Patti Smith, The Libertines y más en show benéfico

Foto Eamon McCabe

Se anuncia concierto de Patti Smith, Thurston Moore y otros en el Roadhouse de Londres.

La región de Palestina ha sufrido durante décadas, razón por la que muchas familias viven en campamentos de refugiados. Es por eso que hay fundaciones como HOPING (Hope and Optimism for Palestinians in the Next Generation), que ayudan a damnificados de la guerra a vivir en mejores condiciones, sobre todo a niños. Ahora, esta institución busca recaudar fondos con un show benéfico, el cual tiene importantes nombres.

El concierto se llama Hoping for Palestine, y contará con la presencia de la cantante Patti Smith, la banda The Libertines y el ex líder de Sonic Youth, Thurston Moore. Otros de los que participarán son el poeta y ex futbolista Eric Cantona, así como el comediante Frankie Boyle.

El show tendrá lugar en el Roundhouse, icónico venue ubicado en la capital inglesa. También, piezas de arte estarán disponibles en una subasta, entre las que destacan pósters diseñados por Robert Del Naja de Massive Attack, esculturas de la artista visual Sarah Lucas y obras de la artista conceptual Tracey Emin.

Esto fue lo que mencionó la fundación en su comunicado. "HOPING significa esperanza y optimismo para los palestinos de la próxima generación. Esta es una fundación caritativa que otorga subsidios a organizaciones que trabajan con niños refugiados palestinos que viven en campos de refugiados en Líbano, Siria, Jordania, Cisjordania y Gaza. El concierto, es nuestra manera de arrojar luz sobre los notables jóvenes palestinos que tanto nos enorgullece apoyar".

Entrevista con Hippo Campus

Para el coraje no hay edad: Hippo Campus en el Foro Indie Rocks!.

Es curioso como la vida pone lo bueno y lo malo frente a nosotros; las oportunidades a veces llegan tras las tragedias y compensan los malos ratos. Con cuatro amigos de secundaria, ocurrió que la desgracia los llevó a dejar sus bandas y fusionarse para formar Hippo Campus, una banda de Minnesota que comenzó de manera local, con alter egos y promoción independiente, algo que no es para nada nuevo en la época actual. Sobre sus inicios y más, hablamos con Jake Luppen, vocalista de la banda, además del show tan esperado en el Foro Indie Rocks! el 17 de mayo, con la presentación de su álbum debut Landmark por primera vez en México.

A esta banda de adultos jóvenes le molesta que se les juzgue por su edad; si bien están conscientes que están aprendiendo, han demostrado un gran carácter para tener 22 años en promedio. “Si tuviera una moneda cada vez que nos califican como una banda de adolescentes, sería rico. Hemos tocado en Coachella, SXSW y Lollapalooza, estamos promocionando un álbum que nos llevó casi dos años de trabajo y hemos tenido la suerte de abrir para Modest Mouse y demás bandas, no somos improvisados. Somos una banda cambiante que va de lo indie al rock pop de rolas agradables, somos una banda increíble”, bromeó.

Con un nombre curioso, vienen las preguntas y la historia tras el suyo, deja ver lo que es Hippo Campus. “Estábamos en una clase de Psicología en la prepa y nos topamos con esas palabras; nos pareció atractivo, divertido y entretenido. Pienso que en estos tiempos la tecnología puede ser amiga o enemiga, depende de como se use; si bien es una herramienta excelente para promocionarte, al público se le debe ofrecer lo mejor que se tenga a la mano y no saturar de información sin sentido. El humor en nosotros es importante, pero no es forzado ni pretensioso; nuestros shows en vivo son lo que nos hace diferentes a las otras bandas, porque siempre debes subir a divertirte y la audiencia lo nota”, exclamó.

Con un show que no pone muchos reflectores sobre ellos en el Foro Indie Rocks!, el 17 de mayo llegarán por fin a México con su álbum Landmark, lanzado el año pasado con buena aceptación. “En este primer show en México esperamos fiesta, fiesta y más fiesta; es bien sabido que el país es sinónimo de buena comida, gente amable, clima agradable y música. Los grandes festivales tienen eso, la pauta de ser una gran fiesta y esta presentación la esperamos como tal; la promesa para los que vayan será dar un rato agradable para todos, podremos presentar canciones como Suicide Saturday”, “Way It Goes” y mi favorita “Vacation”. Este álbum es, para nosotros, el inicio, las primeras experiencias en todo y esperemos nos lleve a más y más; nos encantaría tocar con los grandes como Radiohead, pero moriría por hacer un tour con The Shins y Death Cab For Cutie, soy fan de lo que hacen”, finalizó el vocalista.

Delta Sleep estrena video

"El pastor" es el nuevo videoclip de Delta Sleep.

Traído desde un frío Brighton, llega el nuevo video de la banda oriunda de esta hermosa ciudad de Inglaterra. “El Pastor” fue el nombre que el cuarteto conformado por Devin, Glenn, Davey y Blake acuñó a este track, gracias a su increíble experiencia en México disfrutando los mejores taquitos al pastor en el centro del país durante junio de 2017.

Aunque ni los lyrics, ni el video tienen algo que ver con un taco al pastor, la estética bien cuidada e invernal, que nos recuerda a momentos algunos flashbacks de El Grand Hotel Budapest del director Wes Anderson, se agradece bastante y entra en un mood perfecto con la canción estrenada por Delta Sleep hace apenas unos días.

Con algunos acercamientos a unos pins que se llevaron en su visita a nuestras tierras de la segunda edición del Forever Alone Fest que sucedió en el Foro Indie Rocks!, la banda nos presenta uno de sus más emotivos tracks, con un coro que ya quieres cantar desde la primera escucha.

Este es tan solo el primer adelanto que nos regala de su próximo álbum a estrenarse en verano de este 2018, que será lanzado por primera vez en México por el sello Light & Noise.

Date acá el video:

Pronto tendrán un tour por Estados Unidos, quizá se avienten una pequeña vuelta por el norte del país:

23/08 - Chicago // Beat Kitchen

25/08 - Columbus // Big Room

26/08 - Pittsburgh // The Fun House

27/08 - State College, Pennsylvania // House Party

29/08 - New Jersey // Flemington DIY

30/08 - Philly // Johnny Brenda’s

31/08 - Boston // House Show

Tenacious D anuncia tour

Foto Diego Figueroa

Nuevas noticias a manos de Tenacious D, banda liderada por Jack Black.

Tenacious D, el dúo estadounidense de rock conformado por Kyle Gass y Jack Black estarán bastante ocupados los próximos meses, y es que no solo han anunciado una gira por Norteamérica, sino que también confirman el trabajo de grabación y producción de su nuevo disco.

Después de cinco años de ausencia en los escenarios Tenacious D regresa en un tour que constará de 10 fechas en distintas ciudades de los Estados Unidos, iniciando el 16 de junio con una presentación en Montebello Rockfest en Brooklyn, seguido de set en el Cal Jam de Foo Fighters y terminará en el Riviera Theatre de Chicago.

Las entradas del tour para cualquiera de las fechas a partir de noviembre, salen a la venta el próximo 18 de mayo con una preventa especial el 16 de mayo.

Adicional al anunció de su tour, la banda también ha conformado el lanzamiento de su nuevo álbum de estudio desde Rise Of The Fenix del año 2012. Debido a la gira que comienzan, aún no hay mucha información respecto, pero en un comunicado de prensa el dúo dijo que probablemente el álbum saldrá este año.

Mientras tanto, mira un pequeño promocional de su tour a continuación:

Bitácora presentada por Aeroméxico: Austin, TX

Junto con Aeroméxico nos fuimos a Levitation 2018 en Austin, Texas a disfrutar de la psicodelia y más.

El pasado 26, 27 y 28 de abril de 2018 volamos con Aeroméxico directo a una de las ciudades más importantes de música en EUA. El downtown de Austin es un sitio mundialmente reconocido por estar lleno de recintos, bares y espacios acondicionados para presentaciones musicales en vivo. Aquí ocurre SXSW (una feria de bandas, por así decirlo), Austin City Limits y el festival más importante del movimiento psicodélico actual que se vive en el mundo: Levitation. Un evento internacional que presenta con claridad que #LaMúsicaTeHaceVolar:

Excelente música, visuales, artistas con instalaciones e ilustraciones conformaron este festival, sin embargo parte fundamental de la experiencia que te brinda el viajar en búsqueda de nuevos sonidos por el mundo, es empaparte más sobre cómo vive la gente por allá, la cultura y formas que se viven en las ciudades de los festivales internacionales. La comida es parte fundamental y qué mejor que conocer lugares locales con increíble ambiente, novedosas recetas de hot dogs, cervezas artesanales locales, etc. Aquí te van las recomendaciones culinarias que descubrimos:

En resumen, los puntos de interés dentro de una ciudad, que sorpresivamente te encuentras o que con un buen plan puedes ir adaptando a tu agenda del día, suman a tu archivo de memorias dentro de tu visita. En el destino de esta bitácora: Austin, Texas, hay increíbles puntos turísticos imperdibles a tu visita, como The Contemporary Austin Jones Center, el capitolio, los restaurantes y claro, el festival más importante de psicodelia en el mundo.

Si deseas ir a Austin, Texas y otros destinos musicales, la ruta segura está en Aeroméxico. #LaMúsicaTeHaceVolar

 

Nuevo tema de Melody's Echo Chamber

Foto: Facebook Melody Prochet

Melody's Echo Chamber lanza "Desert Horse", tema que se desprende de Bon Voyage.

A principios de abril, la cantante francesa anunció su regreso con la noticia del lanzamiento de su segundo álbum de estudio. Este comunicado causó gran emoción entre sus fans, ya que poco se sabía del estado de salud de la artista, luego de que estuvo en un aparatoso accidente automovilístico, el cual la dejó por días en el hospital. Ahora, la cantante comparte el cuarto adelanto de su tan esperado material.

El reciente estreno de Melody's Echo Chamber se titula "Desert Horse", y se une a "Breathe In, Breathe Out", al igual que “Shirim” y “Cross My Heart”, como sencillos promocionales de Bon Voyage.

Debemos recordar que los planes de este disco iniciaron desde el 2014, pero logró tomar forma hasta el año pasado. De hecho la publicación se iba a hacer en primavera del 2017, pero debido al accidente que sufrió la artista, se pospuso hasta mediados de este año.

La canción que acaba de sacar Melody's Echo Chamber mantiene ese estilo psych pop que tanto le ha funcionado, sin embargo tiene elementos muy extraños como sintetizadores tipo space rock y gritos, en lo que parece ser una extraña lengua germana.

Bon Voyage saldrá el próximo 15 de junio a través del sello discográfico Fat Possum Records.

Puedes escuchar "Desert Horse" justo aquí:

Dave Grohl grabará canción de 25 minutos

En solitario, Dave Grohl trabajará en una canción de larga duración.

Hoy en día nadie puede poner en duda el talento del músico Dave Grohl, actual integrante de Foo Fighters, quien ha anunciado que estará ocupado trabajando en solitario una canción que tendrá una duración de 25 minutos.

La declaración fue realizada por el artista en una entrevista para el portal madison.com y durante la sesión explicó que en esta canción será él mismo quien toque todos los instrumentos que la componen de principio a fin.

En los últimos años Grohl ha estrenado proyectos tales como el documental Sound City y la serie de HBO Sonic Highways, y ahora, en relación a este proyecto musical en puerta, también ha confirmado que filmará nota a nota cada instrumento que haga sonar para la canción, esto quiere decir que no solo debemos esperar a escuchar una gran obra musical, sino que también podremos ver a Dave Grohl multiplicándose en cada instrumento.

Después de sus declaraciones no nos queda duda que Dave Grohl ama su trabajo. El músico platicó acerca de la libertad que siente ahora en relación a su trabajo y comentó. "Si quiero escribir un instrumental de 25 minutos, escribir toda la música, tocar todos los instrumentos, filmarlo y luego ¿adivina qué? tal vez nunca lanzarlo. Lo haría solo porque puedo ".

 

Twin Shadow — Caer

Cuando la música te evita llegar al vacío: lo nuevo de Twin Shadow.

La música cura el alma y te sana de las caídas que se llegan a tener en la vida, literalmente, pues Twin Shadow está de regreso a la música con su disco Caer, título que evoca a ese terrible accidente que sufrió en el 2015 cuando el autobús que lo llevaba de gira se estrelló contra un semi remolque, por el cual tuvo que someterse de urgencia a cirugía reconstructiva en una de sus manos, pues fue tan fuerte el impacto que corría el riesgo de perderla.

El músico dominicano-americano comentó a medios internacionales que el accidente le pudo llegar a detener su carrera para siempre, pues los doctores le habían prohibido tocar por un buen tiempo, al final no fue así, ya que tres años después y completamente recuperado, nos sorprende con este cuarto material lleno de increíbles arreglos y letras que no hacen evidente lo limitado que estuvo por los doctores para poder ensayar y trabajar en el disco, pero dejan en claro que el obscuro panorama que tuvo lo hizo esforzarse más.

El disco abre con la balada titulada "Brace", en compañía de Rainsford, misma con quien ya ha colaborado en un par de ocasiones y a quien nos encontramos en la tercera canción llamada “Sympathy”, que de ese clic que se tiene cuando conoces a una chica, también continuando con “Saturdays”, misma que pone de vuelta en escena a las californianas, HAIM. Este track nos transporta a un pop ochentero digno de ser bailado y en donde podemos disfrutar la voz de Danielle Haim casi al finalizar la canción.

Hasta el beat del funk con toques de R&B de "When You're Wrong", el disco te invita a pasarla bien y se agradece. Otra de las favoritas seguramente será “Too Many Colors”, es la canción que tiene todo el punch ochentero con un buen trabajo de toques groove.

“Little Woman” relata un poco más a detalle los momentos que se viven cuando una relación con el ser amado se debe romper, pero al escuchar “Obvious People”, la canción más extensa del disco, llega la sorpresa de un spoken word que nos dice el poder que tenemos en nuestras manos ante las adversidades de la vida, así mismo en “Runaway” y “18 years”, que son un reflejo de los momentos que vive todo hombre en su etapa de adolescencia y lo complicada que puede llegar a ser.

Caer, es un material discográfico que ha sido bien recibido y que salió a la luz en plataformas musicales hace pocos días bajo sellos discográficos como Warner MusicReprise Records, en este, los sintetizadores y guitarras (instrumento principal de este músico) llevan toda la carga física y emocional.

George Lewis Jr. aka Twin Shadow, se ha consolidado en su carrera musical también gracias a su aparición es en el videojuego Grand Theft Auto V (mejor conocido en el mundo geek como GTAV), siendo el radio DJ en la estación ficticia de radio del videojuego llamada Radio Mirror Park en donde creo temas como "Shooting Holes" y "Old Love/New Love".

Con este nuevo material discográfico, el también actor y modelo desnuda completamente su alma, incluso en la portada, Twin Shadow muestra sus manos, una de ellas con la cicatriz que le quedó tras el accidente. Es un trabajo completamente diferente al tan criticado Eclipse, disco que nació después de que el artista perdiera a algunos de sus amigos y comenzara a replantearse el sentido que tiene la vida.

Thom Yorke en trailer de película de terror

Foto Phil Fisk

Llega el primer trailer de Suspiria con musica de Thom Yorke.

Hace poco, salió el cortometraje Why Can't We Get Along, donde el músico británico se encargó de la banda sonora, un trabajo muy aplaudido. Sin embargo, el cantante ya tiene un nuevo proyecto entre manos, que tiene que ver con el remake de un clásico del cine de horror italiano.

La película en la que Thom Yorke participa es la nueva versión de Suspiria, largometraje que salió en 1977 y que llevó a Dario Argento a la fama. Ahora, este remake estará a cargo de Luca Guadagnino, quien recientemente fue noticia por el filme Call Me By Your Name, uno de los filmes más aclamados del 2017 y que incluso lo llevó a la nominación del Oscar por mejor director.

El metraje, que saldrá el 2 de noviembre, tendrá como protagonistas a la joven actriz Chloe Grace Möretz, a Tilda Swinton y Dakota Johnson, esta última interpretará a Susie Bannion, una bailarina de ballet que llega a la prestigiosa Compañía Markos Tanz en Berlín, justo después de la desaparición de una de las jóvenes del grupo.

Mira el primer trailer de Suspiria aquí.

La composición de la banda sonora fue todo un reto para Thom Yorke, ya que Suspiria se destaca por su enorme suspenso, así como por su peculiar mezcla entre lo estético y el gore. Se espera que un trailer salga en las siguientes semanas.

 

Festival Marvin: Entrevista con Mi Sobrino Memo

Melancolía, nostalgia y emoción.

Platicamos con Eduardo Martínez, un cantautor originario de la Ciudad de México que está detrás de un personaje que brinda momentos nostálgicos, amorosos o melancólicos a través de la música o de sus propias versiones de ciertos hits, en la que nos compartió sus orígenes, su proceso de creación y cómo encontró su propio estilo.

Mi Sobrino Memo es un proyecto de pop folk, o de rock pop en términos populares. También tengo una fascinación de hacer versiones diferentes de otras canciones, por hacer covers. Mis principales medios de momento son YouTube o las redes sociales. De hecho tengo dos canales, uno para mis covers y otro para las versiones originales. Llevo dos años de haber comenzado esta faceta. Estoy próximo a lanzar nuevos sencillos”.

Eduardo ha estrenado canción tras canción, pero no un disco o un EP en forma, algo que hoy en día ya es una tendencia en la industria musical. Esta es su perspectiva al tener ese esquema de lanzamientos. “En mi caso, apoyarme en los covers me ayuda a mantenerme vigente. Tengo 40 covers, son bastantes, en estos días lanzaré otro. Ha sido medio chistoso porque tengo canciones grabadas en estudio y les ha ido bien, pero recientemente grabé la canción “#EramosNovios” en mi casa, le hice un video sencillo, y llegó al millón de reproducciones”.

El origen y la evolución del nombre del proyecto musical de Eduardo es muy curioso, desde ser apodado "Paco Memo" en sus tiempos preparatorianos, que uno de sus tíos le dio al clavo. “Desde la preparatoria me apodaron Paco Memo, en tiempos de un mundial. Después junté a una banda que escucharon esa historia y me llamaban Memo. Al salir de una banda llamada Capitán Mío, en la búsqueda de un nombre para mi propio proyecto, un día vino un tío de Tlaxcala, mi familia le cuenta de mi experiencia en la música y que en el ambiente me decían Memo, entonces se me acercó y me dijo: 'Yo nunca he escuchado nada de ti, pero te va a ir muy bien en la música, mi sobrino Memo'. Me lo dijo con mucha humildad y de una forma tan sencilla, por lo que me gustó ese nombre friendly”.

Sus canciones transmiten nostalgia y amor, por lo que se convirtieron en una buena compañía para la tristeza, sin olvidar sus referencias a la cultura pop. Eduardo nos comparte su proceso de creación. “Me baso en ser mas apegado a mi. Creo que todo mundo que compone, hace canciones de amor, de nostalgia, pero siempre tocando directamente esas palabras: 'Te extraño, te quiero, esto, aquello'. Yo soy una persona muy millenial, entonces me gusta transmitir quién soy con los temas, no solo lo común, sino hacer referencias con cosas que me gustan, como en 'Melancólico', en la que hablo de Pokemon o de Arale, o en 'Si te vuelvo a encontrar' con detalles de Harry Potter. Soy muy geek, me gusta cuando se puede, lo hago sin duda”.

Los covers que ha realizado son atinados y variados, con tributos a Zoé, Calle 13 o Carlos Sadness. Les imprime su propio sello, no son la copia de la copia. Mi Sobrino Memo tiene dos filtros para elegir que canción reversionar: Por gusto o por demanda popular, al fan lo que pida.

“Mi primer cover fue a Love Of Lesbian, que es mi banda favorita, y a partir de ese, la gente te va pidiendo a que canción le gustaría que le hiciera una versión. Cuando coinciden muchos comentarios sobre hacer un cover a 'Rata de dos patas' de Paquita la del Barrio, por decir un ejemplo, y muchos lo piden, ahí si lo hago, me gusta complacer a la gente que me sigue. Últimamente lo que trato de hacer es covers que de algún modo conecten con mis temas originales. Hice la de 'Solo eso es' de Rodrigo Robles, o la de 'Las vacas' de Paulino Monroy, rolas que han logrado conectar con mi personaje, y que me me han dado sorpresas. Ahora que estuve en el Multiforo 246, los asistentes se sabían las originales como los covers, y curiosamente se saben más las versiones que conectan con mi proyecto”.

Como todo proyecto musical de alcoba, Eduardo solo salía a tocar con su guitarra, lo que le daba facilidad para salir a varias ciudades. Ahora con su reciente incorporación a la agencia Humo, está invirtiendo tiempo y recursos en tener un show más elaborado, con banda completa.

“Al principio era solo mi guitarra y yo, me facilitaba mucho salir a diferentes estados, era una onda intima acústica. En el Multifloro 246 hice un set más elaborado, puse luces y un cuadro, en la que adorné el escenario lo más parecido que pude al set donde grabo mis videos, para transmitir un poco más quién soy y tratar de sentirme como en casa. Aunque es un show básico, la gente lo convierte en una cosa grande. Ahora que recién me integré a la agencia Humo, estamos tratando de meter a Mi Sobrino Memo con banda completa, solo cuando las condiciones como el presupuesto lo permitan, pues al ser solista, el tratar de tener un show completo implica muchos gastos, como tener ensayos o rentar una camioneta para los traslados, es medio complicado. A la gente que vaya a ver mi show, le espera mucha melancolía, nostalgia y emoción, dependiendo también del público (risas), ya que es quien llena de vibra el lugar”.

Sin duda alguna, Mi Sobrino Memo es un hijo del streaming. Se ha beneficiado mucho de cómo se escucha la música actualmente con plataformas como Spotify y de su respectivo posicionamiento a través de los playlists.

“Para mñi ha funcionado demasiado bien. Yo inicié esto de los covers gracias a dos chicos de Barcelona, hacen lo mismo con un concepto diferente, entonces comencé a hacer lo mismo. Cierta gente me decía '¿A quién se le ocurre?, nadie espera vivir del streaming'. Antes de Humo, yo vivía de hacer los videos y las reproducciones. Al principio me daba temor, porque pensaba en que sacar dinero de eso era ilegal, hasta que me asesoré con la SACM, y me orientaron, me dijeron que soy músico, y como tal, ya es un trabajo tomarme el tiempo de grabar un tema y hacerle un arreglo distinto, por lo que se puede remunerar, solo es obtener una licencia para hacerlo”.

Eduardo nos da unas cuantas recomendaciones de la escena local mexicana. “Me gusta mucho una banda llamada Sol Flamingo, espero un día colaborar con ellos, un día los vi en televisión y dije 'Quiero hacer una banda así', antes de hacer todo esto. También me gusta URSS Bajo El Árbol o Ramona. Hay una amiga mía que tiene un proyecto llamado Jai Jas, una solista que apenas está iniciando. También soy fan de Jandro, Enjambre y Natalia Lafourcade”.

El futuro inmediato viene con una reversión de una de sus canciones anteriores. Así mismo, recientemente estrenó un cover más. “Después del Mundial, vamos a sacar mi nuevo sencillo 'Cuando fuimos nada', una canción que había sacado anteriormente, pero cuando entré a trabajar con Yuno Forquetina, me propuso volver a grabarla, ya que le pareció muy chida. Después vienen otros tres sencillos y colaboraciones. Recién saque un cover a 'Cien años' con Daniel Dennis, que ha gustado bastante”.

Por último, aprovechando que es fan de los monstruos del bolsillo, una clara referencia en su tema “Melancólico”, Mi Sobrino Memo nos comparte algunos de sus Pokemones favoritos. “Me gusta Mega-Mewtwo. De los de la vieja guardia, soy fan de Lapras y de Jinx”.

Mi Sobrino Memo se presentará dentro del Festival Marvin este próximo 19 de mayo.