PREMIERE: Ramona presenta video "Ojitos soñados"

"Ojitos soñados" es el nuevo trabajo audiovisual de la banda mexicana Ramona.

Continuando con la promoción de Cérès –un disco inspirado en míticos personajes y relatos surgidos en distintas rincones de México–, la banda conformada por Omar Córdoba (batería), Edgar Moreno (bajo), Jesús Guerrero (voz, guitarra y trompeta), Sergio Méndez (teclado y sintetizador) y Joel Dennis (guitarra principal) llega desde Tijuana para compartirnos su nuevo trabajo audiovisual titulado "Ojitos soñados".

Dirigido por Jossue Glezzmed, este video es un homenaje a la melancolía y nos lleva por paisajes que nos transmiten nostalgia y añoranza. El tema es una combinación de rock, folk y balada latinoamericana de los años 60 y 70 con una letra romántica que podría conquistar a cualquiera: "Tú me robaste mis ojos. Te llevaste mi calma. Es por ti que ando de ansioso. Mi alma abraza tu alma. Ya me enredé en tu cabello. Me disolví en tu fragancia. Voy a esconderme en tu pecho. Me moveré en tus miradas".

Mira a continuación "Ojitos soñados", un video que también rinde homenaje a la estética de las películas Mario Almada, el famoso actor mexicano de cine y televisión.

Actualmente Ramona se prepara para visitar Canadá en el marco del festival Canadian Music Week el próximo 11 y 12 de mayo.

 

 

Jon Hopkins — Singularity

Sonidos ambientales complementados de forma extraordinaria.

Jon Hopkins, destacado e innovador productor inglés, que ha colaborado para artistas como Brian Eno, Coldplay o David Holmes está próximo a lanzar su quinto álbum de estudio llamado Singularity en dónde continúa lo realizado en Immunity, sonidos bastante limpios, claros y en algunos temas bastante duros como ya es una constante en artistas ingleses como James Holden, Nathan Fake, Daniel Avery o por algunos pasajes al místico Burial.

El álbum comienza con el track homónimo del álbum, “Singularity” el cual muestra exactamente de qué va el resto de la producción, varios sonidos ambientales complementados de forma extraordinaria con algunos beats que van subiendo de forma paulatina hacia el final de la canción.

Después tenemos “Emerald Rush” (primer sencillo del álbum), “Neon Pattern Drum” y “Everything Connected” que son los tres temas más bailables del LP, con ritmos bastante dub y techno, muchas veces yendo de menos a más y viceversa dándole una completa textura de emociones encontradas que deambulan entre la melancolía y el éxtasis. “Emerald Rush” es toda una descarga de adrenalina, mientras que “Neon Pattern Drum” a pesar de ser una continuación de “Emerald Rush” es mucho más oscura, dejando de lado un poco esos sonidos ambientales y naturales. “Everything Connected”, track de poco más de 10 minutos prosigue a sus antecesores siendo un poco más limpia, más techno abandonando por momentos el dub y como resultando en que bien las tres canciones podrían ser una sola de más de veinte minutos.

Para la mitad del álbum llega “Feel First Life”, tema que detiene en un solo instante toda la adrenalina de los anteriores, un tema totalmente ambiente que solo es acompañado por momentos de un piano que está exquisitamente envuelto por una tenue voz. Después está “C O S M” y que –al igual que la primera mitad del álbum– es una continuación a su tema predecesor, lleno de sonidos ambientales, aunque con la presencia de algunos sonidos más fuertes, pero que en ningún momento llegan a explotar.

Siguiente aparece “Echo Dissolve”, un track hecho únicamente entre Jon Hopkins y su piano. Para mí, el tema más lindo y melancólico del disco, una intro exploración totalmente del inglés hacia sus bases como gran músico estudiado.

Para terminar está “Luminous Beings” que comienza con sonidos densos, más densos que el resto del disco, pero que cambia de forma drástica a sonidos mucho más limpios y simples que te vuelven a levantar del asiento, convirtiéndose en la canción más cálida de la producción. Por último está “Recovery”, que es totalmente instrumental, muy parecida a “Echo Dissolve” y que la da un gran cierre al trabajo del inglés.

Sin duda un gran trabajo de Jon Hopkins que vuelve a demostrar su calidad y el porqué ha estado nominado al Mercury Prize ya en alguna ocasión.

Entrevista con Taking Back Sunday

Lo bueno tarda, pero llega.

Después de 19 años desde su fundación, Taking Back Sunday, la banda de rock originaria de Long Island, Nueva York, visitó México por primera vez para dar un show en el Lunario del Auditorio Nacional el pasado 26 de abril.

“Cuando llegamos, tuvimos una conversación sobre por qué nos tomó tanto venir. Creo que nuestra tardanza tuvo algo que ver con que éramos jóvenes y no tomábamos las decisiones de la banda. Me hubiera encantado venir antes”, dijo Adam Lazzara, quien llegó a formar parte de la agrupación a los 18 años de edad, en el 2001 para apoderarse del micrófono.

Al show no solo asistieron fans de la Ciudad de México, pues algunos se trasladaron de varios estados de la República Mexicana para poder presenciar el primer concierto de Taking Back Sunday en territorio nacional.

“Somos de las personas más afortunadas que conozco, porque estar en una banda y dar shows es lo único que hemos querido hacer desde muy jóvenes. Nuestra meta es devolver un poco de lo que otros músicos nos dieron. El poder tocar tan lejos de casa y tener fans que viajan para vernos me parece increíble, no me entra en la cabeza”, explicó Adam.

Un día antes del concierto, celebraron el aniversario de Louder Now, su tercer material discográfico. “Qué loco, ¿no? Lo rápido que pasa el tiempo”, comentó el vocalista.

“Ese álbum fue una gran experiencia de aprendizaje para nosotros, creo que mejoró la dirección en la que iba la banda. Trabajamos con Eric Valentine, quien aún creo que es uno de los mejores productores. Él nos ayudó a ver las cosas de una manera diferente, entendimos que no todas las canciones debían ser rápidas y fuertes. A partir de este disco, adoptamos esa idea y tratamos de crecer desde ella”, añadió.

El cantante explicó que tienen planes para lanzar un nuevo álbum pronto, pero que aún no es el momento adecuado porque primero irán de tour por el Reino Unido y Alemania. En esta gira, que se celebrará durante mayo y junio, promocionarán su material del 2016 titulado Tidal Wave, y compartirán escenario en algunas fechas con la banda de Tempe, Arizona: The Maine.

“Después del show en México, iremos a Nueva York, nos sentaremos en el estudio y discutiremos ideas para el nuevo material. Así es el proceso con nosotros: escribimos, grabamos, lanzamos y promocionamos. Mientras estamos de gira, trabajamos en nuevas ideas para el disco que sigue, pero casi nunca terminamos nada en el tour. No funciona si no estamos todos juntos en el estudio, así que tenemos que ponernos de acuerdo y dedicarle un rato a crear nueva música y nada más”.

Lazzara se desarrolló en la escena musical, pues durante su juventud y antes de estar en Taking Back Sunday, formó parte de otras agrupaciones. “Socialmente, creces mucho. Aprendes a estar ahí para la gente y a ser un buen hermano, porque una banda es como una familia; te das cuenta que no tiene nada de malo necesitar a otras personas, y que pedir ayuda está bien”, concluyó el cantante.

Durante el verano, la banda realizará una gira por los Estados Unidos durante julio y agosto, con Coheed and Cambria y The Story So Far como invitados, además participarán el 24 de junio en el Vans Warped Tour en Ventura, California.

Florence and the Machine anuncia disco

Foto Cortesía del artista

Por Alma Pulido

Además, Florence and the Machine estrena video.

La banda inglesa anuncia el lanzamiento de su cuarto álbum de estudio titulado High as Hope, convirtiéndose en uno de los álbumes más deseados del año.

La hermosa pelirroja a cargo del proyecto comentó que la fecha de publicación será el viernes 29 de junio, además compartió el tracklist que incluye colaboraciones de artistas  como Kamasi Washington, Sampha, Tobias Jesso Jr., Kelsey Lu y Jamie xx.

Después de tres años de espera, tras su ultimo material How Big, How Blue, How Beautiful (2015), High as Hope promete diez canciones muy a su estilo, en donde destaca el nuevo single “Sky Full of Song”.

Para nuestra sorpresa el día de hoy se publicó en su canal de YouTube el nuevo video clip de su sencillo “Hunger” para el cual Florence Welch declaró. “Esta canción habla sobre la forma en que buscamos amor en cosas que quizá no son amor, y cómo los intentos de sentirse menos solos a veces pueden aislarnos más”. También comentó. "Creo que me volví más vulnerable en esta canción para fomentar la conexión, porque tal vez muchos de nosotros nos sintamos de un modo que no somos capaces de admitir. A veces, cuando no puedes decirlo, puedes cantarlo”.

La banda también dijo que tocará seis fechas íntimas en una gira por Estados Unidos y Reino Unido a finales de este mes, además abrirá para The Rolling Stones en Londres el 25 de mayo.

Si quieres escuchar lo nuevo de Florence and the Machine, las canciones ya están disponibles en las diferentes plataformas de streaming para que puedas disfrutarlas en lo que sale el nuevo disco.

Chancha Vía Circuito estrena sencillo

Una nueva canción a manos de Chancha Vía Circuito.

Pedro Canale, mejor conocido en la actualidad por su proyecto musical llamado Chancha Vía Circuito ha estrenado un nuevo sencillo bajo el nombre de “Ilaló” qué formará parte de su más reciente producción que se estrenará el 8 de junio.

El productor y músico Pedro Canale es, sin lugar a dudas, uno de los máximos exponentes que logran representar la originalidad de la esencia argentina con su proyecto Chancha Vía Circuito.

La canción “Ilaló” cuenta con el estilo característico utilizado por Chancha Vía Circuito, elementos del folklor andino fusionados con el global bass, el afro dance y el minimal dub.

Esta canción fue realizada en colaboración con el artista ecuatoriano Mateo Kingman. Sobre esta colaboración Pedro Canale comentó. "Yo ya había escuchado previamente su música y había sentido que teníamos una sensibilidad y búsqueda espiritual en común. Luego, al vernos en persona, nos hicimos buenos amigos instantáneamente y desde ese entonces veníamos fantaseando con hacer alguna canción juntos”, dijo Canale. “Así fue que al poco tiempo ya estábamos mandándonos audios de referencia, lo que fueron los primeros bocetos de ‘Ilaló’. Esta canción representa mucho para ambos y es un gran placer que me he dado el poder trabajar con Mateo, un gran artista y gran persona sin lugar a duda".

Escucha el nuevo sencillo aquí.

Mira el hotel temático de The Beatles y Pearl Jam

El Hotel Edgewater ubicado en Seattle abre unas suites dedicadas a dos bandas legendarias: The Beatles y Pearl Jam.

Las habitaciones ambientadas a estas leyendas del rock abrieron recientemente sus puertas a esta fabulosa creación. La banda The Beatles fue un huésped de honor en agosto de 1964, el grupo se quedó en la habitación 272 del hotel dándole un mayor atractivo a EdgewaterEn cuanto a Pearl Jam es un favorito local por lo que la empresa decidió darle ese reconocimiento.

En la página oficial de Edgewater Hotel la compañía comentó que la suite de Pearl Jam estuvo decorada con la ayuda de la banda y de su club de fans para darle un ambiente grunge único. El cuarto cuenta con una cama king size, carteles auténticos de algunos de sus conciertos, una guitarra, un amplificador, discos de vinilo y el logo de Mother Love Bone sobre la cama. Con una vista hacia la bahía Elliott y las montañas Olympic. El hotel también se comprometió con la banda en donar el 10% de las ganancias durante sus presentaciones hasta agosto en su lugar de origen para ayudar a las personas sin hogar en Seattle.

 

La habitación de 750 pies cuadrados de The Beatles inspirada en el rock británico tiene una cama king size, sala y áreas de descanso, comedor y un librero, todo adornado con álbumes y del grupo, un tocadiscos, portadas de sus LPs y arte de los británicos adornando las paredes y un baño spa estilo europeo y la increíble vista a la bahía y montañas. Además de tener fotografías exclusivas tomadas a la banda cuando se encontraban pescando.

Nuevo tema de Remember Sports

Foto Carl Hoskings

Remember Sports se alista para su nuevo disco con "The 1 Bad Man".

La banda de Ohio ya está por lanzar su tercer álbum de estudio, el tan esperado sucesor de All Of Something, publicado en 2015. Este llega después de que la banda hiciera su regreso con un EP en conjunto con Pllush y tras cambiar su nombre para evitar confusiones con un grupo de Tulsa. Ahora, a tan solo unas semanas del estreno, llega un nuevo sencillo promocional.

La canción que acaba de sacar Remember Sports se titula "The 1 Bad Man" y es sobre la confusión y delirio existencial que viene al pasar a la adultez, aunque también habla sobre las relaciones que van desapareciendo a medida que vas creciendo.

Lo nuevo de los estadounidenses tiene un peculiar estilo pop, un tanto más enérgico de lo normal, aunque mantiene esta esencia dulce y decaída en las melodías, así como el tono sarcástico en las vocales de Carmen Perry.

Slow Buzz, el nuevo disco de Remember Sports llegará el 18 de mayo a través del sello discográfico Father/Daughter Records. Este estará disponible para descarga y streaming, mientras que los formatos físicos serán CD y dos opciones de vinilo, ambos limitados a 500 copias: colo baby blue y grimace purple & bone.

Puedes escuchar "The 1 Bad Man" justo aquí:

 

PLAYLIST: Hell and Heaven 2018 presentada por Aeromexico

Enciende los ánimos para la próxima edición del Hell and Heaven 2018 con una selección musical presentada por Aeromexico.

El metal se ha extendido hasta el último rincón del mundo, y lo que antes significaba ser mexicano y comprar un boleto de avión a Europa para poder asistir a un festival de metal, ahora solo significa que México nuevamente es anfitrión de uno de los festivales de metal más importantes del mundo, y estamos en el foco del universo.

Este 2018, la Ciudad de México abre sus puertas por tercera vez consecutiva al Corona Hell and Heaven Fest para recibir a grandes bandas, nacionales e internacionales de metal como Judas Priest, Gojira, Saxon, S7N, Tenacious D, Tulkas, entre otros.

AeromexicoIndie Rocks! te compartimos esta playlist para que vayas calentando los motores para este 4 y 5 de mayo en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez. 

Checa a continuación la distribución de bandas por día:

corona hell and heaven 2018

No te quedes fuera del Corona Hell and Heaven, aún puedes conseguir tus boletos a través de Ticketmaster.

Conoce a los ganadores de Osmium Awards México

Se celebró la primera edición de los Osmium Awards en México.

El pasado fin de semana se realizó por primera vez el evento Osmium Awards, el cual es una premiación que se enfoca en otorgar reconocimientos a lo más destacado dentro de la escena del rock y el metal nacional.

Osmium Awards nació de la colaboración entre el director general del Circo Volador, Victor Trejo, el medio Reina el Metal y la promotora Renascentia: A New Beginning, después de retomar el proyecto inconcluso que en sus orígenes creativos se remontan al año 2011 por la intención de realizar una enciclopedia online de rock mexicano.

Esta premiación fue realizada bajo el más minucioso proceso de selección trabajado por un comité de investigadores, músicos, críticos, historiadores, que entre otros.

El evento contó con la presencia y participación de los artistas nominados, organizaciones afines, patrocinadores y por supuesto el publico que gusta y disfruta del rock y el metal.

Algunos de los reconocimientos que se otorgaron fueron a Anna Fiori como vocalista femenina del año, Jerry Muleón como vocalista masculino del año, Jesús Hernandez como fotógrafo del año, el recinto Gato Calavera por foro del año, Metal México como medio del año, Hacavitz como mejor banda en vivo, Leo Padua de Los Viejos como baterista del año, Kello González de Parazit como bajista del año, entre otros.

 

Nuevo disco de Buddy Guy con Keith Richards y Jeff Beck

Foto Rock & Roll Hall Of Fame

Buddy Guy sorprende con todos los detalles de The Blues is Alive and Well. 

La leyenda del blues, para muchos uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos, está de regreso y con planes para el 2018, pues ha anunciado oficialmente el lanzamiento de su álbum número 18 y ha dado grandes nombres en las colaboraciones.

El próximo estreno de Buddy Guy se llamará The Blues is Alive and Well, y saldrá a la venta el próximo viernes 4 de mayo, justo el día en el que saldrá el capítulo de My Next Guest Needs No Introduction en el que fue invitado. El programa, conducido por David Letterman, es exclusivo de la plataforma Netflix.

El disco estará conformado por 14 canciones, entre las que destaca "Cognac", ya que contará con la participación de otros dos notables guitarristas, Keith Richards de The Rolling Stones y Jeff Beck. Otros de los que colaborarán en el álbum son los cantantes Mick Jagger y James Bay.

Puedes ver el trailer de la entrevista a Buddy Guy justo aquí:

Tracklist de The Blues Is Alive and Well:

1. "A Few Good Years"
2. "Guilty As Charged"
3. "Cognac (Jeff Beck & Keith Richards)
4. "The Blues Is Alive And Well"
5. "Bad Day"
6. "Blue No More" (James Bay)
7. "Whiskey For Sale"
8. "You Did The Crime" (Mick Jagger)
9. "Old Fashioned"
10. "When My Day Comes"
11. "Nine Below Zero"
12. "Ooh Daddy"
13. "Somebody Up There"
14. "End Of The Line"