Posted on julio 12, 2018 by Sergio Ang -
Allah-Las llega en uno de sus mejores momentos al festival HIPNOSIS.
La banda californiana ha logrado consolidarse en la escena de la psicodélica y el garage con solo tres álbumes de estudio. Todo gracias a su estilo crudo, un tanto nostálgico y con toques de surf rock. El talento y entendimiento de cada uno de sus integrantes sobre el género es lo que le da tanta solidez a este gran proyecto.
Debido a su presentación en la segunda edición del festival HIPNOSIS, les presentamos un repaso de los momentos más notables de Allah-Las:
En septiembre del 2016, Allah-Las sacó a través del sello Mexican Summer su tercer disco Calico Review, material que profundiza en el sonido de los sesenta con afecto y respetando esa esencia tradicional, formula que les ha dado renombre. El álbum mostraba evidentes influencias de agrupaciones como The Zombies, The Kinks y Love, algo que causó gran fascinación entre sus seguidores, ayudando a extender el panorama de la agrupación.
Después de lanzar su álbum, Allah-Las fue invitada al Desert Daze, uno de los eventos de psicodelia más importantes en todo el mundo. Su presentación fue en el Moon Stage, uno de los escenarios principales del festival que se celebra en el parque nacional Joshua Tree. El show fue muestra del alcance de la banda, pues atrajo a una gran cantidad de fanáticos del género. Otros de los que estuvieron en ese mismo escenario fueron Sleep, Thurston Moore y Deerhunter.
En 2017, también formaron parte del line up del Coachella, que, como muchos saben, es tal vez el festival más popular en Norteamérica. Sin duda, tras la publicación de Calico Review, el grupo cosechó importantes éxitos y ha tenido dos grandes años.
Ahora, el grupo viene a apuntalarse con el público latinoamericano, y para lograrlo, no hay mejor opción que el HIPNOSIS, un festival dedicado a traer las agrupaciones más distinguidas del psych rock.
Posted on julio 11, 2018 by Angel Amezquita -
Empápate con esta selección musical que hicimos para que escuches durante esta temporada de lluvia.
Si bien para algunos la lluvia puede ser sinónimo de depresión y soledad, causa de enfermedades, complicaciones en planes personales y caos en la rutina citadina, para muchos otros las precipitaciones traen consigo tranquilidad y paz, y hasta un pretexto para estar en casa trabajando en algún proyecto o estar acurrucado en tu cama.
Aunque todo lo mencionado anteriormente puede ser válido, lo único cierto es que nuestro estado de ánimo está fuertemente influenciado en distintas maneras por la lluvia.
En esta selección –que va desde Sharon Van Etten y Bon Iver pasando por Goldfrapp, Karen O, Kim Deal, Ariel Pink, Mac DeMarco, Elliot Smith, Angel Olsen y Rhye– te presentamos un viaje sonoro que atraviesa distintos géneros y texturas musicales que puede funcionar como una tibia frazada mientras lees un libro o como una palmadita en tu espalda mientras reflexionas acerca de tus conflictos existenciales en el transporte de regreso a casa.
Esta playlist fue realizada gracias a tu participación en nuestras redes sociales. Dale play a continuación y disfruta de esta fina selección de moods de todos los lectores de Indie Rocks! Magazine.
Posted on julio 11, 2018 by practicas -
Nuevo material visual para canción a cargo de Nothing.
La banda estadounidense de rock, Nothing ha estrenado un video musical del sencillo "Blue Line Baby", el cual es el segundo sencillo de su tercer álbum de estudio titulado Dance On The Blacktop, próximo a estrenarse el 24 de agosto bajo la compañía discográfica Relapse Records.
La canción "Blue Line Baby" gira en torno a un lugar al norte de Filadelfia en el año 1990, en donde los personajes principales son sustituidos por espacios físicos, Domenic Palermo, líder de Nothing explica acerca de la inspiración de este trabajo. "Cuando miro a los amigos y a la familia que aún existen, siempre me conmueve lo que puede salir de todo ese caos y sufrimiento, los niños se ven obligados a aprender a perder desde temprano, enfrentan enormes dificultades y todo mientras este tren se cierne continuamente sobre tu cabeza, burlándose de ti con su ironía de que no había escapatoria ".
Dance On The Blacktop es un álbum especial, es el resultado de la conjunción entre diferentes aspectos de la vida plasmados en música, la visión de Domenic Palermo acerca de temas como la individualización, la autodestrucción y el desdén de la humanidad en diferentes aspectos.
Puedes ver el video de "Blue Line Baby" en este link.
Posted on julio 11, 2018 by Sergio Ang -
Wooden Shjips lleva paso perfecto hacía su primer show en México.
La banda de San Francisco lleva poco más de diez años de carrera, tiempo que usó para convertirse en uno de los proyectos más sólidos del psych rock. Aunque su sonido no ha cambiado mucho en los últimos años, encontró la formula para mantenerse frescos e interesantes. Debido a su constancia, nunca ha errado en sus discos. Ahora, los californianos llegan a nuestra ciudad, en una presentación que marcará pauta en su ya extendido camino.
En enero de este año, Wooden Shjips regresó con "Staring At The Sun", un tema de compás lento y riffs discretos, que recordaba mucho a lo que hizo Lou Reed en el disco Transformer. Por el éxito de Back to Land, los seguidores del grupo tenían altas expectativas para su sucesor, pero las intranquilidades fueron apaciguadas con el primer adelanto.
A unas semanas de la fecha de publicación de V., el grupo compartió la canción "Red Line", la cual mezcla una esencia de folk, con guitarras psicodélicas y elementos de space rock. A pesar de la complejidad de sus texturas, lo que causó más impresión fue el aspecto conceptual, pues con este track la agrupación trata de encontrar la ecuanimidad emocional y psíquica a través de riffs y las percusiones. Esto es un ejemplo de la superioridad de Wooden Shjips en la composición.
Un día antes de revelar su disco, se reveló el primer y único video del año con "Already Gone", su tercer sencillo promocional. Aunque el metraje, una grabación en formato lo fi, no fue nada espectacular, la canción dejó un muy buen sabor de boca, pues mostró el lado más amable y alegre de Wooden Shjips. Además, dejó claro que la banda buscaría diversidad en su nuevo material.
Podemos decir que V. mantuvo la buena racha de Wooden Shjips, ya que apareció en los discos de la semana de diversos medios y fue bien recibido por parte de sus fans. El grupo se arriesgó y entregó uno de sus mejores trabajos hasta la fecha. La confianza es algo crucial para una banda, que los éxitos se vayan acumulando se refleja también en sus presentaciones, así que también podemos esperar grandes cosas para su show en HIPNOSIS, su primera visita en nuestro país.
Posted on julio 11, 2018 by Leonardo Vega -
Como parte de su aniversario, Fobia ha presentado una cerveza edición especial.
El pasado 29 de junio Fobia realizó la primera fecha de su tour Pastel, gira con la que está festejando sus 30 años de trayectoria y en la que tocó sus más grandes éxitos.
Para seguir con la celebración, Leonardo de Lozanne, Jay de la Cueva, El Cha, Paco Huidobro e Iñaki dieron a conocer una cerveza edición especial inspirada en su canción más conocida: "El Microbito".
Junto a la cervecería La Chingonería crearon una bebida estilo Belgian Blonde Ale cuyo sabor a pimienta, clavo y frutas se fusionan para darte una sensación refrescante. Esta cerveza –que cuenta con 4.3% de alcohol– ya está disponible en Beerhouse y cervecerías seleccionadas.
Chécala a continuación:
Posted on julio 11, 2018 by practicas -
Tras apenas lanzar su álbum Age Of, Oneohtrix Point Never lanzará un nuevo EP al final de este mes.
El músico electrónico estadounidense Daniel Lopatin, mejor conocido como Oneohtrix Point Never, dio a conocer sus planes de lanzar el EP The Station. El material constará de cuatro temas y será lanzado en dos formatos diferentes vía Warp Records, la edición en vinilo lleva como título We'll Take It y únicamente variará en su canción titular.
Estas serán las listas de canciones que conformarán los EP, The Station y We'll Take It respectivamente:
The Station EP
01. "The Station"
02. "Monody"
03. "Blow By Blow"
04. "Trance 1"
We'll Take It EP
A1 "We'll Take It"
A2 "Monody"
B1 "Blow By Blow"
B2 "Trance 1"
Escucha "Trance 1", un extracto del próximo EP de Oneohtrix Point Never a continuación:
OPN se encuentra en medio de su gira mundial MYRIAD, descrita por Lopatin como un espectáculo multidisciplinario y cuyo concepto es un futuro donde la inteligencia artificial es omnisciente, pero él quiere que sea tonta como los humanos, así que le pide que descargue toda la historia de nuestro planeta. Continúa promocionando su álbum Age Of, lanzado en junio de este año y la colaboración más reciente del músico experimental fue con el ex líder de Talking Heads, David Byrne, en el tema "This Is That", incluido en su más reciente álbum American Utopia.
Recientemente fue revelado que la versión inicial de “The Station”, el track titular, fue un demo compuesto para Usher. "En 2016, mientras me encontraba de gira con Anohni, compuse un tema titulado "Dejavu" en un hotel en Londres. La canción se convirtió en la grabación “The Station”. La base que fue escrita para Usher es insinuada con la melodía. La versión final de la canción tiene una base diferente”, escribió el músico.
Posted on julio 11, 2018 by Angel Amezquita -
Fotos: Michel Trevilla
Un viaje introspectivo en el nuevo video de Ibeyi.
Para continuar con la promoción de su segundo álbum de estudio Ash, las hermanas Diaz han compartido el video oficial para completar la experiencia sonora que es “Transmission/Michaelion”.
“Es acerca de todo en lo que creemos. Creemos en las transformación. Creemos en decirle a la gente ‘así es como me siento, esto soy yo’”, comentó Lisa-Kaindé para Stereogum sobre de esta canción referenciada como el corazón de Ash.
El video dirigido por Jamie-James Medina & Fons Schiedon muestra imágenes transparentes de las gemelas sobre un paisaje desértico donde vemos pasar los días y las noches, así como algunos enfoques al cielo nocturno lleno de estrellas y galaxias. El visual también fue proyectado durante la gira más reciente de Ibeyi mientras interpretaban dicha canción.
Para “Transmission/Michaelion”, Meshell Ndegeocello se encargó de tocar el bajo, pero esta no es la única colaboración interesante en Ash. Kamasi Washington hace sonar su saxofón en el clímax de “Deathless”, Mala Rodríguez acompaña con sus rimas a Ibeyi en “Me Voy” y Chilly Gonzalez complementa “I Wanna Be Like You” y “When Will I Lean” con un piano nostálgico.
Haz clic en la foto y revive el más reciente show de Ibeyi en México.
Posted on julio 11, 2018 by practicas -
Por Ana Flores
Los 50 años de MC5: Entre Fugazi, King's X y Zen Guerrilla se reúnen en el escenario los miembros de Soundgarden.
A poco menos de 13 meses del deceso de Chris Cornell (18 de mayo de 2017), los miembros de Soundgarden –agrupación de grunge originaria de Seattle y formada en 1984– Kim Thayil (guitarrista) y Matt Cameron (baterista) se reunieron por primera vez para formar parte de la presentación de la banda de rock MC5 en el NorthSide Festival. Como parte de la conmemoración de los 50 años del álbum Kick Out The Jams, la audiencia danesa pudo disfrutar del performance de canciones como “Rambling House”, “Come Together” y “Kick Out The Jams” en compañía de Wayne Krammer (guitarrista, cantante y co-fundador de MC5), Soundgarden, Brendan Canty (baterista de Fugazi), Dug Pinnick (bajista y vocalista en King’s X) y Marcus Durant (La voz y armónica de Zen Guerilla), todos agrupados en lo que Krammer denominó en un supergrupo llamado MC50.
Si bien Thayil figuró como parte de MC50 desde el principio, fue hasta mediados de abril de este año que en el sitio oficial de Pearl Jam se anunció que Matt Cameron estaría como invitado especial en Dinamarca. Desde entonces, plataformas de medios como Consequence of Sound, Rolling Stone y Loudwire anunciaron la reunión de los miembros de Soundgarden, la cual, posteriormente, fue confirmada por el post de un footage en la cuenta de Instagram del baterista de Pearl Jam.
La fundación de Temple Of The Dog fue lo que ilustró la feroz amistad del binomio Pearl Jam-Soundgarden. Tanto Cameron como Thayil se han encargado de mantener en su memoria la última vez que su compañero musical y hermano (así concebido por ambos), Chris Cornell interpretó con ellos “Jesus Christ Pose” en el Fox Theatre en Detroit. Además de “la colección de cabos sueltos” que Soundgarden logró con Echo of Miles: Scattered Tracks Across the Path en 2014, la presencia de Cornell ha quedado enmarcada en las distintas formas en las que sus bandmates le han rendido tributo: Usar prendas con su rostro, dedicarle canciones en los conciertos (destacan las presentaciones de Pearl Jam en Ámsterdam e Italia), apoyar en asociaciones que aboguen por la defensa de los Derechos Humanos (en especial los de las niñas y los niños) y compartir con sus seguidores en redes sociales anécdotas y pensamientos que sirven como catarsis. “Perdí a mi alma gemela”, escribió Cameron en el aniversario luctuoso del cantante.
Recientemente este grupo representativo de la escena punk rock a finales de los 90 –reunido en el MC50– estuvo incluido entre las 24 canciones y los covers de Pink Floyd, The Who y Ramones en la presentación de Pearl Jam en el Werchter Festival (Bélgica). Aquí te dejamos "Kick Out The Jams":
Posted on julio 11, 2018 by practicas -
Dos nuevos materiales para presentaciones en vivo de The National.
La banda estadounidense de rock alternativo, The National se encuentra dando una serie de shows por distintas partes del mundo. Recientemente durante su presentación en Zagreb, capital de Croacia, estrenó dos canciones en vivo "Quiet Light" y "So Far, So Fast".
The National decidió sorprender a sus fans iniciando su set en Šalata con estas dos nuevas rolas las cuales tuvieron un gran recibimiento por parte del público debido al sonido de las mismas, similar al de otras canciones de la banda pero con un toque fresco, ambas canciones suaves y rítmicas.
Al parecer a The National le gusta presentar cosas nuevas en sus recientes conciertos, ya que "Quiet Light" y "So Far, So Fast" no han sido las únicas, sino que también estrenó "Light Years" durante su presentación en Cincinnati en abril pasado y desde ahí ha pertenecido a sus setlist posteriores.
Escucha las nuevas canciones aquí.
Recientemente, The National anunció un festival de dos días que se llevará a cabo en el mes de septiembre en el Estadio Forest Hills en Queens, Nueva York y tendrá el nombre de There's No Leaving New York. En este festival, la banda estará acompañada de Cat Power, U.S. Girl , Jason Isbell, entre otros.
Posted on julio 11, 2018 by practicas -
Por: Andrés Ángeles
Escucha el tributo que le rindió Arctic Monkeys a Elvis Costello durante su más reciente presentación en vivo.
Los originarios de Sheffield, encabezados por Alex Turner, aprovecharon un momento de su concierto en el festival Les Nuits de Fourvière en Lyon para mandar sus buenos deseos al legendario Elvis Costello e interpretar su tema “Lipstick Vogue”.
Costello, de 63 años de edad, fue diagnosticado recientemente con cáncer y se vio obligado a cancelar fechas de su gira para recuperarse de una cirugía. “En el pasado dedicamos esta canción a un amigo nuestro que estaba en la audiencia, pero esta vez va para el hombre mismo. Que te recuperes pronto”, dijo Turner como introducción al cover de esta canción, original de Elvis Costello and the Attractions e incluida en su aclamado álbum This Year’s Model de 1978.
Puedes ver la grabación del momento a continuación:
Arctic Monkeys continúa promocionando su álbum Tranquility Base Hotel & Casino. Haz clic en la portada y lee nuestra reseña:
