fastidiada por el calor. Con la canción "Total Football" de su reciente placa, el grupo puso a saltar al escenario Bud Light con sus insistentes ritmos y letras repetitivas. Curiosamente hubo una falla técnica empezada la segunda canción, la guitarra de Austin Brown dejó de sonar y el grupo tuvo que aplazar/improvisar durante unos cinco minutos seguidos (hasta en los festivales con mayor rango de calidad pasa), pero fue un contratiempo que pasó completamente desapercibido. La presencia de la agrupación es un tanto caricaturesca, ya que bromean con el público burlándose de él, por ejemplo, el cantante destacó que se sentía muy orgulloso de tocar ante una audiencia tan confundida y asqueada por su música, ya que se trataba de fans que guardaban un buen lugar para el show de Post Malone. Sus argumentos musicales tomaron nuestra atención durante todo su set, por más que queríamos irnos, cada canción tenía algo nuevo que ofrecernos, el momento clave de su presentación fue cuando presentaron a Diego, un percusionista que les ayudó  a poner en escena la canción: “Wide Awake”, una canción con ritmos tropicales y una pegajosa línea de bajo, con influencias muy David Byrnescas.

Posteriormente nos movimos al Grant Stage con tiempo para tener un buen lugar para ver al chico floreado, mejor conocido como Tyler, The Creator, a las 16:30 H. el rapero convocó a una gran cantidad de gente para su presentación. Con "Where This Flower Blooms" salió corriendo al escenario Tyler, The Creator en la parte superior del escenario, que estaba dividido por lo que parecía una base construida por pantallas gigantes. La expectativa era alta y el rapero respondió bailando y saltando como es costumbre, hacía caras y gestos mientras cantaba sus canciones, cosa que hacía al público saltar y hacer mosh pits. Con canciones como "Tamale" y "Who Dat Boy" el público se violentó y comenzó mosh pits gigantes y peligrosos, la gente se empujaba  y caía en la tierra, una experiencia gratificante para aquellos que les gustan las emociones extremas.

Caminamos rumbo al escenario American Eagle, donde los amantes del rock clásico se estaban juntando, era el turno de Greta Van Fleet. El grupo proveniente de Michigan nos tomó por sorpresa, ya que convocó a una gran cantidad de público, quienes estaban genuinamente emocionados. La agrupación con lo que yo llamaría una mezcla entre el sonido de AC/DC y Guns N' Roses, fue coreada durante todo su set, que únicamente duró siete canciones por la longitud de estas.

En medio de los guitarrazos nos movimos al escenario Bud Light de nuevo, donde sonaba a lo lejos Post Malone, digo a lo lejos porque el rapero abarrotó el escenario, si buscabas moverte era prácticamente imposible. Mientras caía el atardecer sonaban por todo el escenario canciones de su álbum Beerbongs & Bentleys como: "Better Now" y "Psycho".

Regresamos al escenario American Eagle para presenciar a Brockhampton, la autoproclamada mejor boyband desde One Direction, el colectivo de rap empezó su set con "1998 Truman", canción agresiva que elevó a cada ser que pisó el escenario. Con 13 canciones el grupo logró conectar con su audiencia, que en su mayoría eran jóvenes, este grupo parece ser la nueva promesa del rap, la originalidad de sus beats y trabajo duro los ha catapultado en no más de un año de haber sacado tres álbumes seguidos y a pesar de la salida de Ameer. Los jóvenes coreaban a todo pulmón mientras caían gotas de sudor de su cara por el calor agobiante de la ciudad de Chicago, cerraron su presentación con la canción "Boogie", una de sus canciones con un beat lunático y divertido.

Terminamos el día con The National, uno de los sets más emotivos del día, al igual que el más intenso del día, su energía expirada era una de melancolía total. Con canciones como "Bloodbuzz Ohio", "Afraid of Everyone" y "Terrible Love" ya rumbo al final, el grupo obtuvo la atención total del diminuto (a comparación de los demás actos presenciado previamente) público que se dio una vuelta para verlos.

Rumbo a la salida pudimos alcanzar a ver las últimas canciones de Jungle, la penúltima canción fue "Busy Earnin’" (su más afamada) y bailable. Con la poca energía en nuestros huesos, dimos los últimos pasos de la noche y cerramos la cobertura del segundo día en Lollapalooza.