Top 12: Los mejores videos de mayo

12 videos, 12 años de Indie Rocks!: mayo.

El mes de mayo culminó y hubo muchos estrenos: sencillos, discos y sobretodo videos. Es por eso que, después de una larga discusión editorial con el equipo de Indie Rocks!, te compartimos una selección especial en nuestro #TopIR con los 12 mejores videos del mes.

Aquí verás el polémico video de “This America” de Childish Gambino que refleja como la sociedad ha idolatrado íconos negativos como ejemplos a seguir, con mensajes violentos y vacíos; "Role Model" de Phoenix que cuenta con metrajes del fallecido Helmut Newton, conocido por sus publicaciones en la revista Vogue. La banda fue añadida de manera digital en los archivos de Newton, logrando jugar en las tomas del recordado fotógrafo de moda; “Utopia” de Lykke Li en el que presenta imágenes emotivas y nostálgicas de cuando ella era pequeña con su mamá y por otra parte con ella en diferentes situaciones con su hijo; “Paper Crown” de Liam Gallagher en el que podemos ver a la británica interpretar a todas las personas en un bar, conversa consigo misma, se sirve tragos y hasta se pelea con una de sus copias; “Too Tough to Kill” de A Place To Bury Strangers en el que presenta armas y violencia al ritmo de las percusiones; y muchos más.

Simian Mobile Disco — Murmurations

Murmurations, un álbum disfrutable en la tranquilidad de la soledad.

Vuelve a nuestros oídos Simian Mobile Disco, el dúo conformado por James Ford y Jas Shaw, con su sexta producción discográfica llamada Murmurations. En esta ocasión, decidieron intentar un sonido distinto, que dista mucho de su primer LP Attack Decay Sustain Release ahí en 2007, incluso, diferente en esencia al Temporary Pleasure, pues la colaboración con Deep Throat Choir brinda de nuevo vocales a su música, embonando adecuadamente con sus beats energéticos.

Un conjunto de 30 mujeres con una batería como acompañamiento es lo que conforma el colectivo de Deep Throat Choir, lo que de inmediato hace increíble imaginar la puesta en escena de este álbum. Simian Mobile Disco experimenta junto con este colectivo creando un vaivén de energía, que permite ir desde la introspección hacia el baile frenético, sin embargo, a lo largo del álbum no se termina por detectar un clímax.

El arranque de este disco con “Boids” es apenas una cortinilla llena de vocales en diferentes tonalidades, misma que se extiende por los primeros cuatro minutos y medio, tomando aquí total protagonismo el colectivo femenino inglés.

“Caught In A Wave”, sencillo que ya cuenta con video en la red, nos refleja y transmite oscuridad y violencia a través de un tecno de 4/4, siendo el primer track bailable de esta nueva producción. Brinda la sensación de haber sido capturados por alguna secta o tribu, mientras que los tambores suenan previo a nuestro destino fatal.

"We Go", complementado con diversos tipos de percusiones mantienen el ritmo electrónico dance, misma que permite que la esencia de este álbum prevalezca. "Gliders" nos brinda una mezcla homogénea de diversos sonidos sintéticos a un ritmo ligero, facilitando la conexión de la mente con el alma, brindando tranquilidad al escucha.

La paz viene a ser interrumpida, pues “Hey Sister” es una invitación abierta a mover hombros y piernas con sus beats, con un constante de las percusiones que nos incita a disfrutar de este tema mientras bailamos. Uno de mis momentos preferidos del disco, aunque aún sin la fuerza suficiente para volarme los sesos.

"A Perfect Swarm" nos abduce a un plano raver, con vocales que van y vienen a su inicio, un tema que en momento tuviera tintes de ambient y dance, a la par que una base acelerada y los sintetizadores le dan textura a este track.

Después de estos temas, el álbum pierde bastante fuerza, quedándose lejos de lo que Simian Mobile Disco nos tenía acostumbrados a escuchar, sin embargo, el que salgan de la línea de tendencia de los hits EDM se agradece bastante, pues ofrece una alternativa distinta y agradable al oído, más no precisamente digerible a la primera escucha.

The Soft Moon estrena video

Un nuevo material visual a cargo de The Soft Moon.

Desde California, Estados Unidos; y de las manos del productor, instrumentalista y compositor Luis Vasquez, nace el proyecto The Soft Moon, una experimentación de ritmos y sonidos que oscilan entre las vertientes de  géneros como el darkwave, el rock industrial y el post punk.

En el primer bimestre del año 2018, The Soft Moon estrenó su último álbum de estudio titulado Criminal. Una materialización que representa una especie de catarsis para Luis Vasquez, en la que a través de 10 canciones nos presenta un sonido aún más crudo y al grano. "He pasado los últimos ocho años tratando de curarme, y no ha funcionado, así que es una especie de acto de desesperación", opinó Vasquez acerca de éste material.

Recientemente, bajo el proyecto The Soft MoonVasquez estrenó un video musical para la canción "Like a Father" perteneciente a Criminal.

Un video en blanco y negro que presenta, mediante a imágenes aleatorias, lo que pareciera ser una recreación de alguna película de terror de los años 80.

Esta canción posee un sonido más EBM y unos tintes industriales que en conjunto con el video le dan forma a una obra visceral

Mira el video a continuación.

Nuevo video de Wolf Alice

Foto Sarah Bennett

Ellie Roswell de Wolf Alice es una novia en fuga en el video de "Space & Time".

Fue a finales del año pasado cuando la banda de Londres publicó su segundo álbum de estudio, Visions of a Life, con el que logró gran reconocimiento. Ahora, a meses del lanzamiento, los británicos comparten un video relacionado a este material.

El clip que acaba de revelar Wolf Alice es para "Space & Time", uno de los pocos temas que no fueron parte de los sencillos promocionales del disco, debemos recordar que el grupo sacó la mitad del disco como adelantos.

El video estuvo dirigido y protagonizado por la misma Ellie Rowsell, cantante y líder de la agrupación. Este fue grabado en Portland, la banda aprovechó su visita a la ciudad de Maine, por su reciente gira norteamericana, la cual termina este domingo con su presentación en el Brooklyn Bowl de Nueva York.

El metraje inicia en un camino que atraviesa un lúgubre bosque, con Roswell interpretando a una novia que está escapando de algo. Pronto, y a pesar de su vestido de bodas, llega a la ciudad y finalmente al mar.

Anteriormente, la cantante de Wolf Alice mencionó que la canción trataba sobre superar los obstáculos de la vida y sobre saber que en algún momento del futuro mirarás a tu yo actual y no te sentirás tan mal como en ese momento.

Puedes ver el video de "Space & Time" justo aquí:

Otro nuevo tema de LUMP

Laura Marling se prepara para el álbum debut de LUMP con "May I Be The Light".

Este año Laura Marling, una de las cantautoras más destacadas dentro de la escena folk, decidió iniciar una nueva banda junto a Mike Lindsay de Tunng, lo que sorprendió a más de uno. Ahora, el primer álbum de este proyecto está a tan solo días de salir, y el duo ha revelado un tercer y último adelanto.

LUMP, nombre de esta singular agrupación, compartió "May I Be The Light". Este se mantiene en un folk experimental, con una sustancia melódica solemne y delicada, alejada de lugares comunes y con una letra que se inclina por lo extraño y lo absurdo con gran perspicacia.

El sonido tan bizarro de la banda se debe a la influencia de ambos por el surrealismo del siglo XX y la poesía de Edward Lear o Ivor Cutler, así como por su intención por salir del sin sentido y la rutina.

El álbum debut de LUMP saldrá este viernes, 1 de junio, a través de Dead Oceans. Esta decisión fue algo inesperada, ya que Laura Marling publicó su último disco con More Alarming Records, su propio sello discográfico.

Puedes escuchar "May I Be The Light" justo aquí:

Kakkmaddafakka estrena video

Un nuevo material visual de la canción perteneciente al reciente álbum de Kakkmaddafakka.

La polifacética banda noruega, Kakkmaddafakka, el año pasado presentó al público un trabajo que fue todo una obra conceptual, el disco Hus: un trabajo que parecía ser una oda al amor, a la amistad y diferentes temas relacionados con la felicidad. A casi un año de este lanzamiento, la agrupación estrena un video musical para la canción "Boy", perteneciente a este álbum.

El trabajo visual para la canción "Boy" corrió a cargo de la misma banda en cuanto a edición y en el se presenta al vocalista Axel Vindenes en una tarde de verano, tocando su guitarra, caminando y paseando a su perro en su ciudad de origen, Bergen, lugar en el que curiosamente el clima es mayormente nublado y fresco. Un video y una canción que va perfecto con el clima de estos últimos días.

En los siguientes meses, Kakkmaddafakka , estará presentándose en festivales tales como Roskilde en Dinamarca, el festival Slottsfjell y por supuesto Low Festival en donde compartirá escenario con bandas de la talla de The Chemical BrothersPhoenixEditors, entre otros.

Escucha y mira aquí el nuevo trabajo visual a cargo de Kakkmaddafakka.

Conoce el crucero de Belle & Sebastian

La agrupación Belle & Sebastian emprenderá un viaje desde Barcelona.

Los cruceros musicales son una realidad desde hace algunos años y para 2019, Belle & Sebastian realizará su propio festival marítimo denominado The Boaty Weekenderque saldrá de Barcelona y llegará a Cagliari en Italia ¿qué tal?

Recordemos que no es la primera vez que la agrupación de Glasgow está a cargo de un festival, ya que en 1999 llevaron a cabo el The Bowlie Weekender.

Las fechas para que se realice este evento serán del 8 al 12 de agosto de 2019, en las que durante cuatro días, podrás disfrutar de actos musicales, mismos que estarán distribuidos a lo largo de cinco escenarios en el crucero.

El lineup aún no se revela, pero la banda ha dado a conocer que el cartel estará compuesto por "algunos buenos amigos y actos favoritos en el rock n' roll".

Toca la imagen para dirigirte al sitio oficial:

Checa los detalles en el siguiente video:

Mientras esperamos más novedades, les recordamos que Belle & Sebastian visitará, de nueva cuenta, nuestro país el próximo 14 de junio, esto como parte de la promoción de su trilogía de EPs denominada  How To Solve Our Human Problems.

Checa la entrevista que otorgaron a Indie Rocks! en donde nos hablan de la tranquilidad y su tocada en las instalaciones del Frontón México.

of Montreal en el Foro Indie Rocks!

Luces, diamantina, color y baile: of Montreal.

Luego de su hipnótica participación en el NRMAL, of Montreal tendría su cuarta presentación en la CDMX,  la primera vez que se presentara fuera de un festival de nuestra ciudad, siendo el Foro Indie Rocks! la sede para una noche llena de color y baile.

Como acto telonero, Love La Femme mostró su proyecto hacia los puntuales fanáticos que llegaron temprano al venue para reservar el mejor lugar sobre la pista. Entre un par de fallas técnicas y un show falto de energía, los minutos previos al momento principal se volvieron algo pesados para el público que moría de ganas de quemar la suela de su calzado.

Cinco músicos sobre el escenario: teclados, batería, guitarra, bajo y Kevin Barnes como líder de la banda, se hacen presentes desatando el estruendoso grito del público. "Id Engager" es el tema inicial, cortado súbitamente a la mitad por "Gronlandic Edit", el primero de los temas en ser de los más coreados.

A diferencia de las anteriores presentaciones donde los pude ver, esta ocasión no contaron con su característico y psicodélico material visual, cosa que le resto mucha vistosidad al show, sin embargo, permitió que toda nuestra atención se centrara en la manera en que cada integrante ejecutaba en vivo.

Barnes vistió un combinado deportivo muy llamativo color verde, mismo que tenía distintos estampados azules y amarillos en distintas tonalidades junto con una boina grisácea, mientras que sus ojos mostraban sombras azules con diamantina y un sutil labial carmesí sobre sus labios. Sin tanta producción, pero logrando llamar la atención de sus seguidores.

El espacio en la pista era lo suficientemente amplio para que todos los asistentes bailaran sin límites, o para disfrutar a su manera temas más lentos como "Writing The Circles/Orgone Tropics", mi tema favorito de su último disco.

Los gritos se escuchaban mientras que Kevin se despojaba de su ropa mientras "If you Talk To Symbol/Hostility Voyeur" era interpretada, recordándonos al synth pop ochentero. "Wraith Pinned to the Mist and Other Games" puso a vibrar el suelo con los brincos del público, junto con el canto al unísono del coro: "Let's pretend we don't exist", sumados a Kevin que bailaba de forma provocativa y sensual.

Siendo un setlist cargado principalmente con canciones del álbum White Is Relic/Irrealis Mood, muchos de los temas no fueron coreados por la mayoría, pero independientemente de esto el ambiente era grandioso, incluso se tornó melancólico al escuchar el cover "Come Wander with Me" de Jeff Alexander, donde Kevin tuvo un manejo vocal admirable.

"A Sentence Of Sorts..." anunciaba la próxima retirada de la banda de Georgia, misma que tomó un ligero receso para recargar energía y cerrar el recital con "Bunny Ain't No Kind of Rider", "Gallery Piece" y "Let's Relate", culminando con mucha gente bailando y brincando, mientras que Barnes se despojaba de su playera de motas multicolor dejando su torso totalmente al descubierto.

En general, el concierto fue bueno, pero definitivamente se perdió la esencia del espectáculo de of Montreal en este show, pues las interpretaciones teatrales en interacción con bailarines y animadores y los visuales que hacen que tu cabeza explote fueron los grandes ausentes en este show, considerando también que Kevin Barnes es más llamativo como Drag Queen.

Mura Masa le hace un remix a Perfume Genius

Perfume Genius sorprende con más detalles de su EP y un remix a cargo de Mura Masa.

El año pasado, el músico de Seattle publicó No Shape, uno de los discos más destacados del 2017 y uno de los más exitosos en la carrera del estadounidense. Es por esa razón, que hace unos días el cantante anunció un EP con remezclas de los temas más destacados de su cuarto álbum de estudio.

Lo nuevo de Perfume Genius llevará el nombre de Reshaped y saldrá el próximo 8 de junio a través del sello discográfico Matador Records. Este tendrá participaciones de mmph, Jam City, Blake Mills, Mura Masa y la recién descubierta King Princess.

El segundo, y tal vez ultimo, adelanto de este material, es el remix que hizo Mura Masa para "Slip Away", uno de los dos sencillos promocionales de No Shape. Esta reversión tiene mucho del estilo del de Guernsey, logrando un art pop muy distinguido y versátil.

Recientemente, Perfume Genius fue objeto de polémica, debido a que muchos de sus seguidores culparon al músico sudafricano Troye Sivan de plagio cuando este reveló la imagen de su gira.

Puedes escuchar ambas versiones de "Slip Away" justo aquí:

Tracklist de Reshaped:

01. "Braid (mmph Remix)"
02. "Slip Away (Mura Masa Remix)"
03. "Just Like Love (Jam City Remix)"
04. "Die 4 You (Laurel Halo)"
05. "Every Night (Blake Mills Remix)"
06. "Run Me Through (King Princess Remix)"

Jack White se presenta en una escuela

Mira a Jack White tocar canciones de The White Stripes en la Woodrow High School.

Hace unos meses, el músico estadounidense publicó su tercer álbum de estudio, Boarding House Reach, y actualmente está en su gira por Norteamérica. Es por eso que el cantante fascinó cuando dio un show sorpresa en una escuela secundaria de la ciudad de Washington, DC.

Aunque Jack White ha sido noticia recientemente por sus apariciones en la televisión, covers, y hace poco por acompañar a Margo Price en su concierto en Nashville, el aclamado guitarrista ha dado mucho de qué hablar en redes sociales por su presentación en el Woodrow Wilson High School.

A pesar de que el show solo duró 45 minutos, durante el almuerzo de los estudiantes, el interprete logró gran exaltación entre los jóvenes. Entre las canciones que tocó de su nuevo disco estuvieron: "Over and Over and Over", "Corporation", "Love Interrumption" y "Connected By Love". Pero también, tocó algunas canciones de The White Stripes como: "The Same Boy You've Always Known", "Catch Hell Blues" y "Seven Nation Army".

Esta actuación nos remite a la presentación sorpresa de que dio The White Stripes en 2003 en la primaria Freemans Bay de Auckland, nueva Zelanda, uno de los momentos más insólitos y bizarros en la carrera de Jack White.

Puedes ver parte del show justo aquí: