Entrevista con Truckfighters

Truckfighters: café para retomar energía.

“Si ya no es divertido, entonces deberías dejar de tocar, al menos por un tiempo, como nosotros. Esa fue nuestra rutina por 15 años y, para ser honestos, se volvió aburrido. Alejarnos de los escenarios por un año, o tal vez fue un poco más, nos hizo darnos cuenta de lo divertido que realmente es”, mencionó Ozo de Truckfighters en nuestra breve conversación telefónica.

Según el integrante de la banda sueca Truckfighters, la rutina al estar de gira sigue siendo una rutina y, como dicen, la rutina es la que te matará. “Los sábados y domingos se convirtieron en el fin de semana de nuevo. Antes tocábamos cualquier día de la semana, entonces no teníamos ese concepto de ‘tiempo libre’. Es bueno sentirse normal de nuevo. Fue como un reinicio para mí. Lo disfruté mucho. Al menos para mí, era algo que necesitaba y merecía”. Y, aparentemente, también para los otros integrantes de la banda, quienes, según Ozo, básicamente hicieron nada en este tiempo libre.

Cualquiera pensaría que, para alguien con 15 años de carrera e incluso un documental, estar sin una guitarra en la mano sería como perder un brazo. Sin embargo, somos seres multifacéticos y esas capas de novedad se descubren justo al salir de la rutina. “En este tiempo yo aprendí a tostar y a preparar mucho café. CozoCoffee es mi pequeña marca de café. Empecé a hacerlo hace dos años. Era un interés que tenía desde hace mucho pero no había tenido tiempo de explorarlo. Tomo mucho café, unas cinco o seis tazas diarias mínimo y hasta 10, yo creo. Y, al estar de gira era muy difícil encontrar buen café. Entonces me di cuenta de que debía prepararlo yo mismo”.

Truckfighters sigue la misma filosofía de Ozo, hacer las cosas que le son divertidas. “Nunca tuve un plan. Yo solo hacía lo que me parecía divertido y que iba conmigo. Siempre he seguido mi corazón más de lo que pienso en lo que podría llegar a ser”. Cuando comenzó la banda, solo era un grupo de chicos que se juntaban por diversión. Ser famosos no era la meta. El objetivo era disfrutar el momento y la cumplían cada día. Al reunirse de nuevo para tocar, quieren redescubrir la emoción al tocar en un escenario. Y para ello, quieren hacerlo todo como en un inicio. “Hay muchas canciones que no hemos tocado en mucho tiempo; las tocamos cuando sacamos el primer disco hace 15 años y ya. Ahora lo vamos a revivir, todas las canciones del álbum”.

Sin importar cuántos fans lo pidieran, la logística nunca los había traído a tierras mexicanas. Sin embargo, la espera termina en SALA. “Nunca hemos visitado México, ni siquiera de vacaciones, entonces estamos bastante emocionados”. Incluso tienen una canción de nombre homónimo a nuestro país, y, aunque su historia no tiene nada que ver con nosotros, que la toquen en su show próximo, salda una deuda.

Escucha los discos de Tool en streaming

Por primera vez en la historia, Tool pone su discografía en servicios de streaming (Spotify, Google Music y Apple Music).

El pasado lunes 29 de julio, Maynard James Keenan –líder de Tool, Puscifer y A Perfect Circle– se presentó en el programa The Joe Rogan Experience donde reveló el título del nuevo disco y reconoció que Tool es una banda complicada a la hora de componer. “Los cuatro somos jodidamente difíciles a la hora de llegar a alguna parte. Dios mío, cada cosa es una jodida reunión y siempre acaba en nada”.

Además, confirmó una noticia que muchos esperábamos: por primera vez en su historia, la discografía de Tool estará disponible a partir de hoy (2 de agosto de 2019) en servicios de streaming.

Dales play a continuación:

Opiate

Undertow 

Ænima 

Lateralus  

10,000 Days

Fear Inoculum estará disponible el próximo 30 de agosto. Este álbum fue producido Joe Barresi (10,000 Days) y masterizado por Bob Ludwig.

Adam Jones aseguró en una reciente entrevista con la revista Guitar World que este disco está inspirado en el número 7. "Fue algo realmente extraño. Tomé una foto señalando el número 7 mientras estábamos grabando y muchos de los riffs creados tanto por mí como por Justin estaban compuestos en 7 (o 7/4 o 7/8). La verdad es que no piensas: ‘voy a componer en 7’. Tú solo compones un riff y después lo cuentas. Sin ser muy descriptivo en lo relativo a lo conceptual, lo importante y principal reside en el hecho que el séptimo ritmo suele ir apareciendo, y que riffs en 7 también".

 

 

Sleater-Kinney comparte su nuevo tema "Can I Go On"

Este es el cuarto sencillo de la nueva producción discográfica de Sleater-Kinney.

La agrupación estadounidense Sleater-Kinney está cerca de lanzar su nuevo álbum producido por St. Vincent. The Center Won't Hold estará disponible el próximo 6 de agosto a través de Mom + Pop y es por ese motivo que la banda ha decidido compartir "Can I Go On", el último single del álbum.

Para esta canción la agrupación liderada por Carrie Brownstein, aborda el tema de la tecnología y su mal uso, así como todo el cambio que está logrando en las nuevas generaciones. Un caso de impacto social que no dejará de sorprenderte a través de sus energéticos sonidos.

"Todos los que conozco están cansados. Todos los que conozco están conectados a las máquinas, es obsceno, solo gritaré hasta que no duela más", se escucha entre sus líneas.

"En esta canción, el deseo de una mujer se usa en su contra, por lo que se convierte en una siniestra infección. La narradora se encuentra al borde de la auto aniquilación, lidiando con la paradoja de una oscuridad interna en desacuerdo con la presión de realizar externamente modos de alegría, y simpatía", comentó Brownstein en un comunicado de prensa.

Te compartimos a continuación el video lyric del tema para que cantes junto a Sleater-Kinney:

"Can I Go On", "Hurry on Home", "The Future Is Here", "The Center Won’t Hold" formarán parte de The Center Won't Hold. Si te interesa puedes ordenarlo a través del sitio oficial de la agrupación. Para más información sobre sus próximas presentaciones puedes consultar sus redes sociales.

Point Decster estrena "Sunblast" y "Soft, Blurred Lines"

Point Decster compartió su segundo Maxisingle. Escucha los nuevos temas a continuación.

La agrupación mexicana Point Decster compartió su segundo Maxisingle, sucesor de "Chinomoreno" y "Sugarcoat". Se trata de "Sunblast" y "Soft, Blurred Lines", temas que fueron grabados en el Testa Studio de León.

John (guitarra/voz), Ancla (guitarra), Coque (batería) y Diego (bajo), continúan con sus sonidos extravagantes y distorsionados que los han caracterizado desde sus inicios en 2017, abordando en sus canciones, problemáticas que afectan a la sociedad, en esta ocasión, inclinándose por el aburrimiento y la obsesión.

Para "Sunblast", la agrupación compartió un visual que ilustra a la perfección la canción. El metraje fue dirigido por Wil Reveur, quien nos muestra a unos niños que salen a la calle a jugar fútbol y sienten la verdadera adrenalina de lo que es el juego, uno donde a veces se gana y a veces se pierde, como en la vida.

Da play para ver el video a continuación:

"Tuvimos la oportunidad de trabajar junto al genial Wil Reveur y experimentar con una historia que quisimos contar. Nos divertimos mucho y le agradecemos a todos los que estuvieron en el video y a Hard Day Co. por vestirnos", compartió Point Decster a través de sus redes sociales.

Para "Soft, Blurred Lines" han preparado un tema con riffs más pesados de principio a fin. "Es un punto sin regreso. Desde que la idea llega a la cabeza es una búsqueda por huir de ella, solo para encontrar un momento de claridad y escapar sin éxito".

Da play a continuación para escuchar este tema:

'Sonic Citadel', el nuevo álbum de Lightning Bolt

Lightning Bolt anuncia el lanzamiento de un álbum más complejo. Conoce todos los detalles a continuación.

Lightning Bolt acaba de anunciar que ya tiene sucesor de su álbum Fantasy Empire (2015), se trata de Sonic Citadel, su séptimo material discográfico, el cual estará disponible a partir del próximo 11 de octubre a través de Thrill Jockey. Si te interesa, puedes ordenar el álbum a través del siguiente enlace.

Para la creación de este proyecto, Brian Gibson y Brian Chippendale se inclinarán por un concepto más orgánico que los llevará a mezclar y a distorsionar los diferentes sonidos pop como nunca antes lo han hecho. Un álbum con el que prometen ponerte a cantar y obligarte a saltar.

Lightning Bolt se encuentra reeditando todos sus álbumes de estudio. El primero en lanzarse será su tercera producción: Wonderful Rainbow (2003), el cual saldrá a la venta el próximo 23 de agosto, los demás materiales irán saliendo en el resto del año.

Te compartimos la portada y el tracklist que conformará a esta producción:

Tracklist de Sonic Citadel

01. "Blow to the Head"
02. "USA Is a Psycho"
03. "Air Conditioning"
04. "Hüsker Dön’t"
05. "Big Banger"
06. "Halloween 3"
07. "Don Henley in the Park"
08. "Tom Thump"
09. "Bouncy House"
10. "All Insane"
11. "Van Halen 2049"

La agrupación aprovechó para compartir las primeras fechas de su tour, el cual comenzará en Eslovaquia y terminará en Estados Unidos a finales de noviembre. Para más información sobre estas presentaciones puedes consultar el sitio web de la agrupación.

Flume y Reo Cragun lanzan el EP ‘Quits’

El productor australiano Flume y el rapero Reo se unen para lanzar un EP con tres temas.

Harley Edward Streten mejor conocido por su nombre artístico Flume y el artista de R&B Reo Cragun trabajaron juntos en un nuevo EP que lleva por nombre Quits. Previamente, el dúo compartió el tema "Friends" que está incluido dentro del EP. "Quits" y "Levitate" fueron lanzados recientemente a través de Apple Music’s Beats 1 en Zane Lowe’s World Record.

También compartieron el lyric video para "Quits", mismo en el que Reo Cragun deja ver su habilidad para rapear. En este tema la versatilidad de Reo y la producción de Flume compaginan a la perfección para obtener un gran tema que no deja nada más que ganas de escuchar más colaboraciones a cargo de estos dos grandes artistas. Puedes ver el video a continuación.

Reo tiene una gran capacidad para adaptarse a lo que esté sucediendo musicalmente. Ya sea en el lado más lento o algo de alta energía, él puede complementarlo y se compromete de una manera bastante única. Desde la primera sesión nos divertíamos y la música era buena así que seguimos adelante. Es una amistad también. Somos amigos afuera del estudio, así que es natural y divertido trabajar juntos”, comentó para un comunicado de prensa Flume.

“Trabajar con Flume siempre es sorprendente. Hace un gran trabajo al plasmar todo lo que escucha dentro de su cerebro. Al comienzo de nuestra reunión, estaba construyendo su estudia para que pudiéramos entrar allí y usar nuestra imaginación para crear lo que estaba por venir. Fue muy inspirador. Soy muy afortunado de ser tan buenos amigos fuera de la música. ¡No tengo nada más que amor por Harley!”, comentó el rapero Reo.

Flume se presentará en la Ciudad de México como parte del Festival Corona Capital. No te pierdas de su presentación y consigue tus boletos a través del sistema Ticketmaster.

Sasami estrena video para “I Was A Window”

La cantautora estadounidense Sasami colaboró con una organización sin fines de lucro en su nuevo video.

Sasami, quien ha demostrado ser una mujer llena de poder a la hora de expresar su talento, lo vuelve a hacer  pero ahora del lado más humanitario.

Y es que la cantante y multiinstrumentista –que lanzó su álbum debut el pasado mes de marzo– colaboró con la organización sin fines de lucro OMG Everywhere para el video de “I Was A Window”, titulo de la canción que abre su álbum.

En este nostálgico video, Sasami le pone un lado humorístico a su pasado, ya que ella estuvo trabajando un tiempo como maestra del nivel básico de educación. Para alguien que ha pasado gran parte de su vida adulta en un salón de clases, inventando canciones y bailes, y dirigiendo orquestas con xilófonos y bongos, la colaboración tuvo un resultado alegre.

Mira el video a continuación:

Este video fue lanzado con un motivo muy especial, Sasami impartirá un taller de cine, junto con la ya mencionada organización sin fines de lucro OMG Everywhere, para niños en Los Ángeles. La interprete estará durante una semana compartiendo sus conocimientos, su buen humor y seguramente más de su música.

 

Por Katy

Foals presenta "Black Bull" y la portada de su LP

Luego de un enlace en la BBC Radio, Foals presenta el primer sencillo de su próxima placa.

Han pasado algunos meses de que Foals dio a conocer Everything Not Saved Will Be Lost Part 1 y esta semana la banda ha sorprendido con el anuncio de la segunda parte de este LP con un teaser bastante mexicano.

Yannis Philippakis tuvo un enlace en el programa de Annie Mac de la BBC Radio y presentó el primer sencillo titulado "Black Bull" del cual también se liberó el video oficial, en el que vemos a un toro derribando un muro lleno de flores de cempasúchil esto mientras la banda toca la canción.

Además se ha compartido la portada oficial y el tracklist de Everything Not Saved Will Be Lost Part 2, que como lo adelantábamos, incluye la fotografía de un panteón mexicano mostrando el tradicional Día de Muertos. Ya puedes pre-ordenarlo aquí.

Everything Not Saved Will Be Lost Part 2
1.-"The Runner"
2.- "Wash Off"
3.- "Black Bull"
4.- "Like Lightning"
5.- "Dreaming Of"
6.- "Ikaria"
7.- "10,000 Ft"
8.-"Into The Surf"
9.- "Neptune"

Hace unos meses, previo a la visita de la agrupación a México como parte de la edición 20 del Vive Latino, tuvimos la oportunidad de charlar en exclusiva desde Londres. Puedes leer la entrevista dando clic en la fotografía.

Telefon Tel Aviv anuncia el disco 'Dreams Are Not Enough'

Después de la muerte de uno de sus integrantes, Telefon Tel Aviv anuncia nuevo material.

Telefon Tel Aviv regresa con nuevo álbum Dreams Are Not Enough el próximo 27 de septiembre a través de Ghostly International y ya puedes pre-ordenarlo aquí. Este será el cuarto álbum del dúo de Nuevo Orleans, sucesor del álbum Immolate Yourself del 2009 y el sencillo "Something Akin To Lust".

El dúo electrónico terminó tras la muerte de Charles Cooper a la edad de 31 años dejando solo a Josh Eustis. Quien es conocido por formar parte de los actos en vivo de Puscifer y Nine Inch Nails, y se mantuvo activo colaborando con Sons Of Magdalene y Second Woman. Tres años atrás, Josh reactivó Telefon Tel Aviv para ofrecer algunos shows y reeditar su álbum debut del 2001 Fahrenheit Fair Enough añadiendo tracks inéditos.

“Años de reflexión y de gradual procesamiento sembraron en él (Josh) el deseo de revivir Telefon Tel Aviv y aventurarse a un cuarto álbum, en espíritu de lo que comenzaron”. Fue lo que mencionó Ghostly International con respecto al próximo lanzamiento. A través de Soundloud lanzaron el primer sencillo de Dreams Are Not Enough y lleva por nombre "standing at the botom of the ocean", un tema triste y reflexivo.

Dream Are Not Enough constará de 9 tracks:

  1. “I dream of it often:”
  2. “a younger version of myself,”
  3. “standing at the bottom of the ocean;”
  4. “arms aloft,”
  5. “mouth agape,”
  6. “eyes glaring,”
  7. “not seeing,”
  8. “not breathing,”
  9. “still as stone in a watery fane.”

Además, ofrecerá algunos shows en otoño, incluyendo la celebración del 20 aniversario de Ghostly International en Los Ángeles y San Francisco.

Vampire Weekend se une al negocio de los tacos

Prepárate para probar los tacos más indie del condado con el sello de Vampire Weekend.

La banda originaria de Nueva York, Vampire Weekend se adentrará al negocio de los tacos. En colaboración con la cocina Texana en Los Ángeles HomeState la banda creó los Vegetarian Weekend. Un taco vegetariano y el 100% de lo recaudado en este ambicioso negocio será donado a la caridad.

Vegetarian Weekend es un taco de fajita vegetariana con hongos shiitake, pimientos rojos y amarillos, guacamole, queso cotija y cilantro fresco. Todo esto dentro de una tortilla de maíz orgánica. El cual tiene un precio de 5 dólares y está disponible a partir del 1 de agosto hasta finales del mes de octubre. Los primeros 5 clientes en comprar el taco en cualquiera de las sucursales de HomeState localizadas en Hollywood, Highland Park y Playa Vista, recibirán el poster firmado por Mallory Cohn.

Todo esto con un solo propósito, pues Vampire Weekend donará todas las ganancias a PATH (People Assisting the Homeless), un grupo comunitario del Westside en Los Ángeles. Ellos comenzaron como un pequeño grupo que se encargaba de proveer comida y ropa a todos aquellos que viven en las calles. Con el tiempo fueron creciendo y se convirtieron en uno de los más grandes proveedores de servicios a los homeless de California. Entre los servicios se encuentran el empleo, prevención de la falta de vivienda, viviendas provisionales, reubicación rápida y viviendas de apoyo permanente.

Además, con el Vegetarian Weekend, la banda quiere continuar con la tradición de tacos de rock, pues en los últimos años bandas como Spoon y Best Coast también se asociaron con HomeState para crear sus propios tacos.

Recientemente, Vampire Weekend lanzó Father of The Bride su esperado álbum, con el que regresará a México en el festival Tecate Live Out en Monterrey y su presentación en el Teatro Metropólitan en la CDMX el próximo 21 de octubre. No te pierdas de su show y consigue tus boletos a través del sistema Ticketmaster.