HIPNOSIS 2019: Entrevista con Sei Still

Sei Still, el sonido de Alemania en los años 60 sigue vivo en México.

La necesidad de salir del molde y de lo cotidiano es el principal combustible de grandes movimientos artísticos. De la psicodelia al punk, del punk al glam, del glam al grunge, del grunge al brit pop, esa hambre de ruptura y separación es el caldo de cultivo de nuevas posibilidades sonoras. Discretamente y a pasos pequeños, una escena influenciada por la psicodelia, el punk y el garage ocupa cada vez más espacios en México. Con motivo de su presentación  en la tercera edición de festival HIPNOSIS platicamos con Andrés Lupone y Lucas Martín de Sei Still.

“Yo creo que responde a un ímpetu que está sucediendo en general en toda Latinoamérica de volver a la psicodelia pero desde nuestra perspectiva, desde nuestro idioma y también tiene mucho que ver con el hecho de que las bandas que están saliendo ahorita son generaciones que nacieron con el Internet, entonces ya nada de que tenías que escuchar los discos de tus papás, sino que ahorita ya tienes al alcance toda la música del mundo”, comenta Lupone sobre el crecimiento de la escena psicodélica y garage en México.

Quizás un efecto del Internet es que un sonido tan underground como el krautrock de Alemania de principios de los años 70 sea la influencia principal de una banda latinoamericana del otro lado del océano cuatro décadas después. Los integrantes de Sei Still no esconden, sino que despliegan su admiración por bandas de culto como Neu! a todas luces.

“Si viajaras en el tiempo con una cámara Super 8, llegaras a Alemania en los años 70 y grabarías a una banda ensayando en su casa, yo creo que eso es lo que nos representaría”, cita Lucas Martín como la mejor definición que ha escuchado del sonido de Sei Still.

El quinteto -junto con proyectos como Lorelle Meets the Obsolete, Vaya Futuro, Los Mundos, The Risin Sun, Viv and the Sect, Sgt. Papers, entre muchos otros- es parte de esta corriente que no está conforme con el estatus, con el “sonido latinoamericano” y el “rock en tu idioma” que es la norma y que toma sus inspiraciones de otras latitudes y de otros tiempos.

“El lugar en donde naces ya no marca la música que escuchas porque ya puedes escuchar lo que tú quieras, entonces ya es más globalizado. Puedes encontrar un niño en Chile, en Estados Unidos o en Alemania que a lo mejor tengan gustos muy parecidos."

Mark Paytress en su libro Historia del Rock define al krautrock como “menos preocupado por la forma sinfónica y el virtuosismo ornamental, basado en ritmos más lineales derivados de la música trance étnica y la vanguardia neoyorquina, también se inspiraba en los inicios de Pink Floyd y los momentos más extravagantes de The Velvet Underground”. Este sonido más tarde influiría en el post punk, la música electrónica y ambient, además de que es la razón por la que tenemos la famosa “trilogía Berlín” de David Bowie.

Aunque dicha etiqueta, –también conocida como kosmische musik o “música cósmica”- muchas veces desdeñada, engloba a proyectos tan opuestos como Can y Kraftwerk, el referente más evidente al sonido de Sei Still es Neu!, con sus largos pasajes instrumentales de secciones rítmicas hipnóticas y pulsantes –aunque también citan a Spacemen 3 como una de sus principales influencias-. Lo identificamos en su tema “Tácticas de guerrilla urbana”, parte de su disco próximo a salir.

El debut de Sei Still –aún sin título o portada tentativos- fue grabado en Progreso Nacional, producido por Hugo Quezada de Exploded View y se espera su lanzamiento para el mes de octubre, justo en el marco de su presentación en el festival HIPNOSIS. De acuerdo a los integrantes de la banda es el producto de un largo y rezagado proceso de ensayo y error.

“Se ha sentido muy cómodo, como una familia, desde el primer momento en que entramos al estudio sentimos una conexión muy fuerte con él. Nos entendimos muy bien sin haberlo conocido de antes y trabajar con él fue un proceso muy fácil. Él sabía exactamente a lo que queríamos llegar, seguía mucho nuestra visión”, describen su relación con Hugo Quezada.

Actualmente Sei Still se encuentra en medio de una pequeña gira por Estados Unidos junto a Pirámides y Mesquite, experiencia que describen como un ensayo para su presentación en HIPNOSIS. “Tocar al lado de Stereolab es lo que más nos ha puesto felices en la vida, siempre han sido de nuestras influencias más grandes y también es un honor como mexicanos tocar en un festival con actos que nos han influenciado tanto. Es muy surreal más que nada y espero nada más ver y poder dar un gran show”.

El festival HIPNOSIS es una respuesta a esa ansia por sonidos diferentes y esa demanda cada vez más generalizada en nuestro país de psicodelia, punk, garage y experimentación que ofrezca un descanso de las fórmulas gastadas del rock en Latinoamérica. Muy pronto estaremos viendo a Sei Still compartiendo escenario con actos como Electric Wizard, Stereolab, The Claypool Lennon Delirium, Uncle Acid and the Deadbeats y más.

 

Korn — The Nothing

The Nothing de Korn: Agresividad y dolor, fórmula infalible.

The Nothing es el décimotercer disco de estudio de Korn, que al igual que hace 25 años, sigue entregando lo que mejor saben hacer: desnudar el dolor con ritmos agresivos y sonidos lúgubres e intrigantes.

El viaje inicia con “The End Begins”, track de un minuto y medio que delata el sentido del álbum. El elemento principal: las gaitas que se mezclan a la perfección con el sollozo de Davis.

“Cold” y “You’ll Never Find Me”, los sencillos del álbum, nos regalan al clásico Korn, la misma potencia en la voz y guitarras punzantes, una actualización de cualquiera de sus éxitos de finales de los 90 con una vitalidad genuina, no solo por mantener la relevancia.

“The Darkness Is Revealing” e “Idiosyncrasy” continúan con la misma línea, estableciendo lo que ya había quedado claro, la banda californiana no piensa alejarse de su sonido característico, lección aprendida en producciones pasadas. “The Seduction of Indulgence” nos saca del camino con un ambiente intrigante, de peligro, mucho más cercano a la experimentación, pero sin divagar.

La segunda parte del disco tiende a presumir más de la melodía, tanto en las vocales como en sus riffs. “Gravity of Discomfort” y “H@rd3r” sobresalen por aportarle vivacidad a un recorrido que empezaba a tornarse monótono.

“Surrender to Failure” cierra el disco tal cual broche. Una continuación de la abridora. Davis desfoga su dolor para desplomarse lentamente confesando “I failed”, mientras el llanto lo deja sin aliento.

The Nothing es una carta de dolor, son confesiones, son heridas al rojo vivo cauterizadas por los riffs. Jonathan Davis es la estrella de esta producción. Su voz no ha perdido el tono ni el poder que cautivaron en sus inicios añadiendo que sus letras se nutren de la pesada carga emocional de una vida trágica que en últimos años se ha vuelto pública.

La voz de Davis es la que nos lleva por el viaje emocional: incertidumbre, dolor, resignación. La intensidad y agresividad en oposición a sus lamentos es lo que le da poder a cada uno de los tracks. La excelente instrumentación, y el buen momento sónico que pasa el resto de la banda enfatiza esta sensación.

Los fans del metal estarán complacidos con The Nothing, un disco que está hecho como los de antaño, para disfrutarse por completo, no por sencillos. Los fans de Korn estarán felices porque el aura cósmica y sónica que los unió en sus inicios y los impulsó como precursores del rap metal, ha vuelto revitalizada, con nuevas fuentes de inspiración y sin señales de que vaya a parar en un futuro cercano. Con The Nothing hay Korn para rato.

Kindness — Something Like A War

Kindness: La utopía de la empatía.

No es él, ni ella, es ambos y ninguno. Adam Bainbridge, conocido también como Kindness, ha luchado una de las tantas guerras en pro de la tolerancia en la actualidad. Kindness se define a sí mismo como no-binario; es decir, no se identifica totalmente con ningún género en particular. Y un buen tanto de esa experiencia de exploración, descubrimiento y el hecho de darlo a conocer al mundo permea su nuevo disco, Something Like A War.

Esta vez, Bainbridge se alió con voces tan extraordinarias como diferentes. Robyn presta su voz en cuatro canciones que tienen letras poco imaginativas que parecen salidas del diario de una escritora adolescente precoz con sentimientos de niña. Esto, bajo un fondo sonoro chispeante y divertido con semejanzas a Destiny’s Child en “The Warning” y un poco de pop dosmilero en “Cry Everything”.

La diversidad temporal se nota también en “Hard to Believe”, con la voz de Jazmine Sullivan en una pieza que podría haber sido creada en la escena de R&B de los 90. Con mucho groove y ritmo para moverse delicadamente, podría ser la única joya de esta placa. Sin embargo, también compite por la atención la participación de Seinabo Sey en “Lost Without”, atreviéndose a mezclar un coro estilo gospel con una base de cuasi-shoegaze.

Por otro lado, “Samthing’s Interlude” se separa de las bases electro de Kindness con una propuesta ecléctica y completamente diferente para bajar la actitud retadora de las letras en las que el productor no binario llama a la empatía y al respeto para todos. ¿Qué tipo de persona quieres ser? ¿Vas a aportar algo bueno a este mundo? Empieza por la tolerancia y el respeto. Todos somos humanos y lo que importa son nuestros valores y acciones, no la orientación o identidad sexual. Esta es la premisa general del disco y el foco de “Softness As A Weapon”.

Something Like A War se presenta como una campaña de respeto y autoaceptación, además de un llamado al amor propio. Se notan influencias, o tal vez solo similitudes, con las propuestas de Jungle y Caribou, así como una libertad total para los artistas invitados. Pensaría que no se trató de crear un sonido, sino de liberar un mensaje en el que todos creen.

Las impactantes colaboraciones ciertamente le dieron un boost al tercer álbum de Kindness. Sin embargo, un LP no se puede valer solo de excelentes colaboradores para destacar. Something Like A War, si bien tiene como base un tema en voga (la intolerancia) como base, no es nada nuevo. No hay una nueva perspectiva, no hay un nuevo sonido, no hay un nuevo hit o joya escondida. Lo que sí tiene es un mensaje potente y sobre el cual vale la pena reflexionar, ya sea en solitario o acompañado. Dejemos que la música de Kindness sea ese rompehielo para abrir la conversación.

Lee Perry anuncia ‘Heavy Rain’, su nuevo álbum

Previo a su presentación en México, Lee Scratch Perry comparte un adelanto de su nuevo álbum, en el que figuran grandes colaboradores.

El productor jamaicano Lee Perry nos sorprendió con un nuevo tema que lleva por nombre “Enlightened”. Mismo que formará parte de su nuevo álbum Heavy Rain, el cual saldrá el próximo 6 de diciembre a través de On-U Sound. Ya puedes pre-ordenarlo aquí.

Para Heavy Rain, Perry experimentará, de nuevo, en el reggae para darle un toque dub a sus canciones. Perry trabajó con grandes personalidades como lo son Brian Eno y el co-productor Adrian Sherwood. Eno colaborará para el tema "Here Comes the Warm Dreads". Por su parte, Sheerwood participará en dos temas temas nuevos “Dreams Come True” y “Above and Beyond”.

Además, cuenta con algunas contribuciones de figuras destacadas del reggae como el trombonista Vin Gordon de Wailers. Esto sucederá en la canción “Rattling Bone and Crowns”, una reelaboración del tema “Kill Them Dreams Money Worshipers”.

Mientras tanto en "Enlightened" podemos escuchar una nube densa de sonidos con estilo groovy. Acompañada de una entretenida animación hecha por Llyr Williams y Eranga Sanjeewa, en la que podemos ver un globo viajando por el universo al ritmo de la canción.

Dale play a la canción a continuación.

Mira la portada del disco y el tracklist:

01. "Intro - Music Shall Echo"
02. "Here Come The Warm Dreads"
03. "Rattling Bones And Crowns"
04. "Mindworker"
05. "Enlightened"
06. "Hooligan Hank"
07. "Crickets In Moonlight"
08. "Space Craft"
09. "Dreams Come True"
10. "Above And Beyond"
11. "Heavy Rainford"
12. "Outro - Wisdom"

Perry comenzó una gira por América, en la hará una escala en la Ciudad de México para ofrecer una presentación en el Foro Indie Rocks! el próximo 29 de septiembre.

Temples — Hot Motion

El grupo británico, Temples, regresa con un pulsante y dinámico tercer álbum.

El sonido característico de Temples lo volvimos a disfrutar en "Hot Motion", sencillo que le da título al álbum. La banda regresó con un rock psicodélico enérgico que sigue revolucionando algunas ideas musicales de los 60. Pero, no solo el rock de aquella década se hace presente, también tiene algunos toques de motown en “You’re Either on Something”, un ambicioso proyecto musical con teclados que parecen violines, bajo fuzz y mucho pandero. Una pared de sonido inspirada en los antiguos trabajos del maestro Phil Spector.

El álbum constantemente trata de dar un giro sorpresivo, incluso dentro de las mismas canciones encontramos alguna secuencia inusual de acordes o aparece súbitamente un enorme coro de voces angelicales, como en la precoz “Holy Horses”. ¿Sobreproducción acaso? realmente depende de tu estado de ánimo, pero en este álbum Temples no da tiempo para un respiro, es saturación sonora constante, menos mal que las composiciones son de medianas a buenas.

Algún espíritu contestatario puede encontrarse en el álbum, pero genérico y un poco vacío. James Bagshaw llama a la acción en “The Howl” con “levanta la cabeza, golpea el piso” junto con un coro de voces al ritmo de una percusión seudo-militar.

El sonido es robusto y cálido, pero el meneo psicodélico de las rolas empieza a cansar un poco por lo repetitivo. Para “Not Quite the Same”, una composición mediana a la que le hubieran servido unos dos minutos menos de tiempo, la producción apabullante pierde un poco de su novedad. Sin embargo, “Context” es uno de los momentos destacados en Hot Motion, cada componente de la canción encaja perfectamente y uno se presta a seguir escuchando, seguro de que habrá más buenos momentos por descubrir en este álbum.

El álbum cierra con un número menos psicodélico y más inspirado en el pop elegante de Pet Sounds, “Monuments” es contemplativo con Bagshaw cantando sobre algunas de sus inseguridades. Hot Motion es finalmente un paseo disfrutable por las experimentaciones musicales de Temples, es un álbum sólido y vale la pena dedicarle el tiempo a este conjunto de 11 canciones.

The Guadaloops visitó la Casa Indie Rocks!

El nuevo disco de The Guadaloops está más cerca que nunca. Mira todo lo que la banda nos contó en esta entrevista.

The Guadaloops visitó la Casa Indie Rocks! y, en entrevista con María LetonaFranco Genel y Fermín Héctor Sánchez nos contaron acerca de su nuevo disco Soma, que está inspirado en el libro Un mundo feliz de Aldous Huxley.

Es un concepto en el que cayó Franco. Usualmente estamos rebotando ideas de lo qué queremos hablar. Ahora, como la primer canción del disco habla de la felicidad de una manera más realista, me llegó esa palabra que me gustaba cómo sonaba y lo que representaba. Soma es la pastilla de la felicidad que les daban en Un mundo feliz y creo que de alguna manera estamos en esa distopía ahorita. Nos bombardean con un chorro de estímulos similares", expresó Fermín.

Mira la entrevista completa a continuación:

No te pierdas el show de The Guadaloops en el Lunario del Auditorio Nacional el próximo 26 de octubre, en compañía de LosPetitFellas. Será una mini gira con ellos, ya que se presentarán en Puebla, Guadalajara, Querétaro y Toluca. Conoce toda la información aquí.

Si aún no has escuchado su más reciente sencillo, "La teoría de la felicidad", aquí te lo dejamos:

 

Temples estrena video de "You're Either On Something"

Ten un viaje psicodélico con "You're Either On Something", el nuevo clip de Temples.

Temples sigue sorprendiendo a sus fans, pues a una semana de lanzar su sencillo "Context", estrenó el video de "You're Either On Something", otro sencillo que forma parte de su próximo disco Hot Motion. Sam Kinsella, director independiente que también ha trabajado con Bastille, Royal Blood, Laidback Luke, entre otros, se encargó de realizar el clip.

La banda nos presenta una historia en la que los integrantes tienen una experiencia de una noche salvaje y llena de psicodelia. James Bagshaw –líder de la banda– explica cómo una salida se convierte en una experiencia aterradora, pero que tiene un gran final.

Pero luego, la sensación de un miedo se disipa y parece un recuerdo lejano y el familiar se siente cómodo nuevamente. Antes de que te des cuenta, se produce un solo de guitarra ... ".

Aquí abajo te dejamos el video de "You're Either On Something":

La edición número tres de HIPNOSIS está por llegar y tenemos muchas sorpresas que aún están por revelarse para los fieles seguidores del rock psicodélico y su opulento linaje. Mientras tanto, estamos muy complacidos de anunciar dos fechas muy especiales en México con una de las agrupaciones más relevantes dentro de la neo psicodelia en los últimos años. HIPNOSIS presenta: Temples. Conoce todos los detalles aquí.

Conoce a los nominados de los Latin Grammy

Se han dado a conocer a los nominados de los Latin Grammy 2019 y vaya que hay sorpresas.

El próximo 14 de noviembre el la ciudad de Las Vegas se llevará a cabo la ceremonia número 20 de los Latin Grammy, premios otorgados por la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación a lo mejor de la música.

Se han dado a conocer a los nominados y entre los contendientes para obtener al gramófono dorado se encuentran Rosalía (5 nominaciones), Ximena Sariñana (3 nominaciones), Bandalos Chinos (1 nominación), Mon Laferte (1 nominación) , Babasónicos (2 nominaciones), entre otros. A continuación parte del listado.

Grabación del año

"Parecen viernes" - Marc Anthony
"Verdades afiladas" - Andrés Calamaro
"Ahí ahí" - Vicente García
"Kitipún" - Juan Luis Guerra y 4.40
"Querer mejor" - Juanes y Alessia Cara
"La plata" - Juanes y Lalo Ebratt
"Aute Cuture" - Rosalía
"Mi persona favorita" - Alejandro Sanz y Camila Cabello
"No tengo nada" - Alejandro Sanz
"Cobarde" - Ximena Sariñana

Álbum del año

Visceral - Paula Arenas
Paraíso Road Gang - Rubén Blades
Cargar la suerte - Andrés Calamaro
Agustín - Fonseca
Vida - Luis Fonsi
El mal querer - Rosalía
#ElDisco - Alejandro Sanz
¿Dónde bailarán las niñas? - Ximena Sariñana
Más de mí - Tony Succar
Fantasía - Sebastián Yatra

Mejor nuevo artista

Aitana
Burning Caravan
Cami
Fer Casillas
Chipi Chacón
Elsa y Elmar
Greeicy
Juan Ingaramo
Paulo Londra
Nella

Mejor álbum vocal pop contemporáneo

Montaner - Ricardo Montaner
Balas perdidas - Morat
El mal querer - Rosalía
#ElDisco - Alejandro Sanz
Fantasía - Sebastián Yatra

Mejor canción pop

"Bailar" - Leonel García
"Buena para nada" - Paula Arenas
"Mi persona favorita" - Alejandro Sanz y Camila Cabello
"Pienso en tu mirá" - Rosalía
"Ven" - Fonseca

Mejor canción urbana

"Baila, baila, baila" - Ozuna
"Caliente" - De La Ghetto y J Balvin
"Con Altura" - Rosalía, J Balvin y El Guincho
"Otro trago" - Sech y Darel
"Pa' olvidarte" - ChocQuibtown

Mejor álbum de rock

Una razón para seguir - A.N.I.M.A.L
Arawato - Arawato
Basado en hechos reales - Carajo
MTV Unplugged: El desconecte - Molotov
Monte sagrado - Draco Rosa

Mejor álbum pop/rock

Cargar la suerte - Andrés Calamaro
Manual de viaje a un lugar lejano - Jumbo
Lebón & Co. - David Lebón
Nuclear - Leiva
Madame ayahuasca - Taburete

Mejor canción de rock

"Conectar" - Rodrigo Crespo
"Godzilla" - Leiva, Enrique Bunbury y Ximena Sariñana
"Nirvana" - Arawato
"Punta Cana" - El cuarteto de nos
"Verdades afiladas" - Andrés Calamaro

Mejor álbum de música alternativa

Latinoamérica - Alex Anwandter
Discutible - Babasónicos
Bach - Bandalos Chinos
Prender un fuego - Marilina Bertoldi
Norma - Mon Laferte

Mejor canción alternativa

"Causa perdida" - El David Aguilar
"Contra todo" - Ile
"Cuentas claras" - Kevin Johansen
"La pregunta" - Babasónicos
"Tócamela" - Los Amigos Invisibles

Mejor Diseño de Empaque

Anómimas y Resilientes- Voces Del Bullerengue
Astronauta- Zahara
El mal querer
- Rosalía
Lição #2: Dorival
- Quartabê
Nuclear
-Leiva

A 35 años del 'Some Great Reward' de Depeche Mode

Some Great Reward: “El 70% de nuestras canciones hablan, o tocan el tema del sexo”1, Martin L. Gore.

El deseo enmienda el desaliento erigiéndose en canciones que forman Some Great Reward. Este cuarto disco de Depeche Mode, envuelve sonidos industriales y, encrespa los teclados, ajustándolos a las desafiantes voces.

Lanzado un septiembre 24 del año con título de novela de George Orwell, Some Great Reward fue producido por el fundador del sello discográfico Sire, Daniel Miller. El estudio que asistió la sombría acústica, fueron los mismos donde David Bowie había realizado su Trilogía de Berlín, los Hansa Studios, la Meistersaal.

Postrados desde los primeros meses de 1984 en el Berlín de Las Alas del Deseo*, Depeche Mode crea, ensaya y graba nuevas piezas, atizadas con letras de impetuosas codicias sexuales. Para procurarse ávidos apetitos, asistían a bares gay, clubes sado-masoquistas o bebían en el Jungle2, bar codiciado por la sedienta garganta de Bowie.

El disco abre con "Something to Do", canción que a su vez inicia con un sonido electrónico casi gutural, esta enronquecida resonancia es sampleada en "Blasphemous Rumors"3. Subestimada, "Something to Do", detonada por crujidos y martilleos electrónicos, ¿murmura travestismo? Con mordaz entonación, Gahan canta. "Me pondría tus botas de cuero / me pondría tu lindo vestido".

Inerme en el lado A, la pista dos, "Lie to Me", merece albergue entre las favoritas de Depeche Mode. Con una cadencia de intuitivos tonos, irrumpe el asomo de "Behind The Wheel", que coquetea delicadamente con el instrumento de Gore, el henchido sintetizador colmado de notas provocadoras. La letra, también incita. "Así que miénteme / pero hazlo con sinceridad".

Some Great Reward se convirtió en el álbum más exitoso hasta entonces para Depeche Mode y, "People Are People", primer sencillo, aportó copiosamente aplausos que concedieron notoriedad a la banda. El sonido inicial de la pieza, ollas y sartenes arrojados por las escaleras4, confirieron un inaudito ritmo a la letra que incide sobre los prejuicios raciales.

"Somebody", de idílica lírica, es la única pista de Some Great Reward que se ha tocado en México durante las giras de Depeche Mode que iniciaron en nuestro país en 1993. Durante la grabación, en el sótano del estudio.

Martin se quitaba la ropa a la menor ocasión. Está fascinado con su propio cuerpo. ¡Normalmente no le hacen falta más de unas pocas copas para acabar desnudándose!”, refiere Alan Wilder.5

La versión de "Master and Servant" editada en el disco, no fue la ideada originalmente, en ella omitieron sonidos de una caja de ritmos que parece nadie encuentra. La letra de la canción, sumisa y dominadora, versa. “Este juego entre sábanas / contigo arriba y yo debajo / olvida la igualdad / juguemos al amo y al sirviente”, bucólicas líneas que escandalizaron a un hervidero de conservadores.

"De los ladrillos de la vergüenza se construye la esperanza", escribió filosófico Alan Wilder para "If You Want", pieza desamparada que escuchada, afronta con sonidos industriales el gusto por el synth pop. Por momentos el sonido Manchester de Martin Hannett es descubierto por puertas metálicas.

"Creo que Dios tiene un sentido del humor enfermo, cuando muera espero encontrarlo riéndose, sentencia Gore en "Blasphemous Rumors", quien aclara.Frecuenté la iglesia, no porque creyera en ello, sino porque no había nada más qué hacer los domingos6.

¿Ustedes, obtienen recompensas el último día de la semana, mienten honestamente, se desnudan, juegan entre sábanas?

1, 2 Malins S. 2007. Depeche Mode: la biografía cruda y apasionada de una banda mítica. España, Ediciones Robinbook. Pág. 92, 89.
3 El sampleo ocurre a los 3:18 minutos de "Blasphemous Rumors".
Greenblat, L. (2017, marzo 23) David Gahan reveals stories behind Depeche Mode's biggest hits, Entertainment, recuperado de https://ew.com/music/2017/03/23/depeche-mode-dave-gahan-songs-interview/
5, 6 Malins S. 2007. Depeche Mode: la biografía cruda y apasionada de una banda mítica. España, Ediciones Robinbook. Pág. 93, 97.
*.Película de Win Wnders filmada en Berlín en el año de 1986.

Pixies — Beneath the Eyrie

Pixies, los reyes del rock alternativo reclaman su trono.

Con frecuencia se suele describir a la mayoría de sonidos como rock alternativo. Se trata de una etiqueta que ha perdido todo significado con el pasar de los años. Aunque si existe un grupo insignia que realmente definió lo que era romper esquemas para diferenciarse de los demás es el cuarteto de Boston, Pixies.

Han pasado 33 años desde que cuatro amigos universitarios se reunieron por primera vez con la intensión de formar una nueva banda. A partir de sus diversos gustos e intereses fue que nació un estilo que marcó a más de una generación. Nunca alcanzaron la fama ni vendieron millones de discos pero el trabajo de Black Francis se aprecia en todos sus discípulos. Desde Nirvana hasta Radiohead y héroes locales como Los Esquizitos.

Ahora, después de una espera de tres años, el combo tiene listo su nuevo álbum en estudio. A pesar de que en años recientes existió un importante cambio en la formación de la banda, el interés por crear nuevas canciones no ha desaparecido.

La pieza con la que abre Beneath the Eyrie es "In the Arms of Mrs. Mark of Cain", la cual ofrece unos segundos de misterio para finalmente unir las guitarras con el bajo, la batería y voz. Se aprecia un sonido sereno y moderado que evita todo tipo de malabarismo. La energía está guardada para más adelante.

De inmediato llega “On Graveyard Hill”, primer sencillo que se dio a conocer del trabajo. La composición es protagonizada por el bajo de la argentina Paz Lenchantin, quien tiene un difícil reto ante sí. Tener que reemplazar a Kim Deal no es una tarea sencilla pero alguien tenía que hacerlo. En este caso, la canción trae de regreso la clásica estructura tranquila-salvaje-tranquila que caracterizó al cuarteto en los 80. Es la fórmula que tanto adoró Kurt Cobain hasta copiarla en muchas de sus canciones.

Por otra parte, en “This Is My Fate” lo que más destaca es la batería de David Lovering, quien nunca ha sido un virtuoso pero ya cuenta con un estilo bien definido. Para resaltar del resto de sus colegas no es necesario ser una bestia en los tambores sino saber cómo utilizarlos. Su secreto es saber aprovechar los recursos que tiene a su alcance y nunca abusar de la velocidad.

En la segunda mitad del disco hace su aparición el curioso tema “Los Surfers Muertos”. Detrás del título en castellano se encuentra un tema dedicado a las playas mexicanas y los guerreros que enfrentan las olas del mar. El ritmo semi lento invita a la retrospección, la cual se rompe al escuchar “St. Nazaire”, una acelerada bomba de tiempo que apenas supera los dos minutos de duración. Aunque tal vez su mayor virtud sea el traer de regreso los gritos de indio apache de Black Francis como acostumbraba hace tres décadas.

Aunque es claro que no se trata del mejor trabajo en la carrera de Pixies, lo cierto es que supera por mucho a sus dos últimos materiales. Tal vez el enojo y las guitarras endemoniadas ya no se escuchen como en los inicios de la banda, pero en el fondo se mantiene la esencia que dio origen a lo que alguna vez se denominó como rock alternativo.