Noel Gallagher comparte íntimo concierto

Mira en su totalidad el concierto que el británico Noel Gallagher dio ante unos afortunados fans en el O2 Ritz en Manchester.

El mayor de los hermanos Gallagher dio una velada memorable a unos cuantos cientos de seguidores durante su visita al pequeño recinto localizado en Manchester. Durante su presentación, el ex integrante de Oasis interpretó predominantemente canciones incluidas en su último disco con High Flying Birds, Who Built The Moon?, el cual fue lanzado el año pasado.

También sonaron los temas "If I Had a Gun" y "Alone on the Rope" de su primer disco como solista, así como los clásicos de Oasis que no podían faltar: "Don't Look Back In Anger" –el cual se ha convertido en todo un himno británico en años recientes–, "Little By Little" y "The Importance of Being Idle". El concierto fue grabado por parte de Absolute Radio y puedes verlo a continuación.

El más reciente material discográfico de Noel Gallagher's High Flying Birds fue producido por David Holmes, personaje más familiarizado con la música electrónica, y tuvo un buen recibimiento por parte de la crítica. De este material se desprendieron los sencillos "It's a Beautiful World", "She Taught Me How To Fly", "Holy Mountain" "If Love is the Law".

Este último contó con la colaboración de Johnny Marr, quien este año lanzó su álbum titulado Call The Comet y visitará nuestro país el próximo 2 de octubre. Un video oficial dirigido por Mike Bruce lo acompaña y es a la vez el adelanto de un cortometraje titulado Stranded on the Earth, donde seguimos a dos amantes al estilo de Bonnie y Clyde y sus aventuras por los paisajes desérticos del suroeste de Estados Unidos. Míralo a continuación.

 

Pearl Jam le hace cover a The White Stripes

Al insterpretar a The White Stripes, Pearl Jam reconoce el valor de la docencia.

Como parte de un setlist de 33 canciones con duración de poco más de tres horas, los integrantes de Pearl Jam interpretaron el tema "We're Going To Be Friends" durante su presentación en el Safeco Field. Su parada por Seattle –la primera en cinco años– formó parte de The Home Shows, un proyecto en conjunto con KEXP que tiene como finalidad recaudar fondos para las personas sin hogar. Bajo el lema "Banding Together to Fight Homeless", Pearl Jam y sus seguidores han logrado reunir en esta primera fecha –pues la siguiente es el viernes 10 de agosto– un aproximado de $11.5 USD.

Además de ampliar el catálogo Pearl Jam/White –basta recordar la sorpresa que dieron a los 165 mil asistentes del NOS Alive con "Rockin in the Free World"– , Eddie Veder argumentó que la referencia al creador de Third Man Records era [también] un tributo a las y los presentes en el Safeco Field. Dentro de la audiencia (y en compañía de 10 niños), se encontraban dos profesores de las hijas de Vedder, a lo cual, el vocalista de Pearl Jam respondió con un discurso a manera de agradecimiento y flashback. "Conocí a Kurt Vonnegut hace años en Seattle y esa noche cuando hablo le preguntó a todos los miembros de la multitud que si tenían un maestro que hubiera cambiado sus vidas por completo. Le pidió a todos en la multitud que levantaran la mano si tenían ese único maestro. Así que voy a preguntar esta noche si tuviste ese maestro que cambió tu vida...Mira eso...Así de importante es".

El sentido de comunidad entre la banda y sus fans, así como un show que incluyera covers de The White Stripes, Jimi Hendrix, Neil Young, The Beatles, Little Seven y Pìnk Floyd y un discurso en el que se reconociera la tarea de las y los docentes formaron parte de una experiencia que va más allá de un concierto convencional. "Estuvimos charlando acerca de qué canciones queríamos tocar. Me sentía como un camarero con muchas mesas que atender. Quería que todos estuvieran felices", declara Vedder.

Aquí puedes escuchar "We're Going To Be Friends" en la versión de Pearl Jam.

Entrevista con CNVS

Foto cortesía de la banda

Fresco pop a través de luces eléctricas: CNVS.

CNVS significa lienzo, un espacio que te permite ver la realidad desde distintas perspectivas, una oportunidad de plasmar colores y sabores en un mismo espacio. Conformados por Santi, Piochas, Pastas y Vidal, CNVS es una banda queretana que ofrece una explosión de matices y sonidos entre un suave synth pop y el indie electrónico.

Gran Copiloto es su primer disco de estudio con el cual recientemente tuvieron la oportunidad de llegar al lineup de Pulso GNP junto a Café Tacvba, MGMT, The Vaccines y Porter.Pulso GNP significó algo muy grande para nosotros y para Querétaro, compartir escenario con estas bandas nos ha dado una apertura con la escena musical del país”, mencionó Santi.

CNVS es un proyecto en conjunto, pero con un mundo de raíces musicales. Al momento de convivir cada quién aporta una idea que se transforma en maqueta rítmica o una canción, haciendo honor a nuestro nombre la banda plasma un sinfín de géneros musicales reinterpretados en nuestra química como grupo”, compartió Piochas.

Sentirse libres es la premisa de su primer material discográfico, Gran Copiloto es el significado de un viaje entre amigos, esa es la idea central del disco para cada miembro de la banda: un viaje perfecto para el roadtrip entre amigos.

Enfocados en crear un grupo más grande de seguidores, la mezcla de sus canciones va desde temas compuestos en ingles como en español. A través de un EP y un disco de larga duración CNVS ha encontrado grandes retos y virtudes desde que comenzó este proyecto.

“Con el lanzamiento del EP sentíamos un ensayo, el proceso fue más artesanal, era la primera prueba de lo que estamos hechos. Para Gran Copiloto tuvimos grandes tiempos en la composición y dentro del estudio, trabajamos en colaboración de David Parra, Ingeniero de Café Tacvba, y el resultado fue satisfactorio”, dijo Pastas.

“Hoy en día tenemos muchas metas, si bien nuestra música es más un acto eléctrico también estamos explorando nuevos formatos para los shows en vivo, uno de ellos es el acústico. Queremos llegar  a lo más lejos que se pueda, tocar donde se pueda y que más gente llegue a nuestras canciones, nos encantaría llegar a un Vive Latino después de lo sucedido en Pulso, pero todo se irá logrando poco a poco con nuestro trabajo”, comentó Vidal.

CNVS define su proyecto en cuatro grandes expresiones: libertad, expresión, creatividad y pasión: estos son los elementos naturales que se representan cada vez que la banda sale a un escenario a transmitir su música. Querétaro está dentro del mapa musical y CNVS es el gran ejemplo de la música hecha con el corazón.

Si eres fan de bandas como: Odisseo, Camilo Séptimo o Reyno, CNVS puede convertirse en tu mejor acompañante durante este verano nublado. Acá les dejamos Gran Copiloto para que lo disfrutes.

Yoko Ono comparte video de "Now or Never"

Escucha una nueva versión del tema de 1971 de Yoko Ono que formará parte de su próximo lanzamiento.

La artista japonesa presentó un lyric video del nuevo arreglo que dio a su tema de protesta "Now Or Never", originalmente lanzado en su álbum Approximately Infinite Universe. Se trata de una canción de letra profundamente política y crítica a la industria militar, particularmente la estadounidense y cuyo mensaje sigue siendo relevante y actual.

Esta canción a su vez fue interpretada por Ono junto con John Lennon durante el Jerry Lewis Telethon en 1972. En donde se pregunta si la sociedad estadounidense seguirá encaminándose a la destrucción y cerrando los ojos ante la realidad. La nueva versión mantiene la esencia acústica de la original, pero con un giro más sereno y pacífico.

Escucha la versión de "Now Or Never" para el nuevo álbum de Yoko Ono a continuación:

Warzone será el título del siguiente lanzamiento de Ono, llegará el próximo 19 de octubre bajo el sello Chimera Music, será el sucesor de Take Me to the Land of Hell de 2013 y ya esta disponible en preventa. Constará de 13 temas de su carrera entre 1970 y 2009, incluyendo una nueva versión de “Imagine”, icónico tema de John Lennon. Previamente pudimos escuchar los adelantos de los temas "Hell in Paradise" "Warzone".

 

 

Escucha lo nuevo de Das Body

Foto por Sofie Søndervik Sæther

Por Jessica López

Dando una prueba más de lo que vendrá en su EP début, Das Body estrena “Graceland”.

Noruega parece un lugar lejano, y lo es. Tal vez esa lejanía es lo que hace que sus proyectos musicales tengan un estilo y sonido peculiar, como es el caso de Das Body, que presentó "Graceland". Este track es el segundo sencillo de cuatro canciones que forman parte de Das Body EP, material a cargo de Luminelle Recordings que se podrá escuchar el próximo 28 de septiembre a través de plataformas digitales como Spotify, Soundcloud y en su página de Bandcamp.

Al respecto de este lanzamiento, Ellie declaró. "Parece como si Madonna se hubiera filtrado a través de la banda sonora de Drive, como si Chromatics hubiera decidido remezclar a Robyn de repente. Es más un sentimiento que una canción. Tocar en vivo se siente como protagonizar una película neo noir con Elvis".

"Graceland" tiene un sonido un poco más tranquilo y menos dance que su primer lanzamiento “Boys”, aunque definitivamente mantiene su estilo pues los sintetizadores siguen acompañando la voz de Linden, la cual le da un toque mucho más nostálgico a la pista de lo que ya de por sí se puede denotar a través del ritmo con el que se va desarrollando la canción.

Aquí puedes escuchar el nuevo sencillo de la banda:

 

Sol Oosel estrenará álbum

Llega un nuevo material de larga duración a cargo de Sol Oosel.

El artista Sol Oosel es reconocido en el mundo de la música independiente del país, no solo por haber formado parte de bandas como Zurdok, Quiero Club o She’s a Tease, sino también por ser el fundador del sello discográfico Happy.

Ahora, Sol Oosel anuncia el lanzamiento de JANUS, el primer álbum en su carrera como solista, el cual saldrá a la venta el próximo 24 de agosto.

El álbum JANUS fue producido y grabado por Sol Oosel y cuenta con bastantes colaboraciones, entre las que destacan la de Migue de She’s a Tease, Julián de Disco Ruido, Phil Vinall de Zoé, Yamil Rezc, Renato del Real, Jose de Da Punto Beat, Alejandro Constanzo de Pura Crema, y Memo Guerra de Abstrakt Muzak.

Dentro de la participación de Sol Oosel en el festival NRMAL de este año, se estrenó el primer adelanto del nuevo material, el sencillo "The Hills" que ahora cuenta con video musical realizado por el artista Mario García Torres. Ahí podemos ver un performance al ritmo del sencillo.

Paralelo a la realización de este nuevo álbum, Sol Oosel ha producido videos para Zoé, Juan Son, entre otros.

Nuevo disco de Peter Bjorn and John

Peter Bjorn and John vuelve de manera misteriosa con Darker Days.

Primero, la banda publicó un disco en 2016, después uno de sus integrantes, Bjorn Yttling se unió a LIV, proyecto en el que participó junto a Lykke Li y su esposo Jeff Bhasker. Ahora, parece que la banda está de regreso con un nuevo álbum de estudio.

El nuevo disco de Peter Bjorn and John llevará el nombre de Darker Days y saldrá el próximo 19 de octubre. Este será el sucesor de Breakin' Point, un material que no tuvo las mejores calificaciones por parte de la crítica, pero que sin duda destacó por temas como "Dominos" y "What You Talking About?".

El álbum fue grabado en los estudios Atlantis, ubicados en su ciudad natal, Estocolmo. Al parecer, este fue iniciado justo después de que publicaron Breakin' Point, así que no se sabe que tanta participación tuvo Bjorn. Según el comunicado, hubo un trabajo cuidadoso y mesurado para crear un álbum sencillo e impecable.

Junto al anuncio del disco, Peter Bjorn and John también confirmó las fechas de su gira para otoño, con tres conciertos en Europa y el resto en Estados Unidos.

Cabe mencionar que además de estar en LIV, Bjorn estuvo produciendo Hell-On, séptimo álbum de la cantante estadounidense Neko Case.

 

Conoce la primer skate guitar hecha en México

Jordi Alacont, integrante de Los Viejos mostró y explicó la realización de esta skate guitar.

En los últimos años las skate guitars han tomado notable popularidad en un nicho selecto de personas que mezclan su pasión por las patinetas con la música. Esto ha ocurrido en varios países del mundo y por supuesto que México no se quiso quedar atrás.

Jordi Alacont Viejo Jacobo de la banda mexa Los Viejos— subió un video a YouTube compartiendo su skate guitar creada por K. Ramirez Guitars, una marca que ha confeccionado diseños para bandas como Molotov y Los Tigres del Norte.

De acuerdo al músico, el sonido que generaba el deslizamiento de la tableta en el asfalto le recordaba mucho al ruido de las cuerdas. Para realizar este instrumento se requirieron ocho tablas, mismas que Alacont ocupó a lo largo de su vida.

Escucha su relato a continuación:

Jordi junto a Leo Padua fundaron Los Viejos en 2010, una banda que se ha carcterizado por el exceso de punk y riffs en sus trabajos, además de sus peculiares máscaras. En 2016 dio a conocer su LP Sociedad del Miedo, material con el que han toureado en distintos países con gran éxito.

Recientemente la agrupación compartió el clip del track "Cuenta regresiva", visual que se grabó en Bogotá, Colombia y que nos muestra a Los Viejos luchando contra una sociedad dependiente de sus dispositivos celulares.

¡Dale play!

James — Living In Extraordinary Times

Living In Extraordinary Times: un James cada vez más diferente y cada vez mejor.

Hace dos años, la legendaria agrupación de Manchester hizo una proesa inesperada con su álbum de estudio, Girl at the End of the World, ya que sorpresivamente llegaron al segundo lugar de las listas en el Reino Unido, solo superados por la imbatible Adele. Ahora, los británicos quieren ir por todo y lograr ese objetivo pendiente, inspirados por la furia de Trump y el Brexit, pero con la mente clara y sabiendo que están viviendo tiempos extraordinarios.

Iniciamos con "Hank", una tema que llama la atención por sus riffs, pero que se descarta por los efectos vocales, pues se mezclan con las guitarras de tal manera que solo parece ruido de interferencia. James, buscando comenzar con algo fuerte y llamativo, termina con el pie izquierdo.

Seguimos con "Coming Home (pt. 2)", uno de los sencillos promocionales del disco. Esta es dedicada a la hija del vocalista y una continuación del tema que publicaron en 1990 con  el disco Gold Mother. Es una canción muy emotiva, donde por fin podemos escuchar ese tono desgarrador en las vocales de Tim Booth.

Los sintetizadores nos dan la bienvenida en "Leviathan", algo muy extraño para la banda. Aunque la tonada del principio promete un in crescendo, este da un giro a una balada, lo que lo hace mucho más interesante. El piano desplaza lo electrónico por momentos. Sí, destaca que es una canción con muchas texturas, pero también que James no le teme al cambio.

"Heads" es uno de los temas que más sorprenden, pues aunque en un principio promete algo synth pop o new wave, muy al estilo de New Order, la canción evoluciona con gran teatralidad. Aquí hay que destacar los ritmos, que cambian a lo largo del track, así como una letra que ataca directamente al gobierno de los Estados Unidos.

Cuando uno escucha la guitarra acústica en un disco de James, sabe que vendrá algo bueno, pero esta fue la excepción. "Many Faces" es algo desastroso, que acaba con la buena racha del disco. La melodía es un chiste y hasta parece un tema infantil, si la tonada es tan burda la letra no va a importar mucho. Simplemente es una canción a descartar.

"How Hard the Day" nos vuelve a mostrar esa sensibilidad tan especial de la banda, eso que mostraron con el disco Pleased To Meet You. Puede parecer que la agrupación está viendo el mundo desde una mirada pesimista, tomando la derrota, lo cual sería una total contradicción del disco. Más bien, James acepta que el mundo está en decadencia y admite que duele.

Justo a la mitad tenemos al tema principal del disco "Extraordinary Times". Con un intro de más de un minuto, me parece increíble que sea tan llevadero y que una frase como fuck you te enganche al instante. Esta es todo lo opuesto a su antecesora y nos enseña que el mundo está lleno de posibilidades. Cuenta Tim Booth que este tema lo escribió cuando el Leicester City ganó la premier league hace unos años.

Durante su carrera, la agrupación ha abordado diversos géneros como en jangle pop, rock alternativo y el folk, al igual que se unió a movimientos como el madchester y el brit pop. Pero en todos sus años le grupo jamás se acercó al shoegaze, hasta ahora. "Picture of this Place" tiene una sólida línea de bajo, una melodía que entra con sutileza y los clásicos coros. Esto bien podría ser un tema de Ride.

"Hope to Sleep" es una canción muy peculiar, ya que nos deja en un limbo de emociones, pues ni se va de lleno a la melancolía, ni se explota ese tonada edificante. Aunque se vuelve a apostar por una enorme gama de sonidos y texturas, e inevitable no notar el soso y trabajo de la batería, a diferencia de "Better Than That", donde hay tanto dinamismo como constancia en las percusiones, dándole enorme fuerza.

James hace un último esfuerzo "Mask". Aquí vuelve la guitarra acústica de corte jangle pop, pero mezclado con un fugaz sintetizador. Puede parecer una combinación extraña, pero los británicos logran encontrar el equilibrio perfecto. De cierta manera, con esta canción el grupo vuelve a sus inicios, pero le da un toque fresco y diferente.

"What's It All About" es un clásico cierre, un resumen de todo lo que pasó en este álbum. La canción es sencilla y efectiva, ya que detona la introspección y te pone a pensar en la extraña realidad en la que vivimos, con un existencialismo a lo Gabriel Marcel.

Es difícil que las bandas icónicas modifiquen su estilo y que los fans lo acepten, todos le tienen miedo al cambio, por eso ha sido tan valiosa la evolución de este grupo, porque desde comienzos del 2000 siempre han tratado de evolucionar y lo han logrado de gran manera. Pero creo que Living In Extraordinary Times, es el disco más valiente de James, por su esencia muy distinta, a pesar de que comparte este lado político con Girl at the End of The World.

Mira el mini documental de Dave Grohl

La perseverancia y el talento de niños y jóvenes son las bases del desafío personal de Dave Grohl.

Al asistir a los ensayos de sus hijas –Violet, Harper y Ophelia–, Dave Grohl encontró la fuente de inspiración de su próximo proyecto en solitario; esta vez se trata de un desafío personal, el cual, en palabras del músico. "Es hacer algo nuevo y se convierte en un motor después de un tiempo; lo último que quieres es atrapar la monotonía extrema, así que tratas de improvisar algo diferente".

Ahora, ha llegado el estreno de Play, un mini documental que muestra el proceso de aprendizaje para tocar un instrumento; se encuentra dividido en dos partes, la primera mitad abarca la experimentación instrumental y una charla acerca del amor por la música y la pasión por tocar un instrumento, la segunda se enfoca en el perfomance.

La filmación de Play –la cual estuvo a cargo de Brandon Trost– es un entrecruzado de los constantes intentos de Dave Grohl tocando siete instrumentos diferentes y las tareas curriculares de las y los aprendices de la Join Band Music School en el Valle de San Francisco. "Veo los salones llenos de niños que realmente se esfuerzan para conseguirlo", declaró el líder de Foo Fighters para Rolling Stone.

Bajo la licencia de Roswell Films –compañía de producción que ha trabajado en colaboración con la banda–, Play se encontrará disponible en dos formatos: Digital y vinilo de edición limitada. El vinilo saldrá a la venta a partir del 28 de septiembre. La versión digital puede ser consultada y descargada en servicios streaming; a este material se añadirá una lista de organizaciones dedicadas a la enseñanza de la música a las que se pueden donar instrumentos y dinero. De este modo, mientras Dave Grohl distribuye su tiempo entre la gira promocional de Concrete and Gold y la temprana carrera musical de sus hijas, el frontman de Foo Fighters demuestra que "para cualquier niño, la recompensa es tocar".

A continuación te dejamos el documental completo: