DJ Shadow anuncia álbum en vivo

Un nuevo material de larga duración a cargo de DJ Shadow.

Desde California, Estados Unidos, el músico y compositor Joshua Paul Davis, mejor conocido en el mundo de la música como DJ Shadow está preparando el lanzamiento del próximo material discográfico, el cual corresponde a una presentación en vivo.

Por si fuera poco, el lanzamiento del álbum no vendrá solo sino que también se estrenará acompañado de un DVD que contiene toda la presentación en vivo de DJ Shadow, como parte de un show que se llevó a cabo el año pasado en octubre en el Albert Hall de Manchester, Inglaterra.

El combo de disco más DVD llevará el nombre de Live in Manchester: The Mountain Has Fallen Tour y saldrá a la venta bajo el sello de Mass Appeal Records el próximo 13 de julio.

Es un álbum que reúne algunos de los más notables éxitos de DJ Shadow. Con motivo de la presentación oficial de éste material, se estará proyectando en su totalidad mañana, 22 de abril , en Downtown Independent de Los Ángeles, California.

El álbum está conformado por nueve canciones y el trackist es el siguiente:

01 "Shadow Intro"
02 "Transmission Mountain"
03 "Blast Talkie"
04  "Berg Stem"
05  "Show de Mongrel"
06  "Suicide Posse"
07  "Soul Days"
08 "Nobody Steam"
09  "Sideshow Door" 

Llega "Hollywood" de Gorillaz

Foto Jamie Hewlett

Por fin tenemos la colaboración entre Gorillaz y Snoop Dogg.

A pesar de que todavía tienen una semana para publicar su nuevo disco, la banda de Damon Albarn y Jamie Hewlett ya lanzó un nuevo adelanto, esta es la quinta canción que podemos escuchar, poco menos de la mitad del disco, que se compone de once temas.

El sencillo que acaba de estrenar Gorillaz es "Hollywood", uno de los tracks que todos querían escuchar, debido a que cuenta con la participación del rapero Snoop Dogg. Esta no es la primera vez que el estadounidense participa en uno de los discos del grupo animado, pues prestó su voz en "Welcome to the World of the Plastic Beach".

Cabe recordar que la canción hizo su debut en vivo a principios de este año, durante el concierto de la banda en Santiago de Chile, pero ahora su versión de estudio está disponible en todas las plataformas de streaming. Esto es muy común en el proyecto de Damon, pues estrenó en el festival alemán Rock AM Ring los temas “Tranz”“The Souk Eye”“Magic City” “Sorcererz”.

The Now Now, el disco de Gorillaz, saldrá en poco más de una semana, el 29 de junio a través del sello Parlophone Records.

Puedes escuchar el tema justo aquí:

Yo La Tengo le hace cover a Neil Young

Foto Godlis

Llega la versión de "Times Fade Away" en voz de los integrantes de Yo La Tengo.

La banda de Nueva Jersey es una de las nuevas invitadas a la serie Spotify Singles, proyecto en el que se convoca a un grupo o artista a que toque uno de los sencillos de su nuevo disco y un cover a uno de sus temas favoritos.

La canción que eligió Yo La Tengo fue "Times Fade Away", track que le dio nombre al primer disco en vivo que sacó Neil Young, publicado en 1973. El disco, aunque no logró éxito en su momento, fue recuperado años después por los seguidores más entusiastas del músico canadiense.

La versión de los estadounidenses es algo estrepitosa, sin embargo mantiene la melodía tan pegadiza y las ásperas vocales de la original. Este fue uno de los lanzamientos que más se alejaban de lo que Young hizo con David Crosby y Stephen Stills o en Buffalo Springfield.

También, Yo La Tengo, anunció más fechas de la gira promocional de su nuevo álbum, There's A Riot Goin On, con presentaciones en festivales europeos como el Mad Cool y el Nos Fest. Además, el grupo visitará algunas ciudades de Estados Unidos. No hay planes para México o el resto de Latinoamérica.

Puedes escuchar ambas versiones de "Times Fade Away" justo aquí:

Dale play al nuevo video de Kinky

Como parte de su nuevo álbum, Kinky ha dado a conocer su más reciente clip.

Siguiendo con la promoción de su LP Nada vale más que tú, Kinky lanzó el videoclip del sencillo "Loco", una canción de género electro pop que nos habla de cómo enfrentamos esa acción con algunas metáforas.

El videoclip fue dirigido por Gil Cerezo y grabado en Puerto Vallarta. En el podemos ver a los integrantes de la banda regia disfrutando de una cena de manera tranquila, pero todo cambia cuando prueban una misteriosa bebida y recorren la ciudad de Jalisco. La producción estuvo a cargo de Mango Films.

Dale play a continuación:

De su séptima placa de estudio la agrupación compuesta por Gilberto “Gil” Cerezo (vocalista), Ulises Lozano (tecladista), Carlos Chairez (bajista), Omar Gongora (baterista) y César Pliego (guitarrista) ha compartido los sencillos "Acento en la U", "Inmovil" y "Fly".

Como parte del Nada vale más que tú Tour, Kinky sigue visitando distintos venues de la República Mexicana y el próximo 22 de junio se presentará en Chicago como parte del Ruido Fest junto a Plastilina Mosh y Los Ángeles Azules.

Disfruta del live que realizamos hace algunos meses en el que cotorreamos un rato sobre el nuevo disco:

El Shirota — ESH002

ESH002: La tradición del caos.

Qué difícil es definir ahora el punk. Sabemos que no es una estética ni un estilo, pero probablemente tampoco una actitud porque, dependiendo del contexto, el acto más formal puede considerarse subversivo. Se ha dicho a menudo que el punk es una manera de hacer las cosas, pero definir todo un movimiento musical a partir de su manufactura suena más bien pedestre. Al final, quizás el punk no es más que una camiseta que uno se pone por amor al género.

El Shirota sabe bastante de punk. La banda oriunda de Chiluca pertenece a una comunidad de músicos sin más en común que una cierta ética DIY y muchísima romantización de movimientos como el emo, el hardcore y el college rock. Donde no hay ataduras estéticas si hay un apego a los artefactos tradicionales del rock: la furia, la alegría, el desmadre. Desde 2013, El Shirota ha mantenido un estilo consistente, donde hay mucho espacio para la experimentación, pero poco para el azar, fundamentado en la sólida voluntad de hacer que alguien salga con el cráneo roto.

El año pasado pudimos ver el video de “Tres de la mañana”, el adelanto del nuevo material de la banda, fruto de unas sesiones que grabaron en 2015 con Hugo Quezada en su estudio Progreso Nacional. En este primer corte veíamos a la pandilla de Charlie Brown echarse un improbable baile al ritmo de un tema de noise rock más sludgy y arrastrado que otros tracks de la banda. Entre alaridos que cuentan la historia de una tocada desastrosa, escuchamos a Alonso Salamanca entonar el coro de “La plaga”, cimentando el compromiso de la banda con el rock. Los músicos de El Shirota sabe perfectamente lo que hace y, si en algún momento algo suena caótico, podemos estar seguros que está ahí porque forma parte de una tradición.

El primer track del disco “Desobediencia”, da perfecta cuenta de la genética de la banda: tiene la agresividad y la elegancia punk de Wire, la indulgencia psicodélica de Duster y la exploración formal de Sonic Youth. Tiene mucho sentido que este material esté producido por Hugo Quezada, que con bandas como Robota demostró su interés por explotar las capacidades estéticas y expresivas del ruido. Los gritos sepultados bajo los guitarrazos y las dinámicas entre rápido y lento son marcas de la casa que por supuesto se encuentran aquí.

Del otro lado del disco, tenemos “Desacuerdo”, uno de los tracks más experimentales de la banda. Un ritmo metronómico y golpes crudos de batería envuelven la voz de Alonso hablando de lo que parece ser una entrevista con el músico de ambient Huerco S. Cierra el disco un track crípticamente titulado con un emoticono burlón ":~)", una épica noise de 8 minutos de duración donde la banda despliega todos sus recursos y que aboca a un final abrasivo, quizás uno de los momentos más pesados de El Shirota.

A la suburbana banda aún le queda rock para rato. Es bonito ver como cada entrega de El Shirota supera en calidad a la anterior, pero se siente como una continuación de un estilo. Puede ser coherencia o necedad, pero de momento diremos que es tradición. Desde aquí recomendamos comprar el vinilo antes de que se acaben las 100 copias disponibles.

No te pierdas de la presentación que tendrán este 22 de junio en Bajo Circuito junto con O Tortuga, Jóvenes Adultos, Build a Vista, El Shirota y El Tormento.

The Cardigans celebrará 20 años de ‘Gran Turismo’

El disco más exitoso de la agrupación cumplirá dos décadas de haber sido lanzado.

La agrupación sueca, The Cardigans ha dado a conocer que realizará cuatro shows en este 2018, esto con motivo de los 20 años de uno de sus discos más oscuros y exitosos, Gran Turismo. El álbum se dio a conocer el 1 de octubre de 1998 alcanzando más de 3 millones de copias vendidas y dando un giro completo a sus también exitosas rolas "Lovefool" y "Carnival".

En el Facebook oficial de la agrupación se puede leer lo siguiente. "Estas son las únicas fechas de 2018. Esperábamos obtener algunas más, pero no es factible, por el momento". Las ciudades que tendrán la oportunidad de escuchar de manera integra el disco son Manchester, Glasgow, Birmingham y Londres el próximo mes de diciembre.

En los comentarios de su publicación sus seguidores de diversas partes del mundo externaron su deseo de que The Cardigans visite países como Holanda, Colombia, Chile, España y México del que comentaron "¡Nos encantaría volver a la Ciudad de México!". Esperemos se nos haga realidad.

La banda liderada por Nina Persson también ha confirmado que en esta serie de show no estará presente su guitarrista Peter Svensson. “No creemos que vuelva a tocar en directo”.

Dicen que recordar es vivir, así que aquí te dejamos la placa en cuestión:

The Callas sacará disco con Lee Ranaldo

Lee Ranaldo se une a The Callas en el álbum Trouble and Desire.

En diciembre del 2016, la banda estrenó el filme The Great Eastern, en el que escribieron un soundtrack junto al ex guitarrista de Sonic Youth, algo inesperado pero que fue muy celebrado. Ahora, el grupo vuelve a unirse con el músico estadounidense para el lanzamiento de un material de larga duración.

Trouble and Desire es el nombre del sexto álbum de estudio de The Callas, y de cierta manera, el treceavo de Lee Ranaldo. Este saldrá el próximo 26 de octubre a través del sello Dirty Water Records e Inner Ear.

Esto fue lo que dijo Ranaldo sobre el proyecto. "Ha sido un placer para mí conocer y colaborar con The Callas en su nuevo álbum. Nos conocimos hace unos años y me he sentido muy atraído por su mundo artístico. Soy fanático de sus tapices de arte visual y de su estudio. Me he divertido haciendo música con estos viajeros afines. Nuestra colaboración despegó rápidamente y fue muy natural. Me encanta la comunidad de artistas que se han reunido a su alrededor, y espero que podamos hacer más colaboraciones en el futuro".

Por su parte, el productor del disco, Jim Sclavunos, quien ha trabajado con Nick Cave y The Cramps, comentó lo siguiente. "Como artistas multimedia y cineastas, abordan la creación musical desde una perspectiva muy diferente a la del músico promedio y obtienen resultados bastante inesperados. La paleta sónica del nuevo álbum es diversa y experimental, con canciones que van desde el dream pop subversivo hasta un brutal post punk".

Tracklist de Trouble And Desire:

  1. "Octopus pt. 1" 
  2. "The Magic Fruit of Strangeness" 
  3. "Octopus pt. 2" 
  4. "Μελανιά" 
  5. "Octopus pt. 3" 
  6. "Trouble & Desire" 
  7. "Octopus pt. 4" 
  8. "Mirroir" 
  9. "Octopus pt. 5" 
  10. "Πετώ" 
  11. "Octopus pt. 6" 
  12. "Acid Books" 
  13. "Octopus pt. 7" 
  14. "Γλυκιά μου Όμορφη" 

 

St. Vincent lanza espectacular video

Foto Chris Raymond

Celebrando el mes del orgullo LGBT, St. Vincent lanza el clip de "Fast Slow Disco".

Justo cuando pensamos que la cantante se dedicaría a la gira de Masseduction, su más reciente disco, llega un sorprendente video junto una nueva versión de uno de los temas que cerraron su quinto álbum de estudio.

La canción que decidió reinterpretar St. Vincent en su nuevo video, fue "Slow Disco", aunque bajo el título "Fast Slow Disco". Esto fue lo que dijo la artista sobre esta nueva versión. "Siempre he sentido que esta canción podía tener vestidos diferentes, vivir vidas distintas; y aquí está con un traje de fiesta, sudando en una pista de Nueva York".

Este tema fue estrenado por la cantante durante su presentación en el festival Coachella, además de que la tocó previamente en el programa británico Later... with Jools Holland, presentación donde estuvo acompañada por el músico Kamasi Washington.

En las imágenes podemos ver a St. Vincent llena de sudor, bailando en un club gay en la ciudad de Nueva York junto a un grupo de personas con arneses. El peculiar metraje fue dirigido por Zev Deans, conocido por su trabajo con Ghost y Chelsea Wolfe. También la cantante contó con el actor Wes Hager en la producción.

Puedes ver el video de "Fast Slow Disco" justo aquí:

Alan Parsons Symphonic Project en el Auditorio Nacional

Los puso de pie.

Con su show sinfónico en vivo, Alan Parsons y el equipo de seis músicos que le acompañó en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, lograron que los asistentes terminaran de pie y lo más cerca del entablado que les fue posible.

En punto de las 20:30 H., la Orquesta Sinfónica 5 de Mayo, originaria de Puebla de Zaragoza y dirigida por Tom Brooks, se encontraba en el escenario para dar inicio al show de la banda londinense formada por Parsons, el bajista Guy Erezen, Todd Cooper dándole vida al saxofón,  PJ Olsson prestando su voz, Danny Thompson en la batería, y Jeff Kollman y Dan Tracey en las guitarras.

"Standing On Higher Ground" fue la primera de 20 canciones, y marcó el inicio de un show que duró aproximadamente dos horas, en el que Parsons deleitó a un Auditorio Nacional casi lleno, tocando versiones de las canciones que conforman la gira Symphonic Project.

Más tarde, pidió a todos los asistentes que le ayudaran con el coro de "Breakdown": “Freedom, freedom, we will not obey”. El primer intentó no salió como el músico esperaba, y luego de bromear con la audiencia al decirles que ‘cantaran como si les estuvieran pagando’, pidió que se pusieran de pie y trataran de nuevo.

A "Breakdown" le siguió "Don’t Let It Show", pieza en la que los siete músicos principales se alinearon al frente del escenario y realizaron una coreografía con sus instrumentos, causando que el público se pusiera de nuevo de pie.

La novedad en el show de Parsons, quien visitó México en el 2003 y 2011, fue que en esta ocasión incluyó en su repertorio musical el tema "Silence and I", que no había escuchado el público mexicano.

"Sirius" y "Eye In The Sky" marcaron el inicio del final de la noche. Con esta última, la agrupación logró que las personas que ocupaban los lugares más cercanos al escenario, se pararan y corrieran hacia el mismo, acto que el cuerpo de seguridad permitió y que los músicos disfrutaron, pues se acercaban para convivir con los fanáticos que ahora tenían a centímetros de distancia.

Fue una de las dos canciones más coreadas en todo el concierto, y después de la cual Parsons y sus músicos se retiraron. Las luces se apagaron y la audiencia pedía el regreso de la banda al escenario con aplausos, gritos y utilizando las lámparas de sus teléfonos inteligentes.

Parsons regresó para cerrar la noche con "Dr. Tarr & Prof. Fether" y "Games People Play", otra de las favoritas que sacó de sus asientos y puso a bailar a todos.

A pesar de que sus únicas palabras en nuestro idioma fueron “Hola México” y “Muchas gracias”, esto no lo detuvo de interactuar con sus seguidores entre canción y canción, dando una breve explicación como introducción antes de iniciar un nuevo tema.

Al día siguiente, llevaron el show al Auditorio Metropolitano de Puebla.

Florence and The Machine lanza el clip "Big God"

Foto Autumn de Wilde

Dale play al videoclip del nuevo tema de Florence and The Machine, "Big God".

La cantante británica y su banda sacarán su cuarto álbum de estudio en tan solo días, es por eso que el grupo se prepara con el tercer y tal vez último sencillo. Este llega después de que se publicara un teaser en las redes sociales de Florence Welch.

Lo nuevo de Florence + The Machine se llama "Big God", y es un tema donde se explota el lado obscuro y la teatralidad de la agrupación. Iniciando con una eficaz linea de piano y luego agregando una distinguida sección de cuerdas y percusiones.

La canción, estrenada en el programa de Zane Lowe, hace unos díasya cuenta con un metraje oficial dirigido por Autumn de Wilde, quien ha colaborado con Beck, Elliot Smith y The White Stripes. En el clip podemos ver a Florence Welch bailando una coreografía de Akram Khan junto a un grupo de mujeres en un estudio y mucha agua.

High As Hope, el nuevo disco de Florence + The Machine saldrá a la venta el próximo 29 de junio a través del sello discográfico Virgin/Emi Records. Este será el sucesor de How Big, How Blue, How Beautiful.

Puedes ver el clip aquí: