Los Esquizitos estrena video

Ya está aquí el nuevo material visual para canción de Los Esquizitos.

La banda mexicana Los Esquizitos estrena un divertido videoclip que sin duda pone a más de uno a mover los pies, en esta ocasión para el sencillo "Parálisis permanente", estrenado el año pasado como parte de su más reciente álbum de estudio Por favor, calmantes.

El clip es resultado del trabajo de edición de Alex Zazá (también bajista de Los Honey Rockets) quien se encargó de reunir una serie de videos con una temática particular. Se trata de un compilado de grabaciones caseras en las que chicos hacen dance covers, actividad que se centra en inventar coreografías frente a una cámara para cualquier tipo de canción al ritmo de "Parálisis permanente".

Mira el video a continuación.

El nombre del EP Por favor, calmantes es explicado por Los Esquizitos como. "La resignada necesidad de paliar la ansiedad, expresada por cualquier residente de cualquier centro mental conocido".

Respecto a las canciones que conforman este material, la banda informó en un comunicado. "Son pequeñas postales sonoras, instantáneas capturadas de la estridente manera de percibir el mundo que caracteriza a los pacientes de esquizofrenia, sea a través de melodías conocidas o inspirados episodios inventados".

 

 

Nuevo tema de Low

Foto: Shelley Mosman

Low se prepara para el lanzamiento de Double Negative con "Disarray".

Cuando la agrupación de Minnesota anunció doceavo álbum de estudio, hubo gran exaltación entre sus seguidores, y es que la banda declaró que este sería su disco más descarado y abrasivo de su carrera. Hasta ahora, los estadounidenses han cumplido con las expectativas, pero llega un cuarto y tal vez último adelanto, el cual definirá mucho de lo que sucederá con este material.

Lo nuevo de Low lleva el nombre de "Disarray", y es el tema que cierra el nuevo disco del grupo. Este track logra su contundencia a través de las percusiones, pero sin duda sobresale por el trabajo de los sintetizadores, así como por las vocales de Alan Sparhawk y Mimi Parker.

La canción fue mostrada a principios de este año durante la presentación de la banda en el festival SXSW, solo que con un sonido menos elaborado. Hoy llega la versión de estudio, el cual ya está disponible en todas las plataformas de streaming.

El esperado sucesor de Ones and Sixes, Double Negative, llegará alas tiendas el próximo 24 de septiembre a través del sello discográfico Sub Pop Records. A pesar de que lo nuevo de Low estará disponible de manera digital, muchos de sus seguidores lo han adquirido en preventa en edición de vinilo transparente.

Escucha "Disarray":

 

Músicos se despiden de Aretha Franklin

Paul McCartney, Elton John y más se expresan ante la muerte de Aretha Franklin.

Amigos, colaboradores o simplemente fans dentro de la industria, le dedican unas palabras a la "Reina del soul", quien falleció el día de hoy tras una larga batalla contra el cáncer de páncreas. Esto es una muestra del alcance, la fama y el cariño que se ganó la interprete en sus más de 50 años de carrera.

Nuevo tema de Mudhoney

Mudhoney causa enorme inquietud con la canción "Kill Yourself Live" de su disco Digital Garbage.

La banda, una de las pocas sobrevivientes del gran movimiento de Seattle, está lista para entregarnos su décimo álbum de estudio, y para demostrarlo, los estadounidenses acaban de presentar el segundo sencillo promocional de Digital Garbage.

La canción que compartió Mudhoney se titula "Kill Yourself Live". Esta de verdad recuerda a los mejores años de la agrupación, con un ritmo incesante y una letra que abraza con sátira la decadencia social de nuestros días, solo que ahora aborda cuestiones como tiroteos y la distopía de las redes sociales, dándole un tono más actual y obscuro.

El líder del grupo, Mark Arm, se expresó sobre el sencillo. "Mientras escribía esta canción, pensé en cómo, una vez que colocas algo en línea, no puedes borrarlo. Siempre va a estar allí, incluso si nadie lo desentierra, todavía estará ahí, flotando en algún lugar".

Digital Garbage, el nuevo disco de Mudhoney, saldrá el 28 de septiembre a través del sello discográfico Sub Pop Records. Este estará disponible en descarga digital, CD, disco de vinilo y cassette (a un precio especial y es la opción más barata).

Puedes escuchar "Kill Yourself Live" justo aquí:

La expo de The Velvet Underground llega a NY

The Velvet Underground Experience trae sorpresas a la ciudad de Nueva York.

El legado de la banda estadounidense es uno de los más importantes de la historia, ya que su sonido tan innovador y experimental ha trascendido e inspirado a cientos de artistas hasta nuestros días. Es por eso que se les dedicará una gran y elaborada exposición.

La exhibición se llama The Velvet Underground Experience, y será inaugurada en octubre en la ciudad de Nueva York, lugar donde nación el proyecto liderado por Lou Reed y John Cale.

Esta exposición incluirá seis películas, más de 350 fotos, una experiencia VR y más de 1000 objetos personales de sus integrantes, todo para medir la influencia de la banda en la música moderna, la moda, el arte y la cultura popular. Así como hacer un retrato de la efervescencia creativa en la ciudad de Nueva York durante los años sesenta.

Cabe mencionar que la exhibición inició en 2016 en París, con un concierto de John Cale, donde interpretó algunos de los clásicos de The Velvet Underground junto a The Libertines, Animal Collective y otros invitados.

Estas fueron las declaraciones de John Cale. "Lo primero que noté cuando visité la exposición en París fue la cantidad de lugares diferentes que visitó The Exploding Plastic. Inevitable y la fidelidad de los detalles que contiene el espectáculo (...) No se trataba solo de Velvet Underground. Lo que se creó en The Factory no se quedó en The Factory. Lo que Andy había comenzado en Cinemateque al proyectarse en The Velvet Underground se volvió exponencialmente más complejo ya que los elementos encontraron un nuevo enfoque con cada ciudad o lugar".

 

Sleep anuncia vinilo

Foto: Jaime Fernández

Llega el segundo lanzamiento del año por parte de Sleep.

Representando la dureza del stoner rock y el doom metal realizado en Estados Unidos, Sleep anuncia un vinilo que contendrá una canción de 17 minutos, la cual fue estrenada en mayo bajo el nombre de "Leagues Beneath".

El 2018 parece ser un año bastante activo para la banda, esto debido a sus múltiples presentaciones en Norteamérica, algunas partes de Europa y por supuesto el lanzamiento de su más reciente álbum de larga duración titulado The Sciences, el primer trabajo en 15 años.

En el pasado mes de mayo,  Sleep compartió digitalmente una canción titulada "Leagues Beneath", un trabajo que debido a su duración podría ser una especie de EP, y es así como se estrenará el próximo 24 de agosto.

El estreno de "Leagues Beneath" en las tiendas será en forma de vinilo en dos ediciones: Una en color tradicional negro y la otra con color aguamarina, ambos con detalles artísticos en el lado B. Está previsto que la edición en color negro esté en las tiendas el 24 de agosto y la versión en aguamarina esté disponible para su venta el día siguiente en algunas tiendas seleccionadas.

Escucha en su totalidad el EP "Leagues Beneath" aquí.

Entrevista con Alex Anwandter

Si la ignorancia es una bendición, el conocimiento nos va a llevar a la locura.

"El mundo se va a la mierda y no he hecho nada". Y es que a veces, la desesperanza es tal, que parecería que no hay luz al final del túnel. Al menos así ve el horizonte Alex Anwandter, quien ha acumulado –entre su tiempo como vocalista de Teleradio Donoso y como solista– más de 10 años de carrera musical. A través de la que expresa sus reflexiones sobre la situación actual del mundo y los problemas más cercanos a él, con canciones sobre la sexualidad, el machismo o la política en Chile. Pero cantar sobre tanta mierda que hay en el mundo y estar consciente de lo que sucede a su alrededor durante tantos años, inevitablemente lo ha vuelto un poco loco.

Bajo este contexto surge “Locura”, el primer sencillo de su próximo álbum. Porque si la ignorancia es una bendición, estar asiduamente consciente de todo lo que nos rodea, puede llegar a ser completamente enfermizo. En entrevista para Indie Rocks!, Anwandter nos contó lo que hay detrás de esta canción, que se presenta de forma bailable y pegajosa, pero con un fondo realmente negativo.

"'Locura' es una respuesta a lo que sucede actualmente en el mundo, a la manera en la que consumimos toda la información y a lo difícil que es relacionarse con todo eso. Porque al final, resulta nocivo para la salud. Nuestros cuerpos no están hechos para soportar estos niveles de estrés que vivimos, para la exigencia del sistema económico y, encima, si tienes un poco de consciencia sobre otras personas que están sufriendo y te preocupas e intentas hacer algo, es como remar a contracorriente. Honestamente, yo no veo una solución en el horizonte, vivimos en un momento particularmente oscuro de la historia. Quizá no estamos en medio de Guerras Mundiales, pero éstas se trataban de solidificar sistemas ideológicos; en cambio, ahora vivimos en uno que ya está más que solidificado, y es terrible, no hay para dónde cambiarlo. Así que me da un poco de vergüenza admitir que hice una canción, quizá no derrotista, pero que tampoco pretende cambiar el mundo".

Si bien la música del chileno no es la clave para resolver los problemas mundiales, es una forma de protesta que pone los temas difíciles sobre la mesa. Además, es también una forma de expresión que ayuda al propio Alex a lidiar con todo lo que sucede a su alrededor y no volverse loco.

"La canción misma tiene una pequeña clave que es como mi manera de pelear. Y mi manera de pelear es… ser. Ser lo que uno dice que es y expresar lo que le importa. Yo lo hago a través de pequeños guiños como en el coro de esta canción, que está cantado con prenombre femenino. De esta forma, busco metafóricamente mover la línea, empujar un poco lo que se puede y lo que no se puede hacer. La canción no trata de mi sexualidad o de mi género, pero sin ninguna explicación, le tiro un hueso a los homofóbicos o a los machistas y canto la canción como una mujer. Siento que esas son el tipo de tácticas que nos quedan disponibles: existir de la manera en que queremos sin disculpa y asumiendo el riesgo. Para mí el riesgo es enfrentar una ola de burla y homofobia, pero estoy completamente dispuesto a que venga. Y viene con algún grado de amenaza a mi integridad física, solo por ser más femenino y caminar por la calle y andar cantando canciones sobre lo loca que me siento. Pero ser, es lo único que nos queda para pelear".

A pesar de que Alex se ha vuelto reconocido por su discurso controversial desde sencillos pasados como “Mujer” o “¿Cómo puedes vivir contigo mismo?”, otro común denominador en su narrativa, es la forma en la que adereza la crudeza de las letras con synth pop y guiños de disco setentero, volviendo su música completamente bailable y fácil de descontextualizar. No obstante, en palabras del músico, al final todo es parte de un performance.

"No siento que esa pelea que quiero dar, pueda venir en forma de lamento, porque el lamento automáticamente se relaciona con una preocupación por uno mismo, por lo triste que me siento. Y lo que yo quiero retratar va más allá de mí. Lo bailable tiene una cosa más desafiante que solo dejarme crecer la barba, tocar guitarra acústica y hacer una cosa letárgica aburrida. Lo que yo hago es más performático. Es igual que cantar la canción con pronombre femenino, hacer algo bailable lo vuelve desafiante. Y esto incomoda a la gente, si revisas los comentarios en YouTube de cualquier canción mía de los últimos siete años o más, uno de los grandes reclamos con respecto a mi música es sobre lo gay que se ha vuelto. Al final, musicalmente hablando, he hecho lo mismo, es solo que el componente ideológico le resulta intolerable a los intolerantes".

Salirse de la zona de confort y tratar temas polémicos no es nuevo para el chileno. En Amiga, por ejemplo, hace críticas al sistema capitalista en canciones como “¿Qué será de ti mañana?” y referencias a la historia política de Chile en “Cordillera”. Dos años después, Anwandter expande su territorio geográfico con un cuarto disco de estudio llamado Latinoamericana, que verá la luz en octubre de este año. Con este nuevo material, Alex Anwandter continúa alzando la voz e invita al escucha a reflexionar sobre lo que sucede en la actualidad a través de tabúes, performances que incomodan a aquellos de mente cerrada, y composiciones relativamente negativas. Y quizá esto no sea suficiente para transformar al mundo. Quizá solo nos vuelva más locos. Pero al menos, es un primer paso para gestar un cambio.

 

Nuevo tema de Paul McCartney

Paul McCartney busca un hit con "Fuh You", tercer adelanto de Egypt Station.

Hace un par de meses el ex Beatle sorprendió al confirmar el lanzamiento de un nuevo disco, Egypt Station, así como por el par de temas que presentó durante los días posteriores. Hoy llega otro sencillo promocional de su siguiente álbum de estudio, a solo unas semanas de la fecha de publicación.

El reciente estreno de Paul McCartney se titula "Fuh You", una canción más apegada al sonido característico del británico, con un juego de palabras que recuerda mucho a su trabajo con el cuarteto de Liverpool.

Para este sencillo el interprete optó tener en la producción a Ryan Tedder, vocalista de OneRepublic, pero que ha destacado por su trabajo con U2. Esto fue lo que dijo el artista sobre su decisión. "De todos los productores que se sugirieron, me gustó Ryan. Le llamé, conversamos y él me preguntó qué esperas obtener de esto. Yo estaba como, oh, no sé. Entonces pensé, vamos Paul, no seas tan tímido, y dije '¿un hit?' Y él dijo '¡Sí! ¡Ahora estás hablando mi idioma! ¡Al mundo le encanta un buen hit!', así que ese fue nuestro resumen. Para hacer algo comercial. En una semana, terminamos con tres canciones y una de ellas fue 'Fuh You'".

Egypt Station, el nuevo disco de Paul McCartney, saldrá el próximo 7 de septiembre a través del sello discográfico Capitol Records.

Puedes escuchar "Fuh You" justo aquí:

Además, Paul McCartney por fin reveló el tracklist de Egypt Station:

01. "Opening Station"
02. "I Don’t Know"
03. "Come On To Me"
04. "Happy With You"
05."Who Cares"
06."Fuh You"
07."Confidante"
08. "People Want Peace"
09. "Hand In Hand"
10. "Dominoes"
11. "Back In Brazil"
12. "Do It Now"
13. "Caesar Rock" 
14. "Despite Repeated Warnings"
15. "Station II"
16. "Hunt You Down/Naked/C-Link"

'Climax' de Gaspar Noé ya tiene soundtrack

Daft Punk, Aphex Twin, Soft Cell, entre otras bandas se encuentran en el soundtrack de nueva película de Gaspar Noé.

"Sangria"  de Thomas Bangalter está incluida en el soundtrack oficial del nuevo thriller psicológico del director Gaspar Noé, el miembro de Dafk Punk también colaboró con las otras películas del director argentino: Irreversible (donde hizo la banda sonora) y Enter the Void creó los efectos sonoros. Todo está ambientado en música house, techno y otros géneros de música electrónica, incluyendo "What To Do" de Bangaltar, el clásico de Daft Punk, "Rollin' & Scratchin", "Windowlicker" de Aphex Twin, “Tainted Love” de Soft Cell y “Utopia (Me Giorgio)” de Giorgio Moroder.

Climax se sitúa en un internado abandonado en medio del bosque en los años noventa, donde un grupo de bailarines se concentran para ensayar durante tres días. Lo que comienza como un ensayo, termina con una fiesta de descontrol total. Han sido drogados, pero nadie sabe por quién o mucho menos si de verdad están drogados.

Noé se encargó de realizar la playlist de música para esta película con hits de los noventa que escuchaba en su juventud. El estreno en México será este 18 de enero en Cinépolis y Cinemex. Consulta cartelera.

Te dejamos el trailer a continuación:

Lily Allen prepara libro de memorias

My Thoughts Exactly, es el título que dará vida al libro de Lily Allen.

Lily Rose Allen, mejor conocida en el mundo musical como Lily Allen, ha anunciado que muy pronto podremos disfrutar de un libro en el que compartirá algunas experiencias de su vida.

“Cuando las mujeres cuentan sus historias de forma fuerte, clara y honesta, las cosas comienzan a cambiar. Para mejor”, es parte del mensaje a través del cual, la artista inglesa, confirmó la llegada del nuevo material.

My Thoughts Exactly estará disponible el próximo 20 de septiembre a través de Blink Publishing, casa editorial británica que anteriormente ha publicado algunas otras obras referentes a nombres de la música como Robbie Williams o Freddie Mercury. A través de este título podremos conocer algunos de los momentos más personales de la artista, incluyendo episodios de su vida personal y musical.

El estreno de este material llegará tan solo tres meses después de la publicación de su más reciente placa musical, No Shame y aunque la cantante ya había informado que se encontraba trabajando en este libro no ha sido sino hasta el día de hoy que confirmó algunos detalles del mismo, como la portada y nombre.

Esta será la portada del nuevo libro de Lily Allen.

Lily Allen