Mira “Prisionero”, el nuevo video de Gepe

El artista chileno estrena “Prisionero” un sencillo con video.

Gepe lanzó hoy nuevo sencillo, y el estreno está acompañado de un video con formato de mini telenovela. Con una mezcla de sonidos tropicales y muy andinos, “Prisionero”, su primer single desde el lanzamiento de Folclor Imaginario, nos previene acerca de cómo sonará su próximo material.

Mira el video donde Centroamérica se cuela sonoramente, y elementos característicos de los dramas latinos forman con humor una mini telenovela romántica sobre la pérdida. El video narra el intento de escape de Gepe, el esclavo. Entre mineros forzados, y capataces sin corazón, el protagonista intenta escapar con una oportunidad que se le presenta casi como un milagro de una isla desierta, donde se encuentra prisionero. El esclavo encuentra un diamante, corta su cadena y escapa. Solo para encontrarse con una preciosa chica cubierta con un gran velo negro que con un solo toque desaparece toda esta promesa de libertad, que Gepe el prisionero, llegó a tener en sus manos.

Mira el video a continuación:

Este lanzamiento está cargado de influencias andino-mexicanas y colombianas. Hace una oda a América Central para celebrar el punto donde tantos sonidos y cultura confluyen. El artista chileno dice estar fuertemente influenciado por una grupo de cumbia llamada Los Llayras, y su sonido se siente con fuerza en “Prisionero”. Gepe hace suyo el sonido, y le pone su propio toque, lo que lo torna en un sonido mucho más tropical. Esto convive muy bien con el concepto del video porque el artista es un prisionero en una isla.

El video para “Prisionero” fue hecho por el director Joaquín Cambre, y la canción fue producida por Cachorro López, quien ha trabajado con una gran gama de artistas latinoamericanos, que van desde Caifanes y Tan Biónica, hasta Julieta Venegas, Miranda! y José José. Esta canción ya está disponible para descargar en varias plataformas, como Spotify. Mantente al pendiente para conocer los detalles de su próximo disco.

TOP: Discos de la semana

Finaliza agosto y se presentan novedades musicales. Aquí los discos de la semana.

El mes de agosto está dando las últimas pero eso no significa que la música se detenga, es por eso que te presentamos los discos de la semana elegido por el Equipo Editorial de Indie Rocks!.

Destaca el gran regreso de Tool luego de 13 años, Lana Del Rey con su melódica voz y algunos temas que llegaron para quedarse, Chk Chk Chk y sus ritmos que te pondrán de buenas. Recuerda que puedes dar tu opinión en nuestras redes sociales.

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Tool
Fear Inoculum
RCA / Sony Music

Con cada tema de su nuevo álbum, Tool nos infecta con una espora que se expande por nuestras neuronas, cada efecto y solo de guitarra en simbiosis, frases que nos costará trabajo comprender y que se adecuarán a nuestra propio sentir, ritmos perfectos y delicada atención en los detalles, un tumor benigno que acaparará por un buen tiempo nuestro reproductor musical.

Lana Del Rey
Norman Fucking Rockwell
Polydor / Interscope Records

Lana Del Rey vuelve con un álbum producido por Jack Antonoff en el que escuchamos géneros pop pero también algunos tintes de trip hop. Además, fiel a su estilo, Del Rey nos transporta a las décadas de los años 60 y 70. Destaca el tema "Cinnamon Girl", track que ha sido aplaudido por los fans y la crítica.

Whitney
Forever Turned Around
Secretly Canadian

El grupo trabajó junto a Brad Cook, colaborador de Bon Iver y Jonathan Rado de Foxygen. En el LP podemos escuchar algo más meticuloso por parte de los de Chicago y en el que comparten las ansiedades que sienten y el existir de este proyecto.

!!! (Chk, Chk, Chk)
Wallop
Warp Records

En este material !!! (Chk, Chk, Chk) se basa en referencias dance punk y disco más representativas de los 80, 90 y 2000. Wallop nos ubica en una fiesta hecha desde Brooklyn, Nueva York en el apartamento del vocalista, Nic Offer, lugar en el que se realizaron todas las canciones del álbum. Destaca la voz de Mia Pace y el uso recurrente de sintetizadores.

Haim y Charli XCX lanzan "Warm"

Haim colabora en “Warm” para promocionar el nuevo álbum de Charli XCX.

Las artistas británicas juntan fuerzas para colaborar en “Warm”, el nuevo single promocional de Charli, el próximo disco de Charli XCX. Haim participa en esta canción electro pop, que sonoramente nos recuerda los estragos del verano, y conceptualmente a todos esos amores que no pueden darnos lo que merecemos, mezclado con la confusión que nos provoca el no saber por qué.

Charli XCX publicó en sus redes sociales la emoción que le provocaba compartir con sus fans este nuevo lanzamiento, y definitivamente creó un hit bailable para todos los enamorados que no quieren pensar en las consecuencias. Para esos que solo quieren disfrutar del momento, incluso si eso significa tener que ignorar el dolor para sentir un poco de calor.

Escucha “Warm” aquí:

“Warm” fue producida por A.G. Cook, director creativo de Charli XCX, y escrita por la artista el año pasado. Charli entró en contacto con las hermanas Haim y éstas volaron a Los Ángeles para terminar de componer la canción y grabarla con ella. Dale play a continuación:

La artista británica ha pasado el último mes promocionando Charli, disco que lanzará el 13 de septiembre de 2019. Ya está disponible para ser pre-ordenado en diversas plataformas digitalmente, y en físico por la página oficial de la artista. Este no es el primer teaser de Charli. A principios de este mes sacó una canción con Sky Ferreira, y posteriormente una canción con video colaborando con Christine and the Queens. Charlie XCX, estará de gira por Estados Unidos, Canadá, Europa y Rusia del 20 de septiembre al 28 de noviembre de este año para promover el nuevo disco.

Top 10: Los mejores videos de agosto

Lana Del Rey, Bat For Lashes, Oh Sees, Bandalos Chinos y más en los mejores videos de agosto.

El mes de agosto terminó y hubo muchos estrenos: sencillos, discos y sobretodo videos. Es por eso que, después de una larga discusión editorial con el equipo de Indie Rocks!, te compartimos una selección especial en nuestro #TopIR con los 10 mejores videos del mes.

Aquí verás videos como "Departamento" de Bandalos Chinos, donde vemos un talent show televisivo de los años 70, en el que varios concursantes cantan frente a un jurado que tendrá que votar al mejor de ellos;"Captain Loosely" de Oh Sees, el objetivo del clip, en palabras del director, es hacer reflexionar sobre las decisiones de un gobierno como el del país del norte; "Pájaro Azul" de Rubio, un video dirigido por Pepe Alarcón, en la que se aprecia la parte teatral del proyecto, ya que está inspirado en Bluebird de Charles Bukowski, uno de los poemas favoritos de Francisca; "Doin' Time" de Lana Del Rey, en el que podemos ver a la cantante recorriendo las calles de Los Ángeles como toda una mujer gigante.

Dales play a continuación y no olvides decirnos cuál es tu favorito en nuestras redes sociales:

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Wet Baes comparte la segunda parte de Cosmovidencias

El aclamado productor Wet Baes regresa con Cosmovidencias 02.

Andrés Jaime, mejor conocido como Wet Baes, regresa con dos nuevos temas: “Despierto” y “Asteroides”. Estos temas son los sucesores de Cosmovidencias 01 con los temas “Señal” y “Solitario”.

Los tracks te llevan en un túnel de efervescentes ritmos que transforman el concepto de la canción. Los millones de sonidos logran una gran conexión a pesar de que por momentos son disonantes y arrítmicos, pero logran encontrar un punto de fusión. Las ondulaciones y paneos dan la sensación de estar en un lugar completamente diferente y cuando logras regresar al ahora, cuando por fin despiertas.

En general los temas nos cuentan la historia de los pensamientos y ansiedades de un joven astronauta en el año 2033. La experimentación y creatividad corre a cargo de Andrés, mientras que la producción la realizó Bludot.

No te pierdas la oportunidad de viajar con estos temas a continuación.

Cada ‘tomo’ de Cosmovidencias es una forma nueva de disfrutar la música sensorialmente, el trabajo que Andrés creó, está lleno de detalles y sonidos ocultos que irás descubriendo cada vez que escuches las canciones. Eso, y un reset a tu cerebro entre melodías y outros inesperados. Lee la entrevista que nos dio aquí.

Animal Collective versiona a Silver Jews

Animal Collective rinde tributo al recién fallecido David Berman versionando “Ballad of Reverend War Character”.

La banda originaria de Baltimore, Animal Collective, lanzó un cover de “Ballad of Reverend War Character” de Silver Jews esta mañana para rendir tributo a David Berman, el personaje medular de Silver Jews y Purple Mountains. Berman, que a principios de este mes murió trágicamente por suicidio, fue una influencia clave para los integrantes de Animal Collective. En este último lanzamiento, deciden versionar a Berman para canalizar su tristeza y despedirlo.

Escúchala aquí:

El grupo rinde tributo versionando “Ballad of Reverend War Character”, canción del segundo disco de Silver Jews, The Natural Bridge, lanzado en 1996. El cover tiene un estilo mucho más lo-fi que la versión original, que tiene un tono más gótico, sin embargo, alcanzan el punto perfecto para seguir aludiendo a la nostalgia de la canción original. El cover está disponible por Bandcamp para ser descargada desde $1 dólar. Todos los fondos recaudados por las descargas irán destinados a MusiCares y Music Health Alliance, por lo que cualquiera que quiera comprar la canción, podrá hacerlo por el precio que quiera. Este fue el deseo de la familia de Berman, por lo que Avey Tare y Geologist decidieron hacerlo realidad.

Animal Collective compartió la canción junto con una nota en la que explicaron que se iban a juntar para ver Purple Mountains, pero que terminaron escuchando la música de Berman y hablando de lo mucho que significó para cada uno y la gran influencia que el artista tuvo en ellos. La banda ha versionado al artista desde sus inicios, y mucho antes de conocerse como Animal Collective, por lo que era casi indispensable que se despidieran de él de esta manera.

Escucha la versión original de Silver Jews aquí:

Tool regresó con increíbles sorpresas

El metal progresivo viene recargado gracias al material que Tool actualizó en diferentes plataformas.

Tras una larga, casi eterna, espera de 13 años, Tool nos presentó el ansiado álbum Fear Inoculum. Nunca sabremos si el material llegó por decisión propia de la banda, o por la persistente presión de los fans los últimos años, pero podemos estar seguros de que, cada minuto de espera ha valido la pena. Fear Inoculum tiene el sello de RCA Records, mismo que puedes adquirir y escuchar a través de tu plataforma favorita.

Sin duda este lanzamiento trae en jaque a los seguidores de años, así como a aquellos que, debido al hype, han conocido un poco más de la banda estadounidense. Sin embargo, ha sido un mes ajetreado para los integrantes de Tool, pues primero lanzaron el sencillo del álbum “Fear Inoculum”. Al mismo tiempo, ya podíamos disfrutar sus álbumes Opiate, Undertow, Ænima, Lateralus y 10,000 Days a través de servicios streaming, así como lo hicieron saber en su cuenta de Facebook.

Además, si eres de los que aún se da una vuelta por YouTube, podrás encontrar que la banda subió cada uno de sus audiovisuales en su cuenta oficial, desde que el reloj marcó las 00:00 H. Si nunca los habías visto es momento de que comiences el fin de semana poniéndote cómodo para disfrutar de esta grande y larga colección de videos.

Y eso no es todo, ya que regresarán a los escenarios para presentar Fear Inocolum. Esta travesía comenzará en Estados Unidos a partir de octubre junto a Killing Joke.

Ty Segall — First Taste

Ty Segall: El que no arriesga, no encuentra su propio sazón.

La psicodelia y el garage de Ty Segall tienen un sabor muy particular que, con los años, se ha perfeccionado y ésta vez deja un atrevido legado en los 12 temas que conforman su treceava entrega discográfica: First Taste.

Desde "Taste" el músico demuestra la seguridad que más de una década de trayectoria le ha dado, y encamina a la audiencia hacia el explosivo viaje que lo sacó de su zona de confort.

Los sintetizadores son los reyes de éste álbum, y la manera en la que Segall reemplaza con ellos el sonido de las guitarras eléctricas es muy especial, pues se vale de otros instrumentos como silbatos, campanas y mandolina, para crear frenéticos sonidos que saben diferente cuando van transformándose en distintos ritmos de canción a canción.

Sin miedo a experimentar y a hacer una introspección, llega "Ice Plant", un tema mucho más melódico que da inicio con sonidos desquiciantes, que al tiempo se van acompañando por los platillos, y después de un breve lapso resuenan los coros que dan inicio a un luminoso tema en el que escuchamos a un Ty Segall mucho más meditativo.

Más tarde volvemos a encontrarnos con la demencia y el descontrol en "I Worship the Dog", y son esas transiciones entre lo dulce y lo amargo, lo suave y lo tenebroso, las que hacen de este un álbum que se disfruta desde el inicio, pues te mantiene en un estado de alerta anímica.

El hecho de que Ty Segall no tenga miedo a romper barreras es lo que lo ha mantenido en la línea de fuego desde su primer lanzamiento, pues se trata de un artista que se renueva y siempre busca superarse a sí mismo, logrando creaciones cargadas de magia y emociones tan extremas como la vida misma.

"When I Met My Parents" es un track instrumental alegre, frenético, al mismo tiempo que enigmático. Seguido de rasgueos misteriosos y cautivantes "I Sing Them" es un himno de liberación envuelto en una melodía un tanto seductora.

Finalmente, entre rasgueos melancólicos iluminados por coros y ritmos más potentes, Ty nos transporta a un desolado viejo oeste para cantar "Lone Cowboys", y culminar así una entrega más atrevida, ecléctica y personal.

Kim Kardashian anuncia el nuevo disco de Kanye West

Mediante un tweet la socialité dio detalles de lo que será el nuevo disco de Kanye West.

Desde el año pasado los fans de Kanye West estaban a la espera de Yandhi, un disco que había anunciado el productor en sus redes sociales. Tal parece que este material no saldrá a la luz, hasta el momento, pero eso no cierra las posibilidades de un LP nuevo o al menos eso publicó Kim Kardashian en su cuenta de Twitter.

La socialité aprovechó las redes sociales para subir una imagen con el nombre del posible próximo disco de Ye y el tracklist. El disco tendrá como titulo Jesus is King y tiene como fecha tentativa el 27 de septiembre.

Además la lista de canciones incluye "Water", tema que el rapero interpretó durante su servicio dominical en Coachella 2019 la cual está acompañada de un coro gospel en la que pudimos escuchar la siguiente frase. "I might not be as perfect as Christ, but, we're made up of 90 percent water".

A continuación el tracklist que compartió la también empresaria.

 

El año pasado Kanye West presentó Ye, un material como parte de la serie Wyoming Sessions de las que salieron los discos Daytona de Pusha T, Kid See Ghosts junto a Kid Cudi, NASIR de Nas y K.T.S.E. de Teyana Taylor.

Boris en el Foro Indie Rocks!

Boris: La necedad de lastimar nuestros sentidos.

Para aquellos inquietos que encuentran su calma en los altos decibeles, para aquellos ansiosos por escuchar sonidos de manufactura densa y demencial, la última semana de agosto del 2019 será recordada por mucho tiempo, entrañablemente, y esperamos que la iniciativa por traer bandas que a veces no imaginamos ver por estos lares, siga floreciendo cual enredadera para ahorcarnos. 

K. fue el primer gran aliciente de una noche infecta de maldad, el espíritu de Lxs Grises rebosante y abstracto, Bardoss y su agradable sicodelia, los efectos vocales que bien se trazaban entre la energía de la percusión, y una máscara de payaso observando el circo de la melé que comenzaba a darse entre el público que seguía atascando el Foro Indie Rocks!

Pero llegó al fin “The Power”, el gran estruendo al chocar las nubes grises, los tres dragones negros extendían sus alas y con una mano en el aire nos saludaban, los primeros zarpazos a las cuerdas y a nuestro pecho al descubierto, los enormes amplificadores Orange comenzando a efervecer, las amplias pedaleras dispuestas en el escenario comenzando a maquilar sonidos perfectos. “LOVE”, el afecto del trío hacia sus escuchas hecho feedback, el álgido respiro de un despertar al sentimiento, la voz que se pierde entre paredes, vitrales y la multitud absorta que solo mira antes que interactuar, que solo escucha antes que agetrearse. Momento de contemplación y calma, del lento headbanging, del trago de alcohol, de celebrar en silencio la majestuosa presencia de Boris de nueva cuenta en nuestra caótica ciudad. 

“To the Beach” y la aparente calma, “Akuma no Uta” para la introspección y el análisis furtivo: Wata cual violinista infernal acechando los tonos perfectos de oscura nostalgia, una suerte de sinfonía a modo ideal para la apreciación, un karma oscuro y a veces necesario, los golpes de Atsuo al gong cual destellos de vida en una noche de culto a la muerte, como las larvas que nacen de la fruta podrida, los devaneos de Takeshi en las seis cuerdas con el bajo adaptado, cual escopeta recortada de doble cañón disparando a discreción. El tan esperado sol naciente que emerge después de una noche siniestra. 

“Absolutego” y la catarsis absoluta, los cuerpos agitados y los oídos medianamente heridos, los bends más agudos y los cantos más desencarnados, el trepidante accionar de la batería que juega entre tiempos pero nunca pierde su potencia, el foro repleto y lleno de vida, no hay tiempo para la indiferencia cuando tanta maestría instrumental nos somete, inspira y acoge. “Melody” para recordar qué fue lo que te llevó a descubrir a la banda, tal vez la búsqueda entre cierto auge del post rock, hurgar en los huecos del drone, confiar en la depurada técnica japonesa en la ejecución musical de prácticamente cualquier género, o más recientemente, como recomendación de tu opción de streaming favorita. Como sea que hayas llegado al instante de presenciar su acto en vivo, ya sea por primera o segunda vez, la experiencia es gratificante. 

“Feedbacker” y nuestros tímpanos resentidos pero ansiosos, nunca es suficiente ruido, jamás podremos detenernos en esta suerte masoquista de arruinar nuestros sentidos. “Pink” para enaltecer los viejos tiempos y dejar lo que nos quedaba de furia ahogada en el slam, el presuroso desfogue y crowdsurfing, la interacción total con el ritmo frenético, las sombras cansadas que se juntan en las paredes que soportaron la fuerza de la vibración. Un encore más y la penosa despedida, “Farewell” cual elegía de una noche ideal, el último lamento antes de volver a la normalidad, otra espera que ojalá no sea tan larga, y la nostalgia absoluta por lo presenciado. Kampai Boris, esperamos volver a verte muy pronto.