Iron Maiden en el Palacio de los Deportes

Iron Maiden: El eterno e infalible legado de la bestia.

Debemos defender nuestro derecho a decidir sobre nosotros mismos sobre todas las cosas, debemos pelear en las calles y desde nuestras trincheras, debemos pelear contra nuestros demonios y nuestros pesares y nunca rendirnos, y después de la oda de Winston Churchill a la batalla, el Supermarine Spitfire de la real fuerza aérea es nuestro vehículo a la catarsis absoluta: “run, live to fly, fly to live, do or die”. “Aces High” para emprender el vuelo piloteado por la doncella de hierro en la primera de tres noches completamente vendidas en el Palacio de los Deportes

“Where Eagles Dare”, la precisa y poderosa ejecución instrumental, Janick Gers y esa única forma de revolverse con su guitarra y maltratarla, Bruce Dickinson cual gran mariscal en las alturas controlando a un ejercito, Adrian Smith y Dave Murray y sus solos enmarañados y perfectos, Nicko McBrain escondido tras sus tambores y un telar de camouflaje, y el supremo Steve Harris, alta causa, el comandante, Alexander the great, disparando a diestra y más siniestra las líneas insuperables en el bajo. “2 Minutes to Midnight”, la emoción de una niña por ver a la banda que tal vez hizo que sus padres se conocieran, la familia abrazada al compás de Iron Maiden apreciando su grandeza y enlazandose en la tradición de asistir al show, gritar, ensordecer y llevarse a casa los mejores recuerdos posibles.

“Esta es una canción de libertad”, refiere Bruce Dickinson antes de interpretar “The Clansman”, la oda a la epopeya de William Wallace y su lucha por la tierra que siempre le perteneció, las canciones como clases de historia, puedes aprender más de mitología griega o de los grandes iconos de Escocia, Egipto o Macedonia al compás de heavy metal que en un salón de clases con un burdo y aburrido resumen. El grito de “Freedom” trasfuga entre la lluvia de cerveza y los puños al aire. “The Trooper” enmarca la aparición en escena de Eddie y una de sus múltiples personalidades, quizá la más famosa, pero es difícil afirmarlo ante tantas grandes caracterizaciones en las portadas de los discos, singles, playeras y videojuegos. Después de ondear la bandera del Reino Unido, Bruce hace lo propio con la mexicana ante el desato de la multitud. 

La primera estrofa del canto religioso de un poema Gilbert Keith Chesterton es el comienzo de uno de los temas quizá más incomprendidos de la obra lírica de Bruce Dickinson, pero también de los más grandiosos, “Revelations” y su afán de re descubrimiento e inspección, caer y levantarse, mirar más allá de la adversidad y entender que ni la tormenta puede hundir el barco. “For The Greater Good of God” y sus pasajes instrumentales que alimentan gran parte del display en los modos de juego de Legacy of the Beast, el videojuego cuyo nombre enmarca este tour al igual que la mayoría de los temas que se presentan y en el cual simulas batallas épicas entre Eddie y sus diferentes formas y enemigos siniestros como faraones, soldados nazis, demonios y aliens. Términos como ironita, almas, runas, talismanes son comunes entre los jugadores que incluso hacen grupos para compartir tips de juego como en LOTB usuarios en español en Facebook.

“The Wicker Man” y su ánimo punk, los cantos gregorianos como preludio a “Sign of the Cross” y un gran display en el escenario evocando a un Eddie en llamas emergiendo del cielo ante el rezo de monjes y hombres crucificados incendiandose. La suprema imaginería de Iron Maiden que domina desde sus inicios hasta nuestros días, dantesca, tan llena de imaginación y alineándose a diferentes épocas y situaciones. “Flight of Icarus” y su poderoso statement, el mismo hombre y mito blandiendo sus alas ante el domo de cobre, Bruce Dickinson disparando fuego de sus manos, “fly on your way like an eagle, fly as high as the sun”, aunque se derritan tus alas y caigas, vuelve a levantarte. Al final la imagen cae ante una lluvia de fuego y vemos idealizada una parte de lo que siempre quiso lograr la doncella de hierro: llevar los conciertos de rock a un nuevo nivel visual e interactivo más allá de la música. 

“Fear of the Dark” para que el canto de batalla al ritmo de la guitarra nos cimbre, los grupos de amigos que se abrazan, los niños tal vez experimentando su primer concierto enganchándose de por vida a la experiencia en vivo, las viejas generaciones de cabello largo cantando como si fuera la primera vez al giro del vinilo en su cuarto, la generación del streaming que llegará a casa a armar la playlist para recordar tan épica noche. 

La invocación al maligno tal y como se lee en el libro de las revelaciones, capítulo 13, línea 8, una lluvia de fuego en el escenario, “The Number of the Beast”, la euforia y la energía, el recuerdo de una playera tirada a la basura porque mi mamá consideraba que era satánica, la memoria de haber visto por primera vez esa portada del disco y pensar que era lo más malditamente diabólico que existía, tocar hasta la fecha esas canciones y pensar que Iron Maiden es una de mis bandas favoritas de la vida, y ante su canción homónima y una enorme efige de Eddie mirando a todos lados en el escenario, entender que el legado de la bestia es eterno y trascendente. 

“The Evil That Men Do” es la canción que suena cuando abres la aplicación de Legacy of the Beast para comenzar a jugar y como mencioné anteriormente, el hilo conductor de este tour que no deja de ser interesante, aunque los “metaleros clavados” digan que “Maiden siempre toca lo mismo”, tres noches vendidas refutan a aquellos que se quedaron en casa escuchando sus discos de Saxon. Simplemente tienes que ver a Iron Maiden por lo menos una vez en la vida, apreciar la ejecución instrumental y la teatralidad que llega a su cenit en “Hallowed Be Thy Name”

“Run to the Hills” para decir hasta luego, en verdad, espero que no sea un adiós, y sé que el tiempo y las causas harán que Iron Maiden deje de hacer giras, solo su música será eterna, pero por esta razón, porque el tiempo es implacable y el destino no perdona, agradezco a la vida por ponerme de nuevo frente a ellos, llenos de vida, con la energía que a veces a mi en mi aparente juventud me falta, con el talento musical que nunca tuve, con esa potencia sonora evocadora que levanta el ánimo y llama a la batalla diaria: ”we will never surrender”. UP THE IRONS.

SG Lewis en Galera

Euforia electrónica con SG Lewis.

Samuel Lewis, mejor conocido por su nombre artístico SG Lewis nos dio un gran show el día de ayer 26 de septiembre, en Galera.

Un todologo en la música ya que es productor, cantante y escritor. Este DJ nos hipnotizó con sus melodías, letras y con sonidos electrónicos, esos que son difíciles de describir. Siempre encajar a alguien dentro del género “música electrónica” nos hace dudar, nunca puedes realmente definir a un DJ.

Solo puedo decir que la electrónica de SG Lewis es llevada a otro nivel y eso fue lo que pude percibir el día de ayer. Por que no solo estamos hablando de un DJ posado enfrente de una consola, poniendo sonidos que parecen ser el mismo. Sino hay una gran variedad de detalles en sus canciones. Combina voces únicas como la de Ray BLK. La música de este chico va más allá de un solo sampleo. Son canciones compuestas por letras premeditadas donde se destacan su talento como escritor además tienen melodías diferentes, lo que hace que destaca a sus canciones del montón.

Todo este conjunto es lo que a la gente le encanta y por ello todos el día de ayer estábamos completamente emocionados, no parábamos de bailar ni de corear las letras de este gran artista.

Las luces de Galera, las vibraciones y por supuesto la música crearon una atmósfera llega de ritmos, buena vibra y baile.

En canciones como “Throwaway” se junto toda ésta euforia, guiada con la voz de Ray BLK, línea y ambiente que perduró hasta el final de la noche. Aunque había un exceso de calor, nada nos impedía dejar de bailar.

Me encantó como él estaba irradiando felicidad, hubo momentos en los que pensé que se le iban a escapar las lagrimas y era ahí cuando más aplaudíamos y gritábamos. Estaba muy contento de estar en México y sobre todo de tener una gran público como lo fuimos nosotros. Constantemente nos agradecía en el micrófono y nos demostraba su emoción.

Durante toda la noche, nos fuimos contagiando mutuamente de felicidad y emoción. Fue muy bonito percibir que compartíamos una conexión entre el público y la banda. Porque en el escenario no estaba solo él, lo acompañaban dos voces, teclado, y guitarra. Esto hizo que pudiéramos disfrutar mucho más su presentación. Ya que por muchos momentos me sentí como si todos conociéramos a los músicos y fuéramos amigos de toda la vida y fue un gran sentimiento.

Un detalle importante en un concierto, es como los músicos se va desenvolviendo en el escenario. A SG Lewis y a su banda no le costo nada de trabajo, desde el principio salieron con la mejor vibra y disposición para hacernos fiestear y pasar un buen rato y eso fue lo que más me encantó y espero allá sido lo mismo con todos. Por supuesto que nuestra energía también contribuyo bastante.

La pase tan bien el día de ayer, que el tiempo se me pasó volando de un segundo a otro ya estaba terminando el show. Me hubiera gustado poder seguir escuchándolos por el resto de la noche.

Pero cerramos nuestra euforia con una de las canciones más conocidas de SG Lewis, “Warm”. Una gran rolita para cerrar una gran noche. Aunque la fiesta siguió nos despedimos de SG Lewis y los demás con un último baile y unas ultimas cantadas.

Trentemøller — Obverse

Obverse de Trentemøller, un disco donde las ensoñaciones cósmicas abundan.

Las máquinas no conocen del tiempo, trabajan, siguen los patrones establecidos, secuencian ritmos y se moldean de acuerdo a su uso. Lejos estamos del 2006 cuando Anders Trentemøller lanzó su álbum debut The Last Resort, donde se separó los beats bailables y apostó por las atmósferas reflexivas. Con los años Trentemøller ha experimentado con todo tipo de sonidos, se ha sentido cómodo tanto en la pista de baile, como en los lugares más íntimos. 

Por lo tanto no es de extrañar que después de tres años del lanzamiento de Fixion regrese mostrando su lado más sensible y personal con el álbum Obverse. A través de eléctricas y dulces melodías, este productor nos lleva dentro de su mente, nos invita a imaginar los paisajes nórdicos que lo acompañaron el la producción de este material nos comparte su calma y sus miedos. 

Comenzando con “Cold comfort”, donde la voz de Rachel Goswell de Slowdive se eleva entre poderosos sonidos de cuerdas, llena todo espacio a su paso y crece, crece hasta clavarse en los huesos del escucha al tiempo que la base rítmica enfurece con ella. Las ensoñaciones cósmicas abundan en Obverse, pareciera que Anders creó un lenguaje fuera de este mundo, para muestra “Foggy Figures”, tema instrumental que bien podría sonorizar cualquier película con temática espacial. 

Sorprendiendo con un cambio de ritmo “Blue September” aparece con un canto espectral, un misterioso canto al amor y a la pérdida, pero que a pesar de su oscuro comienzo, eleva la velocidad a medida que se acerca a su final, logrando combinación catártica, Lisbet Fritze quien participa en este tema añadió un toque inquietantemente atractivo al oído que innegablemente provocaba escalofríos al escucharse a la luz de la Luna en medio de un bosque. 

En medio de la calma también se desata el caos, y ese es el caso de “Trnt” la canción más experimental, ruidosa y larga de este material que se cubre de samples cinematográficos, espaciales y por momentos industriales, recordándonos que la tecnología podría derrumbarse en cualquier momento. 

Aunque a esas alturas del disco, los sonidos ambiet han enamorado a los oídos, Trentemøller, no deja de lado su ritmo contagioso, mientras Jenny Lee de Warpaint repite de forma sublime y sensual “Try a little, work a little, be a little bit more for me” este productor le provoca una urgencia al cuerpo de liberarse y dejarse llevar por un baile cadencioso con “Try A Little”

Frente a la antesala del fin "Giants" se presenta como un imán para los sentidos, sus beats sombríos transmiten una resonante relajación mientras sus arreglos de cuerda y viento nos invitan a salir del universo interno de Trentemøller, para volver a nuestra realidad y abrazar lo que tengamos al frente. 

Con Obverse, Trentemøller nos regala 10 canciones llenas de melodías espaciales, oscuros bajos y ensoñadoras atmósferas. Un punto a recalcar es la selección perfectas en sus colaboraciones vocales, de alguna manera este productor siempre que sumen de forma extraordinaria en cada tema, logrando sonorizar un día a día en la ciudad, donde no se sabe qué puede venir después, pero se vive con esperanza al borde del colapso.

Gorillaz lanzará colección especial con Levi's

La agrupación se unió a la popular marca de ropa para presentar una colección con diseños que te van a encantar.

Aunque no ha presentado novedades musicales en estos meses, Gorillaz y Levi's han anunciado una colaboración única. Se trata de una colección en la que los fans pueden personalizar algunas prendas con diseños de la agrupación compuesta por 2-D, Murdoc Niccals, Russel Hobbs y Noodle. 

Para nuestro país únicamente habrá dos sitios en los que podrás adquirir tu prenda personalizada que puede ser desde una playera hasta una chamarra de mezclilla. Los lugares en los que estarán disponibles son las Levi’s Print Shop de las tiendas de Madero y Satélite a partir del 1 de octubre y hasta el 31 de ese mes.

Las imágenes de Levi’s x Gorillaz están inspiradas en los cuatro personajes de la banda y se pueden seleccionar dentro una biblioteca digital que contiene los diseños exclusivos de Jamie Hewlett. 

La agrupación creada por Damon Albarn y Jamie Hewllet visitó nuestro país el año pasado como parte del The Now Now Tour cerrando con broche de oro su más reciente era. Revive un poco del concierto en el Palacio de los Deportes dando clic en la imagen tomada por Cynthia Flores.

Samuel T. Herring anuncia 'Back At The House'

Samuel T. Herring de Future Islands está preparando nuevo material como solista.

El vocalista de la banda Future Islands, Samuel T. Herring, está trabajando en un nuevo álbum como solista. Se trata de Back At The House, un proyecto diferente a lo que normalmente escuchamos con la agrupación originaria de Baltimore, ya que éste disco está enfocado al rap. El LP contará con 11 canciones y saldrá a la venta el próximo 25 de octubre bajo el sello discográfico Ruby Yatch.

Por primera vez, el compositor trabajará con el nombre de Hemlock Ernst. Y por sí fuera poco, estrenó el primer sencillo de este nuevo álbum, la canción titulada "Down" tiene una suave melodía de piano y algunas percusiones.

Para este proyecto, Sam trabajó con el productor californiano Kenny Segal, quién conoció hace algunos años mientras ambos colaboraron con Rory Ferreira (fka Milo)Samuel también ha colaborado con DJ Shadow en próximo material de estudio Our Pathetic Age.

Escucha "Down" aquí abajo y mira el tracklist completo de este nuevo proyecto.

Back at the House:

01 "North to South"
02 "Messy"
03 "Bless the Fire"
04 "Slabs of the Sunburnt West"
05 "Addicted Youth"
06 "Down"
07 "The One"
08 "Jargonne"
09 "Stone Soup"
10 "Back at the House"
11 "Less Unsettled"

Top: Discos de la semana

Se acaba septiembre, pero no los discos y tenemos cinco opciones para este fin de semana.

El año ya está dando las últimas y los estrenos siguen su curso. Esta semana tenemos cinco discos recomendados por el equipo Editorial de Indie Rocks!. Destaca el regreso de Temples, Ely Guerra con un nuevo sonido, Moon Duo y un sonido menos espeso, el poder de Opeth y lo nuevo de Girl Band. Recuerda que puedes dar tu opinión en nuestras redes sociales.

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Temples
Hot Motion
ATO Records

La banda regresó con un rock psicodélico enérgico que sigue revolucionando algunas ideas musicales de los 60. El álbum constantemente trata de dar un giro sorpresivo, incluso dentro de las mismas canciones se encuentra alguna secuencia inusual de acordes o aparece súbitamente un coro de voces angelicales.

Ely Guerra
Zion
Independiente

La cantante mexicana está de regreso con un nuevo material y en esta ocasión podemos escuchar a una Ely Guerra utilizando su voz en todo su esplendor. La cantante de origen regiomontano trabajó aproximadamente cinco años en su LP, pues ella misma asegura que no fue trabajo fácil, pues se enfrentó a un proceso de introspección.

Moon Duo 
Star Are The Light
Sacred Bones

Lo nuevo de Moon Duo nos muestra que no todo el tiempo deben ser sonidos pesados, y no lo decimos en mal plan, ya que en esta placa podemos corroborar los que previamente nos compartió la vocalista Sanae Yamada "la búsqueda de sintetizar lo abstracto y lo metafísico con lo encarnado y terrestre".

Opeth
In Cauda Venenum
Nuclear Blast

La banda de origen sueco sigue sorprendiendo ya que en su treceavo material sigue con su rock progresivo a tope. A lo largo de sus tracks podemos encontrar sonidos oscuros con un toque de psicodelia que nos adentran en una historia mística.

Girl Band
The Talkies 
Rough Trade Records

Luego de cuatro años, Girl Band presenta una placa llena de punk en donde el poder visceral se refleja en cada track y no es para menos ya que este tiempo les sirvió para reflexionar sobre diversas situaciones que enfrentaron sus integrantes, en especial Dara Kiely quien habla sobre salud mental en el LP.

Rey Pila estrena un mini documental

Lucky No. 7 es el nuevo disco de Rey Pila y aquí puedes ver cómo se realizó esta producción.

La banda mexicana, Rey Pila, estrenó un mini documental realizado por Uziel Palomino, dónde nos muestra a detalle la creación de su más reciente EP, Lucky No. 7. Este material surgió de la selección de cinco canciones grabadas en el estudio Sonic Ranch, dando como resultado una especie de puente natural con su producción de 2017, Wall Of Goth.

En Lucky No.7 (Mini Documental), la agrupación cuenta la historia de cada una de las canciones que lo conforman. Aquí, Rodrigo describe a "Anxious" como una pieza bailable, mientras que "Flames" es más rock & roll y distorsión.

El documental ya está disponible en YouTube, chécalo ahora mismo y sigue este enlace para escuchar Lucky No. 7.

Después de tourear con bandas de talla como InterpolTV on the Radio, y Muse; y recientemente ser los teloneros de Depeche Mode, en su paso por la Ciudad de México. Rey Pila forma parte de las bandas que se estarán presentando en Puebla para tocar en el Festival Catrina 2019.

Además, hace poco estrenó  "Anxious", una canción que refleja todo lo que Rey Pila ha trabajo a lo largo, un rock electrónico y experimental que cuenta con un coro que se queda en tu mente desde el primer momento en que lo escuchas. Además de unos sintetizadores que le agregan dinamismo a la canción. Una voz tanto robótica que sigue el ritmo de las manecillas del reloj.

El MTV Unplugged de Nirvana en vinilo

El iconico MTV Unplugged de Nirvana, tendrá reedición en vinilo para celebrar el 25 aniversario del concierto.

Nirvana: MTV Unplugged in New York será relanzado el 1 de noviembre para conmemorar el 25 aniversario del histórico concierto. El set incluirá dos LPs en formato de vinilo, y la versión contará con cinco ensayos previos al show, que solo estaban disponibles en el DVD del concierto.

Las ediciones especiales de este set, tendrán guarda polvos para los discos con diseño exclusivo y detalles en plateado. Una cantidad limitada de sets con vinilos de colores, se venderán en la página oficial de la banda hasta agotar existencia. El álbum ya está disponible para ser preordenado a través de la página de Discover Music.

En 1994, Nirvana participó en las sesiones Unplugged de MTV sin saber que terminaría grabando uno de los 10 mejores álbumes en vivo de todos los tiempos según la revista Rolling Stone. Este show se volvió relevante no solo por la calidad, sino porque sería una de las últimas veces en las que la banda tocaría en vivo.

Mira el tracklist aquí:

MTV Unplugged in New York 

01 "About a Girl"
02 "Come As You Are"
03 "Jesus Doesn't Want Me For a Sunbeam"
04 "The Man Who Sold the World"
05 "Pennyroyal Tea"
06 "Dumb"
07 "Polly"
08 "On a Plain"
09 "Something in the Way"
10 "Plateau"
11 "Oh Me"
12 "Lake of Fire"
13 "All Apologies"
14 "Where Did You Sleep Last Night?"
15 "Come As You Are" (Rehearsal)
16 "Polly" (Rehearsal)
17 "Plateau" (Rehearsal)
18 "Pennyroyal Tea" (Rehearsal)
19 "The Man Who Sold the World" (Rehearsal)

Semifinal III Vans #SessionsMx en el Foro Indie Rocks!

Metales pesados y riffs descontrolados en la Semifinal III de Vans #Sessions.

Cuatro bandas, un escenario y la ilusión de compartir una meta en común: ganar. La noche de ayer se vivió una nueva Semifinal de Vans #SessionsMx, en la que los asistentes finalmente pudieron conocer al tercer finalista de la competencia.

El Foro Indie Rocks! sirvió como testigo de una noche intensa, compuesta por música y talento joven, con hambre de triunfar. El ánimo de los asistentes generaba un ambiente ideal, regalándonos imágenes de amigos cantando y disfrutando la experiencia colectiva de un recital.

Tras una breve introducción de Natalia Szendro y Antonio Castañeda, la primera banda de la noche arribó al escenario pasadas apenas las 21 horas. Directo desde Zapopan, Jalisco, Rodeo Radio hizo acto de presencia para explotar las bocinas del recinto con la variedad de influencias sonoras que convergen entre sus integrantes.

Tras 20 minutos de metal y una respuesta positiva del público, llegó el turno de dar paso a la siguiente banda. Representando a la Ciudad de México, Los Wild Ones ofreció una divertida dosis de rock and roll, conectando de inmediato con los asistentes y demostrando que el carisma y buen humor, son suficientes para conquistar al espectador más escéptico.

La noche avanzaba y las propuestas no cesaban. Los Wild Ones había dejado la bara muy alta, pero ahora era turno de recibir a los chicos de Covenrty que, a pesar de ser una banda joven, recién formada en 2017, demostró que en Ciudad Juárez también se hace metal, y se hace de forma intensa.

Ya encaminados en el género, tocaría el turno de escuchar a la última propuesta de la noche. El death metal de Dance Now Bitch terminó por sacudir hasta el último rincón con energía y aumentar la ansiedad por conocer al tercer finalista de la competencia.

Como en toda gran fiesta, las sorpresas no se hicieron esperar. Justo antes de conocer al proyecto ganador, los asistentes disfrutaron una dosis extra de metal a cargo de S7N, que fue la banda encargada de poner cierre final a una velada llena de propuestas, música y descontrol.

Tras la participación especial, el momento esperado llegó. La decisión del jurado anunciaba a Coventry como los terceros finalistas de Vans #SessionsMx. Los originarios de Ciudad Juárez, Chihuahua tendrán la oportunidad de medirse en la prueba máxima y competir por la grabación de un EP el próximo 10 de octubre. Los metales pesados y riffs descontrolados conquistaron los oídos de la noche.

David Hasselhoff estrena el disco, 'Open Your Eyes'

David Hasselhoff salta de guardavidas de Baywatch a icono del post punk.

La estrella del cine y músico, David Hasselhoff, lanza un álbum de covers que incluye artistas americanos, alemanes e ingleses para celebrar la caída del muro de Berlín. Este nuevo disco, se titula Open Your Eyes, e incluye colaboraciones con Todd Rundgren, James Williamson, de The Stooges, Charlie Daniels, Ministry, y Elliot Easton de The Cars, por mencionar a unos cuantos.

Open Your Eyes, tiene como fin, marcar el 30 aniversario de la caída del muro de Berlín y la reunificación de Alemania. Por esto, el cantante le da su toque a las canciones agregando versos en alemán.

Para promocionar su nuevo álbum y para visibilizar la celebración, Hasselhoff se embarcará en un tour a partir de octubre por Alemania, Austria y Suiza. El disco ya está disponible a través de varias plataformas. En digital puede comprarse por Bandcamp y en físico en la página de Cleopatra Records, la disquera que se encargó del disco.

Escucha "Head on" a continuación:

Mira el track list a continuación:

 

1. "Open Your Eyes" feat. James Williamson
2. "Head On" feat. Elliot Easton
3. "I Melt With You" feat. Steve Stevens
4. "Lips Like Sugar" feat. A Flock of Seagulls
5. “Heroes” feat. Tyler Bates
6. "Here I Go Again" feat. Tracii Guns
7. "Jump In My Car" feat. Todd Rundgren
8. "Rhinestone Cowboy" feat. Charlie Daniels
9. "If You Could Read My Mind" feat. Ava Cherry
10. "Sugar, Sugar" feat. Steve Cropper
11. "Mit 66 Jahren" feat. Patrick Moraz
12. "Sweet Caroline" feat. Ministry
13. "That's Life"
BONUS TRACK
14. "Looking For Freedom" (Clinton Sparks Remix)