Princess Nokia presenta “Sugar Honey Iced Tea (S.H.I.T.)”

Este 2019 no nos podíamos quedar sin música nueva por parte de Princess Nokia.

Estamos a unos cuantos meses de que acabe el año y Princess Nokia decidió que era momento de presentar un sencillo este 2019. Se trata de “Sugar Honey Iced Tea (S.H.I.T.)”, track en el que la rapera de ascendencia puertorriqueña nos habla sobre los detractores que han formado parte de su vida.

La canción fue lanzada bajo el sello PLATOON, una compañía de distribución propiedad de Apple. Además del sencillo, la también productora presentó el videoclip oficial dirigido por Emma Westenberg en el que vemos a Destiny Frasqueri en un concurso de belleza. Este lanzamiento no se sabe si formará parte de un nuevo trabajo discográfico.

¡Dale play a continuación!

Princess Nokia siempre se ha caracterizado por su versatilidad tanto musicalmente como con en su imagen y esto se ha visto reflejado en sus lanzamientos. Un ejemplo es A Girl Cried Red, un mixtape en el que contó con influencias variadas como los sonidos acústicos de Elliott Smith y hasta un poco de Paramore. De acuerdo a la originaria de Nueva York, este material retrata un poco de su etapa emo/pop/punk.

Lee la reseña de este material dando clic en la portada.

Arroba Nat comparte “Nada me hace feliz”

¿Volveremos a ser felices después de que aquella persona se ha ido? Todo es un misterio en la nueva canción de Arroba Nat.

Natalia Díaz, mejor conocida como Arroba Nat, compartió su una nueva canción. Esta lleva por nombre “Nada me hace feliz” y formará parte de su primer larga duración Para echar la lloradita. Este álbum lo podremos escuchar por primera vez a partir del 27 de septiembre a través de diferentes plataformas digitales.

Una melodía suave, con constantes golpeteos y una guitarra que resuena a lo largo de la canción. Esta vez Nat le llora a aquella persona que ya no está en su vida. Por momentos, se pueden distinguir solemnidad pues, aunque esa persona se haya alejado, no sabemos si a la larga podría ser una buena señal para reparar el daño que ha causado. “Nada me hace feliz” fue producido por Jesús María Rodríguez López y Kevin Efraín Álvarez Hernández.

Hasta el momento hemos escuchado “Tóxico”, “La perra soledad” y “Ausente”, sencillos que formarán parte de su primer álbum. El cual estará compuesto por una diversidad musical pues los temas danzarán entre el folk, pop y bolero, al mismo tiempo que serán adaptados a la cultura contemporánea. Así Arroba Nat mostrará el poder de su voz, dejando su esencia en cada una de las canciones mostrando una nueva faceta.

 

DIIV comparte video para "Blankenship"

La banda de Nueva York, DIIV comparte un nuevo adelanto de su nuevo álbum.

Las vibras shoegaze y el estilo grunge resurgirán gracias a DIIV, que pronto lanzará su tercer material de larga duración. Para prepararnos compartió el video para el tercer sencillo que lleva por nombre “Blankenship”. Este será parte de Deceiver, que saldrá el próximo 4 de octubre y que ya puedes pre-ordenar en tu formato o plataforma favorita aquí.

El video de "Blankenship" fue dirigido por Sean Stout y fue grabado en diversas locaciones de California como Trona Ponnacles, Sequoia National Park y Los Ángeles. En estos lugares podemos ver a Savannah Macias tratando de encontrarse, pasando de las zonas más desérticas a un bosque lleno de tranquilidad. Es uno de los temas más enérgicos hasta el momento, sugiriendo un estilo noise pop con elementos post punk. Aún así, las voces son suaves, endulzando los oídos antes de ser destrozados por los guitarrazos de Zachary Cole.

Llena de energía tu semana y escucha el nuevo sencillo de DIIV a continuación.

Para el video quisimos hacer algo muy simple y claustrofóbico antes un problema tan inminente como el cambio climático. En lo personal, estar atrapado solo en un vasto desierto árido desprovisto de vida es aterrador”, así es como Stout, director y editor del video, se ve en su peor pesadilla.

Para Deceiver, la banda neoyorquina retoma grandes puntos de referencia del mundo musical para incorporar nuevos sonidos y texturas. Esto lo hicieron de la mano de Sonny Diperri, su productor. Al querer ser reconocidos como una “banda de rock” y dejar a un lado la etiqueta de “dream pop”, se ha inspirado en bandas como Deafheaven, True Widow, Slint y Neurosis. Mismas que podemos notar en “Blankenship”.

Anteriormente, DIIV compartió los sencillos “Taker” y “Skin Game”.

Ale Hop — Apophenia

Apophenia: La experiencia consistente de los patrones.

A tus manos pueden llegar infinidad de cosas como un globo rojo enorme con un agradecimiento, una botella de whisky en honor a un evento o quesadillas como pretexto del lanzamiento de una canción, pero más allá de lo material, un link con algo intangible, intravenoso y surreal puede alegrarte y enriquecerte más que algo con lo que no sabes qué hacer o donde acomodar. 

A mis oídos llegó Apophenia, y desde la primera escucha el intrincado sentido creativo comenzó a envolverme de tal forma que olvidé todo lo que debía hacer para concentrarme completamente y dejar que el veneno de “Augury” comenzara lentamente a infectar mis neuronas. Lentamente el estrepitoso candor instrumental de los sonidos van hilando un telar catastrófico pero evocador, como aquel estruendo que precede la tormenta y las gotas golpeando la ventana que anuncian la llegada de la lluvia. 

“Side Effects” de tratar de entender la complejidad sonora son ponerse en los zapatos de Ale Hop y así intentar desenterrar sus secretos, su inspiración, su inventiva. La voz disonante que trata de decirnos algo pero que con música lo explica todo. La empatía experimental que por momentos recuerda a Tujiko Noriko pero con cierta maldad como la de Treha Sektori, el pulso batiente de las máquinas que retosan de agónica creatividad, “El Beso” análogo y atrayente, el sonar que busca ballenas que flotan despavoridas en nuestra mente, los días actuales en gris ambiente ideal para escuchas profundas y discos como este, que difieren a todo lo escuchado recientemente. 

“Lima” desenmascara los sonidos de viejas cintas de video filmadas en su natal Perú, casi podemos sentir la altura y la necesidad de mascar hojas de coca para recuperar nuestro equilibrio, el eco de una ciudad rocosa golpeada por el mar, el miasma de la urbanidad y su siniestro y voraz crecimiento, el tema más largo y evocador, asimismo, el más temible y complejo. “Onomatopoeia”, Pequeños trozos que van completándose, rumores y suspiros, sollozos y tremores, mensajes subliminales en glitch, el siseo permanente de un sueño pesado.    

“Puñales” y su suerte de música ritualista, las cuerdas que marcan el ritmo y destellan entre los ecos de los sintetizadores, el dinamismo y la usanza instrumental, el coqueteo con el post rock de paisajes azulados, volar por los andes y desenvolver en un hermoso panorama después de tanta catástrofe. Y de nuevo el ríspido accionar de las perillas y los tonos lastimeros, la distorsión y el cuchicheo digital intermitente, “Apophenia (Cielo azul)” y su doloroso y complejo encanto, las luces indicadoras reflejando un rostro concentrado en el ruido y el arte de jugar con el sonido, la afilada precisión del delay, el ambiente que se enrosca con los tonos difusos, el volumen que juega con nuestra apreciación, los cambios dramáticos y precisos, el final lento y calmo.

“Marches”, los últimos patrones bien establecidos y figurativos de una fantasía meramente sonora para entender que la escucha de este material es un respiro ante la cotidianidad, que en la experimentación sigue viviendo el espíritu revolucionario y creativo, que en lo extraño o poco habitual que nos parezca una escucha siempre existe el aliciente del descubrimiento y la indagación. Desde los escenarios de Mutek hasta nuestros oídos, Ale Hop marca un camino completamente distinto pero inspirador, extraño para algunos pero evocador para aquellos que en nuevos sonidos encontramos la desconexión absoluta de la realidad para centrarnos en universos paralelos.

Revive Cornucopia de Björk con esta galería

Aún no superamos la belleza de Cornucopia de Björk.

Hace un mes tuvimos la oportunidad de experimentar por primera vez Cornucopia. Esta experiencia audiovisual fue resultado de una visión post apocalíptica de Björk, en la que después de una tragedia, especies animales lideradas por mujeres viajan a un nuevo lugar para crear su propio paraíso.

Musicalmente, este viaje estuvo comprendido en su mayoría por canciones de Utopia, noveno álbum de Björk. También escuchamos otros temas del pasado adaptados a esta era con arreglos ejecutados por Vibra, un septeto islandés de flautistas.

Haz clic en la foto y revive Cornucopia en su totalidad con la reseña y galería de fotos del show.

Bjork cornucopia

Ric Ocasek de The Cars murió a los 75 años

Uno de los más grandes representantes del new wave, Ric Ocasek, fue reconocido por millones de fans y músicos de esta era.

El pasado domingo 15 de septiembre Ric Ocasek fue hallado muerto en su casa. Horas después se confirmaría su muerte a los 75 años. De acuerdo con el reporte forense, la causa fue una enfermedad cardiovascular hipertensiva y aterosclerótica, además una condición de enfisema pulmonar. Sin embargo, su muerte fue natural.

El líder de la banda The Cars, reconocido por éxitos como "My Best Friend’s Girl", "Just What I Needed" y "You Might Think" contribuyó a la ola de new wave y power pop de los años 70. Por lo que los artistas no dejaron de expresar sus emociones ante lamentable noticia a través de sus redes sociales.

Uno de ellos fue Paul Stanley, la voz principal y guitarra rítmica de Kiss, expresando sus condolencias a la familia.

A través de su cuenta de Instagram, Slash publicó una foto de Ric en medio de una de sus presentaciones.

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RIP #RicOcasek

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Bryan Adams, por su parte, reconoció el talento, como escritor y cantante de la banda.

Compartiendo una foto con un emotivo mensaje el cantante Alice Cooper, lamentó la muerte de su entrañable amigo, quien alguna vez fue su vecino en Hollywood Hills.

La banda estadounidense Weezer compartió unas fotos junto a Ric Ocasek en algunas grabaciones pues fue uno de sus mentores.

Por último, Brandon Flowers. El vocalista de The Killers, compartió uno de los e-mails que, años atrás, le hizo llegar a Ocasek expresando su gratitud por haber contribuido en su vida. Pues fue el álbum Greatest Hits de The Cars el que lo convirtió en la persona que es ahora.

Ric Ocasek fue, es y será una de las influencias más grandes para el rock alternativo, como lo conocemos ahora y como lo escucharemos. Su legado quedó en legendarias canciones que difícilmente podrán ser borradas.

Haviah Mighty ganó el Premio Polaris 2019

La rapera Haviah Mighty fue la ganadora con su álbum debut.

Haviah Mighty, rapera de 27 años, ganó el Polaris con su aclamado álbum 13th Floor. Este premio, además de $50,000 en efectivo, fue entregado por el cantante y compositor canadiense Jeremy Dutcher la noche del pasado lunes en Toronto, Canadá.

Aquí ahora en el Polaris 2019, es el momento y el lugar de 13th Floor para subir al escenario. Estoy muy, muy agradecida", expresó la cantante.

Haviah Mighty

Antes de ser solista, Haviah pertenecía a un grupo de hip hop llamado The Sorority, y en 2017 comenzó a trabajar de forma independiente. Posteriormente en 2017 lanzó un EP titulado Flower City, y fue hasta este año que publicó, 13th Floor.

La rapera compitió con otros nueve artistas para ganar el premio, y aunque ella fue la ganadora, los otros participantes recibieron $3000, cortesía de Slaight Music. ¡Checa la lista de los nominados al Premio Polaris!

Marie DavidsonWorking Class Woman
ElisapieThe Ballad of the Runaway Girl
FET.NAT Le Mal
Dominique Fils-AiméStay Tuned!
Les LouangesLa nuit est une panthère
Haviah Mighty13th Floor
PUPMorbid Stuff
Jessie ReyezBeing Human In Public
ShadA Short Story About A War
Snotty Nose Rez KidsTrapline

¡Mira aquí abajo la presentación de Haviah en los Premios Polaris!

Wilco comparte "Everyone Hides"

Previo al lanzamiento de su nuevo LP, Wilco comparte una nueva canción titulada "Everyone Hides".

El próximo 4 de octubre seremos testigos de un nuevo álbum por parte de Wilco y para no hacer más larga la espera, la agrupación ha presentado el segundo sencillo de Ode to JoySe trata de "Everyone Hides", track del cual se ha presentado un videoclip que muestra a los miembros en distintos puntos importantes de Chicago.

Sobre el clip la banda declaró lo siguiente.

'Everyone Hides' es el primer video promocional que presenta a Wilco como una banda de humanos vivos en casi 20 años. Tal vez por razones obvias hemos evitado presentarnos de esta manera y hemos tratado de mostrar nuestras fortalezas musicalmente o, no sé, tal vez solo hemos sido flojos. Por alguna razón esta vez lo pasamos genial".

Ode to Joy será un álbum lleno de folk con 11 melodías que reflejarán las emociones y sentimientos de cada uno de los integrantes de la banda, el cual estará disponible a través de dBpm Records.

Recuerda que Wilco visitará nuestro país en 2020 y se presentará por primera vez en la Ciudad de México el próximo 25 de enero en el Teatro Metropólitan. Puedes consultar más detalles dando clic en el poster del show.

Jonny Greenwood lanza sello discográfico

Octatonic Records, la nueva compañía discográfica de Jonny Greenwood.

El guitarrista de la banda Radiohead, Jonny Greenwood decidió crear una disquera que se enfocará a la música clásica contemporánea con el fin de documentar a músicos con los que se ha encontrado alrededor del mundo.

En la página web de la disquera, Jonny escribió un pequeño texto, acerca de lo que tiene planeado para Octatonic Records:

Mi intención es capturarlos tocando las piezas que aman, tanto contemporáneas como antiguas, y publicar las grabaciones en vinilo y servicios de transmisión, tan regularmente como pueda".

Jonny Greenwood

Jonny planea grabar únicamente a solistas y a grupos pequeños. Así como sus propias piezas, por ejemplo "88" (para piano solo) y "Miniatures from Water" para piano, violín, cuerda drone y tanpura.

Hasta el momento, Octatonic Records ha grabado un par de  piezas, una de ellas del violinista Daniel Piero tocando “Partita No. 2” de Bach y un LP con “Industry” de Michael Gordon en el lado A y “Water” de Greenwood en el lado B. Ya puedes pre-ordenarlos en la página oficial del sello discográfico.

Previamente Jonny  lanzó "Horror Vacui" en el BBC Proms, una melodía de 27 minutos. Interpretada por Daniel Pioro, conformada por un violín y 68 cuerdas únicamente. Y ahora que Greenwood inició con este nuevo proyecto, esperamos con anisas la composición de nuevas piezas.

Cascabel — We Are Universe

We Are Universe: Cascabel se envuelve en la totalidad del tiempo y el espacio.

Desde la primera ocasión que escuché a Cascabel –hace un par de años– sabía que la banda era única. No solo por su amor al fuzz y al garage, eso existe desde hace décadas y lo hemos celebrado de forma inalcanzable, sino por lo que emanaban y la forma en que te hacía vibrar. Eran los acordes correctos en el momento oportuno. La explosión en tu cerebro de grandes amigos que transmitían paisajes de psicodelia. Incursionaban en un viaje donde todos éramos bienvenidos. Aquella música que muchos tomamos como si fuera un ritual. Una renovación del psych mexicano surgió hace poco menos de una década, Cascabel es pieza fundamental de dicho sonido que se debe escuchar, algo infectando nuestro cuerpo moviendo las fibras de todo el cuerpo.  

Con su tercer material de estudio titulado We Are Universe, el cuarteto conformado por IanDesentisMixo y Puy, vuelve a arriesgar y a soltar la rienda creativa. Siguen escupiendo veneno como en Cobra. Aún traen ese blues repleto de pesadumbre e irreverencia como en Far out, Man!, pero algo cambió, el sonido está mucho más amarrado y ahora se escucha la cosecha de todos los integrantes, arrojando el disco más ambicioso de la banda y sin mucha duda, el mejor hasta la fecha. No malinterpretar, los primeros dos son unas joyas de la psicodelia mexicana, pero éste los lleva mucho más lejos. Se adentran a nuestras raíces, refleja letras profundas repletas de crítica y se siente una unión como en pocas agrupaciones. La Cobra saber moverse bien en el desierto. 

El tercer material de Cascabel inicia con Tranquiloco, primera pista repleta de poder, con grandes solos en la guitarra y coros que desatan locura para pulverizar cualquier escenario en el mundo. Comienza fuerte y bastante interesante. Como segundo disparo el proyecto lanza “Re de Reptil”, una canción que baja los decibelios, pero no la calidad. Un órgano y una guitarra que rasga una cuerda se unen para ir subiendo de ritmo a cada segundo. La batería se siente más y todo es un ascenso constante. El tema es únicamente instrumental, no necesita letra para expresar lo que nos quieren decir. Increíble lo que hace Cascabel, en dos canciones ya nos tiene en sus manos. Todo empieza a convertirse en una psicosis.

“God Is Our Interior Decorator es un flashback a lo que hizo la banda en sus pasadas producciones. Lírica en inglés, guitarras potentes y con sus influencias muy implícitas. Un buen tema, aunque de los que pasarán más desapercibidos en el viaje de 50 minutos. La carga creativa de Cascabel crece bastante después de esto: “De cabeza” y “Todo se conecta” son de lo mejor que tienen en su catálogo, no solo porque vuelven al español, sino que exploran en nuevos matices y terrenos que pisan bien y con mucha seguridad. El cuarteto arriesga y sale victorioso en cada batalla. We Are Universe te envuelve, se convierte en ambición pura y la instrumentación se hace una parte fundamental. La oscuridad se transforma en luz, una simbiosis perfecta. “Todo se conecta con amor...”.

Todos pertenecemos al Universo

“We Are Universe, Pt.1” llena de pesadumbre y un poco de stoner el material. Bajan al averno y con voces aletargadas nos regalan una invitación al desierto. Esos sonidos industriales, densos y fríos que Iommi nos obsequió desde Birmingham. Riffs al puro estilo Black Sabbath, el veneno llega sin previo aviso a los oídos. We Are Universe, Pt.2” es una continuación sin corte. Solo entrelaza el trabajo previo y sube el ritmo, pero sigue manteniendo la oscuridad. Un par de tracks que sumando su duración nos regalan casi nueve minutos de lo que es Cascabel en su estado más puro. ¡Llegó lo que más nos gusta: la distorsión y los ruidos bajos! 

Con más de la mitad del LP en nuestra mente, la agrupación llega con “¿Qué vas a hacer cuando apaguen el Internet?”, la respuesta es simple: ¡desaparecer! En realidad, y creo en todos los días que estamos frente a un dispositivo electrónico, nunca nos preguntamos lo efímero que es tener todo guardado en nubes de información. Creemos tener todo tan seguro, que todo está a salvo, que jamás pasa por nuestra cabeza estar a un clic de perder. No es que nuestra existencia esté condenada, pero la esclavitud puede llegar en muchas formas. El humano se convirtió en un dependiente de lo sencillo y lo automático.  

“Quítate las expectativas” es otro golpe de realidad. Un balde con agua helada para salir de la zona de confort. Parecería que en este bloque el cuarteto puede sonar golpeador, pero creo podríamos catalogarlo más como realista. La música suena fuerte e igual de bien que cuando inició. “Lástima Latinoamericana” es el tema con más carga política. La corrupción, el narcotráfico, feminicidios, hambruna, descontento social, injusticia, trata de personas y violencia son males que azotan a nuestro continente. Con grabaciones radiofónicas y lo que parecen ser testimonios, Cascabel musicaliza el verdadero infierno. Aquel terror que viven miles de personas día a día con dictaduras y gobiernos que te hacen vivir con miedo. El horror que es tangible, que frustra y que ha sido normalizado. Los problemas reales. Mucha mierda. “Hacia la nada” llega para calmar la marea. Un desenlace sublime de un LP que raya en la perfección sonora.

Todo se dijo, We Are Universe es la conjunción de todo lo bueno que existe en la psicodelia mexicana. Cascabel se encargó de crear uno de los mejores discos del 2019. Vale la pena repetirlo una y otra vez, siempre escucharás un detalle distinto en cada melodía. Es bueno saber que existen agrupaciones nacionales tan comprometidas por otorgar lo mejor para su público. ¡Larga vida a la serpiente del fuzz!