The Damned estrena canción

Foto Steve Gullick

Con "Procrastination", The Damned se prepara para revelar su nuevo álbum de estudio.

Fue a principios de este año cuando la banda anunció el lanzamiento de su nuevo disco, lo que causó gran exaltación entre sus seguidores, pues es su primer estreno en más de diez años. Ahora que estamos a tan solo días de la publicación, el grupo ha compartido un tercer y tal vez último sencillo promocional de este tan ansiado material.

Lo nuevo de The Damned lleva el nombre de "Procrastination" y es un tema muy peculiar, en el que se nota la dirección del productor Brian Eno, pues aunque se mantiene cierta esencia punk, ya no está esa sustancia descuidada.

La canción fue escrita por el tecladista Monty Oxymoron, quien dijo lo siguiente. "Todo se unió por accidente. Le envié a Captain Sensible la base de la canción con algunas letras, pero no tenía un coro en ese punto. Pero mágicamente todo se equipó con una pieza instrumental totalmente separada de lo que tenía y todo encajaba a la perfección".

Evil Spirits, el nuevo disco de The Damned, saldrá a la venta y en servicios de streaming, el próximo 13 de marzo a través de los sellos discográficos Search and Destroy y Spinefarm Records.

Puedes escuchar "Procrastination" justo aquí:

'The Claw' de U2 se convertirá en venue

En el tour 360º de U2 la banda trajo un escenario impresionante que ahora será permanente.

Entre 2009 y 2011 el grupo irlandés tuvo su gira mundial que llevó de nombre: 360º Tour y se compuso de 7 etapas que dividían su paso por las diferentes partes del mundo: Europa, Norteamérica, Europa, Oceanía, Sudáfrica, Sudamérica, Norteamérica. Para su presentación montó un increíble escenario que se llamó The Claw.

El imponente montaje ha sido el más grande de la historia, con un peso de 190 toneladas, 165 pies de altura y 28,287 pies cuadrados. Por lo que su vislumbrante logística atrapó la atención de Brent Andersen, fundador del  acuario Love Planet Living Planet, cuando se encontraba esperando entrar al primer concierto de la gira de U2  que se llevó a cabo el 30 de junio de 2009 en el Camp Nou, estadio del equipo de fútbol Barcelona FC en la ciudad de Barcelona, España.

"Ni siquiera quería entrar al estadio. Estaba como aguantando la línea porque solo quería verlo y asimilarlo. Realmente no lo veía como simplemente una pieza funcional de la arquitectura. Para mí, era una escultura dinámica. Era una obra de arte", fue lo que declaró Andersen para Rolling Stone.

Cuando Brenet adquirió más terreno para su acuario el primer pensamiento que le vino a la mente fue The Claw, esto debido a un artículo que leyó donde se anunciaba que la banda estaba vendiéndolo. Cerró el trato y compró el que se usó para la gira Norteamericana.

Por otro lado, se tuvo problemas al transportarlo desde la costa este –lugar donde reside The Claw– hasta el acuario que se encuentra ubicado en Salt Lake City debido a su peso y altura. Donde se espera que se vuelva una estructura permanente con un tiempo de vida de 70 a 80 años.

"En última instancia, estamos creando una experiencia atractiva e interactiva y estéticamente emocionante, que también es educativa", puntualizó Andersen.

Te dejamos un video del opening night.

Static Discos presenta Ambient Beer Series

Foto cortesía de Static Discos

Con el apoyo de cerveceras artesanales de Baja California se ha dado a conocer la primera colaboración.

La disquera Static Discos se ha caracterizado por albergar a talentosos productores de la música electrónica. Esta label con sede en Tijuana desde 2002, ha anunciado que lanzará una serie de cervezas artesanales en las que busca imprimir la esencia musical de acuerdo a los integrantes del sello.

La primera colaboración corre a cargo de Braulio Lam y la cervecería Lúdica Artesanal. Esta fusión resulta interesante ya que Braulio se ha caracterizado por crear tracks de ambient combinados con algunos sonidos dance y la cervecera de origen tijuanense busca que los paladares disfruten cada trago de la bebida fermentada.

El resultado de esta fusión es una Milkshake IPA, cuyo sabor contiene lúpulos frutales que le dan un sabor dulce producto de la fusión de azúcar lactosa y vainilla. Además de estos endulzantes, podrás identificar sabores de frutos tropicales como la guayaba, maracuyá y el jugo de naranja. Esta cheve cuenta con 8.4% Alc. Vol.

¿Te imaginas beber esta cerveza con este el estilo denso de Lam?

La cerveza se presentó en las inmediaciones de Teorema/Lúdica Co—Tasting Room el pasado 5 de abril, pero si gustas probarla mantente pendiente de las redes sociales tanto de la cervecera como de la disquera.

Por fin, tendremos nuevo disco de L7

Foto l7theband.com

L7 se arriesga y lanzará su siguiente material a principios del próximo año.

Fue hace tres años cuando comenzaron los planes del regreso de las californianas con el crowdfunding para su documental: Pretend We're Dead. Después del éxito de ese proyecto y al haber retomado la atención de los medios, el grupo decidió volver al estudio, publicar su primer tema a finales del 2016 y otro sencillo en el pasado febrero. Pero hoy, tras meses de incertidumbre, con todos a la espera del anuncio de su séptimo disco, por fin se ha hecho oficial el nuevo material de las estadounidenses.

Ya que el siguiente álbum de L7 aún está en fase de pre producción, no se saben muchos detalles, como título y tracklist. Pero se espera que salga en febrero del 2019, y es un hecho incluirá los temas "Dispatch From Mar-a-Lago" y "I Came Back To Bitch". El atraso de este material se debe a la falta de apoyo económico, razón por la que la agrupación lanzó una campaña en PledgeMusic para recaudar fondos.

Estas fueron la declaración del grupo. "Hemos tenido tanto éxito pasando el rato, escribiendo y grabando entre nosotros que decidimos mantener el ritmo. Cada vez que nos juntamos y tocamos, hemos ido extrayendo más ideas de canciones, así que hemos decidido hacer un álbum completo que grabaremos este año".

También, estos días L7 se embarcará en una gira mundial, la cual por cierto las traerá a nuestro país para una nueva edición del festival Corona Hell and Heaven.

Puedes ver el video del anuncio justo aquí:

Mint Field estrena el clip "Cambios del pasar"

Checa este videoclip en formato lo fi compartido por la banda.

El pasado 23 de febrero Mint Field estrenó su LP Pasar de las luces y con este ha logrado subirse a distintos escenarios importantes, el más reciente se dio en festival Ceremonia. La banda originaria de Tijuana ha crecido bastante gracias a la mezcla de géneros como el dream pop, shoegaze y sonidos propios de la psicodelia.

Recientemente ha presentado su nuevo video, se trata del tema "Cambios del pasar". En este clip podemos a las tijuanenses Amor Estrella caminar sobre un pueblo en un formato similar al de una grabación casera.

Este metraje estuvo a cargo de la directora canadiense Laura-Lynn Petrick y de acuerdo a la banda, es uno de sus tracks favoritos del álbum. La rola se suma a los dos sencillos oficiales de esta era: "Ojos en el carro" y "Quiero otoño de nuevo".

Dale play a continuación:

Hace unos días la agrupación visitó la casa Indie Rocks! y pudimos conversar sobre los planes que tienen con su primer material en las que figura una gira por Europa y su experiencia con una disquera que tiene en sus filas a BadBadNotGood, Holy Fuck y Tijuana Panthers. Puedes checar la entrevista completa aquí.

Lykke Li regresa en solitario

Foto Heartland Festival

El adelanto de "So Sad So Sexy" toma por sorpresa a los fans de Lykke Li.

Cuando en 2016 la cantante se unió a con integrantes de Peter Björn and John y Miike Snow para LIV, muchos lo celebraron, pues era la unión de algunos de los máximos exponentes de la industria en Suecia. Pero después cuatro temas y esperar su álbum debut por casi dos años, todo parece que este proyecto está acabado, debido al regreso de la interprete a su carrera en solitario.

La reaparición de Lykke Li se hizo oficial con el teaser de "So Sad So Sexy", posible primer sencillo promocional de su cuarto álbum de estudio. Aunque aún no se sabe cuándo saldrá el nuevo tema o el anuncio oficial de su nuevo disco, se espera que un comunicado aparezca esta semana.

En los 90 segundos que dura el metraje, podemos ver a la interprete sobre las luces de una ciudad, deambulando en una fábrica y acostada sobre brillantes telas. Todo con un formato lo fi, que busca asemejar al de una desgastada cinta magnética.

El último material de Lykke Li fue I Never Learn, publicado en 2014 y con el que consiguió gran reconocimiento gracias a temas como "No Rest For The Wicked", "Gunshot" y "Never Love Again".

Puedes ver el teaser de "So Sad So Sexy" justo aquí:

Escribe con la tipografía de Kurt, Bowie o Lennon

Ahora se puede descargar gratuitamente la tipografía de leyendas del rock como: David Bowie, John Lennon, Kurt Cobain y más.

Para que la inspiración llegue más fuerte al escribir y dejemos a un lado las clásicas fuentes a las que estábamos acostumbrados, llegó algo más innovador: Songwriters Fonts, un proyecto de Nicolas Damiens y Julien Sens en el que decidieron utilizar la caligrafía original del puño y letra de grandes músicos como: Kurt Cobain, David Bowie, John Lennon, Leonard Cohen Serge Gainsbourg.

"Escribir canciones como los que te inspiraron a hacerlo. The Songwriter Fonts se creó para darle inspiración a los músicos. Poder escribir con el puño y letra de influyentes escritores de música ayuda a desarrollar la imaginación. Estar en el ambiente de Bowie, Cobain, Cohen, Gainsbourg, Lennon, podría ser puramente imaginativo... pero ese es precisamente el punto", es el escrito que se puede ver directamente en la página Songwriters Font.

Hemos visto cartas redactadas por estos grandes de la música, algunas de ellas siendo la última nota que vimos, el último recuerdo que dejaron en la memoria del mundo. Pero ahora tener su caligrafía hace más cautivante nuestro texto, sentir que desde nuestras manos su puño y letra compone nuestro nota da una nueva toque al escrito.

Las tipografías disponibles son:

David Bowie:

John Lennon:

Kurt Cobain:

Leonard Cohen:

Serge Gainsbourg:

The Cure ha estado trabajando en nuevo disco

Foto Geffen Records

Robert Smith aseguró que hay nuevo material de The Cure.

La banda de Crawley no ha publicado nada nuevo en casi diez años, si no contamos álbumes en vivo y compilados. Sin embargo, esto podría cambiar muy pronto, ya que Robert Smith mencionó recientemente que ha estado trabajando en el estudio con el grupo, inspirado en toda la música nueva que ha escuchado al organizar el line up de su propio festival.

Los comentarios de Smith los hizo durante una entrevista con Matt Everitt para la BBC 6 Music. Esto fue lo que dijo el cantante. "He escuchado música nueva en los últimos seis meses, más que nunca en mi vida. Y de repente me enamoré de la idea de escribir nuevas canciones, así que ha tenido un efecto muy bueno en mí. (...) Algunas son realmente buenas, otras no tan buenas. Nunca me ha gustado estar en una posición en la que me obligara a escribir, nunca me he sentido cómodo con eso".

Cabe recordar que The Cure celebrará sus 40 años como banda con una presentación especial en el festival Barclaycard British Summer Time, en el Hyde Park, y los rumores sobre el estreno de algún tema ya están corriendo.

El evento organizado por Robert Smith, Meltdown Festival, se hará del 14 al 24 de junio en el Southbank Centre en Londres con actos de Nine Inch Nails, The Libertines, Placebo y, por supuesto, el vocalista de The Cure.

Kamasi Washington anuncia disco y estrena temas

El mundo en el que vive mi mente, vive en mi mente... de eso se trata lo nuevo de Kamasi Washington.

El saxofonista, productor y compositor angelino, Kamasi Washington está de regreso para presentarnos al sucesor del EP Harmony of Difference (2017). Se trata de Heaven and Earth, un disco doble que verá la luz el 22 de junio a través de Young Turks y estará disponible en CD doble de lujo y en un vinilo de cuatro piezas en una cubierta doble desplegable.

"El mundo en el que vive mi mente, vive en mi mente. Esta idea me inspiró a hacer este álbum Heaven and Earth. La realidad que experimentamos es una mera creación de nuestra conciencia, pero nuestra conciencia crea esta realidad basada en esas mismas experiencias. Somos a la vez los creadores de nuestro universo personal y las creaciones de nuestro universo personal. El lado de la tierra de este álbum representa el mundo como lo veo externamente, el mundo del que soy parte. El lado Heaven de este álbum representa el mundo tal como lo veo internamente, el mundo que es parte de mí. Quién soy y las decisiones que tomo están en algún punto intermedio", explica el músico en un comunicado.

Además, ha revelado dos canciones: “The Space Travelers Lullaby” y “Fists Of Fury”, junto a un par de escenas de la artista y directora británica  Jenn Nkiru, inspiradas por un proyecto fílmico colaborativo que será lanzado más adelante en el año.

Heaven and Earth incluirá colaboraciones de Thundercat, Terrace Martin, Ronald Bruner, Jr., Cameron Graves, Brandon Coleman, Miles Mosley, Patrice Quinn y Tony Austin.

Te compartimos la portada del disco y el tracklist a continuación:

Tracklist:

Earth
01 “Fists Of Fury”
02 “Can You Hear Him”
03 “Hub-Tones”
04 “Connections”
05 “Tiffakonkae”
06 “The Invincible Youth”
07 “Testify”
08 “One Of One”

Heaven
01 “The Space Travelers Lullaby”
02 “Vi Lua Vi Sol”
03 “Street Fighter Mas”
04 “Song For The Fallen”
05 “Journey”
06 “The Pslamnist”
07 “Show Us The Way”
08 “Will You Sing”

Earthless — Black Heaven

Lisérgicas guitarras con riffs fuera de esta atmósfera.

Hablar de Earthless es referirnos al exponente del stoner, jam, ácido en su estado más puro y auténtico, estos californianos llevan orgullosamente el estandarte de la nueva ola psicodélica en la costa oeste de Estados Unidos. Son oriundos de la cálida ciudad de San Diego en donde, a través de más de una década, han cultivado un gran fan base, que a su vez, se convirtió en un movimiento emergente bastante sólido de arte psicodélico y bandas macizas como: Harsh Toke, Sacri Monti y Petyr, las cuales han generado un eco en toda la industria musical independiente y festivales underground a nivel internacional.

El trío está conformado por el guitarrista Isaiah Mitchell (Golden Void), en la batería Mario Rubalcaba (Off!, Hot Snakes) y el bajista Mike Eginton que, en conjunto, no dejan lugar a interpretaciones erróneas con respecto a su misión: viajar en un largo aliento de lisérgicas guitarras con riffs fuera de esta atmósfera, baterías precisas, enérgicas, con altas dosis de actitud punk como en su divertido primer single, "Volt Rush" de casi dos minutos completos de golpeteo constante y pesado.

De inmediato está claro que este disco no va a tener el mismo debraye musical, pero nos deja un gran sabor auditivo. Abre con "Gifted by the Wind" que al principio tiene una onda muy Jimi Hendrix, pero que luego explota gracias al genial uso del vocoder y la voz de Isaiah.

La producción es un factor importante dentro de este material, es como la música en sí misma, con formulas ya establecidas que han resultado en una atmósfera densa y pulsátil. "End To End" –que ya había aparecido en su EP del 2016– es el trabajo frenético de Mario y Mike, mientras Isaiah la pone en órbita con su destacada voz y un par de secciones heavy que completan la estructura. En "Electric Flame" hace gala de su gusto por bandas pesadas de los 70 con un groove ponchado y adictivo, el eje tonal es el bajo punzante con la melodía vocal que crea un gancho potente. No tiene el mismo nivel de efectividad que las demás, pero funciona en una línea similar.

En "Black Heaven" comienza con un poderoso riff y una base rítmica que nos remonta al primer Led Zeppelin, la canción tiene un innegable poder en todos los sentidos con niveles de agresión e intensidad y solos ampulosos... ¡una verdadera joya!. Es difícil no ceder a la hipérbole, porque al analizar el track no se puede solo imaginar a Earthless triunfante y orgulloso de sí mismo.

El disco cierra con "Sudden End" en un mood suave que sorprende con un sonido Sabbathico y ciertas reminiscencias al viejo Pentagram, quizá es algo que la banda hizo a propósito, o quizá tenga que ver con el esquema de las letras o simplemente la banda experimentó, pero sin duda es una de sus mejores rolas ever.

Fueron cinco años de espera para su cuarto álbum de estudio y el primero bajo la distribución de Nuclear Blast Records. Black Heaven fue grabado en el legendario Rancho de la Luna en el corazón del desierto de Joshua Tree, bajo la producción de Dave Catching (Eagles of Death Metal).

Parece innecesario conjeturar la influencia que tiene en otras bandas o artistas, más importante es el giro en la dirección que presenta sobre el peso y la abrasividad del mercado internacional. Black Heaven es muy recomendable.