Entrevista con Editors

El cambio violento de Editors para un mundo caótico.

“Estabas esperando una respuesta y fue lo más difícil de escuchar”, es como Editors comienza su sexto álbum de estudio, Violence y tal pareciera que es una clara respuesta a los seguidores de la banda que tuvieron que esperar tres años para escuchar lo más reciente de la banda inglesa.

En una visita casi exprés para tocar en el Festival Marvin y dar un showcase íntimo, Indie Rocks! tuvo la oportunidad de platicar con Tom Smith, vocalista y líder de Editors, Justin Lockey, guitarrista y Elliot Williams, tecladista, sobre cómo lograron cambiar su sonido gracias a la participación de un productor que nunca esperarían, cómo su música es una escapada del mundo caótico en el que vivimos actualmente y nos confesaron que sueño es trabajar algún día con Taylor Swift, solo por diversión.

“Siempre hemos tratado de evolucionar musicalmente y con este álbum lo logramos ligeramente [...] Se siente fresco, está mucho más enfocado que In Dream (2015) que venía de un lugar difuso”, dijo Tom Smith.

Y es que para esta nueva producción, Editors dejó atrás esas guitarras pesadas y ásperas que sellaron su estilo desde el principio; introdujeron beats y secuencias electrónicas y, la característica voz de Tom dejó de estar llena de melancolía para darle voz a canciones mucho más alegres y coloridas como “Darkness at the Door”, quien él mismo señaló como su favorita “por sonar como Belinda Carlisle”, cantante de pop de la década de los ochenta.

“No nos dio miedo sonar diferente a como sonábamos antes. No creo que sonemos como una banda diferente [...] No es como solíamos ser, pero me gusta cuando las cosas cambian”, dijo Tom luego de explicar que para Violence dejaron de ser solo ellos y se acercaron a Blanck Mass –uno de los fundadores de Fuck Buttons– a través de una llamada y varios correos electrónico y Leo Abrahams –quien ha colaborado con artistas como Jarvis Cocker y Brian Eno– para tratar de mezclar la personalidad de la banda con la de ambos productores totalmente diferentes: uno totalmente electrónico y otro más alternativo.

Pero no todo en este sexto álbum es nuevo. Hay dos canciones que salieron del baúl de de Tom: “Magazine”, que fue escrita cuando Editors estaba a punto de desintegrarse y “No Sound but the Wind”, que por azares del destino, el demo terminó por ser parte del soundtrack de la última película de Crepúsculo.

“Los temas de ambas canciones parecían encajar en este álbum. Hay dos formas de ver eso, o es porque somos lo mismo de antes, lo cual temería, o completaron un círculo y ahora son relevantes”, dijo Tom mientras Justin y Elliot reían como si algo supieran y no quisieron compartir.

Y es que, según Tom, las canciones de Editors y en específico de Violence, hablan de formas de unirnos como seres humanos, mensaje que se complementa con la portada. “Creo que la portada captura a la perfección el tema del álbum: la conexión humana y la violencia del mundo. No sabes si es una relación de amor o violenta o solo son gente uniéndose”, explicó Elliot.

Finalmente, los ingleses confesaron sentirse emocionados por regresar a México para ofrecer un show más y poder presentar como se debe esta sexta producción, misma que recomendaron si es que no estás familiarizado con el sonido de Editors.

“Es donde estamos ahora. Hemos tenido momentos con los que la gente se siente conectada, 'Munich' se puede significar algo para algunos, 'Smokers Outside the Hospital Doors' para otros y 'Papillon' para otros. Nunca me he sentido cómodo con la nostalgia”, confesó Tom.

Con Violence, Editors vuelve a un mundo mucho más caótico que el que era en 2005 cuando debutó con The Back Room, pero para refugiarse de eso está su música que se aleja del mundo a oscuras para dejar entrar un poco de luz y esperanza.

Semana IR! 2018: Curtis Harding + Peregrino

El poder atemporal de lo clásico: día uno de la Semana IR! presentada por Aeroméxico.

Como cada año —y como ya es costumbre y tradición obligada para muchos— la Semana IR! comenzó y como debía de ser; siempre con propuestas, buscando aquellos nombres inesperados, sorpresivos, pero absolutamente inequívocos. Y en la primera de sus noches, Peregrino y Curtis Harding fueron los encargados de demostrar el poder atemporal de cada uno de sus estilos clásicos. Por un lado, la banda méxico-americana haciendo gala de su folk, blues y country de aire sureño estadounidense y, por el otro, Curtis Harding que ha venido a darle un shock de energía al soul desde su debut Soul Power en 2014 y apuntalarlo mejor de la mano de Danger Mouse con Face Your Fear de apenas el año pasado. Este último, el causante de varios nuevos fans congregados que se dieron cita ayer en el Foro Indie Rocks!.

La noche parecía tener varias complicaciones, poco más tarde de los estipulado, Peregrino saltó al escenario cuando aún el recinto no estaba ni medianamente lleno. Faltó algo de explosividad en el recibimiento que no fue ayudado debido a fallas técnicas, específicamente en la guitarra de Slim Miller. Como pudo, Jairus McDonald fue llevando un poco la situación con algunos comentarios a manera de chiste, sin embargo, la espera fue recompensada, de repente, esa gibson de un verde-azul llamativo rugió y fue así que inició el festejo.

Con Peregrino se tornó todo en una escena de desierto, de clima árido gracias a la guitarra acústica, la armónica, los slides inmensos, bajo adusto y la batería tormentosa. La esteparia voz de McDonald era ardiente en temas como "Darkness Coming'", pero si hay que remarcar la vitalidad que la banda logra en vivo gracias a esa inyección eléctrica que toma su música, habrá que mencionar el momento de "O' Death", la prueba más fehaciente de que los actos en vivo pueden romper en demasía las barreras de la grabación original.

En ese cambio de set de instrumentos para pasar a Curtis Harding, su soul power se permeaba en el ambiente desde la imagen que dejaba el mismo escenario. Por ahí un fan impresionado por los modelos de guitarra o porque eran exactamente los mismos instrumentos que había visto en videos. Totalmente cierto, de la misma manera que ni el disco, ni el stream, o los videos de YouTube nos han dejado una prueba flagrante de cómo suena Curtis Harding en vivo. Porque si bien aquellas canciones de su debut suenan más parecidas a lo acontecido ayer, y me refiero a casos como la abridora "Next Time", la tensa "Castaway", la imponente y bluesera "Drive My Car" o la pesada "The Drive"; los temas de Face Your Fear toman otras dimensiones. Primero porque la batería suena totalmente despierta y su guitarrista Sean Thompson literalmente le transmite vida a cada nota y acorde que toca.

Fascinantes los momentos como "Need My Baby", "Go As You Are", la cadencia y misticismo de "Wednesday Morning Atonement", o la muy funk "Need Your Love", pero sin duda al segundo acto presenciar cómo tomaba vida "On and On", su rítmica y dinamismo con saxofón, teclados y al frente, el refuerzo de la guitarra de Thompson—que reitero: verlo era un show aparte— y al centro Curtis con el pandero y remarcando cada palabra con su firme voz, fue el primer momento clave para saber lo que deparaba para el resto del setlist.

Así fue como con algunas complicaciones pero saliendo avante como era de esperarse, se llevó a cabo la primera noche de la semana musical más esperada del año, reafirmando que lo clásico nunca pasará de moda y que aún cuando se replique, pero de la manera más natural posible, nos hará vibrar de maneras particulares. 

¡No te pierdas la cobertura especial a través de nuestras redes sociales!

Salen dos teasers de lo nuevo de Grimes

Foto: Roe Ethridge

Grimes causa intriga entre sus fans con los avances de su siguiente disco.

Después de que en febrero la cantante canadiense comentara a través de sus redes sociales la posibilidad de que su quinto álbum de estudio no saliera al mercado, ahora la interprete compartió por el mismo medio dos adelantos de su siguiente material discográfico, el cual anunció oficialmente hace casi un mes.

Grimes publicó en Twitter dos teasers de un minuto de los temas "adore u (beautiful game)" y "4aem". El primero es una canción romántica, que la artista ha mencionado como "una canción melosa de amor que, aunque no me gusta, le ha encantado a todos". Ese sencillo ya ha causado revuelo en redes por los rumores de que la cantante se inspiró en su actual relación con el científico y empresario estadounidense, Elon Musk.

La segunda canción, según los comentarios de Grimes, es una interpretación cyberpunk de Mastani Barajo, filme hindú de romance, dirigido por Sanjay Leela Banshali.

Puedes escuchar ambos teasers justo aquí:

Rhye estrena video

Un nuevo audiovisual para sencillo de Rhye.

El artista canadiense Mike Milosh, mejor conocido en el mundo de la música por su proyecto llamado Rhye, ha estrenado un audiovisual para la canción "Phoenix" la cual ocupa el lugar numero nueve de su segundo álbum de estudio titulado Blood, estrenado a principios de año.

El video fue dirigido y producido nada más y nada menos que por el mismo Mike Milosh y su novia. Y en el , podemos observar un grupo de mujeres, entre las que se encuentra Geneviève Medow Jenkin; las chicas conviven en una casa, bailan al atardecer, preparan comida y caminan por los alrededores. Un video que tiene referencias a la mitología griega y narra de manera subjetiva la manera en que Milosh  renace de las cenizas después de un divorcio.

La canción "Phoenix" fue una de las primeras que Milosh empezó a escribir para el más reciente álbum de Rhye, pero después la dejó en un pequeño receso con el fin de terminarla cuando las cosas correctas llegaran a su vida.

Mike Milosh comentó sobre la realización de este video. "Tuvimos un día para grabarlo. Comenzamos a filmar a las 7 de la mañana y terminamos a las 7 de la noche. Desde un punto de vista técnico, fue todo un desafío para mí. En realidad, no puede perderse ninguna toma cuando solo grabas durante un día, aunque el video sea solo de cuatro minutos. Puedes morirte de hambre si no tienes cuidado. Debes mantener la calma Zen mientras intentas atravesar algo".

Mira el nuevo video de Rhye aquí.

Nuevo disco de Wild Nothing

Foto Cara Robbins

Wild Nothing comparte todos los detalles de su siguiente material y revela adelanto.

Hace más de dos años que no sabíamos nada de proyecto de Jack Tatum, pero hoy el de Virgina anunció el que será su cuarto álbum de estudio. Un material que buscará mantener la racha de Nocturne y Life Of Pause.

Indigo es el título del nuevo disco de Wild Nothing, y se espera que salga el próximo 31 de agosto a través del sello discográfico Captured Tracks. La placa fue producida por Jorge Albrecht, conocido colaborador de Ariel Pink. También cuenta con Cam Allen en la batería y Benji Lysaght, de Ambulance LTD, en la guitarra.

Esto fue lo que dijo Tatum de su nuevo álbum. "Quería que sonara como un clásico disco de estudio, tan cerca como pudiera llegar hasta allí. Simplemente se reduce a querer encajar en una narrativa más grande, musicalmente, en términos de estos artistas que amo. Siempre estoy pensando en como envejecerá mi música. Las ideas de lo atemporal siempre están cambiando, entonces si Indigo no es atemporal, supongo que estará fuera de tiempo".

También, Wild Nothing sacó un primer adelanto, "Letting Go", el cual puedes escuchar justo aquí:

Tracklist de Indigo:

01. “Letting Go”
02. “Oscillation”
03. “Partners In Motion”
04. “Wheel of Misfortune”
05. “Shallow Water”
06. “Through Windows”
07. “The Closest Thing To Living”
08. “Dollhouse”
09. “Canyon on Fire”
10. "Flawed Translation"
11. “Bend”

 

Die Antwoord estrena video

Checa el nuevo audiovisual liberado por Die Antwoord.

Recientemente Die Antwoord, banda integrada por NinjaYo-Landi Vi$$er y DJ Hi-Tek estrenó el video musical de la canción "Alien", track número 13 dentro de su más reciente placa Mount Ninji and Nice Time Kid.

Unos días antes de dar a conocer este material visual, lanzaron un trailer que duró solo 23 segundos y que contenía tres escenas del video acompañadas de un zumbido de insecto y un coro femenino, las cuales advertían la calidad de imagen del mismo.

El video muestra la desventuras por las que pasa un solitario alien y su "amigo", un insecto luminoso, en una realidad en la que aparentemente los extraterrestres conviven con el resto de humanos de manera no tan incluyente.

Un material visualmente espeluznante y a la vez con una temática triste cuya dirección estuvo a cargo de Ninja y en cuestión de edición por Leo Scott.

Dale play a continuación:

Hace un par de meses, Die Antwoord causó polémica al anunciar un show en Israel, mismo que tuvieron que cancelar argumentando que no tenía nada que ver con la situación política sino por problemas de logística.

Si no has escuchado su más reciente placa aquí te la dejamos:

Regresa Suede con nuevo tema

Suede lanza uno de los temas de The Blue Hour junto a un video.

A principios de mayo, la banda de Londres anunció su regreso con un trailer y los detalles de su siguiente álbum el sucesor de Night Thoughts. Ahora, casi un mes después, el grupo revela el primer sencillo promocional de su nuevo disco.

La canción que acaba de compartir Suede lleva el nombre de "The Invisibles", un tema que recuerda mucho a los inicios de la banda en lo lírico, pero que se distingue por su lúgubre composición orquestal. Este track fue estrenado en el programa de Steve Lamacq, en la BBC Radio 6.

El single viene acompañado de un video, protagonizado por una desconocida actriz, que destaca por su extraña mirada y desconsoladora expresión. En el clip solo podemos ver a esa mujer cantar seguir la letra del tema mientras se columpia debajo de un puente abandonado.

The Blue Hour, el nuevo disco de Suede, saldrá a la venta el próximo 21 de septiembre. El material ha logrado muchos comentarios por contar con Alan Moulder en la producción, el británico se distingue por su trabajo con The Jesus and Mary Chain, My Bloody Valentine y Ride.

Puedes ver el video de "The Invisibles" justo aquí:

Beck hace remix de U2

Foto Olaf Heine

Escucha el giro que le dio Beck al más reciente single de U2.

Siguiendo con la era Songs of Experience, U2 ha compartido una nueva versión de la canción "Love Is Bigger Than Anything In Its Way". Este remix estuvo a cargo de Beck, quien ya había realizado la versión alternativa de “Lights of Home”.

El californiano logró hacer bailable uno de los tracks más conmovedores de la placa presentada el año pasadoEste remix no es casualidad, ya que Beck formó parte de la gira de los 30 años de The Joshua Tree como telonero y también ha demostrado su admiración a la legendaria banda.

Escucha la nueva mezcla:

El videoclip de la versión original de "Love Is Bigger Than Anything In Its Way" fue dirigido por David Mushegain, popular fotógrafo de la revista de moda Vogue. El visual documenta el estilo de vida de la cultura adolescente irlandesa con un enfoque igualitario.

El trabajo inicial era enfocado a la comunidad LGTBQ, pero el resultado fue más allá de lo que se buscaba. “La comunidad LGBTQ se compone por supuesto de personas que son LGBTQ, pero también incluye a amigos y familiares, por lo que realmente incluye a todos. Se trata de ser joven y expresarse, se trata de cómo todos tenemos amigos y parientes que se visten, se miran o se marcan de otra manera pero, como dice la canción, el amor es más grande que cualquier cosa en su camino", declaró el director.

Dale play a continuación:

Se lanza una campaña para liberar a Murdoc

Luego de ser remplazado por Ace, se inició una campaña para liberar a una pieza importante de Gorillaz.

Todos quedamos sorprendidos (bueno, no tanto) cuando nos dieron la noticia de que Murdoc se encuentra en prisión y que fue sustituido por Ace, líder de La Banda Gangrena de Las Chicas Superpoderosas.

Pues para los que preguntaban sobre el destino de Murdoc, ustedes podrán liberarlo. Se preguntarán cómo, pues se ha habilitado en la pagina de Gorillaz un apartado para darle libertad al controversial personaje.

Mediante distintas aplicaciones como Skype, Messenger, Amazon Echo y Kik, podrás contactarte con el también egocéntrico personaje quien te dará instrucciones desde la prisión. Da click para más detalles.

Hace unos días la agrupación dio a conocer más detalles de The Now Now , material que verá la luz el próximo 29 de junio. De este LP se han dado a conocer tres rolas: "Hollywood", "Humility" y "Lake Zurich". A diferencia de Humanz este material únicamente contará con dos colaboraciones: Snoop Dogg y George Benson.

Gorillaz, de igual manera, compartió el cartel de su festival Demon Dayz, el cual se llevará a cabo en la ciudad de Los Angeles. Los boletos se pondrán a la venta a partir del 8 de junio. El cartel estará compuesto por Erykah Badu, The Internet, DRAM, Ana Tijoux, entre otros.

 

A$AP Rocky — TESTING

Una obra de arte salida directamente de Harlem.

Hablar de la música de Rakim Mayers es un arma de doble filo, sobre todo si estás frente a alguien que conoce su trayectoria y ha escuchado sus raps desde hace tiempo. Por un lado existen los fans que aplaudirían todo lo que llevara el nombre de A$AP Rocky sin siquiera preguntarse si en realidad vale la pena; por el otro los críticos especializados que son capaces de darte una lista de 20 nombres de raperos que son infinitamente mejores que él detrás del micrófono. En cualquier caso lo mejor es quedarse callado y ponerse los audífonos para escuchar TESTING.

La carrera musical del "Pretty Flacko" es bastante peculiar y siempre ha estado aderezada de polémica ya sea por el contenido explícito de sus letras, lo comercial de su sonido (says who?) o el uso de drogas y las consecuencias que ha acarreado con muchos de los cercanos a Rocky (Rest In Peace Yams); pero si somos justos es necesario ir más allá de todo eso y eso se demuestra en el tercer LP del neoyorquino.

TESTING es uno de esos discos que tardan en digerirse, pero que quieres seguir escuchando. Me explico. Cuando escuchas por primera vez el álbum parece ser un material más en la discografía del artista, pero sabes que hay algo más, algo que no alcanzaste a escuchar a primer golpe… así que vuelves a escucharlo. Cuando reproduces de nuevo los 15 temas que conforman el álbum encuentras que no es un disco ordinario. Es un disco hecho por A$AP Rocky tal como lo quiso A$AP Rocky, el mismo fundador del A$AP Mob lo dice: “Siempre voy a hacer lo que yo quiera en lo que respecta a la música. Siento que solo hasta cierto punto tiene que importarte, es todo”. Y si partimos desde ahí todo tiene más de sentido. Musicalmente hablando, Rakim es único en el juego, es un artista al que no le da miedo explorar nuevos horizontes y jugar con sonidos que como rapper muchos pasarían por alto ¿recuerdan “Wild For The Night”? Aunado a esto la vida del nativo de Harlem es un ir y venir entre las calles más peligrosas del barrio y, dos minutos después, estar en una sesión de fotos con Louis Vuitton cubriéndolo de pies a cabeza para una portada en GQ. Todo esto es mero contexto para empezar a hablar de lo que nos tiene aquí.

El disco cuenta con las colaboraciones de artistas tan grandes como Moby, Lauryn Hill, FKA twigs, Frank Ocean, Kid Cudi y Skepta e incluso Puff Daddy y se jacta de una producción por la mano de pesos pesados de la industria como Boys Noize, el mismo Skepta y Héctor Delgado (miembro del A$AP Mob). La estructura musical se rompe cientos de veces, los beats suenan a jazz con secuenciadores 808 y soul mezclado con ambient. Un completo caos… ¿o no? No. La maestría con la que están armados los tracks y las letras con las que se cubren las bases lo hacen una obra de arte salida directamente de Harlem.

La bienvenida corre a cargo de “Distorted Records” un track que nos guiña desde los días del Live. Love. ASAP y que puede ser considerado el tema más predecible del rapero. Es una simple introducción. El segundo tema del álbum es un remix de su single “A$AP Forever” en el que la colaboración y producción de Moby se acompaña de las voces de T.I. y Kid Cudi. Sobre el sampleo del clásico de 1999 “Porcelain” por el mismo Moby. En la letra podemos escuchar una especie de himno para el crew de Rakim: I put A$AP on my tat (woo) I put New York on the map (woo) I put the gang on the flames (woo) They gon' remember the name.

“Tony Tone” habla acerca de como Rocky ignora los comentarios de quienes lo critican y lo atacan, nada nuevo. Pero aquí es donde encontramos una de las colabos más importantes del álbum, pues escuchamos a Sean Combs en los coros y los vocales que adornan el beat. En seguida llega “F**k Sleep” un corte muy interesante en el que FKA twigs se encarga de crear una atmósfera a través de su exquisita voz y en el que el propio Rocky nos da cuenta del recorrido hasta la cima desde que dormía en las calles y tenía que vender crack para sobrevivir. El tema es una amalgama perfecta entre la cantante británica y el MC neoyorquino.

Uno de los detalles que no pueden pasarse por alto es la exploración entre géneros y texturas que se palpa en el LP y es que si el sonido de este rapero se caracteriza por algo es por no seguir patrones. La manera en la que cada corte en el disco funciona por sí solo y al mismo tiempo se conecta con el track siguiente y con el anterior y con el primero siendo el último es formidable.

Ser nombrado como uno de los MCs más importantes de la historia del hip hop y considerado uno de los mejores liricistas de todos los tiempo no es algo fácil de pasar por alto si estás dentro de la escena y ese es parte del tema central en “OG Beeper”. Con ad-libs de BlocBoy JB, Myers habla de cómo toda su vida quiso ser rapero, al igual que cada uno de sus amigos de infancia, pero también confiesa que no fue algo sencillo de asimilar. “Praise the Lord (Da Shine)” y “CALLDROPS”, con feats de Skepta y Kodak Black respectivamente, resaltan por la elocuencia de las líricas y fácilmente podemos decir que la sencillez de su producción está pulcramente lograda: la primera con flautas sonando en sobre una caja de ritmos y la segunda son una guitarra melancólica y un repraise que vuelve el tema un oscuro pasaje en el disco. Pero sin duda el track más relevante del disco entero es “Purity” y lo es por varias razones: En el tema escuchamos a Frank Ocean rapear en un verso entero y a Lauryn Hill, quien además de ser autora del tema sampleado (“I’ve Gotta Find Peace of Mind”), cantar los coros. En suma, la musicalización es simplemente perfecta y la manera en la que las voces de Rocky, Frank y Lauryn conectan es un deleite que cierra con broche de oro un álbum que tenía que llegar tarde o temprano.

Cayendo en una crítica lacónica y simplona podemos decir que el álbum no está a la altura del material más icónico y conciso del rapper de Harlem: Live. Love. ASAP, pero la realidad es que ni siquiera podemos ponerlos en el mismo nivel. Este disco es una prueba más de la relevancia de A$AP Rocky en la industria musical ya no solo como MC sino como un músico consagrado.