Frances Bean Cobain da más adelantos musicales

Posted on mayo 7, 2018 by -

Foto Facebook Frances Bean Cobain

Al parecer tendremos más novedades de Frances Bean Cobain.

La hija de Kurt Cobain y Courtney Love ha vuelto a subir a su Instagram un nuevo corte de lo que será su debut. Aún sin saber el nombre de la canción, podemos ver a Frances con guitarra en mano y entonando un extracto para sus más de 900 mil seguidores.

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not hey there Delilah

Una publicación compartida por Frances Bean Cobain (@space_witch666) el

Uno de los fans le preguntó en los comentarios: “¿Alguna vez lanzarás una canción completa?” y Cobain respondió con un simple: “Oh, sí”. Recordemos que no es la primera vez que –la también artista– muestra sus dotes como cantante, ya que en la misma red social ha subido los covers de “The Middle”, original de Jimmy Eat World y “Hallelujah” de Leonard Cohen.

Hace unas semanas, coincidiendo la fecha del aniversario luctuoso de su padre, compartió un clip interpretando a capela: “I think I saw you when I was small/ I think I found you/ A penny for your good thoughts” junto a la descripción. “A) hay tantos momentos memorables en este clip B) Estoy súper inquieta porque no puedo tocar la guitarra con las uñas largas, así que estoy sentada en mi habitación cantándome a mí misma C) No tener televisión en mi casa es la mejor decisión porque me obliga a ocupar mi tiempo en cosas que alimenten mi mente y alma en lugar de desperdiciar energía en pensamientos que no debería de pensar”.

Lng/SHT participará en película mexicana

Posted on mayo 7, 2018 by -

Conoce los detalles de esta película que se estrenará próximamente.

Gastón Espinosa, más conocido por su proyecto Lng/SHT hará su debut como actor en la Ópera prima CCC-Foprocine de Rodrigo Hernández Cruz titulada Masacre en Teques, que cuenta la historia de Virginia, una chica guionista que viaja a Teques con sus compañeros de la escuela de cine para filmar un trabajo escolar. Allá, un asesino enmascarado los cazará uno por uno, mientras que ella lucha por sobrevivir y contar lo sucedido.

Masacre en Teques fue coescrita por Carlos Marín y Rodrigo Hernández Cruz, quien habló sobre su proyecto. "Queríamos filmar una película que emocione al público, que lo haga agarrarse del asiento y también soltar unas risitas. Masacre en Teques es la película mexicana que siempre hemos querido ver".

Aún no se tiene confirmada la fecha de estreno, sin embargo, se sabe que el reparto está conformado por Tatiana del Real, Ramón Medina, Juan Ugarte, Said Sandoval y por supuesto Lng/SHT.

Recientemente el músico originario de Cancún, Mexico, estrenó el video del sencillo "Sin cuenta" y además se está preparando para ofrecer un show en El Plaza Condesa de la CDMX el próximo 29 de junio a las 21:00 H. Consulta toda la información sobre el evento dando clic aquí.

Childish Gambino tiene nuevo visual

Posted on mayo 7, 2018 by -

"This Is America" es el polémico video de Childish Gambino que critica el sistema estadounidense.

Es el primer material desde su álbum Awaken, My Love! en 2016 y llega con un audiovisual que estuvo bajo la dirección de Hiro Murai y ha impactado al público por su cruda forma de mostrar el régimen social. Utiliza el hip hop como base, pero se combina con gospel, toques tribales y un poco de soul.

El clip toma a Donald Glover como protagonista, lo que pareciera una alegre tonada se quiebra cuando el coro principal de "This America" entra a escena y causa un shock que atrapa la atención del público en el momento en que un hombre es asesinado fríamente. La muerte hace aparición en más de una ocasión, intentando reflejar el terrorismo, el abuso de autoridad policial y gubernamental, el racismo, la desigualdad y caos social en su bipolaridad moral.

Así mismo, refleja como la sociedad ha idolatrado íconos negativos como ejemplos a seguir, con mensajes violentos y vacíos. Childish Gambino crea una involuntaria parodia pues crea un cambio drástico entre un mood y otro, entre tonos cálidos y fríos. Con un alegre baile desarrolla el lúgubre panorama.

Una creación que abre paso a una fascinante y descabellada creación.

Side Effects, la obra inédita de Alison Mosshart estrena en CDMX

Posted on mayo 7, 2018 by -

Como parte de las actividades de Panteón, este lugar albergará la exposición de Alison Mosshart.

La integrante de The Kills y The Dead Weather, Alison Mosshart, exhibe por primera vez Side Effects, obra completamente inspirada en sus experiencias en México. Ella explica que la altitud de la Ciudad de México le genera un efecto físico que equipara a la sensación de estar enamorada. “I can not eat. I can not sleep. I want to paint and write and drink and listen to music at brutal volumes”.

Esta euforia se traduce maravillosamente en las explosiones de color, la secuencia y repetición de las formas, la intervención lírica y la alucinatoria forma de introducir a sus personajes; rostros animales y humanos conviven en medio de todas las fuerzas de colores que se expresan, provocando y permeando su mundo interior.

Originalmente ideada de cinco piezas, la colección consta de 23 obras realizadas en parte en una residencia artística en Seattle. La obra estará en exhibición  hasta el 5 de junio de 2018 en la galería de Panteón (Donceles 66, Centro). Igualmente, el catálogo se encuentra disponible a la venta.

Esta es una oportunidad para conocer más de la personalidad de Alison y la percepción que –la también modelo– tiene sobre el arte.

Florence and the Machine estrena temas

Posted on mayo 7, 2018 by -

Como parte de su gira, la banda liderada por Florence Welch compartió en vivo dos tracks inéditos.

Desde que se dio el anuncio de que Florence and the Machine regresaba a la escena, tanto sus fans como la crítica han estado a la expectativa de lo que pueda ocurrir con la agrupación originaria de Londres. En esta ocasión inició un pequeño tour y el primer escenario que pisaron fue el Victoria Theatre en Halifax.

Durante su acto en aquel venue la banda interpretó dos canciones inéditas. Se trata de "Patricia", tema que de acuerdo a Florence Welch está inspirado en una de sus cantantes favoritas  y "100 Years", mismos que serán incluidos en High as Hope, su próximo LP que verá la luz el 29 de junio.

Puedes escucharlas a continuación:

El cuarto material de estudio de esta banda incluirá algunas colaboraciones con artistas de la talla de Kamasi Washington, Sampha, Tobias Jesso Jr., Kelsey Lu y Jamie xx.

Si no has visto la portada y el tracklist del próximo LP de Florence and the Machine aquí te lo dejamos:

High as Hope


1.-"June"
2.-"Hunger"
3.-"South London Forever"
4.-"Big God"
5.-"Sky Full of Song"
6.-"Grace"
7.-"Patricia"
8.-"1000 Years"
9.-"The End of Love"
10.-"No Choir"

Róisín Murphy compartió nuevos temas

Posted on mayo 7, 2018 by -

Se trata de dos canciones tituladas "Innocence" y "All my Dreams" que Róisín Murphy ha liberado en plataformas digitales.

Por medio de la cuenta de Instagram de la músico irlandesa se dio a conocer el nuevo material que Murphy va a sacar a luz, es un trabajo en el que Maurice Fulton ha sido su colaborar, conocido por su house experimental.

Se compartirán sencillos por mes partiendo desde mayo hasta agosto, en una serie 4x12 que se lanzará a través de The Vinyl Factory, los temas tendrán sus videos oficiales, el primero en salir será "All My Dreams" que estará disponible el 18 de mayo. El artwork estuvo a cargo del artista gráfico portugués Bráulio Amado.

Actualmente los temas liberados fueron "All My dreams" e "Innocence". "Se trata de bailar, mi tipo de baile: suave y funk, permitiendo sentirse fuera de control. En cierto modo simple, pero Maurice se ha dedicado a estar inmerso en la música para bailar. Su experiencia y profundidad de conocimiento es innegable. ¡Hice lo que me dijeron!", comentó Murphy para la discografía.

Te compartimos aquí su material.

Mogwai en El Plaza Condesa

Posted on mayo 7, 2018 by -

La salvación instrumental perfecta.

Sunset Images, el ruido necesario después de las advertencias por angustiosas tormentas que al final no llegaron, el pronóstico del clima falló a nuestro favor, pero no la cita para presenciar música necesaria en vivo, el preludio perfecto, lo instrumental que nos cura, la experimentación más que la ansiedad de ganar fama, los escuchas atentos que descubren una nueva gran banda. Y después la cita poco postergada, el domingo de guardar roto por un concierto tan esperado que al mismo día la fila en la taquilla nos recuerda aquellos viejos tiempos donde las preventas no existían, tal cual circo llegamos a presenciar algo impresionante.

"Hunted by a Freak", en efecto, volvemos a ser secuestrados por esa guitarra Fender Telecaster con un sticker de la bandera de Escocia que ya nos resulta tan familiar: Stuart Braithwaite da su ya célebre "gracias" en español después de la primera canción de Mogwai. "Crossing the Road Material", la nueva música que los trajo de vuelta, el ánimo en ascenso, la chica que mueve los brazos al compás del ritmo como si estuviera en un show de Calvin Harris. "Party in the Dark", no sabemos que sucede afuera de El Plaza Condesa porque la voz que nos sorprende mantiene nuestra total atención, el rito instrumental se mancilla, pero nos alienta y un leve arpegio nos arrastra de golpe al pasado: "Take Me Somewhere Nice", a un universo alterno donde no sea domingo, a un lugar en el que no tenga que estar obligado a cumplir responsabilidad alguna, la voz en vocoder en un evangelio incomprensible, la inmovilidad que esconde el estremecimiento interno.

El viejo halcón nos entierra las garras en el cráneo, "I'm Jim Morrison, I'm Dead" el piano que guía una agradable debacle, "Coolverine" para de cierta forma calmar el ánimo furioso, y "Rano Pano" para engañarnos. ¿En verdad creías que esta sería una noche tranquila para descansar? El día de Dios se va al demonio con los acordes de guitarra que se integran cual lombrices a la tierra con los sintetizadores, los monitores brillantes de las laptops en el escenario nos demuestran que la tecnología bien aplicada también nos infecta de drama.

"Killing All The Flies", de nuevo esa voz difusa y las cuerdas manipuladas in crescendo que nos glorifican, "Remurdered" y su extraña reminiscencia a Kraftwerk, pero en vez de la Autobahn recorremos el camino a Ardrossan para llegar a un puerto gris como nuestro futuro reciente, pero no te preocupes, hasta “Mogwai Fear Satan” como tú le tienes miedo a lo que vendrá, pero que esa música orgánica que emana el ensamble te ayude, cierra los ojos, que el ritmo de la batería dicte tu andar, que la distorsión de golpe te haga efecto cual adrenalina en un pre infarto, cierra los ojos, que todo se borre, que el viaje te lleve muy lejos, y ábrelos de nuevo para darte cuenta de que no todo en tu vida es tan malo: podrías ser el sujeto iluso que no comprende lo que está pasando y se tapa los oídos mientras su novia se siente feliz de estar ahí, y piensas, muy en el fondo, muy penosa e indiscretamente, que tal vez ella de color azul jade estaría mejor contigo.

Pudiste haber tomado una siesta pero decidiste levantarte para apreciar un concierto estridente, visceral, dramático, impresionante, de esos que pocas veces puedes apreciar en un lugar tan pequeño y querido después de ver a leyendas del heavy metal a varios metros de distancia. En la simplicidad radica la grandeza, en la cercanía nos daña más lo poderoso, y tal vez nuestros tímpanos no soportan ya tanto como aquella primera vez de Mogwai en México hace 12 años entre columnas de mármol, pero desde aquella ocasión hasta la reciente visita, siempre hacen que inmóviles vibremos, o que el discreto movimiento nos limpiemos de lo que nos daña cual final de una limpia con una curandera.

"Old Poisons", viejas caras de las que te escondes, antiguos rostros que a pesar de su cercanía te resultan indiferentes, pero la música hace que soportes todo, el cansancio, el rencor, las ansias de reclamo innecesario, aquellos que agradeces que no platiquen ni que levanten sus teléfonos el afán de captar el momento en videos que se perderán en una línea de tiempo, los otros que atentos sacan conclusiones de cada acorde en sus mentes.

"Helicon 1" y el tiempo, espacio y distancia a la que te ha llevado la música instrumental, quédate en tu capullo, abrázate a ti mismo y florece para emprender nuevos caminos. "We're No Here", y después de un recorrido por gran mayoría de su entrañable obra discográfica y sus joyas recientes, te das cuenta de que Mogwai, de nueva cuenta, te ha dejado contuso y complacido. Su adiós en silencio ante aplausos te reconforta, una vez más has sido salvado, purificado, iluminado, la alerta de tormenta volvió a fallar, te espera una cena, unos tragos más, tu reconfortante guarida, y las canciones que volverás a escuchar una y otra vez hasta que cese la euforia post-concierto. El feedback que seguirá retumbando, estabas ahí y no estabas, no sabes dónde estarás después.

Brazilian Girls — Let’s Make Love

Posted on mayo 7, 2018 by -

Se dice que el amor mueve montañas y musicalmente el amor puede mover años de silencio.

Después de 10 años sin sumar materiales a su discografía, mismos que se empatan con su nominación al Grammy en 2008, los estadounidenses de Brazilian Girls estrenan su cuarto álbum: Let’s Make Love con Six Degrees Records.

La portada de este disco muestra a los integrantes de la banda en un paradisiaco lugar, rodeados de un cielo azur y naturaleza envidiable. De alguna forma esta imagen ilustrará muchos de los sonidos que se escuchan en este material. Para dar la bienvenida a este viaje el tema encargado es “Pirates”, una inyección de felicidad, que va repartiendo melodías dulces y contagiosas como sonrisas, que se contrapone un tanto a la letra que habla sobre el descanso y el gusto de dormir acompañado, pero mantiene la firme idea de cambiar la rutina a la que la ciudad nos tiene acostumbrados.

Con una entrada más dura “Go Out More Often” que no da tiempo para seguir en la cama, se ilumina por letreros neón y anuncios de carretera, es hora de moverse y buscar un nuevo sitio, es más radical al igual que su letra. Brazilian Girls sabe jugar con los géneros, domina su estilo de música electrónica ecléctica y en “We Stopped” deja salir a las máquinas, mientras un coro agudo y llamativo, recuerda a los coros de las canciones disco.

Sorprendiendo a los oídos, “Salve” se canta en español, con un ritmo suave que incluye algunos instrumentos de viento, y una percusión tropical nos lleva a una habitación en medio de la playa que se levanta y vuela como la letra de este tema, donde lo único que importa es descansar y pasarla bien rodeados por arena y mar.

Con tintes grunge y guitarras llenas de fuerza “Lets Make Love”, canción que da nombre a este álbum surfea entre las melodías y deja que el cuerpo se suelte a su ritmo, se vuelve el himno de este disco que en todo momento resuena el pensamiento de estos estadounidenses: disfrutar el tiempo y hacer lo que sea por disfrutar de la vida, sin pensar en los problemas o en el dinero, solo en la diversión que podemos tener en vida.

Ya para el término de este disco, todo se pone en calma, hasta la llegada de “Woman in the Red” que con una sintetizada funciona como un subidón de energía plástica. Con 13 canciones este disco es un recorrido completo a la orilla de la playa, muestra facetas bailables como tranquilas, pero por momentos se siente repetitivo, salvo por los recursos electrónicos que cuando se explotan, atraen de inmediato al oído.

Brazilian Girls, estuvo muchos años en pausa, y  se puede apreciar su crecimiento, la madurez y las enseñanzas que la vida se encargó de darles, por lo que no es raro que su discurso y sus letras se sostengan en disfrutar de la vida, el amor y vivir sin una atadura el dinero o la sociedad. Si un día no saben qué escuchar estando en la playa, Let’s Make Love sería una gran opción, aunque podría hacerlos no regresar a la ciudad.

Justice lanza nuevo video

Posted on mayo 7, 2018 by -

El hipnotizante video que Justice preparó para “Stop”.

Tras dos años del lanzamiento de su tercer álbum de estudio titulado Woman, del cual se desprendieron sencillos como “Safe and Sound” y “Randy”, hoy el dúo francés Justice –conformado por Gaspard Augé y Xavier de Rosnay– regresa para presentarnos “Stop”, el quinto track de dicho álbum.

En el video dirigido por el equipo conformado por Mrzyk y Moriceau –quienes han producido material audiovisual para artistas como Air y Sébastien Tellier– podemos ver un juego de hipnotizantes luces neón que te llevan a través del sonido característico de la banda con bases electrónicas, acordes de guitarra y toques de teclados. Es un viaje psicodélico al pasado, en donde los años 70 te sumergen en otra realidad.

Puedes ver el video a continuación y disfrutar los fascinantes visuales que Justice nos ofrece.

Recientemente Justice se presentó en nuestro país como parte del Festival Vaivén que se llevó a cabo en Jardines de México en Morelos, un show en donde sonaron canciones como  “LOVE S.O.S.” coreada por la multitud, “Waters Of Nazareth” que nos llevo al frenesí, “Chorus” y sus miles de luces bajo la luna llena, y la apertura y clausura con la mezcla de “Safe and Sound” y “D.A.N.C.E”.

Levitation 2018

Posted on mayo 7, 2018 by -

Un pequeño y contundente SXSW lisérgico: Levitation 2018.

Levitation cumplió una década desde su primera edición este año, su historia, como la de cualquier gran proyecto, es una de mucho aprendizaje, cambios y evolución, empezando desde la raíz ya que originalmente el festival comenzó nombrado Austin Psych Fest, pero los creadores –The Reverberation Appreciation Society, promotora y sello discográfico integrada por dos miembros de The Black Angels– decidieron en 2015 cambiar el nombre del festival por Levitation como una forma de homenajear a la mítica banda The 13th Floor Elevators.

Esta evolución no solo es en el nombre, sino en cuanto a la experiencia y forma del festival, mismo que ha pasado por casi todos los formatos que puede haber, desde una configuración clásica de festival con varios escenarios al aire libre, pasando por un venue grande cerrado, un mix de ambos y ahora, un formato multi venues con distintas capacidades logrando una experiencia más íntima con los que conforman el cartel.

Gracias a la experiencia que contamos en producción, realizando dos festivales al año, uno de cada estilo de configuración (Semana IR! e Hipnosis), pudimos encontrar algunas ventajas y desventajas en esta edición 2018:

La ventaja más importante es la intimidad de presenciar a bandas que normalmente tocan en espacios más grandes y en la cercanía de un escenario pequeño en dimensiones y capacidad. Lamentablemente esto también se convierte en desventaja ya que los lugares se llenan mucho, se sacaban los boletos en poco tiempo y se vuelven incómodos para acceder.

Una desventaja que podría resultar evidente son las distancias de traslado entre los recintos, sin embargo al tratarse de Austin, una de las ciudades con mayor infraestructura y lugares para tocadas en vivo, esto facilitó el punto teniendo el 80% de los lugares a solo un par de cuadras de distancia. Solo había tres lugares lejanos cuya programación era muy específica por lo que era relativamente fácil tomar la decisión de trasladarse o quedarse en el corazón del festival.

Comenzamos el viaje con el pie derecho, gracias al apoyo de Aeromexico pudimos volar en la ruta directa que tienen, así no tuvimos que hacer el típico trayecto a San Antonio y de ahí buscar la manera de realizar otro trayecto de más de una hora a la ciudad de Austin. Esto nos permitió llegar más tranquilos, ir al registro de prensa con buen tiempo, explorar la ciudad, tanto puntos de interés como buenos lugares para comer la clásica gastronomía que caracteriza Texas –un increíble BBQ en Franklin–, unos jochos exóticos de carne de cocodrilo en Frank’s o una típica hamburguesa, pero con todos los ingredientes hechos en casa incluyendo la cátsup en Hopdoddy.

#LaMúsicaTeHaceVolar: Jueves 26

Inició el primer día en quizá el venue más grande del festival, Stubb's, con un divertido acto de Ron Gallo, seguidos de A Giant Dog, una grata sorpresa en vivo, continuamos Parquet Courts quienes siempre entregan un set muy sólido. Posterior a esto llegó el turno del virtuoso Ty Segall, no podíamos perdernos por lo menos medio show de él para recordar la primera edición de Hipnosis. Decidimos cambiar de venue, al Cheer Ups para no perdernos el estreno del nuevo LP de Holy Wave, mucha energía de los asistentes como podíamos esperar. Nuevamente caminamos un par de cuadras a Barracuda ya que teníamos mucha curiosidad de escuchar a Windhand en directo, un acto muy potente que nos dejó un gran sabor de boca, listos para cerrar la noche con una de nuestras consentidas: Dead Meadow –banda que formó parte de la Semana IR! del año pasado–.

#LaMúsicaTeHaceVolar: Viernes 27

Nuevamente arrancó el día Ron Gallo desde Barracuda, y al mismo tiempo sucedía en Volcom Garden una tocada con propuestas nuevas dentro de un espacio para medios por lo que decidimos dar oportunidad de descubrirlas y no nos fue nada mal, presenciamos la poderoso duo de Tweak Bird a ras del piso. Enganchados fue momento de regresar a la zona caliente del festival para alcanzar el segundo set de Ty, corrimos a Empire para escuchar unos minutos a L.A. Witch, muy enérgicas en su girl power, en cuanto terminó nos desplazamos a Stubb’s para escuchar el cierre de Russian Circles y prepararnos para lo mejor y más pesado de la noche: Electric Wizard, que nos entregó probablemente el set más poderoso del festival, cansados de tanto castigo decidimos cambiar totalmente el mood por lo que fuimos a Cheer Ups a relajarnos con Golden Dawn Arkestra, delicioso. Relajados regresamos a Barracuda para apoyar a los chilenos de Vuelveteloca, de ahí nos cruzamos la calle a Empire para escuchar el final de Nick Hakim, el set de Ariel Pink y el show de Suuns, a quienes no les teníamos tanta fe con su nuevo material y al verlos en vivo pudimos entender y valorar este nuevo camino que la banda de Montreal está tomando, altamente recomendable. Para cerrar la noche regresamos a Barracuda nuevamente a mandar buenas vibras a los chilenos de Föllakzoid.

#LaMúsicaTeHaceVolar: Sábado 28

El día más pesado y completo del fin de semana, el único en el que operaron todos los recintos del festival y que iniciaba a las 15 H. en lugar de las 17 H., como los demás días. Dimos inicio temprano en Barracuda con Tijuana Panthers, continuamos en el segundo escenario de este increíble lugar con una de las nuevas propuestas de banda 100% femenina, Stonefield, muy agradable el setlist de las australianas. Después nos cambiamos de escenario para escuchar a The Garden, acto muy poderoso, este dúo de hermanos logró uno de los crowdsurfings más grandes del festival. Para descansar nos pasamos un momento a escuchar a Omni, en lo que esperábamos con ansias que La Luz subiera al escenario más grande de Barracuda, otra de las bandas con alineación totalmente de chicas, su set melódico y prendido nos recargó de energía para continuar el día.

Fuimos a Stubb’s a presenciar el histórico primer show de la nueva súper banda MIEN, nos dejó claro que este proyecto nos traerá gratas sorpresas conforme avance su carrera. Continuamos el día en el venue más alejado del Festival: Emos, para escuchar el obscuro set de Ministry, al terminar nos dirigimos a Empire para alcanzar muchos actos con los cuales teníamos mucha expectativa, Botany y Octopus Project, ¡joyas sonoras!

Nos cambiamos al Mohawk para ser castigados en el show completo de OM, como pudimos, logramos continuar a Barracuda para cerrar la noche con el enorme show de Oh Sees –quienes regresarán a dar otra cátedra al Foro Indie Rocks! el 19 de mayo–, por último, no podíamos dejar de escuchar a los paisanos de Tajak, quienes dejaron a México en alto con un show con mucha fuerza.

#LaMúsicaTeHaceVolar: Domingo 29

Último día del festival, un poco casados decidimos aprovechar la mañana para recorrer algunos espacios de Austin, visitar algunas tiendas de discos y comer en el exquisito Easy Tiger, ya bien alimentados regresamos a Stubb’s para ver el show de The Brian Jonestown Massacre, si bien fue un gran espectáculo musical, también estuvo un poco tropezado por la actitud soberbia de Anton Newcombe –conocido por de regañar a los integrantes de su banda– quien decidió detener el show hasta que el baterista no arreglara un ligero buzz que escuchaba, esto desesperó a algunos asistentes quienes finalmente salieron a buscar un acto más relajado. Continuó la noche con otro de nuestros favoritos, la banda de la mitad de los organizadores del festival The Black Angels, como podía esperarse, uno de los mejores shows del festival pero la noche aún tenía guardadas algunas sorpresas, por lo que continuamos nuestro camino a Empire en donde pudimos presenciar la psicodelia pura de Acid Mothers Temple y Wooden Shjips, quienes realmente volaron nuestra cabeza, justo lo que necesitábamos para tener un broche de oro de estos cuatro días de magia y talento desmedido.

Levitation es uno de los mejores festivales del género en el mundo, ha logrado una posición envidiable gracias a la constancia y curaduría del mismo, no podemos esperar para la siguiente edición en donde seguramente nos tendrán nuevas sorpresas que retarán nuestra capacidad de escucha.

Agradecemos enormemente el apoyo y la confianza de Aeromexico para lograr esta cobertura con un proyecto que tiene muy clara la misión de todo esto, #LaMúsicaTeHaceVolar.