Little Dragon comparte nuevo tema

Muy pronto podremos disfrutar un nuevo EP de Little Dragon, escucha aquí el primer adelanto.

Little Dragon reconoce al amor y lo celebra a través de su nuevo tema “Lover Chanting”. Se trata del primer adelanto de su próximo EP, un material de tres canciones, el cual contará con el mismo nombre y estará disponible a partir del próximo 9 de noviembre, a través del sello británico, Ninja Tune.

El nuevo corte de cinco minutos y medio, producido por la propia banda y grabado en la ciudad de Gothenburgo, retoma las bases y sonidos electrónicos característicos de Little Dragon, mezclándolos con un toque R&B. Escúchalo a continuación.

De acuerdo con la vocalista de la banda, Yukimi Nagano, el nuevo material retrata “la fuerza del amor. No solo entre dos personas, sino también la fuerza del amor en este universo como el máximo éxtasis. Ya sea mientras bailas en una discoteca olvidando dónde estás o simplemente mirando a la luna en una noche clara… llámalo como quieras, pero todos lo hemos sentido”.

La versión física contará con una presentación en vinilo de 12 pulgadas, mientras que la versión digital contendrá la mezcla promocional del nuevo tema.

Como parte de la promoción de esta nueva entrega, la agrupación se embarcará por un una gira de otoño alrededor de Estados Unidos, la cual dará inicio el próximo 12 de Octubre en la ciudad de Filadelfia.

Conoce el tracklist que formará parte del primer EP de Little Dragon.

  1. Lover Chanting
  2. In My House
  3. Timothy
  4. Lover Chanting (Radio Edit)” (exclusivo en versión digital)

Belle and Sebastian prepara banda sonora

La música de Belle and Sebastian llegará a la pantalla grande a través de un nuevo score.

Belle and Sebastian continúa trabajando en nueva música, aunque esta vez no llegará en forma de disco. Tras el lanzamiento de una trilogía de EPs y su regreso a nuestro país a mediados de año, la agrupación escocesa ha sido seleccionada para ambientar una cinta de comedia.

El proyecto será dirigido por el actor y comediante Simon Bird, conocido entre el público por su papel protagónico dentro de la serie inglesa, The Inbetweeners. Se trata de una adaptación a la novela gráfica escrita por Joff Winterhart, la cual narra la historia de Sue y Daniel, una madre de 52 años y su hijo adolescente, un fiel amante del heavy metal cuyo plan de vacaciones ha sido modificado de último momento.

La cinta llevará el nombre de Days Of The Bagnold Summer, conservando el título original de la obra y contará con el trabajo de Belle and Sebastian para su ambientación.

Mientras tanto, la agrupación británica continúa compartiendo detalles acerca de The Boaty Weekender, un festival a bordo de un crucero, a lado de bandas como Hinds, Mogwai, Django Django, Alvvays, The Buzzcocks y muchas más.

A continuación puedes ver el clip y conocer el cartel completo que formará parte de este evento.

Llega la edición deluxe de la banda sonora de Rick and Morty

El 23 de noviembre llegan los formatos deluxe, box set +7” y Cassette de Rick and Morty

El pasado 28 de septiembre Adult Swim y la disquera Sub Pop, se unieron para poder lanzar la banda sonara de la serie animada Rick and Morty. Los formatos que la banda sonara presenta serán vinilo, casete, CD y las versiones digitales. Dentro del álbum se incluyeron 26 pistas, las cuales salieron a la venta no solo en formato físico, sino también digital.

Los formatos deluxe, box set +7 ”y cassette de la banda sonora de Rick and Morty llegarán este 23 de noviembre, e incluirán 26 canciones, 18 de las cuales fueron compuestas por Ryan Elder específicamente para el programa, y 24 que son de las primeras 3 temporadas del show, según la página oficial de venta.

El álbum incluye canciones de Mazzy Star, Chaos Chaos, Blonde Redhead y Belly, entre otras personas que participaron en la elaboración del material, así como de Ryan Elder, compositor de la serie, también incluye las canciones inspiradas en el programa de Chad VanGaalen y Clipping.

El set de lujo incluye un vinilo exclusivo, empaquetado con una caja con una ventana de polimetacrilato grabada, además de un póster,  un parche, un casete, una estampa y por si fuera poco un bonus track. Además de ilustraciones originales de Will Sweeney, Skinner, Robert Beatty y Saiman Chow. Puedes buscarlo aquí

 

Captured Tracks anuncia recopilatorio

Se revelan todos los detalles de Captured Tracks CT-X LP Sampler.

El sello discográfico, uno de los que más ha crecido dentro de la escena independiente, cumple una década de existencia. Para celebrar sus 10 años, la disquera ha anunciado un álbum compilatorio con temas en vivo o nunca antes escuchados de sus artistas, incluso algunos que ya no están entre sus filas.

El disco se llama Captured Tracks CT-X LP Sampler y saldrá el 26 de octubre e incluirá tracks de DIIV, Widowspeak, Beach Fossils, The Soft Moon, Wild Nothing y más. También podremos escuchar a Shitfather, banda de Mac De Marco, Dustin Payseur, Zachary Cole Smith y Jack Tatum, interpretar un cover a Cleaners From Venus y otro a Blank Dogs.

Tracklist de Captured Tracks CT-X LP Sampler:

Volume 1:

  1. Minks: “Kusmi”
  2. Craft Spells: “Ramona”
  3. COSMETICS: “Sleepwalking”
  4. DIIV: “Big Joke”
  5. Widowspeak: “In the Pines”
  6. Mac DeMarco: “Still Beating (Live)”
  7. Juan Wauters: “Woke Up Feeling Like Sleeping”
  8. Chris Cohen: “Caller No. 99”
  9. Beach Fossils: “Distance”
  10. Wild Nothing: “Paradise” [ft. Michelle Williams]
  11. Blouse: “They Always Fly Away”
  12. The Soft Moon: “Origin”
  13. The Jameses: “Caribou”
  14. Shitfather: “Only a Shadow (Live)” (cover a Cleaners From Venus)

Volume 2:

  1. Molly Burch: “Try”
  2. Nic Hessler: “Please Don’t Break Me”
  3. EZTV: “Trampoline”
  4. Reptaliens: “29 Palms”
  5. Dinner: “Un-American Woman”
  6. Holograms: “ABC City”
  7. Perfect Pussy: “Driver”
  8. Naomi Punk: “Burned Body”
  9. B Boys: “Energy”
  10. Wetdog: “Lower Leg”
  11. Mourn: “Otitis”
  12. Lina Tullgren: “Asktell”
  13. Shitfather: “Tin Birds (Live)” (cover a Blank Dogs)

"Killer" en versión acústica de Kali Uchis

Kali Uchis en colaboración con el canal de YouTube Colors, estrena "Killer" en versión acústica.

La cantante colombiana, Kali Uchis, estrenó ayer la versión acústica de su sencillo "Killer", a través del canal de YouTube Colors. Este sencillo se desprende de su primer LP titulado Isolation lanzado el 6 de abril de este año y con el cual ha logrado mostrar, una vez más, su versatilidad y creatividad musical.

Kali Uchis es una cantante que desafía los géneros musicales y que ha sabido usar esto a su favor, creando canciones originales e impregnadas de su estilo propio, Isolation es prueba de ello. En este álbum no solo sorprende la gran versatilidad de la cantante, sino también las colaboraciones contenidas en el LP, que van desde Steve Lacy, Reykon, Jorja Smith, entre otros

"Killer" narra la tristeza de una persona que se ha dado cuenta que su amor no es correspondido como quisiera, y que se cuestiona constantemente si el amor que el otro dijo sentir es verdadero,el dolor provocado es tal que lo compara con un asesino, "if you loved me you wouldn't put me through it, that makes you a killer".

Este sencillo también presenta la perspectiva de una persona que no cree en los para siempre y se encuentra sumergida en la tristeza por el futuro que ya no compartirá con la persona que ama, lo deja claro con estas palabras "forever is for dreamers, and it's foolish to not know you're a schemer. It's silly, I think of our unborn children 'cause all I'm really thinking about right now is how I’ll never know them".

En esta presentación acústica Kali Uchis muestra una nueva versión de este sencillo, haciéndolo todavía más melancólico (como si eso fuera posible), el video la muestra a ella y un micrófono, no necesita más pues su interpretación habla por sí misma.

Nominados al Rock & Roll Hall of Fame 2019

The Cure, Def Leppard y más en la lista del Rock & Roll Hall of Fame.

Una vez más, los organizadores han causado enorme polémica con su lista de nominados, esta vez para el 2019. Muchos repetidos, otros insólitos y varios que ya merecían una mención. Para entender lo controversiales que fueron las selecciones, te presentamos a detalle a los contendientes:

Radiohead

A pesar de que el año pasado estaba entre los favoritos, la banda británica no logró entrar. La decisión dio mucho de qué hablar, pero fue más increíble el hecho de que ni siquiera lograron votos del público. Debemos recordar que uno de los lugares del Rock & Roll Hall of Fame lo decide la gente votando en linea, razón por la que entró Bon Jovi.

Janet Jackson

Cada año los organizadores del Rock & Roll Hall Of Fame buscan un nominado que cause polémica, pero esta vez se han superado. La menor de la familia Jackson no es precisamente conocida como una cantante de rock, de hecho su acercamiento al género es mínimo, a diferencia de los artistas de hip hop que han surgido recientemente entre los contendientes.

Roxy Music

Entre sus integrantes hubieron músicos tan sobresalientes como Bryan Ferry, Phil Manzanera y Brian Eno. Pero en conjunto, la importancia de la banda se deriva de su estética glam y versatilidad musical. Ya hacía falta su nominación, pero parece que podría quedarse rondando como otras agrupaciones.

Stevie Nicks

Fleetwood Mac entro en 1998 al Rock & Roll Hall Of Fame, y ahora su cantante principal y, se podría decir que frontman, quiere entrar en solitario. Aunque parece difícil, discos como Bella Donna y The Wild Heart podrían hacer posible su inducción.

The Cure

Se podría decir que esta es una apuesta segura en esta edición del Rock & Roll Hall Of Fame, pero lo mismo se dijo de Radiohead. La banda de Robert Smith ya merecía una oportunidad, pero a nadie le gustarían verla caer como a Depeche Mode.

Def Leppard

Uno de los líderes de la segunda invasión británica, la banda más sobresaliente del glam rock. Junto a The Cure es una de las favorita, no solo por la cantidad de seguidores que tienen, también porque cumplen con todos los requisitos para ser favoritos del jurado del Rock & Roll Hall of Fame.

Devo

Muchos los conocen solo por su éxito "Whip It", pero el grupo se ha hecho de un nombre de culto, sobre todo por su relación con Brian Eno y David Bowie, quien los llamó la música del futuro. Tal vez el grupo se fue apagando con los años, pero sigue siendo el proyecto más incomprendido de la historia.

Hay muchos que repiten este año, algunos llevan varias nominaciones sin lograrlo, como The Zombies, Kraftwerk y MC5; otros vuelven por segunda ocasión, Chaka Khan y LL Cool J, a pesar del desagrado de los fans. También llama la atención que no regresaran Depeche Mode, Kate Bush y Judas Priest para esta edición.

King Gizzard & The Lizard Wizard en el Foro Indie Rocks!

Fotos Jaime Fernandez

La catarsis nunca debe terminar: King Gizzard & The Lizard Wizard.

Una noche anterior. Pies repletos de fango, gotas de lluvia que hacían más difícil el desplazamiento de los pies y torbellinos de psych inundaban la segunda edición de HIPNOSIS. Nadie dijo que el rock fuera fácil, ni que disfrutarlo no tuviera sus consecuencias. Mientras la música suene, el fiel perseguidor de su espíritu lo seguirá sin importar el lugar o las condiciones. Es la magia de la música, puede derribar cualquier limitación. Siempre y cuando todo se haga con la garra entregando el corazón al límite.

Con este pequeño prólogo –poco exacto para saber lo que realmente pasó en el festival–, una nueva aventura comenzaba en la noche de la capital 24 horas después. HIPNOSIS no se queda quieto, siempre quiere más. El festival que dictaba durar un día completo, se fue desmenuzando en varias noches que daban destellos de lo que podríamos esperar para la celebración. Y aún haciendo añicos nuestro cuerpo un día antes, tuvo la dicha de presentarnos a su headliner en un íntimo show que volvió a desgarrar nuestra alma y a seguir creyendo en que el rock nunca debe de morir.

Hay que aceptarlo, los shows en domingo suelen ser un poco difíciles de sobrellevar, pero el cartel dictaba que nuestra presencia debía ser obligatoria. Empezando con San Pedro El Cortez, la brutal fuerza que tienen los fronterizos es apabullante. Y es que además de que se desenvuelven muy bien en el escenario y que el público disfruta de verlos en vivo, su sonido que se esparce con feroz rudeza volvía a ponernos en órbita. Guitarras escandalosas, gritos punk y ligeros toques de psicodelia, un combo que fulmina a cualquiera y que 45 minutos no alcanzaban para seguirlos disfrutando. La ola de bandas independientes ha llegado como anillo al dedo para este país. Si aún piensas que no existen agrupaciones de rock nacional que valgan la pena, debes expandir un poco más los horizontes. Esta es una de ellas.

Saliendo al patio del Foro Indie Rocks!, viejos amigos se contaban mutuamente anécdotas de la noche anterior. Sus actos favoritos y la traición de Tláloc eran los relatos que más llegaban a mis oídos. Pero poco se hablaba de las sorpresas, esas bandas por las que dabas un aplauso y terminaste ovacionando. Las joyas que están explotando y que admiras a los cinco minutos de escuchar en directo. Volvíamos al interior del venue, era momento de disfrutar de Stonefield de nueva cuenta.

Stonefield Hipnosis Foro Indie Rocks 2018 - Jaime Fernandez

No lo digo a la ligera, casi nunca lo hago cuando se tiene que criticar a una banda, alardear de más no es mi fuerte. Pero Stonefield lo tiene todo para conquistar el mundo, su energía en vivo sobrepasa a sus materiales de estudio diez veces más. Recorriendo éxitos como “Delusion”, “Far From Earth”, “Visions” y la que más denso sonó “Through The Storm”, las australianas saben con exactitud de qué trata el psych: subir el volumen, mandar todo al diablo y tocar un riff más alucinante que el anterior a cada segundo. Las hermanas Findlay al igual que los lagartos son originarias de Victoria, una fuerza sobrenatural y llena de poderío surge del suelo australiano. Que alguien nos diga con qué los alimentan de niños. De verdad es un acto que debes ver por lo menos una vez en tu vida.

Y con ya un par de horas alucinantes que no desilusionaron en ningún momento, King Gizzard & The Lizard Wizard tocaría por primera ocasión en la Ciudad de México. Los siete lagatos de Victoria son unos auténticos reyes, Stu salió minutos antes para vocalizar y comprobar el sonido del lugar. No habían empezado y el público estaba loco. Con "Rainning Blood" de Slayer funcionando como cue de salida, los siete integrantes tomaron sus instrumentos y abrieron las puertas del manicomio: nadie quedaría inmune ante la psicosis.

Lo más destacable del set de King Gizzard & The Lizard Wizard es cómo entrelazan sus canciones, dando inicio con un poderío trío compuesto por “Digital Black”, “Vomit Coffin” y “The Lord of Lightning”, la música no paraba para un respiro. Solo al final de la última mencionada, el show man de la banda Stu Mackenzie dio un fugaz “gracias” con su característica voz. Con 15 demenciales minutos, la agrupación daba a notar que son uno de los mejores actos en vivo del mundo, todos se encuentran en una tremenda sincronía aunque presenten un set diferente cada noche, pareciera que los tienen ensayados a la perfección. Y sí, Stu es un fuera de serie, se contorneaba, escupía agua como una fuente y agitaba su cráneo lado a lado, entra en un trance muy distinto que el resto de la banda.

Este año nadie sabía exactamente qué disco estaban promocionando, con cinco estrenados en 2017, sería difícil saber con exactitud a cual le darían mayor peso. Llego a nuestra mente "Sleep Drifter" del Flying Microtonal Banana, “Crumbling Castle” y “The Fourth Colour” del Polygondwanaland, y “Muddy Water” del Gumboot Soup, todas las canciones conectadas en menos de media hora de discos estrenados en un mismo año. Es en realidad especial la manera en cómo sus riff espaciales se pueden conectar con las tonalidades medievales de la banda. Que en su Universo todo converge en absoluta armonía. Son muy especiales los lagartos de Victoria.

King Gizzard & the Wizard Lizard Hipnosis Foro Indie Rocks 2018 - Jaime Fernandez

Con “Robot Stop”, “Gamma Knife” y “People-Vultures” el moshpit volvía a hacerse presente, se esperó mucho para ese momento y sin duda fue recompensado con creces. El inevitable desenlace llegó con “The River”, que aunque no es la canción más desastrosa de King Gizzard & The Lizard Wizard, si es una de sus composiciones más finas. El par de baterías ya no se intentan destruir, ahora son tratadas con suavidad en un mood de jazz muy bien logrado. Se bajan las distorsiones y los decibelios, hacen que los admiremos un poco más por su capacidad de ser cambiantes, casi camaleónicos. De tener el poder de bajar los ánimos para ir con soltura a dormir. Se integran ritmos latinos y apreciamos su técnica en las cuerdas. Mejor final para una noche perfecta no pudo existir.

La noche después de la tormenta nos otorgó de todo. Algunos más cansados que otros, volvimos a apreciar uno de los mejores actos del planeta. El rock quita y otorga, pero nunca he visto que abandone a alguien. Cura el corazón y libera endorfínas de lo más profundo en el alma. Un fin de semana de subidas y bajadas se presentó a nuestros pies, se agradece el amor e interés para presentarnos la música que tanto amamos. Que nunca se nos acabe el bendito psych y su maravillosa catarsis purificadora, es el alimento de muchas almas.

La estatua de Chris Cornell llega a Seattle

La estatua de Chris Cornell será exhibida en el Museo de Cultura Pop.

Después de poco más de un año del fallecimiento del reconocido cantante Chris Cornell, fue develada la estatua que su esposa Vicky Cornell, mandó a construir como un homenaje que permitirá recordar a “la voz de una generación”, según las propias palabras de la Vicky.

La estatua de bronce, del vocalista de bandas memorables como Soundgarden y Audioslave, fue colocada en la parte exterior del Museo de Cultura Pop, en una acera. Fue donada por la viuda de Cornell y sus hijos fueron quienes develaron la escultura ante la multitud que presenció el momento.

Antes de que la estatua fuera mostrada, la esposa de Chris Cornell, Vicky Cornell dijo. "Él fue la voz de una generación y un artista que continúa acercándonos, para siempre", posteriormente sus hijos mostraron la creación del artista plástico Nick Marra.

Los asistentes fueron foco de atención debido a la presencia de Matt Cameron, Kim Thayil y Ben Shepherd, miembros de Soundgarden, quienes acompañaron a la familia Cornell, en tan memorable evento. Entre el publico también se vio a Jeff Ament de Pearl Jam y a Jenny Durkan, alcaldesa de Seattle.

Además de la escultura, Vicky Cornell y su familia, también ofrecieron ropa que el vocalista de Audioslave usó en sus giras, así como dos canciones de Soundgarden escritas a mano. Todo este tesoro biográfico de Chris Cornell, será resguardado en el Museo de Cultura Pop, en el centro de su natal Seattle.

Tendremos nueva música de The Raconteurs

Foto: Dean Chalkley

Jack White está preparando el regreso de The Raconteurs con dos sencillos.

El músico estadounidense es conocido por tener múltiples proyectos, tantos que algunos se han quedado olvidados con los años, pero ahora está por revivir una de sus viejas agrupaciones, aquella que lo marcó como uno de los artistas más prolíficos de la actualidad.

Jack White anunció a través de la redes de su sello, Thrid Man Records, que regresará con The Raconteurs para el 2019. Esto por el décimo aniversario de Consolers of the Lonely, disco con el que logró una nominación al Grammy por mejor álbum de rock y ganaron uno por los mejores arreglos.

El ex líder de The White Stripes se volverá a unir con: Brendan Benson; el baterista de The Afghan Whigs, Patrick Keeler; y su compañero en The Dead Weather, Jack Lawrence. La banda no solo sacará una reedición de su último material, también revelará dos temas inéditos, que será su primer lanzamiento en más de una década.

La edición especial de Consolers of the Lonely vendrá en dos discos de vinilo de color cobre y contendrá un siete pulgadas con los nuevos tracks de The Raconteurs, así como un parche y stickers.

En este año Jack White compartió su tercer álbum de estudio en solitario, Boarding House Reach.

MUTEK.MX XV: Entrevista con Lanark Artefax

El futuro distópico estará sonorizado por Lanark Artefax.

De haber elegido el camino de la literatura, es poco probable que el nombre de Calum MacRae, mejor conocido como Lanark Artefax, se incluyera en un cartel de MUTEK; pero es su estilo para deconstruir sonidos, crear ambientes etéreos que transportan a cualquiera a un futuro distópico, lo que hizo que este escocés forme parte del cartel del festival que llegará a finales de noviembre a la Ciudad de México.

Calum estudió la carrera de Literatura, aunque la música nunca lo abandonó. Desde pequeño tocaba el piano y más adelante su sueño sería convertirse en compositor para películas, algo que aún está pendiente.

“Amo las películas y amo los soundtracks. He discutido varios proyectos con ese tipo de gente, pero aún debo encontrar el indicado, pero sé que lo haré pronto”, dijo en entrevista con Indie Rocks!.

La música que hace Lanark Artefax ha sido descrita con diferentes términos: abstracta, IDM escultural e incluso ambiental minimalista del futuro, pero basta con escuchar un par de tracks hechas por Calum para saber que estamos ante algo totalmente vanguardista. Tanto que varias de sus canciones terminaron por convertirse en las favoritas de Björk para tocar durante los DJ sets de la islandesa y es su show de apertura.

“Es algo totalmente increíble. Abrirle conciertos es algo que siempre recordaré”, dijo el escocés quien dio una descripción de su música un tanto intrigante.

“Es un poco de cómo yo me imagino sonaría cuando las moléculas de diferentes materiales se frotan las unas a las otras en el vacío –si pudiéramos escuchar el vacío–”.

Una descripción que se puede entender solo al escuchar su música. Beats electrónicos que suenan a como lo haría el corazón artificial de un robot, con ambientaciones obscuras que te hacen sentir en un mundo desolado, frío y gris. Música perfecta para un futuro que aún es incierto.

“Es verdad, siento que puedo escuchar y sentir cómo se escucharía el futuro, pero no puedo verlo. Será muy interesante”, dijo Lanark al preguntarle si se imagina cómo seremos en un par de cientos de años.

Para darse una idea, bastaría tal vez con ver Arrival (2016) de Denis Villeneuve y en quien Calum se inspiró para el show visual que traerá a México: The Absent Material Gateway; un show que él mismo describió como intenso.

Finalmente, al conocer la relación que encuentra entre la literatura y su trabajo como músico experimental, es cuando uno se da cuenta de por qué dejó las letras por las notas y beats.

“La literatura informa la música que hago, pero solo tangencialmente. Cuando estudiaba leía increíble material, pero al estar basado en lenguaje y palabras, no era tan significativo, la música es mejor”, aseveró.