Disclosure estrena “Douha (Mali Mali)” con Fatoumata Diawara

El tercer álbum de la agrupación como un desafío a partir de la pandemia global.

Disclosure recientemente anunció que lanzará su tercer trabajo de estudio bajo el título de ENERGY a través del sello Island Records, y estará disponible a partir del 28 de agosto. Este álbum fue un reto para ellos, ya que para su grabación tuvieron que escribir las canciones más rápido y escoger cuáles estarían en su contenido entre todas sus opciones, acto que no fue nada sencillo, pues consideran que temas como los que hicieron no se hacen todos los días. Y debido a esta forma de creación devino el uso de la palabra "energía" para darle nombre a su próximo material.

Y como parte de su promoción, nos comparten un sencillo titulado "Douha (Mali Mali)" con la colaboración de Fatoumata Diawara. Esta canción cuenta con un visual dirigido por Mahaneela y grabado en tres diferentes países, con nueve locaciones distintas, donde se muestran  una serie de bailarines bajo el concepto de poder reunir a una comunidad global a través de la música dance.

En este momento, en todo el mundo, estamos pasando por un momento increíblemente extraño. Quería hacer algo que visualmente fuera hermoso, pero también se sintiera simbólico hacia lo que estamos pasando. La gente se siente más aislada que nunca y quería crear algo alegre que realmente muestre el poder que tiene la música y el movimiento y la conectividad que brinda”, comentó Fatoumata Diawara.

Mira el video aquí:

 

Tegan and Sara lanza el video de “I Know I'm Not the Only One”

Las gemelas Quin nos comparten una oda adolescente que te hará revivir miles de momentos.

El dúo canadiense Tegan and Sara estrenó el video para “I Know I'm Not the Only One”, track que pertenece a Hey, I'm Just Like You, disco lanzado en otoño del 2019 a través de Sire/ Warner Records.

Este video fue inspirado en los días de secundaria de las gemelas Quin durante su adolescencia en la ciudad de Calgary, Canada en los años 90. Una retrospectiva ilustrada con las clásicas fotografías de anuarios escolares que a todos nos hicieron, y que nos recuerdan esos momentos donde no existía preocupación alguna en nuestras mentes; donde los días solo traían consigo aventuras escolares interminables como tu primera cita, tu primer amor, tu primera decepción amorosa, tu primera fiesta y con ello tu primera borrachera.

El debut audiovisual de “I Know I'm Not the Only One” se dio a través de un especial de 24 minutos transmitido en vivo por su canal de YouTube, el miércoles 29 de julio. Donde Tegan and Sara anunció que lanzará un álbum remix del LP, Hey, I'm Just Like You, al que titularon Hey, We Are Just Like You, dicha entrega saldrá el próximo 7 de agosto.

 

 

 

 

 

Holly Humberstone versiona “Fake Plastic Trees” de Radiohead

El cover es un homenaje a su infancia e influencia musical de sus padres.

Con un sonido acústico, la cantante y joven promesa de la música pop, Holly Humberstone realizó un cover muy especial y con valor personal de uno de los grandes singles de Radiohead.

El tema "Fake Plastic Trees" es uno de los éxitos de la banda británica, la cual vio la luz en el año de 1995 en el álbum The Bends, y que a pesar de los años, la canción sigue creando gratas memorias en la vida de las personas.

Por medio de una melodía suave y cargada de emoción, Holly Humberstone versionó uno de los temas más significativos de su infancia, de su hogar. "Fake Plastic Trees" es la canción favorita de sus padres y al ser parte importante de su vida decidió hacer su propia versión.

Recuerdo a mi padre tocando 'Fake Plastic Trees' y diciéndome que era una de sus canciones favoritas de todos los tiempos. Desde entonces la canción tiene un lugar especial en mi corazón", dijo Holly.

Con apenas tres singles lanzados ("Overkill", "Falling Asleep At The Wheel" y "Deep End") en este 2020, Holly Humberstone ha demostrado que posee un enorme talento y que estar en confinamiento es un buen pretexto para crear buena música.

Aquí te dejamos el emocional cover de Holly Humberstone.

 

“my future”, lo nuevo de Billie Eilish

Escucha la nueva canción de Billie Eilish.

Después de posponer su gira debido a la pandemia del COVID-19, la cantante estadounidense se ha mostrado bastante activa. En los últimos meses, Billie Eilish ha estado trabajando en su programa de radio Me & Dad Radio, a través de Apple Music, y ahora regresa para presentar su nuevo sencillo "my future".

Dale play a continuación a este video dirigido por Andrew Onorato:

Por el momento se desconoce si "my future" formará parte de una continuación para When We All Fall Asleep, Where Do We Go? (2019), o si simplemente se trata de un sencillo que la artista realizó para amenizar estos días de incertidumbre. En lo que va del año, Billie Eilish ha compartido "No Time To Die", tema que formará parte del soundtrack de la nueva película de James Bond. Así también, publicó recientemente un corto documental NOT MY RESPONSIBILITY, a través del cual le hacía frente a todas las críticas hacia su persona.

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Ian Svenonius confiesa comportamientos inapropiados hacia las mujeres 

Después del penoso acontecimiento, Merge Records, decidió romper toda relación con el músico.

En las últimas semanas se han dado a conocer muchos casos de mala conducta sexual, tanto de músicos, sellos discográficos y equipo de trabajo. Estas situaciones han desencadenado que más personas confiesen y recientemente fue Ian Svenonius quien tomó las redes sociales para declarar que en algún momento el ha tenido un comportamiento inadecuado hacia las mujeres.

Aunque el post fue borrado al poco tiempo de haber sido publicado, muchas personas alcanzaron a leer su extenso contenido, a través del cual, el líder de proyectos como The Nation of Ulysses o The Make-Up confesaba su sentir por el daño causado a las mujeres con las que había tenido una mala conducta sexual.

A través de mi narcisismo, egoísmo e irreflexión, he actuado como un asqueroso. He hecho que la gente que me importaba y respetaba se sienta fatal. He sido completamente inapropiado para las mujeres. Aunque esto pueda parecer una señal de virtud, no lo es. A cualquiera a quien haya hecho sentir mal o incómodo, le pido sinceramente disculpas y me pongo a su merced. Siempre creí que era un revolucionario y ahora mi acto revolucionario es la autoinmolación", se leía en el post.

Además de disculparse, Ian Svenonius expresó que estaba de acuerdo en que había actuado en contra de la cultura de la música que hace; sintiéndose mal por la falta de credibilidad en su trabajo.

La música rock underground se basa en los conceptos de acceso, participación, respeto y honestidad. Rechaza los modelos capitalistas de jerarquía y explotación. A pesar de la postura degenerada de los progenitores del punk, existimos en una escena altamente moral en la que la responsabilidad es primordial. La responsabilidad toma muchas formas y caras", expresó el músico.

Por su parte, Merge Records, el sello discográfico con el que el músico se encontraba trabajando con su proyecto Escape-ism, manifestó que ya no continuará trabajando con el estadounidense, y que retirarán toda su música de su mercado. Mira el post completo:

 

Nicolas Jaar — Telas

Tejido sonoro de atmósferas ensoñadoras.

Nicolas Jaar de forma bastante rápida y en este 2020 nos ha sorprendido con otros dos materiales, todos con diferentes sonido e incluso bajo su otro seudónimo Against All Logic. Con una apuesta a los sonidos ambientales y dejando atrás Cenizas donde la ruptura era el eje principal, ahora apuesta por la unión y la experimentación tanto instrumental como sonora, para presentarnos Telas

Este nuevo EP, compuesto por cuatro temas de más de 10 minutos cada uno Nicolas plasma como un hilo conductor sus sentimientos, logrando tejer una red sonora que fluye con atmósferas ensoñadoras, serenas y experimentales. Atrapando a la vista, cada una de las canciones que integran este disco comienzan con la letra “t”  logrando como una conexión no sólo sonora entre ellas y nos habla del concepto que este productor elaboró. Telas se convierte en un material ambient, que puede moldearse de acuerdo al estado de ánimo en que nos encontremos, un álbum compacto que gracias a sus diferentes colaboraciones encuentra un balance que no cansa. 

La potencia de un saxofón nos da la bienvenida a “Telahora” pero no pasan más de tres segundos cuando nos sorprende un quiebre, el crujir de un cristal, de un ente que deja que el sonido atrape todo a su paso.

Inmerso en un delicado espacio, que construye con pequeños sonidos sintetizados nos encontramos a “Telencima” una canción que fácilmente podía sonorizar el bosque de un cuento de hadas, gracias a los sonidos agudos y brillantes que se mezclan con su base electrónica, que para el final nos sorprende entre místicos catárticos y ruidosos que encuentran la calma y nos preparan para “Telahumo” .

“Telahumo” nos lleva a  espacios más conocidos llenos de glitch, que siguiendo la dualidad mostrada en los diferentes minutos en que este producto divide sus canciones, nos regala para la imaginación imágenes brillantes que difícilmente podrían pensarse en un inicio. 

Después de más de 30 minutos de sonidos experimentales, quebrados y detonante ruido, para cerrar este material Nicolas encuentra percusiones rítmicas para mover al cuerpo en “Telallás” pero no, no se trata de un tema bailable, se siente más como una reminiscencia a las danzas de la noche, del campo, de la naturaleza.

Telas se nutre de estos diferentes temas que bien podrían ser como ciudades sonoras que juntas forman este disco, interconectadas, cada una con un sistema y entes diferentes, que al final del día logran funcionar, pero no sorprenden, sobresaltan por momentos sí, pero mantienen una estable cotidianidad. Es tal vez por esto que Nicolas como buen productor electrónico, usa todo recurso electrónico y digital a su paso y acompaña a este álbum de un sitio web para explorar estos temas sonoros de forma visual, en un lúdico ejercicio que en esta cuarentena ayuda a pasar buenos ratos Visita http://www.telas.parts.

Costa Felina estrena el sencillo “Anda Ven”

El dolor de la incertidumbre es narrado por Costa Felina en el primer adelanto de su álbum debut.

Recientemente ha sido liberado el primer registro de Costa Felina tras dos años de espera. Este lleva por nombre "Anda Ven" y es un adelanto de lo que será el álbum debut del dúo de la Ciudad de México. Con este sencillo llega también un video musical, ambos de la mano de Universal Music México.

El Auditorium de la República se llena de drama al retratar al dúo en un oscuro escenario lleno de humo y luces tenues. María José Baez se ve a sí misma desde un asiento, y entre lágrimas negras por el rimel y cánticos pasionales, la melancolía aborda el cuadro.

Con baterías discretas y un bajo contundente, la agrupación crea un ambiente por momentos fluido y en otros tenso. Las guitarras de Ramón Cerilla confluyen con las voces para dar la sensación de desespero, y en una segunda parte los sintetizadores estallan con desenfreno para crear una atmósfera llena de matices.

"Anda Ven" es una mezcla de sentimientos, los cuales surgen gracias a la angustia de no ser correspondido, así como de la intriga de esa persona que no responde claramente las cosas y no te deja seguir adelante. Esa sensación que genera inconformidad es mostrada de forma sutil en un principio, pero al final te recuerda que hay ocasiones donde es mejor seguir adelante sin mirar atrás. Dale play a continuación.

Costa Felina comienza la promoción de su álbum debut con este tema, su nueva producción contará con 10 canciones. Te invitamos a seguirle la pista en Indie Rocks! para conocer sus novedades.

31 Minutos presenta su nueva canción, “Primavera”

En compañía de Unicef Chile, 31 Minutos te invita a quedarte en casa y ser paciente, ya que pronto volveremos a encontrarnos.

La pandemia de Covid-19 tiene confinada a la población desde hace meses en Latinoamérica y en el resto del mundo. La espera ha sido complicada y los días han sido largos, pero 31 Minutos tiene un mensaje positivo por ofrecer. Recientemente ha salido a la luz el nuevo sencillo "Primavera", tema compuesto con la intención de brindar un mensaje de esperanza durante la cuarentena en compañía de Unicef Chile.

La Corchetis es la encargada de presentar esta canción, donde narra lo extraño que ha sido pasar por estos días sin poder ver a tus seres queridos ni hacer lo que te gusta. Además es posible observar situaciones que se han vuelto convencionales para la gente, como las llamadas a distancia, las clases en línea y las medidas de prevención.

31 minutos primavera

Con un ska animado, 31 Minutos te invita a recordar que esto un día tiene que acabar y que pronto podremos estar juntos y volver a la vida como lo conocíamos. Además es una invitación a no dejar del lado las medidas de prevención y a ser pacientes, ya que aún falta tiempo.

Te invitamos a escuchar "Primavera" y a que disfrutes de la participación de varios personajes de 31 Minutos como Tulio Treviño, Juanín y Juan Carlos Bodoque.

Checa el episodio dos de Camarada de NRMAL

Con el apoyo de Seagram's Escapes se ha transmitido el segundo episodio de Camarada TV, de NRMAL.

Uno de los últimos festivales que se celebraron en la CDMX antes de la pandemia del coronavirus fue el Festival NRMAL, presentando este año a invitados como Juana Molina, Belafonte Sensacional, Bush Tetras, Jackie Mendoza, Fumata, entre otros. Continuando con la celebración de sus 10 años, los organizadores del evento anunciaron que presentarán su video mixtape Camarada TV.

El pasado domingo 26 de julio, NRMAL, transmitió a través de su canal oficial de YouTube el segundo episodio de este archivo audiovisual que incluyen frescos contenidos musicales, artísticos, gastronómicos y de la comunidad que ya forma parte de NRMAL. En esta ocasión bajo la edición de Julio Horta, contaron con diversos talentos como MULA, Mabe Fratti, Supersilverhaze, entre otros que puedes ver a continuación:

PROMO: Si ya disfrutaste de este segundo episodio participa por un Kit Seagrams Escapes, cortesía de nuestros amigos de NRMAL y Seagrams Escapes.

Kit Seagrams

1.- Sigue a Indie Rocks!NRMAL y a Seagram’s Escapes México en sus redes sociales (Facebook*, Instagram*, Twitter y Spotify)
*La marca solamente cuenta con estas redes sociales.

2. Publica en tu cuenta de Twitter lo siguiente:
#PromoIR Estoy participando por un Kit #SeagramsEscapes cortesía de NRMAL. Checa la dinámica de @indierocks y @nrmal aquí: https://bit.ly/3f7dm8l

3.- Responde la siguiente trivia:
A. ¿Desde que lugares del mundo tocaron MULA y Ale Hop?
B. ¿Cuántos años esta cumpliendo Indie Rocks!?
C. De los artistas que se presentaron en Camarada de NRMAL ¿Quiénes han tenido estrenos exclusivos en Indie Rocks!? *puedes usar el buscador de nuestro sitio web*

Envía un correo con tu nombre completo + número de teléfono + capturas de pantalla de que sigues a Indie Rocks!, NRMAL y a Seagrams en redes + tweet + respuestas de la trivia a promos@indierocks.mx con el asunto: Kit Seagrams Escapes x NRMAL 2

*Si resultas ganador se te pedirá tu dirección para hacerte llegar el premio hasta tu casa. Válido solo en CDMX.
**Importante contar con más de 18 años.

Sevdaliza lanzará su disco 'Shabrang' en agosto

La artista iraní regresa con un fuerte mensaje de amor propio.

La cantante y productora nacida en Irán, Sevdaliza, ha confirmado el lanzamiento de su esperado álbum Shabrang para el próximo 28 de agosto a través del sello Butler Records.

El título del disco está asociado con la antigua mitología persa, donde 'Shabrang' tiene una traducción aproximada a "color de la noche", el cual era el nombre de un poderoso caballo negro pura sangre de un poema antiguo llamado Shahnameh. Según la historia, Shabrang condujo a un príncipe iraní a través de una montaña de fuego para demostrar su inocencia contra falsas acusaciones de violencia.

La portada fue fotografiada por Tré Koch, quien evoca al poema y su influencia en la historia del álbum. Donde los tonos del ojo morado de Sevdaliza en la portada del álbum representan los años de turbulencia física y emocional vividos por la artista.

Este álbum es una carta profunda para mí, mi propia biblia la tengo que escribir para confiar y creer en la vida. Confíe en mí y en mi papel como ser humano ", expresó Sevdaliza.

El sonido de Sevdaliza es cercano a la fusión de géneros como la electrónica alternativa, trip hop, R&B y corrientes de vanguardia; Shabrang fue producido en su totalidad junto con su colaborador Mucky y contará con 14 canciones que darán continuidad a su álbum debut ISON, lanzado en 2017.

Pre-ordena Shabrang aquí.

Sevdaliza-Shabrang

Shabrang Tracklist

1 . “Joanna”
2. “Shabrang”
3. “Lamp Lady”
4. “All Rivers at Once”
5. “Habibi”
6. “Dormant”
7. “Wallflower”
8. “Gole Bi Goldoon”
9. “Darkest Hour”
10. “Oh My God”
11. “Eden”
12. “Human Nature”
13. “No Way”
14. “Rhode”
15. “Comet”