Chelsea Wolfe revela "Deranged For Rock & Roll"

El purgatorio y la compulsión en el nuevo video de Chelsea Wolfe.

El próximo 13 de septiembre Chelsea Wolfe lanzará su nuevo álbum titulado Birth Of Violence, y es por eso que sigue sorprendiendo a sus fans. Recientemente lanzó "Deranged For Rock & Roll", una canción que pertenece a dicho álbum.

Este sencillo es muy especial para Chelsea, pues menciona que es su canción de amor con la música.

Cada vez que intentaba caminar por un camino diferente, la música siempre me llamaba a casa. Está en mi sangre; Es mi única fuente de paz verdadera", comentó.

Chelsea Wolfe

El clip fue dirigido por Gilbert Trejo, quien ha trabajado con DIIV y Pixies, quien supo desde el primer momento que este video tendría lugar fuera de la sociedad. Que la melodía de la canción invoca un cierto tipo de purgatorio y compulsión.

El purgatorio de todos existe uno al lado del otro, y nos afectamos unos a otros sin saberlo", comentó Trejo.

Dale play a continuación:

Algo que resalta de este nuevo álbum es que podremos ver como Chelsea se adentra a su propio mundo de autobiografía y hace referencias a los problemas sociales en las escuelas como son los tiroteos en las mismas y a los drásticos cambios climáticos que hoy en día enfrenta la humanidad.

Este otoño Chelsea emprenderá una gira por toda América del Norte, en la cual además de promocionar su nuevo disco, tocará canciones de álbumes anteriores.

 

Top 5 con los mejores tracks de la semana

Te compartimos esta selección de los mejores 5 nuevos tracks de la semana en este Top Indie Rocks!.

Mucha música se ha estrenado en este 2019, releases y sorpresas de los proyectos que recomendamos para tu oídos, pero nuestro equipo editorial hizo una selección muy especial para el top 5 de los mejores tracks de la semana del 2 al 8 de septiembre de 2019. Aquí encontrarás diferentes géneros y ritmos que te pueden acompañar durante el fin de semana. Hay canciones como "Violence" de Grimes, que está confirmada como el primer single oficial de su próximo álbum de estudio Miss_Anthropocene. La melodía está impregnada de una vibra oscura pero tremendamente bailable; "Dance in the Sunshine" de Hollie Cook, canción fue grabada luego de que ofreció shows en Grecia y México los cuales fueron un éxito; "The Runner" de Foals, una canción forma parte de su sexto álbum de estudio Everything Not Saved Will Be Lost Part 2, que lanzarán el 18 de octubre; "Paisaje japonés", single de Mon Laferte en el que la chilena canta al desamor. En una parte podemos escuchar a la también compositora. "Y aunque te extraño tanto, ya no debo"; y más.

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Conoce a Reyna Tropical

Fabi Reyna y Sumohair, son el talento emergente que captó la atención de Bomba Estéreo.

Reyna Tropical, es un nuevo proyecto que está redefiniendo el significado de la biculturalidad latina. Fabi Reyna, y Nectali Díaz (Sumohair), son las mentes detrás del proyecto. Por medio de su sonido orgánico y tropical, traen a la mesa una propuesta diferente y demuestran el poder y tintes de las culturas latinas que confluyen en Estados Unidos. Esta semana estrenaron su nuevo EP, Sol y Lluvia, que está inspirado en la naturaleza y sonidos colombianos.

“La primera vez que realmente nos conocimos fue tocando frente a 2000 personas”, dice Reyna refiriéndose a que la primera vez que convivió a profundidad con Sumohair, fue ya estando de gira con Bomba Estéreo como teloneros.

El dúo se conoció en la Academia de Música Red Bull para músicos innovadores en Nashville, Tennessee. En ella admiten a los mejores proyectos emergentes del momento. Sumohair –un DJ que en sus palabras estaba explorando la diáspora africana por medio de la música, y la champeta electrónica– y Fabi –una guitarrista que inspira su sonido en la guitarra peruana, y en los pájaros y la naturaleza melódicamente– se conocieron y descubrieron la cantidad de similitudes que tenían. Ese mismo día se metieron a grabar y de esta sesión resultó el primer material que inspiraría el proyecto.

Escucha el EP más reciente de Reyna Tropical aquí:

“Puedo no ser mexicana nacida ahí, pero es algo que llevo en mi sangre y es lo que vivo. Al igual que la influencia de toda la gente que me conforma”, cuenta Reyna acerca de su bagaje cultural y de inspiración. Los dos viven en lugares diferentes, él en Los Ángeles, y aunque ella actualmente en Portland, se crió en McAllen.

A pesar de venir de puntos distintos, su fondo cultural es muy similar. Reyna dice que su idioma es el spanglish, y esto retrata el desarrollo bicultural que ambos integrantes, pero especialmente la guitarrista, tuvieron. Ella se crió entre estos dos idiomas que representan a dos culturas —la americana y la mexicana— pero éstas a su vez, al encontrarse coexistiendo en un ambiente tan multicultural, la expusieron a diferentes influencias y culturas con música característica, a la colombiana, al rock alternativo, al jazz, y al indierock, entre otros.

Mira el video de "Niña", la canción que inspiró el proyecto:

Lo que hizo posible que Reyna Tropical cobrara vida, fue que Fabi viajaba con frecuencia a L.A. por su trabajo. Visitaba a Sumo y grababan nuevas sesiones experimentales que resultaron en un material que a pesar de ser electrónico, se siente somático y natural por las influencias que los dos músicos tienen. Su música fue descubierta en Spotify en 2018 por Li Saumet, la vocalista de Bomba Estéreo. Li los contactó por medio de Instagram, y los invitó a formar parte del tour que la banda daría por Estados Unidos. Reyna Tropical decidió sumarse a la aventura y con un solo EP, se dio a conocer siendo el opening act de la banda colombiana. Como en un sueño, el dueto comenzó a encantar al público, y desde entonces han ganado visibilidad.

Sigue a Reyna Tropical en sus redes sociales: SoundCloud, Instagram, Spotify 

Entrevista con Tarja Turunen

Tarja Turunen: Desde el estilo operístico hasta el sentimiento de crudeza.

La escena del metal sinfónico cuenta con grandes referentes que sobresalen en distintos aspectos del genero; si hablamos específicamente de las voces femeninas, es casi imposible no pensar en Tarja Turunen, quien hace unos días estrenó su séptimo álbum de estudio titulado In The Raw.

Con motivo del lanzamiento de este nuevo trabajo tuvimos la oportunidad de platicar con 'La Voz de Finlandia' acerca del panorama actual de su carrera.

Este nuevo disco sale a la luz con el concepto de que no todo lo que es oro, brilla. "Mi imagen, estilo y el aspecto visual de mis álbumes son tan importantes para mí como lo es mi música", comenta Turunen. "Todavía no había usado el oro en mis obras de arte ni en mis atuendos, por lo que parecía una gran idea hacerlo ahora. No tiene mucho que ver con el momento actual de mi carrera, pero más que eso, tiene todo que ver con mi álbum y las canciones que contiene".

In The Raw cuenta con algunas colaboraciones entre las que destaca Cristina Scabbia, vocalista de la banda italiana Lacuna Coil. "Hemos sido amigas y nos hemos apoyado mutuamente en esta industria durante mucho tiempo, por lo que 'Goodbye Stranger' definitivamente hizo que todo se sintiera como una celebración de la hermandad del metal. Quería tener su voz muy presente y como la canción es muy 'cruda' en su producción, nuestros diferentes tipos de voces suenan poderosas y le dan a la canción un toque más íntimo. Me siento honrada de tener a Cristina en mi historial".

Este nuevo álbum es posiblemente el mas heavy dentro de su carrera como solista, lo cual es evidente no solo en la instrumentación sino también en el trabajo vocal que, en esta ocasión, deja un poco del lado la voz operística. "Nunca terminé el entrenamiento vocal lírico desde que comencé cuando tenía 15 años. Todavía estoy buscando la perfección vocalmente y espero que ese día nunca llegue. Cantar me motiva, porque siempre hay algo nuevo para explorar en tu voz. Si escuchas todos mis álbumes, te darás cuenta de que mi voz cambia a través de los años. Creo que eso es solo algo bueno. Afortunadamente, nunca he tenido problemas vocales y realmente tiendo a no tener ninguno. Cuidarme es lo primero".

Algunos de los momentos más nostálgicos al ver a Tarja en vivo, es cuando interpreta canciones emblemáticas de su faceta con Nightwish, no podíamos olvidar preguntarle acerca de sus sentimientos propios hacia estas canciones. "Cantar algunas canciones de Nightwish hoy, vocal y emocionalmente, se siente mucho más divertido de lo que se sintió durante la carrera de la banda. He progresado como cantante y me siento libre, por eso todavía me gusta tocar algunas de estas canciones. Naturalmente, esas canciones son una parte importante en mi historia".

Otro de los instantes más emotivos que marcó sus presentaciones en vivo, fue la interpretación de algunas de sus canciones favoritas de Gustavo Cerati. "Me encanta la música de Soda Stereo. Cuando falleció (Gustavo Cerati), yo todavía vivía en Argentina y quería hacer realidad ese homenaje. Su fallecimiento fue una pérdida terrible y quería agradecerle, a mi manera, por su hermosa música".

Tras más de una década de trabajo como solista, Tarja se autodenomina como una soñadora y menciona. "Me gustaría explorar aún más mis alas como compositora en el futuro, tal vez incluso para otro tipo de música o proyecto; espero seguir viajando por el mundo con mi familia y espero ver crecer a mi hija como una mujer independiente, fuerte y valiente. ¡Espero cantar hasta mi último aliento!".

La idea de un nuevo proyecto con un estilo totalmente distinto al metal es algo más que una simple probabilidad. "Estoy todo el tiempo pensando en el futuro. En este momento estoy trabajando en el proyecto electrónico Outlanders con mi amiga Torsten Stenzel, ya que esperamos que este trabajo vea la luz del día lo antes posible".

Lo que ahora nos queda es esperar más noticias sobre este nuevo proyecto y esperar las próximas presentaciones de Tarja en México. "Realmente no puedo esperar para conocer a mis hermosos fans y amigos mexicanos. Siempre ha sido un placer visitar su país".

 

 

 

Foals estrena canción "The Runner"

"The Runner" es el título de la nueva canción de Foals.

A casi un mes de que salga a la venta el nuevo disco de Foals, esta mañana la agrupación ha estrenado el sencillo "The Runner". La canción forma parte de su sexto álbum de estudio Everything Not Saved Will Be Lost Part 2, que lanzarán el 18 de octubre.

El día de ayer Foals compartió en su página de Instagram un video de siete segundos, en el cual aparece de fondo la canción y antes de subirse a las plataformas digitales se estrenó en la BBC Radio 1.

La primera parte de este disco se lanzó en marzo de este año y la banda describió a los dos álbumes como "las dos partes del medallón", separando la parte dos para "contrastar y dar una energía diferente al período". Se puede notar que Foals no ha dejado de trabajar en su música, pues el mes pasado subió una foto de un pizarrón en el que tienen un listado de 17 canciones entre ellas se incluyen algunas de la primera parte de este álbum.

Ya puedes pre-ordenar en formato digital o en vinilo Everything Not Saved Will Be Lost Part 2 dando clic aquí. Sí aún no has escuchado "The Runner" aquí abajo te la dejamos. ¡Vete preparando para la segunda parte de este gran álbum!

 

Ed Maverick estrena video de "Siempreestoypati"

Ed Maverick muestra un video lleno de amor y ternura.

El músico originario de Chihuahua, Ed Maverick, estrenó el día de ayer un nuevo video, esta vez de la canción "Siempreestoypati". Aunque actualmente Ed está en su gira Transiciones Tour, esta no impidió que subiera el video a la plataforma YouTube.

"Siempreestoypati" encabeza su más reciente EP, Transiciones, y es totalmente diferente a "Fuentes de Ortíz". En esta y en el video se pude ver que es totalmente amor, ya que en una estrofa de la canción canta. "Sígueme queriendo un chingo vamos bien... Nadie nos podrá hacer pedos no es su amor". Y así Ed nos demuestra que no todo en la vida es estar triste.

El video se grabó en la Sierra Tarahumara, Chihuahua y fue producido por la casa productora Neuderts, que anteriormente ha trabajado con grupos como Señor Kino y Los Blenders.

Con menos de un día de lanzamiento el video ha tenido muy buenos resultados, ya cuenta con un poco más de 248 mil visitas y está situado en el número seis en tendencias de YouTube.

Aquí abajo te dejamos el video. O sí ya tienes tus boletos para asistir a su presentación el día de hoy en el Teatro Metropólitan podrás escuchar la canción en vivo.

HIPNOSIS 2019: Crumb presenta el video "M.R."

Crumb sigue en plena promoción de Jinx y nos presenta un clip que te invita a dar un viaje.

La agrupación estadounidense, Crumb continúa en la era Jinx y, como parte de la promoción, ha compartido el videoclip del tema "M.R.". En el videoclip podemos ver de protagonista al actor David Patrick Kelly quien, junto a Lila Ramani, recorre la ciudad en un automóvil. Esto bajo el lente de Haoyan of America, que le agrega un toque psicodélico al clip conforme pasan lo segundos.

¡Chécalo aquí!

El álbum debut de Crumb acaba de ver la luz hace tan solo unas semanas, sin embargo esta joven agrupación de Brooklyn, lleva acumulando bastantes seguidores desde el 2017 con el lanzamiento de su EP titulado Locket, el cual rápidamente generó ruido. Gracias a su mezcla entre rock psicodélico, jazz y R&B.

Crumb formará parte de la edición 2019 de HIPNOSIS que se llevará a cabo el próximo 26 de octubre en las instalaciones de Las Caballerizas, Huixquilucan. Este proyecto se convierte en uno de los sonidos más novedosos en todo el festival gracias a la melosa voz por parte de la vocalista y guitarrista Lila Ramani.

Adquiere tus accesos dando clic en la imagen

Belle and Sebastian comparte "This Letter"

Como parte del soundtrack de Day of the Bagnold Summer, Belle and Sebastian compartió un nuevo tema.

Hace unas semanas se anunció que Belle and Sebastian estaba trabajando en la creación del soundtrack para la nueva película dirigida por Simon BirdDays of the Bagnold Summer, el cual estará disponible este 13 de septiembre a través de Matador Records.

Ante esto se dio a conocer una nueva canción titulada "This Letter", la cual es el segundo sencillo del filme que está próximo a estrenarse. El tema tiene tintes de bossa nova, lo cual hace que la disfrutes de principio a fin.

¡Dale play a continuación!

Belle and Sebastian incluirá en este proyecto nuevas versiones de temas como: “Get Me Away From Here I’m Dying”"Know Where the Summer Goes” y "Safety Valve", canción de la que Stuart Murdoch habló en un comunicado de prensa.

La única vez que recuerdo haberla tocado fue en una cafetería con un amigo mío, y la gente se rascaba la cabeza. Solo había un verso y un coro, así que volví a él, y revisé las palabras. Es una simple canción sobre ser demasiado dependiente de una persona en particular, probablemente mi novia en ese momento. Pero parece que aquí también funciona bien".

 

The Regrettes — How Do You Love?

How Do You Love?: La oportunidad de construir historias íntimas y universales a través del equilibrio entre las melodías del yé-yé francés y la lírica de las Riot Grrrls.

“El problema de la definición de ‘amor’ no es su carencia, sino su abundancia”, escribió hace algunos años la cuentista y editora Brenda Libia Castro. No es ninguna novedad que sus posibilidades de significado -gramatical o filosófico- sean uno de los recursos más explotados por los poetas, pintores o músicos. 

Algunos se guían por la herencia simbólica del tremendismo, otros por el carácter libertario y unos más por su vínculo con la sexualidad y naturaleza. En el caso de The Regrettes, la propuesta consiste en una serie de preguntas retóricas decoradas por una base pop punk y planteadas desde una escala de grises.

“¿Estás enamorada (o)?”, “¿Lo sientes en el estómago?”, “¿Se retuerce y arde?", “¿Te sujeta la garganta hasta silenciarte?”, “¿Te sacude, despierta, rasga y rompe?” cuestiona Lydia Night sin aludir a algún tipo de comparación con Patti Smith, PJ Harvey o Florence Welch. La intención del monólogo de How Do You Love? (2019) no es poética sino introductoria y reflexiva. “Creemos que el amor como tema y concepto es la exploración de un área neutra, la oportunidad para construir historias íntimas y un vínculo de lenguaje y experiencias universales”.

Además de ser eco de las vibras veraniegas de las hermanas Haim, del reclamo lírico de Stina Tweeddale (Honeyblood) y de la celebración con champagne de THICK, Lydia Night (voz), Genessa Gariano (guitarra), Brooke Dickson (bajo) y Drew Thomsen (batería) continúan la ruta de los múltiples proyectos de Kathleen Hanna (en especial The Julie Ruin), agrupan figuras y referencias de la cultura pop y recuperan pizcas de la trayectoria musical de Brigitte Bardot, Gillian Hills, Sylvie Vartan, France Gall y Jacqueline Taïeb. 

Sobre el soundtrack alternativo de The Taming of The Shrew

Pese a la declaración implícita de la armonía visual de “Hey Now” y “Come Through”, el cuarteto californiano expresó a Robert Horvat (Rearview Mirror) y Kirsten Sprunch (Billboard) que “en este segundo álbum estaban prestando mayor atención a los gráficos y a la estética de la banda”. Lejos de la combinación de los mom jeans en “California Friends” y el juego neon en “I Dare You”, The Regrettes buscó que el artwork de sus sencillos englobara los 44 minutos del material. 

Al ser ese el objetivo, tres meses antes del lanzamiento de How Do You Love?, The Regrettes liberó el tercer single: “Dress Up”. Mediante un juego visual entre flores marchitas y un sobre decorado con stickers de caras sonrientes, la banda dejó claro que el álbum funcionaría a manera de diario personal y que la narrativa tomaría como base la concepción del amor en la modernidad: Un crisol de contradicciones y equívocos.

Los 15 tracks de How Do You Love? respetan la cronología del enamoramiento (surgimiento, colapso y reconstrucción), aluden a la volatilidad del romance y, a su vez, canciones como “Pumpkin”, “Coloring Book” y “Stop and Go” recrean personajes, guiones y lugares que pueden remitir a chick flicks como 10 Things I Hate About You (1999) y Six Years (2015).

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Durante una entrevista con Black Squirrel Radio, Genessa, Lydia, Brooke y Drew manifestaron su rechazo a que su segundo material discográfico fuera descrito únicamente como “una promesa de estudiantes de preparatoria (somophore)”, pues si bien “es un álbum que alude dicha edad”, el cuarteto optó por no ser encasillado en esa categoría. Desde su punto de vista “más que ser un halago, es peyorativo”, ya que -por lo general- los críticos y periodistas se limitan a escribir que “la música de The Regrettes es cool y tierna”. 

“Muchas veces su trabajo consiste en asumir que, por ser jóvenes, no sabemos lo que hacemos o que no somos ‘tan’ profesionales. Es una mierda porque, posiblemente, llevamos mucho más tiempo que otros”.

Con la finalidad de poner en duda el estigma que se tiene acerca de las y los jóvenes en la música, temas como “Go Love You” y “Here You Go” reconocen la validez del hartazgo y la importancia de ser honesta consigo misma: Te crees todo un hombre, pero eres un niño. Soy una mujer independiente, no tu juguete (…) Juega el papel de víctima para ti. Contarás con mi ayuda, pero solo antes de cruzar la puerta.

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“Crecí con una familia que siempre me recordó que mis decisiones eran importantes. Pero durante la preparatoria me enfrenté a altas y bajas. A veces no importa cómo fuiste educada, esa etapa puede hundirte y hacerte dudar de lo que quieres ser y de lo que supuestamente sabes sobre ti misma. Cuando escucho estas canciones descubro patrones que tengo como ser humano”.

A pesar de las referencias a Joni Mitchell, Madonna y Elvis Presley 

Si bien How Do You Love? guarda cierta distancia del garage rock de Feel Your Feelings Fool! (2017), el equilibrio entre la influencia del yé-yé de los 60 y las foxcores de los 90 demuestra que, pese a la salida Sage Nicole y Maxx Morando, The Regrettes se mantiene en la misma línea musical; cobija a sus integrantes en sus respectivas zonas de confort y los singles apuestan por ritmos y motivos musicales de bandas como The Strokes (“I Dare You”), HAIM (“California Friends”) y Skating Polly (“Dress Up”).

No obstante, el álbum llega a ser repetitivo y con una tripla débil (“Here You Go”, “The Game” y “Fog”). Aunque la intención haya sido escapar al cliché y a lo predecible del estilo californiano, la lírica de canciones como “Dead Wrong” -Charlamos toda la noche sobre películas indie y escuchamos las mismas viejas canciones-, tiende a hacerlo poco relevante en la biblioteca de sus propios seguidores, ya que la expectativa partió del desapego emocional (“Come Through”) y pronunciamiento político hacia la Casa Blanca (“Poor Boy”).

El mayor acierto de How Do You Love? es ser un álbum con instrucciones de escucha muy claras. El título guía a sus audiencias con una pregunta clave -¿De qué manera nos vinculamos afectivamente, prometemos y entregamos a una pareja?, agrupa tracks que rechazan al amor como sinónimo del abandono propio y establece la separación cronológica, misma que también puede ser un punto en contra, pues difumina los estadios intermedios de las relaciones sexo-afectivas. 

“It’s the little things that I can't understand

How they love, lie, pass it and keep holding hands

It's the little things you'll never understand

I think it must be fake like a fake spray tan

How Do You Love?”

¡The Cardigans regresa a México!

¿Será que después de cuatro años la banda pueda volver a pisar nuestro país?

Ayer la banda de pop rock noventera compartió por un post de Facebook un mensaje que asoma la posibilidad de que regrese después de cuatro años. La última visita de The Cardigans fue en 2015 en el festival Rock and Picnic en Santiago, Nuevo León. 

Mira su última presentación en la CDMX aquí:

The Cardigans es una banda sueca conformada por Lars-Olof Johansson, Peter Svensson, Bengt Lagerberg, Nina Persson, y Magnus Sveningsson. Son originarios de la ciudad de Jönköping, Estocolmo. El proyecto nació en 1992, pero fue dos años más tarde que sacaron Emmerdale, su primer disco. Desde entonces ganaron popularidad y continuaron produciendo música. Con canciones como “Lovefool”, que apareció en la película de Romeo + Juliet, la banda se colocó entre las más icónicas de los años 90 y principios de los 2000.

En total tienen cinco discos estudio, el penúltimo disco lo lanzaron en 2003, después de haberse dado un break de cinco años. El último disco de la banda fue Super Extra Gravity, que salió en 2005. Desde entonces, el camino de la banda ha tenido una serie de pausas. En 2012 la agrupación retomó el salir de gira, pero estas fueron más cortas y esporádicas.

Escucha las canciones más populares de The Cardigans:

Aún no hay detalles ni confirmación de este regreso, pero sin duda es una noticia que nos tiene a todos sentados al filo de la silla. ¿Será que este sea el año en el que The Cardigans haga su esperado regreso? Mantente al pendiente para conocer más detalles.