Noa Sainz presenta "Sudor y frío"

Escucha "Sudor y frío" la nueva canción de Noa Sainz que contó con la participación de Cruz Cafuné.

Regina Isabel—nombre real de Noa Sainz —no ha parado este 2019 y ha compartido un nuevo sencillo titulado "Sudor y frío", tema de corte R&B que combina sintetizadores y percusiones a lo largo de tres minutos y medio. La coahuilense y el rapero Cruz Cafuné del colectivo Broke Niños Make Pesos te invitan a disfrutar de un viaje bastante interesante.

La canción fue producida por El Beatboy y, junto a este, se presentó el lyric video en el que vemos una serie de imágenes psicodélicas hechas a mano por Resto del Mundo.

¡Disfrútalo a continuación!

Este sencillo se suma a "Despertar (el dolor)" y "qué bueno!" que han sido bien recibidas en las plataformas de streaming. Noa Sainz es considerada como una artista 360 gracias a sus habilidades como compositora, cantante y actriz.

Recientemente tuvimos una charla con ella en la que nos plática sobre como fue su ingreso a NWLA y el por qué no ha lanzado un material de larga duración.

Imagínate, yo hace un mes creía que este año (2019) iba a sacar un disco y ese era el plan, pero conforme fue pasando el tiempo y fui trabajando con mi música y lo que quiero para este proyecto me di cuenta de que eso no iba a suceder. Crear un concepto lleva  tiempo y no quiero que mi disco suene forzado y apresurado, porque si me esfuerzo por sacar un disco este año va a ser así: apresurado”.

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En corto: Festival Catrina 2019

El Festival Catrina 2019 cada día está más cerca, es por eso que te compartimos las noticias más relevantes de las bandas que conforman su cartel.

¡Ya está todo listo para el Festival Catrina 2019! Esta celebración se ha dado a conocer por fusionar disciplinas como la música, la gastronomía y el arte en un solo lugar con el objetivo de promover el talento nacional e internacional.

Este año se llevará a cabo el próximo 7 de diciembre de 2019 en el Parque Pirámide de Cholula (Calle 2 Pte., San Miguel, Centro San Andrés Cholula, 72810 Tlaxcalancingo, Puebla) y reunirá a los máximos exponentes de la escena musical para hacer de ese día, una fiesta. Algunos de los artistas confirmados para esta cuarta edición son: Los Tres, Ed MaverickCartel de Santa, CucoAterciopeladosRey PilaLa Casa AzulPanteón RococóGrupo CañaveralCuarteto de Nos, Los Acosta, Vacación, The Flaming Lips, Mac DeMarco, Tomasa del RealEnjambre, Hombres G, Panteón Rococó, Karol G, Aterciopelados, Dorian, Ruido Rosa, Emmanuel Horvilleur, y muchos más.

Si quieres conocer información más detallada sobre este esperado festival, da clic en el siguiente link.

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Prepárate para el Festival Catrina 2019 y entérate de las noticias más relevantes de las bandas que conforman su cartel a continuación:

Joseph Mount visitó la Casa Indie Rocks!

México es el lugar en el que las bandas comparten sus nuevos proyectos, no faltó Joseph Mount, creador de Metronomy.

En su paso por México, Joseph Mount visitó la Casa IR! y platicó con María Letona acerca del lanzamiento del próximo álbum de Metronomy, Metronomy Forever.Además recordaron sus más recientes visitas a México en su memorable presentación del Festival Corona Capital 2017, y un show íntimo el año pasado.

Con la llegada del nuevo álbum Metronomy el próximo 13 de septiembre, mismo que contendrá 17 temas lazaron algunos sencillos entre ellos “Lately”, “Walking In The Dark”, y “Salted Caramel Ice Cream” que, entre sonidos electrónicos, resaltan los tintes de blues. Es ahí cuando Joseph nos platica el proceso de creación y cómo es que es la canción más pop de todo el álbum. Aun así, la canción estaba pensada para ser tocada en una boda.

Joseph también fungió como director de los sencillos, y primeros videos que crea. En uno de ellos toma como inspiración a la banda de metal alemana Rammstein. Además, nos contó el motivo del por qué su álbum contiene 17 temas, que conlleva a la importancia del proceso de creación de ellos en la actualidad.

No te pierdas de esta plática para enterarte de más secretos que Joseph nos compartió previo al lanzamiento de su próximo material.

Mira el nuevo video de Cascabel

Cascabel lanza video para "¿Que vas a hacer cuando apaguen el internet?".

Cascabel, la banda mexicana amante del fuzz integrada por Ian Pascal, Mixo, Desentis y Puy, estrenó hoy video para "¿Que vas a hacer cuando apaguen el internet?", canción de su reciente disco We Are Universe.

Este lanzamiento pertenece al tercer álbum de la banda, y muestra una historia donde se refleja histeria, la podredumbre social, y la indiferencia que encuadran nuestros tiempos. Entre máquinas del tiempo y hoyos espaciales, el video muestra en esencia la escena de un accidente de auto.

Hay un atropellado que sobrevive al golpe de una camioneta y se tambalea por las calles del centro de la ciudad. También aparece una conductora escapando la escena de crimen. Ambos personajes están desesperados por llegar a cierto lugar. El atropellado a un misterioso edificio con una máquina que modificará toda la escena, y la conductora, a un lugar aparentemente seguro donde no la reconozcan.

La secuencia es un choque de tiempos y espacios. Nos hace cuestionar si el video se refiere a un evento post-apocalíptico ocasionado por la caída del internet y el desgaste de la empatía. O si más bien está refiriéndose a qué harás cuando tu tiempo se termine. ¿Qué harás cuando estés tirado sobre el pavimento ensangrentado, o escapando de tu realidad?

Mira el video aquí:

En "¿Que vas a hacer cuando apaguen el internet?", los transeúntes parecen sorprendidos por la escena que acaban de presenciar. Sin embargo, su actitud de indiferencia demuestra el sobre estímulo al que se exponen en su vida diaria porque pueden grabar sin ayudar a la víctima.

Los sonidos de distorsión que caracterizan a Cascabel, siguen sin faltar. En esta ocasión, en conjunto con las imágenes, parece que te están perforando de la misma manera que la situación lo hace con los personajes en cuanto a colores y narrativa.

Este tercer disco fue grabado y mezclado en Sonora en los Estudios Esmeralda por Felipe García, pero masterizado por Alan Douches, que ha trabajado con artistas que van desde Kurt Vile, hasta Fleetwood Mac en el estudio West West Side Music en Nueva York. Escucha We Are Universe, y mantente al pendiente de los próximos movimientos de la banda.

Mira el nuevo teaser de A$AP Rocky

A$AP Rocky lanza "Babushka Boi", la primera pista desde su liberación de que tendrá nuevo material.

Desde el evento de gala de arte y cine que se llevó a cabo en el LACMA en noviembre del año pasado, A$AP Rocky ha sido visto luciendo babushkas. Las mascadas de seda que las abuelas rusas suelen amarrarse en la cabeza pasaron de lo funcional, a ser tendencia e inspiración para el rapero.

Un solo día después de su presentación en el Hellow Festival, el rapero comparte trailer de nuevo material. Aún no se sabe si será una canción o álbum, sin embargo esperamos que sea el regreso que tanto estuvimos esperando.

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BABUSHKA BOI

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A 23 días de haber sido liberado, A$AP Rocky nos recuerda su tiempo tras las rejas lanzando un trailer. Incluye un grupo de presos bailarines, villanos subtitulados en ruso, y a él en baboushka montando un peculiar baile de tap mientras le arrojan flores. 

Mira el trailer del próximo lanzamiento a continuación:

Un trailer con escenas igual de confusas y excéntricas que en un episodio de Twin Peaks. Pretty Flacko muestra su nueva estética, y da una pequeña probada de lo que estrenará próximamente. Apegándose a lo ruso, decide adoptar y hacer suya la tendencia de las mascadas y la anonimidad. Con "Babushka Boi" confirma que por más que haya comenzado a utilizar babushkas para cubrir una cicatriz, éstas ahora construyen parte de su próximo concepto.

Con el estreno que hizo de una canción relacionada con estas mascadas en un show en enero, y con el gusto por ellas que le inculcó a su amigo Frank Ocean, logró preparar al mundo para apreciar la tendencia en potencia que se traía entre manos. Este lanzamiento marcará el regreso de A$AP Rocky, y nos hará arrepentirnos a todos los que no pudimos ir a Monterrey a ver su show.

Entrevista con The S.L.P.

The S.L.P.: Nuevo proyecto, nuevos sonidos, nuevo look y un poco

¿Cuándo fue la última vez que te subiste a un columpio? ¿Cuándo fue la última vez que conectaste tanto con alguien que olvidaste que tu celular existía? ¿Tuviste una idea original hoy?

Después de un largo tour para promocionar su álbum For Crying Out Loud, Kasabian decidió tomarse un merecido descanso. Un año sabático para pasar tiempo de calidad con la familia, despejarse para reactivar la creatividad y regresar con todo eran algunos de sus objetivos. Sin embargo, el líder de la banda británica, Sergio Pizzorno, no pudo mantenerse quieto. En solo seis meses armó su propio proyecto en solitario: The S.L.P., una sorpresa grata para todos los fans de esta mente maestra, y por lo tanto, razón suficiente para pedirle unos minutos de conversación.

“Lo recomiendo completamente. Definitivamente. Un tiempo te da una nueva y renovada perspectiva de todo. He aprendido tanto en los últimos seis meses. He descubierto mucho sobre mí mismo, sobre el mundo alrededor, sobre estar en una banda. Simplemente ha sido increíble. Lo más impactante que entendí fue que crear cosas es como oxígeno para mí. Ya sea música, una película o lo que sea, tengo que hacer algo. Fue impresionante la manera en que me cuesta relajarme y hacer nada. Si no creo algo en el día, siento que no he logrado nada”, así nació The S.L.P., básicamente, por hiperactividad. “Tenía un año libre y necesitaba hacer algo. Es quien soy”.

Su cabeza no se mantenía quieta, tratados completos sobre distintos temas surgían en cuestión de minutos, ¿qué más podía hacer sino plasmarlo en música? Por ejemplo, “Favourites”, su primer sencillo. “No estoy juzgando, o sea, uso los medios y la tecnología; pero creo que lo más importante es la conexión. Es por eso que estamos aquí, para conectar con los demás. Solo creo que hay que recordar preguntarse ‘¿es esto bueno para mí?, ¿es bueno para mi alma?’ Y si no lo es, entonces hay que alejarse de ello. Creo que lo más importante es conectar y no lo puedo recalcar lo suficiente. ¿Estás más conectado al mundo a tu alrededor o a la realidad digital que no es la vida real?”.

Sergio busca absorber cada conexión, cada experiencia; no solo con los demás, sino consigo mismo. “Es muy importante tener experiencias infantiles. Creo que es bueno recordarse a uno mismo esa aventura que los niños experimentan todos los días. Es importante y no debería terminarse al crecer. ¡Es tan valioso tener esa locura! ¡Esa actitud infantil hacia la vida! De eso se trata el columpio que promociona 'Nobody Else'”.

Al parecer, cada pequeño flash que hemos visto hasta ahora es una pista sobre una característica o idea clave en Pizzorno. Corte a: el clip que nos muestra a Serge en la playa comiendo un helado y mandándonos al diablo. “Era un helado de menta con chispas de chocolate. Y, por supuesto, me lo comí todo”.

 

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Seaside. Lounging. Pillock. Turn it up! x

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El álbum homónimo de The S.L.P. verá la luz en agosto 30 y lo podremos disfrutar en todos los formatos. Literal todos, incluyendo cassettes. “Me gustan, son divertidos. Se trata de poseer algo. Ahora todo está en la nube y a mi me gustan los objetos físicos, entonces un cassette es algo lindo que tener. Tengo varias compilaciones. Lo mejor de The Beatles, lo mejor de The Rolling Stones, hasta lo mejor de Madonna y cosas de ese estilo. Creo que los objetos físicos están regresando. Es sobre tener algo que puedas sostener, algo táctil. Eso es lo que creo que está regresando, no solo los vinilos o los cassettes”.

Sleater-Kinney — The Center Won’t Hold

The Center Won’t Hold: Un álbum anti canon.

El sonido viene desde una fábrica o bodega abandonada, de inmediato toman protagonismo los metales, la batería de Janet Weiss, tercera integrante de Sleater-Kinney que junto a las voces de Corin Tucker y Carrie Brownstein se presentan: “I need something pretty / To help me ease my pain”. Es el tema número uno del noveno álbum de la banda estadounidense. Canción que termina muy arriba: gritos, guitarras pesadas y batería con dinamita. Caos industrial ejecutado por maestras.

The Center Won’t Hold es un disco que destaca por desmarcarse de lo establecido y por ser un largo grito contra lo políticamente aprobado. La banda en sí se desmarca de ese establishment. Integrada por tres mujeres honestas, directas, que no temen envejecer frente a su público. Algo que parece es prohibido en los cánones de la industria. En canciones como “Reach Out” o “LOVE” hablan de esto, de su postura frente al mundo musical.

En esta placa encontraremos diversas sorpresas musicales, en gran parte gracias a la camaleónica productora Annie Clark, que con sus aportaciones forma parte del alma de éste álbum de rock apasionado e inteligente. Aquí está el caos industrial del inicio del álbum o la canción “Can I Go On”, la más pop de esta propuesta: con una voz chillona y una guitarra distorsionada que hace de puente para unos coros soft que no molestan pues resultan interesantes dentro del radar sonoro de la banda. En “RUINS” aparece la canción mejor compuesta en cuanto a la armonía. Un viaje en carretera porque no es posible quedarse en el mismo sitio, sin importar la edad.

“Bad Dance” es una pieza muy particular, comienza con una alarma, por si algún despistado no ha puesto todavía toda su atención. Enseguida de la alarma llega el ataque de una combinación genial de voz, guitarra flameando y batería que marca con exactitud el ritmo, y por si fuera poco, aparece el verso que quizá más potencia tiene en The Center Won’t Hold. “Y si el mundo se acaba ahora / Entonces bailemos el mal baile / Hemos estado ensayando toda nuestra vida”. Brutal. Cómo no engancharse a ese mundo después de escuchar cantar esto.

Quizá el único punto malo es terminar de creer toda la propuesta, por momentos se escucha un tanto forzada, pero nada monstruoso como para abandonar las pistas.

Así, un espíritu en verdad indomable, consciente de sí mismo, arriesgado y magistral, atraviesa todo el disco. Sí, viene del punk, del rock, de Patti Smith, de The Ramones, se mezcla con pasajes con tintes pop que no quedan mal. Una placa que tiene anarquía y que es complicado compararla con algo similar, pues esta bandera de un trío femenino que se ha mantenido haciendo música desde hace tantos años y que se presenta fresco y sin ataduras, no es común.

Trent Reznor y Atticus Ross serán parte del soundtrack de 'Soul'

Como parte de los anuncios de Disney, se dio a conocer que Trent Reznor y su socio creativo serán los encargados del soundtrack del nuevo filme de Pixar.

Durante el D23, un evento dedicado a compartir próximos lanzamientos de Disney, se dio a conocer que Trent Reznor y Atticus Ross serán los encargados del soundtrack de la filme Soul, metraje de la casa Pixar que se desarrollará en la ciudad de Nueva York y que nos hará preguntarnos ¿Por qué estamos aquí?, ¿De Dónde venimos? y ¿Para qué estamos aquí?.

Recordemos que esta no es la primera vez que la dupla trabaja para un filme ya que su talento fue plasmado en The Social Network y resultó ganadora del Premio Oscar por Mejor Banda Sonora. Además, recientemente participaron en la serie, Black Mirror.

De acuerdo a los directores de la película la historia gira en torno de Joe Gardner, un maestro de banda de secundaria cuya verdadera pasión es tocar jazz. Joe sufre un accidente que lo hace expulsar su alma y que es llevada a un centro que otorga su espíritu a recién nacidos. El estreno para Soul está pactado para el 19 de junio de 2020.

Sigue pendiente de Indie Rocks! para conocer más detalles de este soundtrack.

Brooke Candy + Hungry en Pasagüero

Excentricidad sin género.

Faltaban algunos minutos para que dieran las 23:00 H y la calle Motolinia se veía desolada, un mal augurio para cualquier evento. Al entrar a Pasagüero había muy poco movimiento. “Nos estafaron” decían. La música estuvo a cargo de Fherdie, quien se encargó de mantener el mood con cortes en su mayoría house para después hacernos bailar con hits de pop como “Milkshake” de Kelis y “Hollaback Girl” de Gwen Stefani.

Eran casi las 24:00 H, el momento había llegado y la host Shayra Kämpfer presentó a Hungry que subió al escenario al compás de “Monument”, canción que abre el EP Do It Again de Röyksopp y Robyn. La performer alemana comenzó a bailar al ritmo de la música acompañada de dos máscaras maquilladas con su sello único. Hacia el final de la canción, comenzó a despojarse pieza por pieza de su bien ensamblado outfit para quedar solamente en un corset. 

En medio de aplausos, Hungry bajó del escenario para dar paso una segunda host llamada Loreto K.O, quien anunció a Brooke Candy en medio de una interacción floja con el público. Las luces se tornaron de un rojo intenso para combinar con el atuendo y peluca de la rapera californiana. “Feel Yourself (Alcohol)”, “War” y “Nuts” fueron las canciones con las que inició este set.

brooke candy

El siguiente bloque de canciones estuvo integrado por varios de sus primeros temas, como “Godzillionaire”, “Rubber Band Stacks” y “Opulence”. Para su canción “Das Me”, Brooke subió a algunos de sus fans al escenario para bailar con ellos. 

En diversas ocasiones varios pudimos percatarnos de que no estaba cantando totalmente en vivo, sino que ciertos momentos alternaba con backup voices, quizá por intenso twerkeo que ejecutaba en el escenario. 

Nos acercábamos a la recta final, escuchamos los temas recientes como “XXTC” y “Happy” y terminó con “Volcano”. Pero la gente aún tenía energía, gritaban “¡Hungry, Hungry!” al unísono. La distorted drag queen aún tenía preparado un número más. 

Un piano anunció “Amandine Insensible” de ISON, álbum debut de Sevdaliza. Para esta ocasión, la artista presentó un lipsync en el que sus movimientos estaban perfectamente sincronizados con los visuales de fondo. Parecía sacar un halo de glitter cuando movía sus brazos, cada detalle estaba cuidadosamente medido. 

Al terminar, ambas hosts subieron de nuevo al escenario para dar por culminar el evento. Poco después, pasadas la 1:30 de la madrugada la seguridad poco a poco fue sacando a los que queríamos seguir la fiesta. Poco sabían que esa velada aún tenía mucho para dar.

Noche Hipnosis: Cascabel en el Foro Indie Rocks!

Cascabel: Veneno que te deja pidiendo más.

Cascabel ya tiene listo su tercer álbum We Are Universe, y antes de su lanzamiento oficial el 26 de agosto, la banda decidió presentarlo ante fans ávidos de psicodelia en el Foro Indie Rocks! como parte de una de las Noches Hipnosis, con OCEANSS y Pirámides como abridores del evento.

La casa estaba llena. El humo no paraba. Las bebidas seguían llegando. Entre acto y acto el escenario se vaciaba, un respiro para el espacio personal siempre se agradece, sobre todo en shows en vivo.

Poco después de las 20:00 H, Cascabel hacía su aparición. Una consola con luces y mucho humo eran parte de la producción. Los fans empezaron a llenar de nuevo el foro. Los primeros acordes sonaron y ya no hubo marcha atrás.

“Re de Reptil” inició el set. El público no se alocó, sabía a lo que venía. Un show que se disfruta relajado, con oídos y mente abierta. Una experiencia sensorial. No había slam, ni gritos desbocados, la audiencia simplemente se dejó llevar por las distorsiones.

Cascabel We Are Universe 2019

“WAU” continuaba la línea, pero ahora no solo con el característico humo, también con un juego de luces que acompañaba a la perfección cada nota. Cascabel nos estaba transportando al desierto, a las fogatas, a las alucinaciones, pero sobre todo a un mundo oscuro del cual no quieres salir.

“Hacia la nada” y “Tranquiloco” prendieron a los fans preparándolos para la más aplaudida de la noche: “La Cobra”. Los asistentes no brincaban, movían la cabeza al ritmo de la música como tratando de navegar, tratando de encontrar el rumbo sónico.

Jefferson Airplane y Deep Purple se hacen presentes en algunas notas, algunas distorsiones que reflejan las influencias de la banda, esas que los hacen diferentes en la escena mexicana.

Ian, Mixo, Desentis y Jorge intercambiaban instrumentos pero no de intensidad. "¿Que vas a hacer cuando apaguen el internet?" y “Todo se conecta” le entregaron más protagonismo a Desentis, quien con su peculiar melena rizada y su look muy al estilo de Robert Plant hipnotizó al foro con sus riffs.

Cascabel We Are Universe 2019

Se podía sentir en el ambiente, todos y cada uno de los presentes estábamos siendo envenenados por sonidos, íbamos palideciendo poco a poco, el humo envolvente y las luces de colores también hacían su parte.

Poco después de las 21:00 H la banda se despidió alzando sus cervezas. No hubo encore. Fue tan fugaz como intenso. Tan hipnótico como un sueño lúcido, esos que te dejan a mitad y con ganas de más. Fue solo una probada que nos dieron a cuenta gotas. Un veneno que, a pesar de saber que en altas dosis puede ser inquietante, dañino y hasta mortal, te sigue dejando con ganas de más, de acercarnos a la peligrosidad, de sumergirnos más en una oscuridad que no sabemos a dónde nos llevara.

Así es como caímos en el veneno de Cascabel, y el único antídoto será escuchar su nuevo disco de principio a fin.