Dorian estrena "Justicia universal"

Con una letra de carácter político la agrupación española lanza su más reciente single.

Dorian sigue compartiendo adelantos de su próximo material, como tercer corte dio a conocer "Justicia universal", un poderoso tema en el que dan un mensaje político.

En el track de corte rock combinado con sintetizadores, sigue la línea que ha caracterizado a la banda compuesta por Marc GiliBelly HernándezBart Sanz, Víctor López y Ramón Aragall.

Checa el lyric video que está editado por Bart Sanz y en el que recopila escenas de algunas catástrofes mundiales y el sistema económico impuesto hoy en día. "Nada que sembrar, nada que esperar, de un mundo gris, neoliberal, estamos, estamos cerca del final, esto es la última señal", se escucha en una estrofa de la canción.

Dale play a continuación:

El título de la canción será el mismo del álbum cuya fecha de liberación será el próximo 25 de mayo. Este contará con la participación de León Larregui, Javiera Mena, entre otros artistas. Te compartimos la portada y el tracklist de este material que saldrá bajo el sellIntromúsica:

Justicia universal

1. "Noches blancas"
2. "Algunos amigos"
3. "Duele"
4. "Justicia universal"
5. "Vicios y defectos"
6. "Llévame"
7. "La isla"
8. "Buenas intenciones"
9. "Señales"
10. "Hasta que caiga el sol"
11. "Cometas"

The Breeders anuncia reedición en vinilo

Foto Cortesía de la banda

Todos los álbumes de The Breeders estarán en vinilo el 18 de mayo.

La banda de Estados Unidos dio a conocer que va a lanzar vía 4AD sus discos en vinilo desde su debut Pod de 1990 hasta All Nerve de marzo de este año, pasando por Last Splash en 1993, Title TK de 2002 y Mountain Battles de 2008. Será la primera ocasión que Pod Last Splash estarán reeditados bajo el sello 4AD.

Ya están en preventa a través de la página 4AD Store, cada LP teniendo en su momento buena crítica, partiendo del primer álbum de estudio donde el ex vocalista de Nirvana lo elogió diciendo. “La forma en que estructuran (las canciones) es totalmente particular”, siendo uno de los tres favoritos de Kurt Cobain. Entró en la lista de los Mejores Álbumes de los 90s por Pitchfork.

Y su más reciente creación All Nerve tuvo un recibimiento positivo en su llegada, siendo parte del Top 10 en Reino Unido en los últimos 25 años.

Actualmente The Breeders se encuentra de gira por Europa y América del norte, mira aquí las fechas y detalles.

Nuevo tema de FIDLAR

Foto Emilia Paré

FIDLAR vuelve a dar de qué hablar con "Alcohol".

La banda de California llamó mucho la atención a principios de este año al compartir un cover de Nirvana y revelar que está trabajando en un nuevo disco, el tercero en su carrera. Ahora, tras meses del anuncio, la agrupación de Los Ángeles ha revelado el primer sencillo promocional de su siguiente álbum, el sucesor de Too.

Lo nuevo de FIDLAR lleva el nombre de "Alcohol", su primer tema original en más de tres años. Una canción enérgica y divertida, que mezcla el estilo del punk con el trash, que se presenta como un himno para ir al bar. Como su nombre advierte, la canción habla sobre buscar alcohol y beber hasta perderse.

Según los comentarios que hizo la banda en noviembre del 2017, con nuevo disco buscará un sonido más accesible, lo que se puede notar con su reciente estreno. También, se sabe que el grupo se encargó de toda la producción y otros detalles.

Aún no se ha hecho el anuncio oficial del disco, ni se sabe sobre la fecha de lanzamiento o tracklist, pero se espera que salga a mediados de este año. Mientras tanto, FIDLAR seguirá con su tour por Europa hasta el mes julio.

Puedes escuchar "Alcohol" justo aquí:

 

Zoé — Aztlán

Aztlán: De amor y otros delirios.

Una banda que ha superado las pruebas del mainstream, de la fama, de las sustancias y del tiempo es Zoé. Este año, de la mano de Phil Vinall, su productor de cabecera, y Craig Silvey, quien ha colaborado con proyectos como Arcade Fire y Noel Gallagher, el quinteto mexicano regresa con un álbum romántico e introspectivo que rinde tributo a las raíces de nuestro pueblo: Aztlán.

León Larregui es un compositor nato que nos ha cantado historias sobre su percepción del mundo, la vida y el amor desde hace siete años. Si hay algo que se valora de un compositor, es cuando hace uso de los propios dilemas y conflictos existenciales, y junto a su banda crean sonidos y atmósferas que comunican sentimientos. Sin correr riesgos, y siguiendo la fórmula sonora que los caracteriza, Zoé comparte en esta sexta entrega nuevas historias reales y oníricas.

“Venus” da inicio al disco. Se trata de una balada ligera que transita entre tiempos suaves en la batería, teclados luminosos, y panderos de fondo. Nada diferente del sonido que ha caracterizado a la banda en los últimos años.

Por otro lado, en el primer sencillo “Azul”, los músicos galácticos nos hablan de la soledad, el despecho, y la miseria de saberse olvidado por la persona amada, logrando convertir el tema en uno de los más potentes del álbum.

“No hay mal que dure” está compuesta por muchos teclados típicos del synth pop, y bajos que se entrelazan para crear un ritmo pegajoso. La poesía impregna el pedaleo de las baterías a través de 4:52 minutos.

Es grato cuando el vocalista se pone meditativo, y expresa en letras sus miedos y ansiedades. “Al final” suena a un tema más tema personal que desgaja con toques nostálgicos una serie de reflexiones y conclusiones con las que todo humano puede identificarse.

Sonidos de suspenso y los sintetizadores aumentando la velocidad, son el preámbulo a la voz que comenzará a interpretar “Hielo”, una de las canciones más obscuras y maduras que expresa la amenaza del inminente final de una relación.

“Aztlán” inicia con música que crea una atmósfera de misticismo tal como la tierra de los antiguos aztecas, el “lugar de la blancura”. Así resuena la suave voz del cantante, para después ser acompañada por aplausos alegres. “Aztlán, ¿dónde quedó tu gloria? Águila sin sol. Gran Aztlán tu pueblo te reclama, no te abandonará”, canta Larregui. Aquí Zoé le habla a su pueblo, y deja un himno para reflexión de todos los mexicanos.

Siguiendo con la esperanza, “Renacer” invita a una reconstrucción y el surgimiento a una vida diferente. “Oropel” suena entre rasgueos melancólicos. La nostalgia de una atmósfera urbana son la base para una historia de una relación separada por años de diferencia. Finalmente, el álbum concluye con “Clarividad”, seduciendo el oído con teclados espaciales, y bajos lentos, que junto con la melodía vocal conforman un lienzo romántico lleno de misterio.

Alva Noto — Unieqav

Techno Drónico.

Unieqav es la tercera y última entrega de la serie Uni, proyecto que Alva Noto inicia en 2008 con Unitxt. Desde este primer lanzamiento, la carrera del alemán interactuó con medios que iban evolucionando, mismos que ahora potencializan la conclusión de una producción que conjunta 10 años de experiencia. En su visita a MUTEK MX 2017, Noto introdujo la experiencia audiovisual del álbum durante su presentación en el Auditorio Blackberry. Los tracks, inéditos en aquel entonces, cumplieron en el público lo que después se leería como la definición conceptual del Unieqav: álbum con función de provocar el baile sin perder la cualidad drónica del techno alemán practicado por Alva.

Durante las primeras escuchas, sin descomponer la producción aún, Alva crea una narrativa clara y ordenada; desde "Uni Sub" hasta "Uni Clip", la tensión evoluciona hasta el límite y concluye para reiniciar y reciclar elementos anteriores y usarlos para evolucionar en "Uni Normal". Desde esta mitad hasta el final, lo que inició siendo una narrativa linear se transforma en un viaje sin trayecto ni meta fija; "Uni Mic A" explora el IDM brevemente mientras que "Uni Blue" reduce el clima dance de los tracks pasados y permite la entrada a la cinemática electrónica y durante la segunda parte ("Uni Mic B"), reintegra al espectador a un conflicto drónico o en su defecto, cualquier ficción cyberpunk de su agrado.

La presencia vocal de Anne-James Chaton es una peculiaridad que revive "Techno Pop" (1986) de Kraftwerk en algún porcentaje que no me molestaré en definir. Las voces graves reverbantes complementan la odisea tecnología construida en el álbum que concluye con "Uni Chord", bombardeos de microbeats y pulsiones constantes permiten a Alva despedirse de su narración tecnológica, presente en su creación por igual. Sus cualidades como editor exaltan su capacidad, visible en elementos utilizados en más de una canción ("Uni Mia" y "Uni Normal", por ejemplo) sin perder la autenticidad de cada una y que, de cualquier forma, solo establece a dicho sonido como característico de la obra del productor (escúchese Play, 1999 de Moby).

Presenciar el audiovisual y escuchar el álbum meses después confirma la solidez de Unieqav, impulsada por la permanencia lograda de las entregas pasadas de Uni en la memoria auditiva; el productor jugó con una línea creativa durante 10 años y resume sus estudios electrónicos en una resolución dirigida puntualmente a la provocación rítmica y bailable mientras utiliza distorsiones y construcciones de sonidos crudos con precisión; un aporte que agradece la escena dance sin duda.

Se lanzará un álbum de Prince en septiembre

Foto Jeff Katz

Los supervisores de las obras de Prince planean dar a conocer material inédito del cantante.

Hace unos días se lanzó de manera oficial la grabación de Prince para “Nothing Compares 2 U”, tema que publicó el interprete con The Family en 1985, y que se popularizó gracias a Sinéad O’Connor en los años 90.

Pues esto no será lo único que se dará a conocer del fallecido compositor ya que de acuerdo a una entrevista realizada por el portal Variety a Troy Carter, cabeza de la agencia Atom Factory, habrá un álbum con canciones del archivo, que el también productor conservó de manera impresionante.

Las piezas restauradas se darán a conocer el próximo 28 de septiembre en un LP, cuyo nombre aún se desconoce, bajo el sello Warner Music.

"Michael Howe, que ha estado trabajando con nosotros en el archivo, ha realizado un trabajo tremendo al encontrar algunas piezas especiales y una de las que descubrió nos enamoramos y decidimos que era lo suficientemente especial para que los fanáticos lo escucharan", declaró Carter a Variety.

"La semana pasada, el lanzamiento de 'Nothing Compares 2 U' fue la primera pieza de música que surgió de nuestra colaboración con la propiedad, y ahora estamos trabajando en un release para el otoño: un álbum de larga duración", agregó en la charla.

Se presume que este archivo incluye cintas, planeaciones y proyectos que reflejaban el nivel de perfección que ejerció el interprete de "Purple Rain" en su carrera. Junto a este anuncio se dieron a conocer dos portales web en donde los fanáticos pueden tanto recordar su discografía como expresar lo que Prince representó para ellos.

The Flaming Lips anuncia vinilo con cerveza

Un nuevo material poco convencional a cargo de The Flaming Lips.

La banda norteamericana de rock fundada a principios de los 80, The Flaming Lips, se ha caracterizado por fabricar vinilos con materiales un tanto fuera de lo común, es así como anuncian ahora el lanzamiento de un disco que contiene cerveza en su interior.

Para el lanzamiento de este vinilo de 7 pulgadas, que fue realizado con motivo del Record Store Day de este año, existen 5,600 copias en color rosa y solo 100 en forma de vinilo cerveza. Ambas presentaciones contienen las dos nuevas canciones “Beer in your hear” y “The Story of Yum Yum & Dragon” , canción que contiene en la melodía una curiosa forma de hacer alusión al tono de llamada de iphone y sobre la cual recientemente se estrenó un video que muestra a los personajes sobreviviendo en un ambiente en el que la nieve cubre todo alrededor.

El líder y vocalista de la banda The Flaming Lips, Wayne Coyne suele tener grandes ideas que sobrepasan el mundo de la música como la que tuvo hace poco tiempo con el fin de ayudar a las personas en situación de calle.

Mira el más reciente video de The Flaming Lips aquí.

Iceage tiene nuevo video

"The Day the Music Dies" es el nuevo material audiovisual de Iceage perteneciente a su próximo LP Beyondless.

El visual es el último corte antes de lanzar su disco, que estará disponible el 4 de mayo vía Matador Records. Se grabó en Detroit en tres locaciones: Historic Bath House, Schvitz, Templo Masónico y estuvo dirigido por la banda y Graeme Flegenheimer.

El clip es lo más reciente del nuevo larga duración de Iceage, después de haber sacado a luz previamente: "Catch It", "Take It All" y "Pain Killer" que se realizó junto a Sky Ferriera. Flegenheimer describe a "The Day the Music Dies" como una carta de amor entre amigos y una ciudad.

Algunos medios electrónicos especializados en música han comentado respecto al álbum y ahora al audiovisual. Como la revista de música Stereogum dijo sobre el corto. ‘"The Day The Music Dies’ muestra que aún se pueden ver enfurecidos a tope cuando quieren, pero también que han aprendido cuándo restringirse lo suficiente para que las cosas desaten una explosión".

Mira aquí el video de casi 4 minutos que el grupo compartió por medio de su canal de YouTube.

El grupo de Copenhagen, Iceage emprenderá una gira por Norteamérica y Europa dos días antes de la llegada de su disco, mira aquí las fechas. También te recordamos que Beyondless ya se puede preordenar por medio de la página: http://smarturl.it/Beyondless 

The Killers anuncia Box Set con todos sus discos

The Killers Career Vinyl Box será una compilación de toda la historia discográfica de la banda.

Saldrá a la venta el 15 de junio vía Island/UMe y contiene sus cinco álbumes de estudio desde el primero Hot Fuss realizado en 2004, Sam's Town de 2006, Day & Age de 2008, Battle Born de 2012 y hasta el último lanzado el año pasado Wonderful Wonderful.

Además se incluirá su rarities and B sides de 2007 Sawdust y el álbum doble en vivo Live From the Royal Albert Hall de 2009. La historia musical de The Killers compactada en un vinilo de 180 gramos. Una edición de lujo que contiene la colección completa de todos sus discos, sin embargo, esto no significa ningún tipo de despedida de la banda.

El anuncio del Box Set se hizo publico a través de la cuenta de twitter del grupo. Donde compartió el link para su compra, en las dos versiones: THE KILLERS BOX SET (COLLECTOR'S EDITION) con precio de $250 dólares estadounidenses y THE KILLERS BOX SET (STANDARD EDITION) de $179 dólares estadounidenses.

Actualmente The Killers se encuentra en una gira mundial promocional con respecto a su último álbum Wonderful Wonderful que tendrá fin el 9 de septiembre en el Skookum Festival, en Vancouver Canadá.

 

Niña Dioz estrena video

Nueva canción y video a cargo de Niña Dioz.

Recientemente la rapera regia Carla Reyna, mejor conocida en el mundo de la música como Niña Dioz, ha estrenado una canción llamada “Tambalea” y con ella un nuevo video en que según sus propias palabras. “Trata sobre ser el extraño, el rechazado. Pero también trata de amor propio y de abrazar su propio camino”.

El sencillo “Tambalea” fue realizado en colaboración con la colombiana Lido Pimienta y la mexicana Ceci Bastida. En el video, producido por Captain Planet & Futura y dirigido por Broducers, aparecen varios de los amigos de Niña Dioz, esto con la intención de mostrar dos enfoques distintos de la cultura mexicana: por un lado la riqueza de la cultura y por otro las concepciones moralistas, católicas y conservadoras.

Respecto al video, Niña Dioz comentó. “Grabamos el video en la Ciudad de México. Quería que mi comunidad se vea por eso invite a algunos amigos de allí a participar. Mi escena favorita es la que estoy sumergida bajo el agua, nunca hice una toma tan desafiante, ya que además me muestro desnuda, pero era necesaria para redondear el mensaje de la canción”.

Mira el nuevo video a continuación.