Nueva canción de The Kooks

The Kooks comparte otro adelanto de Let's Go Sunshine.

A mediados de mayo, la banda británica nos sorprendió con el inesperado anuncio de su quinto álbum de estudio. La noticia causó gran revuelo en redes sociales y entre los seguidores de la agrupación británica, más porque su líder Luke Pritchard comentó que este sería uno de los mejores y más importantes discos en la carrera del grupo.

Hoy, cuando aún estamos a algunos meses de la fecha de lanzamiento, The Kooks comparte el tercer sencillo promocional de Let's Go Sunshine. Esta una canción que tiene todo el clásico estilo de los de Sheffield, aunque se fundamenta en el peculiar tono vocal y el animado sonido de las guitarras acústicas.

El sencillo comienza con una línea de guitarra muy simple acompañada por la distintiva de Luke, pero poco a poco van entrando otros elementos, como las percusiones y una sutil línea de piano, lo que le da un tono clásico de brit pop. Es un track un tanto tenue, pero indeleble que muestra la promesa de la banda y pone las expectativas altas.

Let's Go Sunshine, el nuevo disco de The Kooks, saldrá a la venta el próximo 31 de agosto a través del sello discográfico Lonely Cat y AWAL Recordings.

Puedes escuchar "Fractured and Dazed" justo aquí:

Conoce a los aspirantes al Polaris Prize 2018

U.S. Girls, Arcade Fire y Alvvays forman parte de este listado.

Como cada año los Polaris Music Prize dan a conocer los materiales que se han convertido en lo mejor del 2018, pero claro, únicamente es un listado largo en el que están los aspirantes a la terna de álbum del año. La edición de 2017 tuvo como ganadora a la originaria de Barranquilla, Colombia, Lido Pimienta con su álbum La Papessa.

A lo largo de tres fases, la organización sin fines de lucro busca honrar y premiar a los artistas que producen álbumes de música canadiense. Esto se hace mediante un selecto panel de críticos de música que juzga y otorga el premio sin tener en cuenta el género musical o la popularidad comercial.

El anuncio lo realizaron en las instalaciones del Drake Underground y se escogieron a los materiales que se dieron a conocer entre el 1 de junio de 2017 y el 31 de mayo de 2018.

Este año aparecen nombres como Arcade Fire, Alvvays, U.S. Girls, Propagandhi, Weaves, entre otros. A continuación te dejamos el listado completo para que nos compartas tu opinión en nuestras redes sociales.

a l l i e - Nightshade
Alvvays - Antisocialites
Arcade Fire - Everything Now
Bahamas - Earthtones
The Barr Brothers - Queens of the Breakers
Bernice - Puff LP: In the air without a shape
Jean-Michel Blais - Dans ma main
Bonjay - Lush Life
Booji Boys - Weekend Rocker
Philippe Brach - Le silence des troupeaux
Cadence Weapon - Cadence Weapon
Daniel Caesar - Freudian
Jennifer Castle - Angels of Death
Clairmont The Second - Lil Mont from The Ave
Gord Downie - Introduce Yerself
Jeremy Dutcher - Wolastoqiyik Lintuwakonawa
Faith Healer - Try 😉
FRIGS - Basic Behaviour
Zaki Ibrahim - The Secret Life of Planets
Iskwé - The Fight Within
Kacy & Clayton - The Siren's Song
Lydia Képinski - Premier Juin
Pierre Kwenders - MAKANDA at the End of Space, the Beginning of Time
Pierre Lapointe - La science du coeur
Melissa Laveaux - Radyo Siwèl
Hubert Lenoir - Darlène
Terra Lightfoot - New Mistakes
Loud - Une année record
Milk & Bone - Deception Bay
Partner - In Search Of Lost Time
Propagandhi - Victory Lap
Vivek Shraya & Queer Songbook Orchestra - Part-Time Woman
Sloan - 12
Snotty Nose Rez Kids - The Average Savage
U.S. Girls - In A Poem Unlimited
The Weather Station - The Weather Station
Weaves - Wide Open
Charlotte Day Wilson - Stone Woman
Donovan Woods - Both Ways
YAMANTAKA // SONIC TITAN - Dirt

Unknown Mortal Orchestra versiona a Bowie

Un nostálgico cover a manos de Unknown Mortal Orchestra.

El 2018 resultó ser un año bastante productivo para la banda liderada por el talentoso guitarrista y compositor Ruben Nielson. El proyecto Unknown Mortal Orchestra ha estado bastante ocupado debido a sus múltiples presentaciones, hace poco estrenó un video caricaturesco para la canción "Hunnybee" y ahora presenta al publico un cover nada más y nada menos que de la canción "Oh! You Pretty Things" original de David Bowie.

La emisora de radio estadounidense SiriusXMU, especializada en rock y pop independiente, compartió una pequeña parte de lo que será la entrevista y la interpretación de algunos temas de Unknown Mortal Orchestra en su visita a la emisora. El cover a Bowie fue el tema elegido para dar una pequeña prueba de lo que será la transmisión completa.

El clásico del año 1971 "Oh! You Pretty Things" ahora a manos de Unknown Mortal Orchestra es un cover que cuenta con fidelidad a la canción original, pero con la voz inconfundible de Ruben Nielson y el toque rítmico característico de la banda neozelandesa.

Actualmente Unknown Mortal Orchestra está por empezar una gira por Norteamérica con el motivo de la presentación de su más reciente álbum Sex & Food .

Escucha el cover a Bowie aquí.

Gorillaz estrena otro tema

Foto Jamie Hewlett

Gorillaz lanza "Fire Flies", cuarto y tal vez último adelanto de su siguiente álbum.

La banda virtual más exitosa del mundo, está a solo unos días de publicar The Now Now, su nuevo disco. Es por eso que han estado muy activos en cuanto a temas y videos. Esta mañana, el grupo compartió su cuarto sencillo promocional, buscando seguir con su racha de lanzamientos.

El reciente estreno de Gorillaz se llama "Fire Flies", un tema que dista mucho de los últimos adelantos, pues aunque mantiene ciertos vestigios de R&B como "Sorcererz", la cadencia tan débil y el poco uso de sintetizadores lo hacen un corte diferente pero muy interesante.

Los visuales mantienen a Ace, personaje de la serie The Powerpuff Girls que se unió como reemplazo tras el arresto de Murdoc. Muchos creen que el líder de la banda gangrena podría quedarse con el grupo hasta el lanzamiento del disco o un poco más.

The Now Now, el nuevo disco de Gorillaz, sale el próximo 29 de junio a través del sello discográfico Parlophone Records. Este fue producido por James Ford, miembro fundador de Siman Mobile Disco; y Remi Kabaka, corista, percusionista y quien le da voz al personaje Russell Hobbs.

Puedes escuchar "Fire Flies" justo aquí:

Entrevista con el jurado de Sessions

Sessions: El Camino a House Of Vans 2018.

Vans siempre ha sido una de las empresas más apegadas al panorama local y mundial, preocupados por buscar nuevas ideas, proyectos y conceptos creativos. Una vez más la marca se une al mundo de la música para crear una plataforma de búsqueda de talento.

En esta ocasión Vans presenta Sessions, una plataforma musical, con la cual pretende encontrar a la banda más OFF THE WALL en la escena emergente del país. A través de una convocatoria se seleccionarán 16 bandas las cuales se enfrentarán en las semifinales del concurso. ¡Los ganadores tendrán la oportunidad de participar en el House Of Vans México 2018!

Para conocer un poco más de esta iniciativa, platicamos con los tres jueces del proyecto: Alejandro Franco, Cecilia Velazco y Milo Froideval. Personas que se desenvuelven dentro de la industria musical, y que a través de su trayectoria han sido aliados de miles de bandas y proyectos musicales.

Dentro de la conversación cada uno de los jueces nos comentaron el desarrollo que debe de tener una banda en sus inicios, así como historias de éxito de proyectos que han saltado a la fama.

“Creo que esta será una gran oportunidad para conocer nuevos talentos, las bandas deben de estar concientes que estas oportunidades le pueden abrir miles de puertas, incluso aunque no sean las ganadoras el espacio les puede dar mucha retroalimentación con gente de la industria", dijo Cecilia Velazco.

“Siempre es importante la originalidad, tener un buen performance y que el ensamble de todos los miembros de la agrupación sean uno mismo en el escenario, la oportunidad de conocer talentos siempre es emocionante para mi”, expresó Milo Froideval.

En su tiempo de registro, Sessions ha recibido más de 900 bandas de distintos géneros y estados de la república. Como parte de función como jurados los jueces nos compartieron algunos tips que tú puedes tomar si estás por iniciar tu proyecto o vives los primeros años con tu banda, pero aún no sabes cómo moverte en la industria.

“Todos los proyectos necesitan ser originales, ofrecernos una propuesta y un performance emocionante en el escenario, sea del género que sea. Estos son algunos puntos esenciales que las bandas siempre deben de tomar en cuenta", comentó Cecilia Velazco.

“Dentro del medio, se pueden cometer distintos errores, todo debe tener un fragmento de originalidad y de coherencia. Si el fracaso llega en la primera oportunidad hay que seguir intentando poco a poco todo esto es perseverancia", platicó Milo Froideval.

“Cada banda tiene su estilo y su forma para hacer música, el consejo que yo puedo ofrecer va en una visión en el sentido del aprendizaje. Convertir el no en una oportunidad de mejorar y aceptar el sí como el reto para no caer en el confort", concluyó Alejandro Franco.

Entre las bandas que los jueces han visto crecer en estos años de trabajo musical destacan Rodrigo y Gabriela en el caso de Alejandro Franco; La Vida Bohème por parte de Ceci Velasco, y la cercanía de Milo con Molotov.

ACTUALIZACIÓN: Vans ha anunciad0 a las 16 bandas semifinalistas de Sessions para lograr sy participación en el House of Vans México. 

Las semifinales se llevarán al cabo en el Foro Indie Rocks! el 28 y 30 de junio, 6 y 7 de julio. La final será el 21 de julio y los boletos para asistir se podrán conseguir en las redes oficial de Vans.

Sin duda alguna Vans está moviendo el mundo de la música tratando de buscar a ese nuevo artista que se convierta en tu banda favorita.

Conoce más sobre Sessions aquí.

Aphex Twin en álbum compilatorio

Un anterior seudónimo de Aphex Twin es revivido para álbum compilatorio.

El sello musical Трип de la productora y cantante rusa Nina Kraviz ha confirmado el lanzamiento de un álbum compilatorio que contará, entre otros, con la participación de Aphex Twin reviviendo un seudónimo que usaba hace 22 años, Universal Indicator.

Este trabajo colaborativo lleva el nombre de Do Not Mess With Cupid,'Cause Cupid Ain't Stupid, será estrenado el próximo 20 de julio y es el vigésimo álbum compilatorio lanzado por Трип. Cuenta con la participación de DekaBiogenShadowax, Roma ZuckermanBjarki y por supuesto Nina Kraviz.

Escucha un pequeño adelanto del álbum aquí.

Richard David James, mejor conocido por su trabajo en los estudios de grabación y las tornamesas como Aphex Twin, ha presentado desde los inicios de su proyecto en solitario un sonido atractivo al público, el cual, le llevó a ganar un Grammy a mejor disco de música electrónica por Syro.

Aphex Twin, quien colaboró en la producción de Do Not Mess With Cupid,'Cause Cupid Ain't Stupid  mencionó. "Todas las pistas están estructuradas de manera tal que se pueden mezclar una con otra una cantidad interminable de veces haciendo un ciclo continuo, un viaje, que solo necesita finalizar cuando la fiesta se detiene".

 

Paul McCartney debuta canción en vivo

Foto paulmccartney.com

Escucha "Come Home To You", el tema que acaba de estrenar Paul McCartney.

Fue a principios de este año cuando el ex Beatle comentó que estaba trabajando en un nuevo álbum de estudio, su primera publicación original en cinco años. Después de unos meses, la noticia fue acumulando polvo, pero hoy el británico nos recuerda sus planes para el 2017, ya que estrenó una de sus nuevas canciones en vivo.

Paul McCartney dio un concierto sorpresa en el Philharmonic Pub de su natal Liverpool. Ahí, el aclamado interprete cantó algunos de sus clásicos en solitario y con The Beatles, pero destacó el debut de un tema inédito, del cual se presume que podría desprenderse del sucesor de New, su décimo quinto material.

La canción se llama "Come Home To You", un sencillo con una base de blues, ritmo acompasado y riffs que lo acompañan. Es sabido que Greg Kurstin, quien ha trabajado con Beck y Tegan and Sara, está a cargo de la producción de lo nuevo del antiguo vocalista de The Beatles.

Paul McCartney estaba en Liverpool gracias a James Corden, pues ambos están grabando una sesión para Carpool Karaoke, segmento que el presentador inglés tiene en su programa, The Late Show.

Se rumora que el disco saldrá este viernes, 15 de junio, aunque esto no ha sido confirmado por el ídolo británico ni por el sello discográfico Virgin o EMI Records.

Puedes escuchar parte de la presentación de Paul McCartney:

Die Antwoord detalla su álbum final

Foto Luis Avilés

Tras una larga espera, ya tenemos algunos detalles del futuro de Die Antwoord.

Desde hace un año, la banda sudafricana publicó "Love Drug" anunció a través de un comunicado The Book of Zef, que fue anunciado como su último álbum por publicar, pero no como una separación.

Poco más de un año después del show que ofreció en el Pepsi Center WTC, Die Antwoord ya compartió detalles sobre este próximo lanzamiento. A través de su twitter oficial, el proyecto compartió que este disco se llamaría 27 y al parecer será publicado "dentro del próximo año" y además incluirá "27 canciones así como muchas colaboraciones con nuestros artistas favoritos en el mundo. Al igual que el primer sencillo, muchos de estos artistas aún son algo desconocidos y son de Sudáfrica".

"El álbum principal de 27 será publicado como un soundtrack de 10 canciones para un metraje en el que estamos ocupados por el momento", compartió Die Antwoord en tuits posteriores. "Los otros 17 tracks estarán ocultos en distintos lugares", probablemente en el labo B de ALIEN, un 7 pulgadas de edición limitada que "saldrá muy pronto".

Ghost — Prequelle

Prequelle: La descripción gráfica de cómo los caminos del demonio también son misteriosos.

El público que gusta del metal es ciertamente diverso y exigente. Seamos sinceros, a una audiencia tan amplia podemos atribuir la escasez de nuevos grandes íconos, no por que el talento falte, sino porque en la actualidad es difícil agradar a todos o la mayoría de los sectores que conforman este público.

Lo cierto es, que el paso del tiempo ha sido el parteaguas de un fenómeno curioso y complejo: En un terreno en el que son altamente respetadas y reconocidas las grandes trayectorias, ahora surgen de manera más destacada, proyectos que es imposible no voltear a ver desde sus recientes inicios.

Ejemplo de ello es la banda sueca Ghost, quien desde su primer álbum de estudio titulado Opus Eponymous, estrenado en 2010, ha conjurado oídos por poseer un sonido que pareciera haber resurgido de los años 80. Una acústica que nos recuerda a bandas como Black SabbathKing Diamond Mercyful Fate, líricas abiertamente satánicas y la misteriosa teatralidad que dejaba en anónimo a los artistas detrás del proyecto.

Recién salido del horno del infierno, Ghost presenta su más reciente material de estudio llamado Prequelle: Un álbum audaz y valiente que representa la consolidación del sonido de la banda fuera del cliché.

Y en efecto es valiente ya que se aleja de lo que la banda nos tenía acostumbrados a escuchar y provoca una serie de sentimientos encontrados, complicados para asimilar a la primera escucha.

La obertura del disco corre a cargo de "Ashes", una digna introducción. Una melodía siniestra y guitarras que retumban al ritmo del desenlace de la siguiente canción, el primer sencillo presentado del álbum, "Rats". Un buen inició que presenta un sonido limpió y arreglos más pulidos. Desde estas dos primeras canciones sabemos que estamos frente a una producción de alta calidad.

"Faith" continua para ser parte del dinamismo del primer tercio del material, una de las mejores canciones del disco que presenta una ejecución impecable de guitarras espesas, riffs hipnotizantes y una batería retumbante.

Es así como llega el primer momento difícil de digerir del disco con "See the Light" "Miasma" , la primera es como una canción buena y armoniosa, pero que nunca llega a su clímax y la segunda nos regala un primer momento instrumental: Es como un tema que anuncia algo que está por venir, no se sabe que, pero es un buen momento para ir por un juguito de uva.

Después del amable intermedio llega "Dance Macabre" con una melodía pegajosa. Es como esa canción que escuchas por primera vez y tienes la sensación de que será un gran momento en un concierto en vivo.

"Pro Memoria" "Witch Image" son la representación del nuevo sonido de la banda, no sabemos si llega para quedarse, pero es claramente un tono más gentil y noble a los oídos, con la cualidad propia de las baladas rock sin serlo del todo.

El álbum anuncia su fin con el segundo momento instrumental a cargo de "Helvetesfönster" y termina con "Life Eternal", un dulce y agradable final para ¿disco de Ghost?

Cabe mencionar que en la versión de lujo de Prequelle viene un  cover a "It's a Sin" de Pet Shop Boys, el cual sentó de maravilla a la nueva faceta de Ghost. Es una canción en la que, en momentos, la voz de su santidad el Cardenal Copia es diabólicamente similar a la de Neil Tennant.

Claramente podemos dividir este álbum en dos: canciones que remarcan un sonido fresco, la nueva identidad de la banda y por otra parte una especie de intento por abarcar otro tipo de publico. Veremos que tal le funciona a la banda.

Entrevista con Apolo

De lo onírico a la realidad, el desierto siempre tiene gratas sorpresas: Apolo.

Crear una banda independiente puede resultar bastante sencillo. Un grupo de amigos se reúne por amor a la música, compran instrumentos de remate, amplificadores de 35 watts, se aprenden algunos covers o intentan hacer sus propias melodías sin siquiera saber ecualizar. En alguna azotea, un diminuto garage o el cuarto de alguno de los integrantes se emite ruido cada tercer día mientras un póster de Led Zeppelin o Deep Purple es el espectador del fabuloso desastre auditivo. Sana convivencia y sueños de grandeza despide cada rasgueo en las cuerdas. Todo nació así y es algo que siempre debe subsistir; el verdadero problema, perdurar y no dejar atrás la ilusión de convertir su proyecto en algo profesional.

Apolo, se apoderó de un escenario hace 11 años y las tarimas le ofrecieron algo recíproco, un amor genuino que pocas veces se obtiene y el cual se debe conservar como el mismo santuario de Delfos. La perseverancia paga bien, y el cuarteto originario del desierto mexicano lo sabe. Ahora, después de más de una década de su nacimiento ellos dicen no haber cambiado en nada. Pero el sonido no miente, la madurez se escucha en cada producción y la evolución no los ha tomado por sorpresa, pues ellos evolucionan por el mismo sendero, siempre teniendo en la mente lo que significa el rock no solo como género, sino como ideología y forma de vida.

“Lo único que ha cambiado es que nos llevamos mejor ahora, somos más maduros y por lo tanto la banda lo refleja. Seguimos tocando con las mismas ganas, y lo que tal vez sí ha cambiado es que ahora tenemos un equipo de trabajo, hemos aprendido a trabajar sobre la marcha, tener una banda de rock independiente lleva años de aprendizaje, somos más concretos ahora”, menciona Santiago. “Uno va adaptándose a los tiempos y eso lo reflejas en la composición, nuestra manera de trabajar es muy etérea, no hablamos de las cosas que normalmente pasan, y tal vez eso sería el gran cambio en Apolo. Podría decirse que ejecutamos más limpio”, concreta Iván sobre los inminentes procesos que sufre una banda independiente al dejar de serlo.

Y es que no cualquier agrupación nacional gira por Europa y graba un disco en Suecia en seis horas. Lujo que el proyecto fronterizo pudo darse cuando tuvo la oportunidad de viajar al viejo continente. Sobre esto, la banda asegura que el sonido de Live In Stockholm es una representación histórica de todo lo que significa Apolo, y cómo sus ondas sonoras fueron representadas en texturas más naturales. “La gente siempre había remarcado que sonábamos muy diferente en vivo a un disco, pero obviamente en todas las bandas es así. La idea era capturar el sonido en vivo en un disco, y meterlo en un vinilo pues para nosotros es muy especial ese formato. El viaje nos dio algo bueno, nos dio un poco más de vida a todos. Pudimos reinventarnos en el viaje y eso está reflejado en el disco… Fue algo involuntario, la gente que hizo el disco son estudiantes del SAE en Suecia, no hay como un productor de renombre detrás”.

Sobre la concepción de un disco inédito, Apolo comenta que el material está terminado y podría ser que en este verano tengamos música nueva de la banda nacida en Chihuahua. “Estamos trabajando en el nuevo disco, el material en vivo tuvimos la oportunidad de mezclarlo e involucrarnos en la etapa de post producción, y ahora en este que estamos grabando en el estudio todos estamos siendo productores. Nos estamos tomando todo el tiempo del mundo para hacerlo, entendimos que lo importante era la música. No se trata ya de cantidad, sino de música que nos vibre. Tiene bastantes tracks y está muy oscuro, pero también tiene música divertida”, afirma Iván sobre los planes a futuro y el sonido que escucharemos del próximo LP.

Además, el cuarteto no tiene ganas de estancarse con un live show común, pues podríamos presenciar una propuesta visual innovadora que acompañe la música inédita. “En el show se ha involucrado mucha más gente, y con ello entendimos que es hora de hacerlo crecer. Va a tener una propuesta visual que acompañe toda la onda sonora que traemos. Lo queremos presentar en un lugar grande para que se proyecte tal como lo imaginamos”.

Y como todo evoluciona, las letras y representación de pensamientos también cambian a lo largo de los años. “En las letras hay momentos en los que miramos atrás y pueden existir distintas reacciones. En la primera puedes ver que escribías muy mal o en la otra aceptar que eras un yo distinto. En nuestro caso la idea de escribir letras es pensar en nunca darle gusto a nadie y que te guste a ti. Muchos nos critican porque tenemos letras crípticas que no pueden entender, pero eso no nos importa mucho pues es algo que no dejaríamos de ser. Si tenemos una buena historia o un buen concepto vamos a hablar de eso”, comenta Albar quién se encarga de la composición y representación lírica de Apolo.

Además, bandas que escuchan en la actualidad como Uncle AcidKadavar y King Gizzard & The Lizard Wizard pudieran ser un factor determinante para esperar un disco repleto de potencia y riffs densos con un alto grado de oscuridad. “Son bandas relativamente nuevas que nos motivan por lo bien estructurado de su música. Los discos que están sacando son rock, pero además tienen cosas muy novedosas, enseñan que no todo está hecho ni que todo está escrito”. El cuarteto, con mucha seguridad ya no es un amateur de la escena nacional, es una agrupación bien cimentada que ha luchado contra todos los obstáculos y que siempre se atreve a salir de cualquier zona de confort. Un legado que se escribe de forma autoritaria y sin titubeos. La mitología sigue dando de qué hablar”.

“El rock es el género que te saca todos los demonios del interior de tu espíritu”, Albar Alcantar.