"The Surprise Knock", lo nuevo de The New Pornographers

The New Pornographers lanza "The Surprise Knock", nuevo single de su próximo álbum

The New Pornographers, la banda canadiense originaria de Vancouver, anunció en la mañana el estreno de "The Surprise Knock", su segundo lanzamiento promocional para In The Morse Code of Brake Lights, el nuevo disco de la banda.

A principios de este mes junto con el lanzamiento de “Falling Down The Stairs Of Your Smile”, la banda dio la noticia del nuevo estreno. Este será su octavo álbum de estudio, y marca su regreso después de dos años, cuando se estrenó Whiteout Conditions en 2017. 

Esta nueva canción fue grabada dos veces. En un principio, como aclara la banda, "The Surprise Knock" sonaba mucho más simple. Después de probar esa versión, decidieron que lo indicado era darle un giro más apegado al estilo que la banda tenía en los 2000, lo cual resultó en un sonido estridente y mucho más representativo de lo que son.

Escucha "The Surprise Knock" aquí: 

In The Morse Code of Brake Lights, tiene fecha de estreno para el 27 de septiembre, y está disponible para ser preordenado en físico y en digital por diversas plataformas. Esta vez, Collected Work, la disquera de la banda se unió con Concord para el lanzamiento. Junto con el estreno, The New Pornographers lanzó una serie de LPs edición limitada en varios colores.

Los integrantes de la superbanda canadiense, Dan Bejar, Kathryn Calder, Neko Case, John Collins, Kurt Dahle, Todd Fancey, Carl Newman, Nora O'Connor y Blaine Thurier, dejan de enfocarse en sus proyectos personales por un rato, y vuelven a enfocarse en The New Pornographers. Llevan desde finales de los 90 tocando en conjunto, y estarán de gira por Norteamérica iniciando el 19 de septiembre en Nueva York, y terminando el 12 de noviembre en Atlanta.

Brockhampton — Ginger

Ginger: Porque a veces también se trata de amarse a sí mismo.

Después de una tumultuosa temporada en la que cuatro discos vieron la luz en menos de un año y uno de sus miembros clave (Ameer Vann) fuera despedido tras serias acusaciones de abuso sexual y violencia; el grupo originario de Texas regresa con uno de sus trabajos más íntimos y conmovedores.

La fuerza de esta boy band que fluctúa entre el rap, el R&B, el soul y el pop se debe a la diversidad de sus miembros que complementan cada uno de los huecos que deja su compañero. Dicho lo anterior, Ginger llega como un bisturí que se encarga de abrir el pecho y exponer el corazón. Amor, sufrimiento, consciencia, crecimiento, inseguridades y plenitud son algunos de los temas que se exploran en cada una de los 12 tracks del álbum, cada uno desde una perspectiva diferente, pero siempre enfocada hacia el mismo punto: el propio narrador. No importa si la voz cambia, si es Kevin Abstract quien es escucha tras el micrófono o si es Joba; cada uno de los matices sobre los que las letras se tejen son apenas variaciones en la perspectiva de un fin común: el bienestar de uno mismo.

Tras escucharlo por primera vez, la sensación de melancolía e introspección no se va fácilmente. Pasan al menos cinco vueltas más al álbum completo para que este ensimismamiento deje de sentarme mal y comienzo a escuchar, por primera vez, cada una de las canciones: Aunque la atmósfera general del proyecto es bastante nostálgica y perfecta para tener un cigarro en la mano mientras sostienes un trago con la contraria, hay un espacio entre toda esa tristeza disfrazada de reflexión: justo cuando suenan “HEAVEN BELONGS TO YOU”, “ST. PERCY” e “IF YOU PRAY RIGHT” la sensación es de desencuentro y un rap crudo y “alegre” (que recuerda más a Saturation III) entra a nuestros oídos para irse tan rápido como llegó.

El álbum no es un compendio de hits que sonarán en la radio, ni tampoco lo pretende, es una mirada única (como cada disco del grupo) hacia los diferentes sentimientos que terminan embargando a cada uno de nosotros. La producción de cada uno de los cortes es algo a lo que nos tienen acostumbrados: buenos beats, mezclas bien logradas y letras que encajan perfectamente con los ritmos de cada pista. Sí, se siente por momentos como una secuela de Iridescence, pero tiene su propia magia: una transparencia palpable y que te obliga a enfrentarte a cada uno de tus demonios mientras escuchas “NO HALO”, a levantarte aunque no quieras cuando está sonando “BIG BOY” o a querer recuperar ese amor del que pasaste de largo con “VICTOR ROBERTS” (al menos para mí, los mejores tracks del disco junto con “SUGAR” y “BOY BYE”). Ginger no es una apología de los sentimientos, sino una crítica certera y amable a los mismos. Es el abrazo necesario… porque a veces también se trata de amarse a sí mismo.

Thom Yorke colaborará en un fanzine

Entre cine, música y activistas, Thom Yorke da a conocer el trabajo de sus colegas que, además, lleva a una buena causa.

El músico inglés y vocalista de Radiohead, Thom Yorke, está a cargo de la curaduría de I See You un fanzine edición limitada. El cual saldrá el próximo 13 de septiembre y contendrá entrevistas con ocho exclusivos artistas, activistas y músicos elegidos por el mismo Yorke. Si estás interesado en lo que nos quiere compartir, no te olvides de pre-ordenar el tuyo aquí.

El prólogo está escrito por Thom Yorke, en él responderá las mismas preguntas que formula a los entrevistados. Además, presentará obras de arte originales de Radiohead, Stanley Donwood y Tchocky, así como algunas ilustraciones de Holstad.

En esta edición podremos conocer el trabajo de la compositora de música electrónica Laurie Spiegel, el escritor y ambientalista George Monbiot, el poeta de Edimburgo Harry Josephine Giles, el artista contemporáneo Amy Culter, el diseñador de modas Jun Takahashi, el músico experimental Kali Malone y el artista visual Christian Holstad. Además de la participación del director y guionista Luca Guadagnino con quien colaboró en la cinta Suspiria.

Este fanzine está en pro de la conservación del medio ambiente pues la impresión está a cargo de la compañía Generation Press líder en impresión sustentable. Asimismo, las ganancias generadas serán donadas a la ONG ambientalista Greenpeace. Esto en colaboración con la revista independiente de cultura contemporánea Crack Magazine.

Recientemente Thom Yorke colaboró con Flea, bajista de los Red Hot Chili Peppers para el tema "Daily Battles". La canción será el tema principal de la película Motherless Brooklyn dirigida por Edward Norton.

Entrevista con ADULT.

La historia se repite y se seguirá repitiendo, apunta ADULT., la banda de tecno punk.

“No puedo entender… no quiero entender… esta conducta”

“This Behavior”, ADULT.

Un grupo de chicas quema una estación de policía en la Ciudad de México. Llevan brillantina en los puños, encendedores en las bolsas, marchan cubiertas con pasamontañas y portan pancartas exigiendo seguridad; las chicas patean cristales, destruyen patrullas, rayan el Ángel de la Independencia, violentan una estación de metrobús. La calle está caliente, la calle está ardiendo, la calle está temblando. Las imágenes son sorprendentes. No hay quien las contenga. Están furiosas, están hartas, están fastidiadas, están desapareciendo, están cansadas de no ser escuchadas, están siendo asesinadas, están siendo ultrajadas. Compañeros, amigos, familiares, tuiteros, y algunos otros más señalan que esa no es la “forma” de manifestarse, que la violencia genera violencia, que hay otras vías. Cuáles son esas otras vías, cuáles son las formas correctas, cuál es el camino cuando hay ineficacia de la autoridad y el Estado para garantizar igualdad, justicia y protección para los ciudadanos. Cuál es la forma correcta de pedir justicia cuando te entregan el cuerpo de tu hermana, tu amiga, tu novia.

No la hay.

Estamos en un punto de la historia en donde se han "normalizado" muchas situaciones que no están bien, pero que hemos aceptado por imposición de la comodidad. En la política, en la sociedad, en el mercado, incluso en el arte, aquello que genere ruptura, que transgreda esa "normalización", que cuestione el bienestar general es rechazado por incomodar y poner en riesgo nuestra situación. Y al mismo tiempo, es una era confusa, turbia, de dobles mensajes. Toleramos todas las ideas, siempre y cuando no conlleven nuestra participación o no se metan con nuestros gustos y valores. "Acabamos de escribir un nuevo álbum, es acerca de la decepción que percibimos no solo en nuestro sistema político, no solo con Trump y con toda la mierda que está haciendo, sino también en un nivel social; es acerca de cómo estamos siendo engullidos por las redes sociales y que nos hace preguntarnos en qué mundo en realidad estamos viviendo con toda la información que estamos mirando; a veces no sabemos qué es cierto y qué no", menciona Nicola Kuperus, la mitad del dúo de electro punk ADULT.

La banda, con 20 años de carrera agitando la noche con su agresivo y oscuro sonido, sentencia en entrevista con Indie Rocks! que esta dinámica es un ciclo inacabable, que no se va a terminar, que lo que estamos viviendo ya sucedió antes. Dice Adam Lee Miller, la otra parte de ADULT., que este bucle es parte de la historia. "Recuerdo una canción de Dead Kennedys que hablaba sobre la guerra de Irak… tuve que ver en qué año salió la canción para saber de qué guerra hablaba, no sabía si se trataba de la primera o de la segunda, si correspondía a George Bush padre o a George Bush hijo". Su compañera Nicola Kuperus confirma su posición respecto a la espiral agresiva. "Siempre ha habido racismo, odio y violencia, la gente tiene miedo de lo que desconoce. Y me preguntaba si en parte es porque con la tecnología ya no estamos hablando, antes agarrabas el teléfono y le hablabas a alguien o ibas con un amigo o un familiar para conversar sobre ciertas situaciones, ¿hoy en dónde está esa comunicación? Es muy confuso lo de las redes sociales; Twitter, Facebook, Instagram, lo que quieras, porque ves una imagen y es el bebé recién nacido de alguien y la siguiente imagen puede ser una campaña de aborto. Es una época muy confusa".

ADULT. es una catarsis de tecno, de punk, de lo subterráneo, de la energía que se produce en lo más espeso de la noche, en sus calles olvidadas, en las paredes rayadas y en los rumbos peligrosos. Su sonido oscuro alude a un futuro tecnológico, distópico, bailable, una danza alrededor de una fogata en medio de la ciudad… Nicola Kuperus y Adam Lee Miller violentarán las ideas de quienes vestidos de negro asistan a unos de los festivales más inquietantes de este año, CMD FEST. Los originarios de Detroit ejecutarán piezas de su último álbum, This Behavior, y de su nuevo EP, Subsurface/Coming Apart, al lado de la bestia canadiense TR/ST, del hijo de la noche; Boy Harsher; y de otros talentos consolidados de la escena oscura como Xeno & Oaklander.

"Será un show energético, crudo, visceral, puede ser un buen exorcismo o un mal exorcismo. Depende de muchos factores, de la gente, del sistema de sonido, nosotros siempre ponemos el 100%, nos encanta tocar en vivo en este punto de nuestras carreras, tocamos 75 shows para el último álbum", relata Lee Miller. La palabra importante en su narrativa es exorcismo, un ejercicio para expulsar “el demonio”, aquello que está enfermando el cuerpo, la mente, el corazón; aquello que atormenta por dentro, aquello que es necesario eliminar, erradicar, como los males que están contaminando el ambiente.

Nicola Kuperus expresa su voluntad para generar ideas, provocar caos e incomodar con sus sintetizadores y baterías programadas. Inquietar mentes, despertar la carne y agitar cuerpos. “Nuestra música es un reflejo de todo, somos esos artistas que ponemos todo en lo que hacemos, está en nuestro ADN, para mí es importante tener algo que decir, adentrándome en mí y pensando en qué quiero decir, cuál es el propósito, cuál es la meta, lo que hacemos es muy interno, pero al mismo tiempo muy externo. No quiero que escribir sea solo político y social, sino también que sea muy abstracto y fragmentado”.

El sonido de ADULT. no es propiamente político en su contenido, pero lo podemos pensar como una manifestación del descontento que predomina en el entorno, en el ecosistema social. Es político, en cambio, por su anarquía, por el deseo de libertad y de protesta. Es una distopía de tecno salvaje y crudo. ”No creo que el arte tenga alguna regla, está bien que exista The Clash que son totalmente políticos, 100%, y está bien que exista This Mortal Coil, que es acerca de la belleza. No hay ningún juicio. Cada quien debería expresar lo que lleva dentro, es la libertad de hacer arte. No sé si el arte puede cambiar a la gente, sé que puede crear comunidades y lograr que la gente no se sienta sola, eso es muy importante, puede inspirar a la acción”. Lo menciona Adam Lee Miller cuando conversamos sobre la posibilidad de que sea la música una forma de cambiar el mundo, de buscar otra forma de construcción de lo cotidiano en algo común como escuchar música en tus audífonos.

Y ADULT. es la acción, el sonido de protesta de la clandestinidad, de lo que ha sido ignorado, su tecno punk es infeccioso, es la mirada furiosa pidiendo justicia, estrellando un tubo contra un cristal, con un paliacate verde en un brazo. Históricamente los cambios se han logrado a partir de los movimientos radicales, que obligan a la sociedad a mirar algo que no está bien y que ha sido ignorado. La política que nos gobierna ha quedado a deber, y quienes la ejercen no se han querido dar cuenta o no saben cómo hacer los ajustes adecuados. Aquí afuera hay descontento, hay dolor, hay ansiedad, hay injusticia, hay incertidumbre por el mañana. ¿Llegarán a casa a salvo? La balanza se inclina para unos cuantos. No sé sorprendan cuando la gente exige lo que merece, paz y tranquilidad. Qué arda la calle, qué ardan los autos, qué arda el sonido.

Bad Gyal en Galera

El Bad Gyal Sound System invadió Galera y dio muestra del crecimiento de la originaria de España.

Aún recuerdo cuando inicié mi paso por Indie Rocks!, una de las primeras coberturas a las que me lancé fue el SUDA, un evento en el que se reunieron diversos exponentes de la música urbana, entre ellos Bad Gyal, que traía un look deportivo y sencillo, cantando para unas cuantas personas en el Salón Paraíso.

Anoche pudimos ser testigos del crecimiento que ha tenido la cantante de 22 años, pues volvió de nueva cuenta a la Ciudad de México para presentarnos su Bad Gyal Sound System, show con el que ha recorrido varios puntos del planeta.

La fila para ingresar a Galera era larga y los boletos se agotaron a pocos minutos de iniciar una noche con el trío perfecto: Ritmo, baile y calor.

Sin embargo, previo a que saliera Alba Farelo a escena pudimos escuchar a MAWBB, quien se aventó un set con los mejores éxitos del reggaetón tanto del antaño de Plan B, Daddy Yankee y Don Omar hasta el contemporáneo con temas de Bad Bunny, Ozuna, J Balvin, entre otros transportándonos a diversas épocas de un género que se creía tenía fecha de caducidad.

El lugar poco a poco comenzaba a llenarse y la pista de Galera se transformaba en un perreo masivo en el que el sudor comenzaba a aparecer a pesar de que el acto principal aún no iniciaba. Aunque los dueños del venue habían anunciado con bombo y platillo su nuevo sistema de aire acondicionado este no fue suficiente, no es queja.

Luego de una pausa de media hora entre ajustes técnicos y demás, pasadas las 23:00 H, las bailarinas de Bad Gyal subieron con un par de banderas que fusionaban los colores de Brasil, México, entre otros. Luego de un intro apareció la originaria de España para cantar "Jacaranda" y darnos muestras de que el dancehall no solamente se da en Jamaica.

Algo que llamó la atención fue el outfit que portaba Farelo ya que, a diferencia de su primera visita a México, este ya incluía peluca rubia y un conjunto bastante coqueto.

Con un sistema de audio potente y visuales nuevos, Alba también aprovechó para mostrar sus mejores pasos de baile en los que el twerk no podía faltar. Champaña y un porro la acompañaron en el show que no duró más de una hora. Temas como "Open the door", "Mercadona", "Tu almohada" (tema inédito) y "Tu moto" fueron algunos de los tracks que hicieron vibrar y gritar al público.

En medio de su actuación la cantante no dejaba de agradecer a México por recibirla en estos años. "Nunca me cansaré de decirlo, ustedes son de los mejores públicos que he tenido" para seguir con "Bueno, basta de palabrerías y mejor pongámonos a perrear, que a eso venimos".

El baile siguió por unos minutos más y llegó el momento de presentar sus más recientes sencillos "Hookah" y "Santa María" que a pesar de no sonar en la radio se han convertido en los nuevos hits de Bad Gyal en la escena underground. La española finalizó con "Fiebre" tema que fue coreado por todos los presentes y que dejó muy satisfecho al público.

Para finalizar la noche apareció Uzielito Mix en las tornamesas para darnos más reggaetón a los aguantadores y hacernos gritar "Mátalos papi".

Y así fue como fuimos testigos del crecimiento de Bad Gyal, muchos dirán que el género urbano no es lo mejor o que no debería existir, pero si algo demostró el público es que tendremos más eventos de este tipo para rato.

Ms Nina presenta el video "El consejo"

La cantante Ms Nina sigue de promoción con su más reciente mixtape y ha compartido su nuevo clip.

En plena gira, Ms Nina ha subido a su cuenta de YouTube el videoclip "El consejo", tema que cuenta con la colaboración de La Favi. El track forma parte de su mixtape Perreándo x fuera, llorando x dentro que lanzó bajo Mad Decent, sello del que forma parte Diplo, Major Lazer y Poppy.

El corto video fue dirigido por Tajinder Minhas y en el podemos ver a Jorgelina—nombre real de la oriunda de Argentina—junto a La Favi en distintos escenarios interpretando el single y por supuesto, bailando. La canción fue producida por Jahzzmvn y básicamente podemos escuchar los consejos que le dio su mamá a Ms Nina para enfrentar la vida todo esto a ritmo de reggaetón.

¡Dale play y a bailar!

Este metraje se suma a "Te doy", canción que contó con la producción de Ulises Lozano a.k.a El Licenciado.

Actualmente, la también DJ, se encuentra de gira y visitará diversos países como Estados Unidos, Francia, Holanda, Suiza, entre otros. En México tendrá tres fechas, 5, 6 y 7 de septiembre en Ciudad de México, Monterrey y Guadalajara, respectivamente.

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Megadeth lanza su cerveza Saison 13

Muy pronto nuestros paladares degustaran un nuevo estilo de cebada a cargo de Megadeth.

Megadeth lanzó su nueva cerveza Saison 13. Esta es la segunda que lanza la banda después de la ya conocida À Tout Le Monde.

Saison 13 hace referencia a su álbum del 2011 Thirteen. Por lo que tiene un color ámbar pálido con tonos rojos anaranjados, y se elabora con 13 ingredientes. Además, ofrece la combinación perfecta de malta, frutas, y especias marcadas por el sabor fresco del lúpulo con 6.1% de alcohol. Para crear este amable trago, Dave Mustaine se reunió con el maestro cervecero de Unibroue, Jerry Vietzal quien también creo la primera bebida.

Así como las canciones, una buena cerveza se merece un buen video. No dejes que se te haga agua la boca y dale play a continuación.

Por el momento, solo se encontrará disponible en algunas provincias canadienses y por el mes de septiembre estará llegando a Estados Unidos. Posteriormente la podremos encontrar en cualquier parte del mundo. Sabemos que podemos esperar una buena bebida ya que À Tout Le Monde ganó la medalla de oro (sí, ellas también obtienen medallas) en la categoría de Saisons durante Tastings, un concurso en el 2017.

 

Lana Del Rey comparte "Fuck It I Love You"/ "The Greatest"

Como parte de Norman Fucking Rockwell, Lana Del Rey ha compartido el videoclip doble de sus sencillos.

El quinto disco de Lana Del Rey está cada vez más cerca y para arrancar con todo la era Norman Fucking Rockwell la cantante estadounidense ha compartido un videoclip doble. Se trata del metraje de los temas "The Greatest" y "Fuck It I Love You".

El videoclip fue dirigido por Rich Lee quien ha trabajado para Del Rey en "Love" y "Lust For Life" de su anterior álbum. En el visual podemos ver a Lana Del Rey disfrutar de las olas y recorrer una zona de contenedores demostrando diversas emociones.

Algo que llamó la atención fue la letra de "The Greatest" en la que hace mención a Kanye West. "If this is it, I’m signing off Miss doing nothing the most of all, oh, I just missed a fireball L.A.’s in flames, it’s getting hot Kanye West is blond and gone 'Life on Mars' ain’t just a song, oh, the livestream’s almost on".

¡Dale play!

Norman Fucking Rockwell será lanzado el 30 de agosto y de este LP material ya hemos escuchado algunos adelantos como "Venice Bitch""Mariners Apartment Complex""Doin' Time" "Hope is a Dangerous Thing For a Woman Like Me To Have-But I Have It". El sucesor de Lust For Life cuenta con la producción de Jack Antonoff, Rick Nowels y Zach Dawes.

A 40 años de 'La Grasa de las Capitales' de Serú Girán

El disco de Serú Girán que desafió a la dictadura argentina y se burló de los medios de comunicación cumple cuatro décadas de historia.

En agosto de 2019 se cumplen 40 años del lanzamiento de La Grasa de Las Capitales, uno de los discos más importantes en el rock de Latinoamérica. Como parte de la celebración, los integrantes de Serú Girán remasterizaron hace poco el álbum y crearon una edición especial en vinilo por este aniversario. ¿Pero por qué este álbum cobró gran revuelo y se convirtió en un clásico? Conoce un poco de la historia de esta obra y de la banda a continuación.

Serú Girán tuvo un pésimo debut, la agrupación viajó Brasil a componer su primer material homónimo y ese acto no le pareció a la prensa ni a los fans de Charly García. Con un primer disco bastante complejo que incluía hasta arreglos de orquesta fue que nadie comprendió el mensaje de la banda. Aunado a esto, la dictadura en Argentina pasaba por una etapa dramática, donde la inseguridad y la crisis no daban espacio para las bandas locales.

De esta manera, distintos medios de comunicación que jugaban para el gobierno de Videla lanzaron una terrible campaña para desacreditar a la agrupación liderada por Charly García, que sin manager se movía en motocicleta para vender boletos y se presentaba en cualquier lugar, generando una sensación de desconexión y de incertidumbre en los seguidores de los músicos.

El duro golpe no paró ahí, ya que revistas importantes como Periscopio y Expreso Imaginario destrozaron a la banda con frases como “Tratamos de ver a Serú Girán”, “al parecer mandaron a sus dobles” y “Charly García, ¿Ídolo o qué?”.

La respuesta de la banda

La agrupación debía responder a su condición y exigencia como superbanda. Así que para este segundo disco crearon la obra más contestataria y revolucionaria de 1979 en la Argentina. Con una portada que hacía burla a la revista Gente y citando las frases en su contra que recopilaron, Serú Girán presentó La Grasa de Las Capitales

La portada, sobre todo polémica, mostraba de manera ingeniosa a Pedro Aznar vestido de oficinista, a David Lebón vestido de jugador de Rugby y a Oscar Moro como Carnicero. Finalmente podíamos ver a Charly vestido como trabajador de una petrolera, haciendo una queja a estas empresas que “se quedan con todo el dinero”, en palabras del líder.

“La Grasa” es sinónimo de lo “ordinario” en la jerga argentina. El objetivo era criticar lo banal de la sociedad, los hábitos y vicios ridículos que tanto fomentaban los medios de comunicación. Los que distraían de la fuerte crisis que se vivía en Latinoamérica durante esa época. 

La idea fue mía. Estaba podrido de todas esas revistas tipo Gente, que eran tan caretas. Habíamos compuesto ese disco para ir al choque directamente. Las canciones eran más pesadas, más contestatarias. Había que salir de la grasa, de la mediocridad. Era una época en que el rock todavía estaba en contra de la música comercial: era nosotros contra el mundo. Y la revista Gente era el enemigo", señaló Charly García en una entrevista para Pagina12.

La creación del disco

Al borde de la censura y con una alta gama de recursos literarios las letras de este disco eran crudas, directas y se volvieron himnos de protesta. La Grasa de Las Capitales abría con un tema homónimo, era rabioso, potente, lleno de furia y resentimiento. Además le acompañaba un intermedio brutal, digno de enmarcar como uno de los momentos más brillantes del espectro musical de Charly García.

Con destellos de rock progresivo se entonaba el “No transes más con la cantina, con la cantora, con la televisión gastadora, con esas chicas bien decoradas, con esas viejas todas quemadas”. Haciendo referencia a la distracción que proponían los medios de comunicación al pueblo argentino.

El disco avanza con la acústica “San Francisco y el Lobo”, crece con canciones como “Perro Andaluz” y “Frecuencia Modulada”, donde la banda hace muestra de su virtuosismo en sus instrumentos, creando un disco de gran complejidad musical pero bastante digerible. La interacción del rock progresivo, con baladas pop y arreglos imposibles de piano, bajo, guitarra y batería crearon un sonido único y futurista.

“Viernes 3 AM” se volvió un himno con el paso de los años, en el disco marca la segunda parte, que es un poco más densa y contemplativa. “Noche de Perros” y “Los Sobrevivientes” regresan a los versos revolucionarios que aún están grabados en graffitis de Buenos Aires como “Estamos ciegos de tanto ver”. 

El disco cierra con “Paranoia y Soledad” y “Canción de Hollywood”, de repente la crisis social ya jugaba a favor de Serú Girán. La agrupación con este disco pasó a la historia del rock por tener el coraje de responder a la censura y a la presión de la prensa. Que en esos momentos quería que la agenda se volcara al pop, al disco y a las bandas internacionales.

Sobre la nueva edición

Esta nueva reedición, en palabras de Charly García busca llevar el sonido que contenía el disco en vinilo y en su reversión de CD de 1994. Esto porque las actuales ediciones en digital y físico no tenían hasta hace poco las mismas propiedades. El trabajo de remasterización fue casi artesanal al solo tener como material para reeditar el vinilo y el CD.

A Serú Girán se le puede comprender como una de las primeras superbandas de la música hispana. Esta incluía en su alineación como líder a Charly García, quien ya había triunfado con La Máquina de Hacer Pájaros y Sui Géneris. Le acompañaba en la guitarra David Lebón, ex de Pappo’s Blues y Pescado Rabioso, en el bajo Pedro Aznar ex integrante de Películas y Spinetta Jade. Finalmente Oscar Moro, quien fuera integrante de Los Gatos.

Disfruta de esta gran obra a continuación.

DIIV lanza “Taker”, su nueva canción

Un baño de shoegaze y dream pop es lo que podemos escuchar en el nuevo tema de DIIV.

La banda estadounidense de rock alternativo, DIIV, compartió su segundo sencillo “Taker”. Mismo que formará parte de su tercer álbum Deceiver, el cual estará disponible a partir del 4 de octubre a través de Capture Tracks. Por el momento lo puedes pre-ordenar en tu formato favorito aquí.

Desde las primeras notas, los integrantes de DIIV nos transmiten melancolía. Los rasgueos y distorsiones de la guitarra desgarran y levantan las voces sin llegarlas a opacar. Un tema que también tiene una esencia noventera gracias a el sonido de la constante batería. En conjunto, nos transportan, como olas de mar nos sumergen en un mar de shoegaze. La soledad es percibida en este tema cuando los instrumentos se llegan a saturar para, después, abrirle paso a una voz lejana. Pero, al escucharla completa, podemos notar las nuevas riendas que DIIV toma hacia el rock progresivo.

Escucha “Taker” y adéntrate a la atmósfera del nuevo material de DIIV.

Con este nuevo sencillo, podemos incidir qué camino toma la banda. DIIV crea el soundtrack de la resurrección personal bajo el peso de la catarsis metálica, con guitarras robustas y tensión vocal que pareciera quebrarse. Zachary Cole Smith, Andrew Bailey, Colin Caulfield y Ben Newman, se reunieron en Los Ángeles para grabar su nuevo material. A cargo de la producción se encuentra Sonny Diperri, quien también ha trabajado con Protomartyr y Trent Reznor. Deceiver será el sucesor de Oshin lanzado en 2012 y fuertemente reconocido por la crítica; y el Is The Is Are, reconocido por los fans.

Deceiver contará con nueve temas, de los cuales ya han revelado dos. El sencillo “Skin Game” y “Taker”

  1. "Like Before You Were Born"
  2. "Skin Game"
  3. "Between Tides"
  4. "Taker"
  5. "For the Guilty"
  6. "The Spark"
  7. "Lorelai"
  8. "Blankenship"
  9. "Acheron"