Alan McGee retoma Creation Records

Con su nueva disquera, Alan McGee quiere regresar los discos 7'' al mercado.

El empresario escocés es una leyenda en el Reino Unido, al nivel de un Tony Wilson, y es que con su sello Creation Records, llevó a la fama a bandas como Oasis, My Bloody Valentine, Ride, Primal Scream, Slowdive y Teenage Fanclub. Básicamente fue el sostén de algunos de los movimientos más importantes en la década de los noventa, como el brit pop y el shoegaze. Ahora, este hombre tiene un otro proyecto entre manos: una nueva disquera.

La nueva casa discográfica de Alan McGee se llama Creation 23, una empresa que buscará traer de regreso los discos de vinilo de siete pulgadas, parecido a lo que ha estado haciendo el músico estadounidense Jack White con Third Man Records.

Esto fue lo que dijo Alan McGee sobre el proyecto. "Quiero poner discos nuevamente en circulación, creo que es algo que se ha perdido, hay mucha buena música allá afuera y siento que es un buen momento para hacerlo. Además, 23 es mi número de la suerte".

El primer lanzamiento de su nuevo sello es "Feeling Funny", el sencillo debut de Rubber Jaw, un trío de Essex prácticamente desconocido. Los discos fueron creados a mano y son de edición limitada, una de estas copias contiene un boleto dorado para obtener entradas gratuitas a conciertos durante un año.

Puedes adquirir tu copia en el sitio oficial.

Last Dinosaurs comparte video para "Eleven"

Foto: lastdinosaurs.com

Además, Last Dinosaurs confirmo su nuevo disco.

Tras el lanzamiento del videoclip “Dominos” en febrero pasado, la banda australiana presentó el video oficial de “Eleven”, tema que formará parte de su tercer álbum de estudio Yumeno Garden, que saldrá al mercado el próximo 5 de octubre.

En el audiovisual se observa a los integrantes de Last Dinosaurs, los hermanos Sean y Lachlan Caskey y Michael Sloane –quien además se encargó de la dirección del video–, tocando y cantando en diversos lugares, como un estudio de grabación, una plaza comercial y hasta un establecimiento de comida rápida.

Disfruta del visual a continuación:

El mismo mes del lanzamiento de la placa, Last Dinosaurs ofrecerá una breve gira en pequeños foros de su país natal: en Brisbane, Sidney y Melbourne así como un posible tour por Europa a fin de año o a principios de 2019. Esto marcará su regreso a los escenarios.

La portada del nuevo material de Last Dinosaurs fue diseñada por la artista australiana-japonesa Em NiwaYumeno Garden ya puede ser adquirido en preventa, solo haz clic en la portada.

last dinosaurs

Last Dinosaurs - Yumeno Garden

1. "Eleven"
2. "Dominos"
3. "Bass God"
4. "Sense"
5. "Happy"
6. "Forget About"
7. "Italo Disco"
8. "Everything Relative"
9. "Shallow Boy"
10. "Non Lo So"

Homenaje en línea a Adam Yauch de Beastie Boys

The House That Yauch Built abre sus puertas para todos los fans de Beastie Boys.

Muchos recuerdan al músico neoyorquino por su trabajo con Beastie Boys, una de las bandas más innovadoras dentro de la escena del hip hop y el punk, la cual vio su inminente final luego de la muerte de Adam Yauch. Sin embargo, el interprete también tuvo una prominente carrera en la industria del cine, pues fundó una productora llamada Oscilloscope Laboratories, la cual ayer anunció un homenaje a su fallecido director.

La productora le rendirá tributo a Adam Yauch junto a Red Bull Music Academy y MediaMonks a través de un sitio interactivo llamado The House That Yauch Built, nombre que hace referencia al tema de Aretha Franklin, "The House That Jack Built".

La página subirá metrajes, imágenes y entrevistas nunca antes vistas, entre las que destaca un clip de Seth Rogen hablando sobre la influencia de Beastie Boys y otra sobre su compañero Mike D describiendo su relación con Yauch dentro y fuera de la banda.

Esta fue la descripción del comunicado. "Es una experiencia interactiva online que destaca los logros musicales, cinematográficos, culturales y filantrópicos de Yauch. Un viaje digital que permitirá a los aficionados explorar cada recoveco y rendija de su historia. Desde la clásica caja de resonancia de Neve hasta las identidades visuales de O-Scope, MTV Moonmen y otros más, los espectadores podrán iniciar zonas de video, fotos, audio y texto que funcionen para unir toda la experiencia".

Accede al sitio haciendo clic justo aquí.

Le Butcherettes estrena video

Un nuevo material visual a cargo de Le Butcherettes.

Hace un par de meses, la banda mexicana oriunda de Guadalajara, Jalisco, Le Butcherettes anunció una nueva firma con la casa productora Rise Records, y como una especie de celebración estrenó el sencillo “struggle/STRUGGLE” del cual ahora nos presenta un videoclip.

El video fue filmado una parte en Los Ángeles y otra en Lancaster bajo la dirección de la empresa NOUN, encargada también de dirigir el videoclip del single "spider/WAVES".

Este trabajo visual muestra imágenes de un atardecer, a Teri Gender Bender vistiendo un atuendo de color rojo y mucha danza artística al ritmo de “struggle/STRUGGLE”.

Mira el video aquí.

Teri Gender Bender, vocalista y guitarrista de Le Butcherettes  explicó el contexto del sencillo. “La lucha nunca termina. Como mujer latina, la batalla constante dentro de una piscina humeante de las malas lenguas pervertidos se convierte en una parte de la vida, que por desgracia en un ángulo de cabeza solo hace una piel más gruesa”.

Ademas de la versión original de “struggle/STRUGGLE”, existen dos más que conforman un EP homónimo, un pequeño adelanto de lo que nos espera con el nuevo material de larga duración a cargo de Le Butcherettes .

 

Lollapalooza 2018: Día 1

Un caloroso comienzo de Lollapalooza 2018.

Uno de los festivales más emblemáticos de la música dio inicio ayer en el corazón de Chicago: Lollapalooza. Al dar el primer paso a la gran extensión que ocupa el festival, te puedes dar cuenta que entras a una mini ciudad con ritmos eclécticos.

Comenzamos el día viendo al guatemalteco Jesse Baez –que para este punto de su carrera pareciera que ya es mexicano– el rapero/trapero deleitó al público con un set de 45 minutos, donde interpretó algunos de sus temas más emblemáticos: comenzando con "Un par de cosas" y terminando con su reciente single "Quiero saber", producido por Dillon Francis. El artista centroamericano convocó a gente de todos lados del mundo en el escenario Lake Shore, había algunos con playeras de selección de Costa Rica, otros con banderas de Guatemala y hasta algunos mexicanos.

Posteriormente nos movimos unos pasos dentro del terreno que ocupa el Lake Shore Stage, al escenario Grant, donde resonaron los primeros guitarrazos del día, era el turno de Slaves. Con sus canciones rápidas de no más de tres minutos y la voz de Isaac Holman (que gritaba desde el corazón), nos dieron ráfagas violentas de rock. El dúo inglés movió al público al primer slam del día y lo incitaba a continuar con su canción “Cheer Up London”, mientras Isaac gritaba: 'You’re Dead Already, Dead Dead, Already Dead', el público se violentó, pero al terminar la canción, el grupo le pidió a la audiencia que se abrazará como muestra de afecto entre unos y otros.

Con un sol criminal en la cara y ya entrados en calor, nos movimos al show de Cuco, al otro lado del festival. Si las distancias son largas en un festival como el Corona Capital, en Lolla es como caminar de Bellas Artes a La Diana Cazadora. Alcanzamos a escuchar "Lo que siento" de Cuco en el Bud Light Stage, la gente bailaba y cantaba; aunque las partes en español tarareaban o washawashaban.

Siguió el turno de Basement a unos pasos, en el Tito’s Handmade Vodka. El grupo emo destruyó el escenario con su punk melódico/hardcore, la gente se lanzaba al bodysurf y el grupo tocaba con sonrisas en sus caras por la reacción del público. Se escucharon canciones como: "Aquasun", "Brother’s Keeper", "Covet" y cerró con "Promise Everything".

Al terminar, corrimos de vuelta al Grand Stage a ver a Stars, donde el humor era de paz, tranquilidad y mucho baile. Me percaté que para ese momento subió al escenario una interprete para sordos, un detalle que apreció el grupo y agradeció.

Descansamos un poco en el escenario para después ver a Franz Ferdinand con su carismático show, el grupo inició con "Do You Want To" y continuó con sus hits durante una hora aproximadamente. Alex Kapranos es un showman nato, salta, ríe e interactúa con el público de manera única, un verdadero profesional del espectáculo. Una de las canciones más coreadas fue "Take Me Out", un clásico para el rock de los 2000.

Siguió el turno de Chvrches, quienes pusieron a la audiencia a bailar desde su primera canción: "Get Out". El talento de Lauren recae en la belleza de su voz, es tan angelical que pareciera que está utilizando Auto-Tune o algún tipo de efecto. El grupo nos deleitó durante una hora y cerró con una de canciones más emblemáticas, "Never Say Die".

Por último y como acto estelar, tocó el turno de Arctic Monkeys, el escenario estaba diseñado de manera sutil, había letras gigantes detrás de ellos que decían: MONKEYS. El concierto empezó con una canción de su reciente álbum "Four Out Of Five", como todo un divo, Alex Turner se paseaba de un lado a otro, se quitaba los lentes, veía a la audiencia y rockeaba con estilo. El set estuvo variado, el grupo eligió canciones de cada una de sus etapas, sonó: "Brianstorm", "Crying Lighting", "Knee Socks" y la clásica "I Bet That You Look Good On The Dancefloor", que actualmente suena muy distinta a como fue grabada.

Tras 18 canciones, el grupo dejó el escenario para un encore, pero regresó triunfalmente para tocar otras tres canciones: "Star Treatment", "Snap Out Of It" y para cerrar "R U Mine?".

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Animal Collective estrena teaser

Un adelanto de lo que será la parte audiovisual del nuevo álbum de Animal Collective.

Recientemente Animal Collective anuncio el lanzamiento de su siguiente álbum de estudio, el cual está inspirado en las problemáticas actuales de los arrecifes de coral y pretende concienciar a las personas acerca de la preservación de los mismos con ayuda del colectivo Coral Morphologic.

Ahora tenemos el segundo adelanto de lo que será el álbum Tangerine Reef, el cual sale a la venta el próximo 17 de agosto a través de la compañía discográfica Domino. Se trata de un video titulado "A Short Trip Through Tangerine Reef" de más de 3 minutos de duración, el cual gira en torno a formas y colores pertenecientes a arrecifes de coral acompañados de una obra musical perteneciente al álbum.

Este adelanto visual muestra una parte del trabajo creado en colaboración con la compañía Coral Morphologic con motivo de la celebración del año mundial del arrecife de coral.

Mira el trailer aquí.

Animal Collective estrenó previamente el sencillo “Hair Cutter”, una canción que nos recuerda el sonido de la banda en sus inicios y un video dirigido por John McSwain y Coral Morphologic, el cual esta disponible en su totalidad por Apple Music.

Sinéad O'Connor está de regreso

No Mud No Lotus será el primer disco de Sinéad O'Connor en más de cuatro años.

La cantante irlandesa fue una vez una de las cantantes más importantes de su tiempo, considerada por muchos como la voz de los noventa por su activismo, así como por su innegable talento y expresividad. Pero fue su lucha ante las injusticias sociales lo que la llevaron al exilio por parte de la industria. Desde ese momento, la interprete ha pasado por momentos muy difíciles debido al poco apoyo en sus proyectos, así como por su trastorno bipolar, que incluso la ha llevado a pensar en el suicidio en repetidas ocasiones.

Sin embargo, el panorama parece más brillante para la interprete, ya que hoy reveló sus nuevo planes, ahora bajo el nombre de Magda Davitt, pues mencionó hace unos meses que Sinéad O'Connor había muerto. Entre sus proyectos están un nuevo disco, el lanzamiento de singles y una gira promocional.

El álbum de la artista se llamará No Mud No Lotus y saldrá en octubre del 2019. La fecha exacta aún no se ha confirmado, debido a que la británica aún está trabajando en las grabaciones con otros aristas, como Shane MacGowan de The Pogues.

El reconocido productor David Holmes es el que está encargado del nuevo material de Sinéad O'Connor. Este es uno de los productores más solicitados en la actualidad, pues su reciente trabajo con Noel Gallagher fue muy aclamado, de hecho el disco en el que participó, Who Built the Moon?, está nominado a los Mercury Prize de este año.

También, Sinéad ya compartió un adelanto de esta canción, la cual puedes ver en The Irish Sun, haciendo clic justo aquí.

Cuco estrena "Drown" junto a Clairo

Escucha la interesante colaboración que se armó Cuco con la cantante electro pop Clairo.

Este año Cuco presentó Chiquito, un EP que combina géneros como el trap, dream pop y hasta hip hop. Este trabajo está lleno de letras melosas que lo han caracterizado desde que inició su carrera.

Siguiendo con los lanzamientos ha dado a conocer un nuevo track titulado "Drown", tema de corte electro pop que cuenta con la colaboración de Clairo, otra joven promesa que la ha estado rompiendo gracias a sus sonidos bedroom pop.

La canción –en donde podemos escuchar a los dos cantantes tener una charla sobre el desamor– fue lanzada en Beats 1 durante el show de Zane Lowe y además forma parte de la campaña de Adidas Originals, Song From Scratch.

Dale play a continuación:

Cuco sigue toureando por distintos festivales y no ha parado de lanzar novedades, para muestra el videoclip del tema “Summertime Hightime”, una colaboración con J-kwe$t.

En el metraje dirigido por Abraham Recio a.k.a MU$TY BOYZpodemos ver lo que es una fiesta chicana en el patio trasero de una casa llena de música, piñatas y una bandera de México al fondo que es testigo del amorío entre Cuco y una tabla que nos remonta a Tablón, personaje de la serie animada Ed Edd y Eddy.

Chécalo aquí:

Mira las sorpresas del show de The Smashing Pumpkins

Covers a Hole, Joy Division y más en la presentación especial de The Smashing Pumpkins.

Hace unos días la banda de Chicago causó asombró con las sorpresas e invitados especiales de su concierto de aniversario, con el que festejaría sus 30 años de existencia. Bueno, el día de ayer por fin ocurrió el evento, y superó las expectativas de todos.

La noche en Holmdel, Nueva Jersey no pudo ser mejor, ya que The Smashing Pumpkins tuvo en el escenario a Courtney Love, Chino Moreno de Deftones, y el ex integrante de Joy Division y New Order, Peter Hook. Otros de los que se presentaron fueron: el líder de AFI, Davey Havok; y Dave Keuning y Mark Stoermer de The Killers

Courtney fue la que más encantó por tocar "Celebrity Skin" y "Malibu", canciones de Hole que co escribió con Billy Corgan cuando aún era su novia. También Hook optó por interpretar una de sus canciones, "Age Of Consent" de New Order y "Transmission" de Joy Division, esta última fue junto a Davey Havok.

Mark McGrath de Sugar Ray subió con el grupo para cantar "Breaking The Law" de la banda Judas Priest.

También cabe mencionar que The Smashing Pumpkins tocó "Snail", del álbum Gish, por primera vez en más de 18 años.

Setlist del show:

  1. "Rocket
  2. "Siva
  3. "Rhinoceros
  4. "Zero
  5. "The Everlasting Gaze"
  6. "Stand Inside Your Love"
  7. "Thirty-Three"
  8. "Eye"
  9. "Soma"
  10. "Blew Away"
  11. "Mayonaise"
  12. "Bodies" (con Chino Moreno)
  13. "Snail" (con Chino Moreno)
  14. "Tonight, Tonight"
  15. "Stairway to Heaven" (cover a Led Zeppelin)
  16. "Cherub Rock (Con Dave Keuning y Mark Stoermer)
  17. "1979 (con Dave Keuning y Mark Stoermer)
  18. "Fly (cover a Sugar Ray)
  19. "Breaking the Law (cover a Judas Priest)
  20. "Celebrity Skin (cover Hole cover con Courtney Love)
  21. "Malibu (cover a Hole con Courtney Love)
  22. "Bullet With Butterfly Wings (con Courtney Love)
  23. "Age of Consent (cover a New Order con Peter Hook) 
  24. "Transmission (cover a Joy Division con Peter Hook and Davey Havok)
  25. "Love Will Tear Us Apart (cover  a Joy Division con Peter Hook, Davey Havok, and Courtney Love)

 

Top 12: Los mejores videos de julio

12 videos, 12 años de Indie Rocks!: julio.

El mes de julio culminó y hubo muchos estrenos: sencillos, discos y sobretodo videos. Es por eso que, después de una larga discusión editorial con el equipo de Indie Rocks!, te compartimos una selección especial en nuestro #TopIR con los 12 mejores videos del mes.

Aquí verás el video de “The Culling” de Chelsea Wolfe, filmado en Massachusetts y codirigido por Bill Crisafi y Wolfe, inspirado por la cinta Romeo + Juliet de Baz Luhrmann; “Ghost” de Hercules & Love Affair que se estrenó a través de la plataforma de Notion Magazine y desde entonces ha sido descrito como una naturaleza claustrofóbica que agrupa al sexo, la muerte y la creación en sus melodías y elementos visuales; “Date Night” de Father John Misty que cuenta con el trabajo de dirección del artista y músico canadiense Chad VanGaalen y plasma una realidad surreal y psicodélica en donde vemos personajes humanoides en distintas situaciones; “Corporation” de Jack Whitela cual se desprende de su más reciente álbum de estudio titulado Boarding House Reach, estrenado el pasado marzo; “Tranquility Base Hotel & Casino” de Arctic Monkeys, el videoclip dirigido por Ben Chappell y Aaron Brown nos muestra a Alex Turner recorriendo un hotel en Reno, Nevada en una grabación formato lo-fi y más.