AT&T presenta: Los esenciales de #CoronaCapitalGDL

Junto a AT&T te preparamos estas recomendaciones para que disfrutes de las bandas esenciales del Corona Capital Guadalajara.

A unas horas de que se realice la primera edición de Corona Capital Guadalajara, en Indie Rocks! hemos preparado un listado donde te recomendamos algunos de los actos imperdibles que estarán pisando las inmediaciones del Foro Alterno. Checa estas cinco opciones para que, además de The Killers, tengas más de donde escoger.

Recuerda que si buscas vivir una experiencia única en el festival estés al pendiente de Epic Ticket. Descarga la app sin ningún costo en los sistemas iOS o Android y selecciona el evento Corona Capital Guadalajara. Además, en Epic Ticket encontrarás contenido exclusivo de tu banda favorita como detrás de cámaras, entrevistas, información de las giras y detalles de cada concierto.

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David Byrne

Después de su increíble presentación en el Teatro Metropólitan de la CDMX, David Byrne pisará tierras tapatías para conquistar a sus fans con un show lleno de teatralidad, sonidos del mundo y un ensamble de músicos de alta calidad. Actualmente, el multiinstrumentista escocés, se encuentra presentando su disco American Utopia, sin olvidar los clásicos de la banda new wave y post punk,  Talking Heads. No te pierdas esta presentación que seguramente te sorprenderá y fascinará en esta primera edición del Festival Corona Capital Guadalajara.

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Frank Turner

Aunque es la segunda visita del cantautor británico, este es su primer festival en nuestro país, además de ser el inicio de su gira por Norteamérica. Dada la importancia de esta presentación, el músico tiene algunas sorpresas para su público mexicano, como nos mencionó en una reciente entrevista. Puede ser el estreno en vivo de alguna canción de su siguiente disco, Be More Kind, o un cover; pero sin duda no puedes desaprovechar ver el show de uno de los artistas más solicitados en el Reino Unido.

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GusGus

Desde Islandia, hasta las tierras tapatías llega la banda de electrónica para prender el escenario del Corona Capital Guadalajara en su primera edición. En el 2016 GusGus tuvo paso en la Ciudad de México en el Corona, donde trajo un show que hizo vibrar al público. Ahora harán presencia tras sacar Lies Are More Flexible su último disco lanzado en febrero de este año, con nuevo material esperamos ver una presentación que nos ponga a bailar en una mezcla desde sus clásicos hasta lo actual.

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Poolside

El sonido de Poolside es como ese tránsito de la primavera al verano. Pasa de lo cálido a lo fresco de forma natural. Sus composiciones discurren sobre una beat tranquilo en el que se van incorporando de a poco elementos caribeños. El proyecto está conformado por Filip Nikolic (Junior Senior) y Jeffrey Paradise (The Rapture). Apenas a mitad del año pasado presentó un nuevo álbum titulado Heat. Tal como su nombre lo indica, convierte la alberca en un oasis de aguas termales y exóticas. El set que está presentando actualmente es ideal para un rato de chill con las gafas de sol puesta y la cerveza en la mano.

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Tennis

El dúo originario de Denver lanzó su cuarto álbum de estudio Yours Conditionally hace poco más de un año a través de su propio sello Mutually Detrimental. Ahora Patrick Riley y Alaina Moore presentarán este material dream pop cargado de nostalgia ochentera en la primera edición de este festival en tierras tapatías. Seguro Tennis sabrá alegrar la tarde en el escenario Corona.

Chromeo anuncia nuevo álbum

Por Armando Quiterio

Nueva producción musical de Chromeo próxima a estrenarse.

Recientemente el dúo canadiense de electrofunk Chromeo, conformado por David Macklovitch (Dave 1) y Patrick Gemayel (P-Thugg) anunció la producción y posterior lanzamiento de su más reciente álbum llamado Head Over Heels, el cual saldrá a la venta el próximo 15 de junio.

Head Over Heels es un LP que llega después de 4 años sin sacar álbumes de estudió desde White Woman en 2014.

Previamente se estrenaron algunos sencillos que formaran parte del álbum tales como Juice y Bedroom Calling, canciones realizadas en colaboración con el cantante y compositor The-Dream.

David Macklovitch opinó sobre la colaboración del cantante y compositor en la canción Juice. "Hemos estado obsesionados con The-Dream desde su primer álbum. Para nosotros, él es un moderno funky de autor, como Prince o Debarge. Esta canción rinde homenaje a nuestro trabajo favorito".

Además de The-Dream, este álbum contará con colaboraciones del multifacético Raphael Saadiq, la cantante Amber Mark, el rapero marroquí Karim Kharbouch (mejor conocido como French Montana) entre otros.

Chromeo está actualmente en su gira mundial que comenzó el pasado 3 de abril en Vancouver, continuará con fechas en París, Berlin y desde luego Estados Unidos.

Mira un adelanto de Head Over Heels aquí.     

Nuevo disco de Johnny Marr

Foto David Bennet

Johnny Marr revela todos los detalles de Call The Comet.

Después de colaborar con bandas como Modest Mouse o Hans Zimmer, rendirle tributo a Mark E. Smith junto a The Last Shadow Puppets, y compartir un sencillo con Maxine Peake, el ex guitarrista de The Smiths por fin ha hecho el anuncio oficial de su tercer álbum de estudio.

El nuevo disco de Johnny Marr como solista, llegará bajo el nombre de Call The Comet y saldrá a la luz el próximo 15 de junio a través de New Voodoo, su propio sello discográfico. Este fue grabado en el estudio del británico, Crazy Face Studios de Manchester, Inglaterra.

Esto fue lo que dijo el interprete sobre este proyecto. “Este disco es mi propia historia de realismo mágico. Está ambientada en un futuro no muy lejano y se ocupa principalmente de la idea de una sociedad alternativa. Los personajes de las canciones están buscando nuevos ideales, aunque también hay algunas canciones personales allí. Es algo con lo que las personas como yo podemos identificarnos”.

Además, Johnny Marr reveló el primer adelanto con "The Tracers", una canción llena de sintetizadores, una poderosa batería y, como era de esperarse, un magnífico trabajo de parte de la guitarra.

Puedes escuchar "The Tracers" justo aquí:

Tracklist de Call The Comet:
1. "Rise"
2. "The Tracers"
3. "Hey Angel"
4. "Hi Hello"
5. "New Dominations"
6. "Day In Day Out"
7. "Walk Into The Sea"
8. "Bug"
9. "Actor Attractor"
10. "Spiral Cities"
11. "My Eternal"
12. "A Different Gun"

The Killers en el Foro Sol

Simplemente maravilloso: The Killers.

El pasado 5 de abril fue un día lleno de contrastes. Entre las quejas del supuesto tránsito liberado por vacaciones que a menudo aglutinaba a los conductores y los paraba por horas, la incertidumbre sociopolítica que pesa como sombra a medida que se acercan las elecciones y un clima que oscilaba entre un atardecer glorioso y una tempestad castigadora, nada de eso impidió que el Foro Sol se llenara con la presencia de una de las bandas más grandes de la actualidad: The Killers.

El cuarteto que manifiesta orgulloso su procedencia de Las Vegas, Nevada actualmente se encuentra tras la promoción de su quinto disco de estudio Wonderful Wonderful, un material que fusiona su glam rock lleno de sintetizadores con el estilo más tradicional y bombástico que han traído desde hace algunos años. Aunque la acogida ha sido cálida por parte de sus fieles seguidores, muchos de los asistentes, que tenían un margen de edad entre los 20 y 30 años, venían para escuchar los clásicos que sonorizaron su adolescencia, rupturas amorosas, logros y noches de juerga desde que se los toparon en la radio o alguien los recomendó en 2003, año en el que salió Hot Fuss, su disco debut y quizás todavía el más emblemático del conjunto.

Parece ser que Tláloc también se encontraba en ese segmento de adoración musical, ya que gran parte de la noche estuvo aderezada con aguaceros esporádicos y fuertes vientos, pero el respetable solo aprovechó el ambiente para bailar y sacudir las gotas, desafiando cualquier malestar que esto pudiese provocar. Esto tuvo más relevancia cuando salió el acto de apertura, nada más y nada menos que Annie Clark, mejor conocida como St. Vincent. La cantautora vino a dar una probadita de lo que prometía ser un show épico en el Ceremonia de mañana, con sus guitarrazos filosos a los que ya nos tiene acostumbrados, un trabajo vocal impecable y pirotecnia modesta, mientras sonaban temas de su más reciente álbum, MASSEDUCTION. Los valientes que se atrevieron a arribar a tiempo y salieron airosos de los embotellamientos que caracterizan a la Ciudad de México a esas horas quedaron hipnotizados con las notas de “Sugarboy”, “Masseduction”, “New York” y “Los Ageless”, junto con temas que han envejecido bien como “Cheerleader”. La música de Clark resultó ser un soundtrack perfecto para calentar ánimos entre tanta ráfaga e impermeables azules y amarillos que se vendían oportunamente, llenando en pocos segundos el Foro Sol de colores primarios y luces de pantallas de celular.

Brandon Flowers y compañía tomaron el escenario casi una hora después, detalle que ocasionó el disgusto de algunos presentes y logró que se comparara la puntualidad de The Rolling Stones con su demora, como alcancé a escuchar en el palco atrás de mí. Pero todo eso dejó de importar al sonar las primeras notas de “Wonderful Wonderful”, el tema homónimo que abre el disco. Flowers salió con un atuendo de cantante de antaño de la Ciudad del Pecado, acompañado de Mark Stoermer en el bajo, Ronnie Vannucci en la batería, un trío de coristas femeninas con mucho soul y Ted Sablay en la guitarra principal supliendo a Dave Keuning, quien decidió no acompañar a la banda en este tour, pero permanece como miembro oficial.

El escenario se convirtió en un desierto desolado con flechas de neón y una torre de agua que llevaba el nombre de nuestra ciudad en inglés. La bruma se disipó, el agua cesó de caer y nadie permaneció sentado. Después de tantos shows, artistas y conciertos en el panorama actual, sigue sorprendiendo cómo una banda de este calibre logra derrochar carisma, glamour y potencia con tan solo poner los pies en un foro o el rasguear algunas cuerdas. Había algunos detalles como una leve distorsión de sonido y una ecualización no tan afortunada, pero cuando coreas con un extraño o la compañía de tu elección temas tan envolventes y llenos de brío, das todo eso por sentado.

Flowers inmediatamente cambió su modalidad de showman dramático a cantante arrogante con swag y sensualidad de sobra al convertir sus alrededores en un foro decadente de Las Vegas con “The Man”, el sencillo estrella de Wonderful Wonderful. Inmediatamente percibió el hambre sonora de su público y empezó a incluir en el set canciones como “Somebody Told Me”, “Spaceman”, “I Can’t Stay” y “Smile Like You Mean It” mientras saludaba a su congregación. “¡Buenas noches y bienvenidos a nuestro maravilloso show!”, decía Flowers en casi perfecto español entre gritos afectuosos y ensordecedores del lleno total del Foro. “¿Nos extrañaban o qué? ¡A ver cuánto nos extrañaban!”, declaró a manera de reto mientras invitaba a todos a cantar en manera de respuesta “The Way It Was” y “Run For Cover”.

Tal vez el momento más memorable de la noche fue cuando inició el riff de “For Reasons Unknown” y notó que muchos estaban tocando baterías imaginarias en la pista, razón por la cual invitó a un fan a que se subiera al escenario a tocar con ellos. Después de un intento no tan afortunado, subió a un individuo de nombre José Luis a que los acompañara. El muchacho había hecho su tarea o tenía una banda de covers, ya que se supo a la perfección el ritmo y la melodía y hasta improvisó unos redobles que fueron el deleite de Flowers y su banda. Por unos 5 o 6 minutos este chico se convirtió en rockstar, le dio más fuerza y vitalidad a una de las canciones más de culto de la banda. Pocas veces he presenciado un momento con más felicidad colectiva en mi vida, y seguramente todos los que estuvimos ahí lo recordaremos con esa sensación.

Como ya es tradición en muchos acontecimientos de la índole, al momento de tocar las baladas “Rut” y “A Dustland Fairytale” todo se llenó de lámparas de celular, trayendo un cielo estrellado a tierra firme. El deleite visual regresó al escenario con animaciones retro y cascadas de neón dignas de Ready Player One con el himno bailable “Human”, la arrasadora “Runaways” y el himno a los eventos de boxeo en Nevada “Tyson vs. Douglas”. Si una banda como Café Tacvba transmite perfecto el folclor, vanguardia y peligro de vivir en esta ciudad, The Killers trae toda la experiencia de decadencia y luminosidad que representa pasear por los casinos y dunas de Las Vegas. Su amor por su ciudad natal fue contagioso, y más aún cuando se aproximaban al cierre con “Read My Mind” y la ya tradicional ejecución titánica de “All These Things That I’ve Done” para su primer cierre.

Apenas pudimos respirar, terminar la cerveza o la botana cuando regresaron para el remate. Flowers, ahora con un traje platinado a la Elvis, despidió esta noche tan extraña y satisfactoria con “The Calling”, “Just Another Girl” y las obligatorias, pero no menos grandiosas “When You Were Young” y “Mr. Brightside”.

En estos últimos casos él ni siquiera tiene que cantar ya que todos, ya sea de manera inherente o por ósmosis musical extraña, ya nos sabemos las letras y las coreamos a todo pulmón, pero lo hace junto con todos por el placer. El placer de estar ahí, de contagiarse de la vibra general, de deleitar a sus fanáticos y el placer de estar al frente de una banda que se ha mantenido íntegra y sin cambios por 17 años. Y ese placer tan maravilloso fue el que disipó los contrastes y le dio unidad y sentido a una noche lluviosa de abril en la Ciudad de México.

Centavrvs — Somos Uno

Somos Uno: Un álbum ecuánime para tiempos más turbulentos (de unión).

Canta fuerte pa' que te oigan. Grita fuerte, hasta hacer tiritar su corazón y en una de esas se conmueve. Invócame con los pies, baila recio. Hazme un rosario con los pies. Somos uno, el que suma, el que resta también es parte de la cuenta… vamos todos a por ti.

Se respiran aires de transición. El intercambio de poderes está a la vuelta de la esquina; también se acerca un aniversario más de la masacre de 1968, y en días recientes ha surgido un nuevo movimiento estudiantil que implora seguridad y justicia en las aulas.

Nuestro pueblo se encuentra en un entorno cada vez más consciente, donde todos tienen derecho a todo, tal y como Emiliano Zapata plasmó conciso en su manifiesto zapatista en Náhuatl: “Para todos la luz, para todos, todo”. Y es precisamente el espíritu de unión que propaga a través de su nombre el más reciente material de Centavrvs, Somos Uno.

El sucesor de Sombras De Oro vuelve a ser un homenaje a la tradición mexicana, donde la petición de asociación entre los herederos de nuestro territorio está dignamente plasmada sin tener que ser necesariamente un disco de protesta.

Es entendible que en su segunda placa la agrupación capitalina quiera seguir proyectando el estilo de “electrónica regional” con el que se dieron a conocer y han sabido llevar a los escenarios.

Sin embargo, la exploración en este trabajo llevó a Alan, Rayo, Paco y Demian a ir más allá de los ritmos latinoamericanos, ahora incluyendo tintes que van desde el danzón, chachachá, trova, hasta salsa y cumbia, dando como resultado un gigantesco cocktail sonoro lleno de guiños a culturas ancestrales, pero a su vez retomando la transformación de las mismas, que al final se acabaron adaptando y quedando en el imaginario colectivo de los mexicanos de ayer de hoy.

Seguida de un maravilloso intro a cargo de Mardonio Carballo, una inusual “Cataclismos” presenta los primeros destellos de magia dentro del disco, siendo “Debilidad” su grata sucesora. Evocando a los hipnóticos bailes del Salón Los Ángeles es el claro indicio de la sabrosura revestida de luces neón y zapatos de charol. Por si fuera poco, el magnifico single “El Punto Final” representa por completo el sello de Centavrvs, que aprovecha nuestro mestizaje cultural, fiestero, enriquecido por referencias a Niche y hasta al mismo Lavoe.

Los elementos de barrio y el acierto en su curación se convierten en legítimos componentes de un álbum fresco 100% disfrutable. Para muestra de eso “Ángel Tropical” es la mejor opción. Explora los pasajes heredados por Rigo Tovar y su Costa Azul a través de esos riffs que solo el ídolo de Matamoros podía ofrecer, fusionado por un beat adictivo cortesía de Rayo, para acabar rematando con alusiones a la chicha peruana y su psicodelia como recurso. Una exquisita pieza desde todos sus ángulos.

Con lugar para la reflexión, la atención cambia de sitio para transportarse hacia “Volar Muy Alto” un canto a los soñadores que invita a seguir hacia delante, a gritar fuerte para ser escuchados a costa de lo que sea. Contrario a esto, “Quebrar Las Ventanas” funge como un símbolo más que desemboca en una sola palabra: Libertad.

Ya casi para cerrar el álbum nos encontramos con la versión estudio de “Jerónimo” que ya había tenido ciertas apariciones en vivo. Con una carga muy acorde a las primeras maquetas de los capitalinos, se basan en una leyenda del México antiguo para construir una crónica musical al más puro estilo de La Maldita Vecindad.

La hermosa conclusión de Somos Uno consta del enaltecimiento al indigenismo con “No Al Silencio” y “Flor De Mayo”, piezas que se complementan y representan el propósito de un disco ampliamente recomendable, que enorgullece y seguramente será un trancazo cuando se introduzcan sus piezas en vivo.

Sabemos que la música tiene ese poder casi místico, inexplicable de unir masas hipotéticamente opuestas. Unos trozos de palabras, sonidos emanando de los instrumentos, la voz contando una historia que pasa de ser personal a alojarse en las vidas de allá fuera, los únicos que con su presencia logran expandir nuestro valor como cultura. Esto es el reflejo de Centavrvs y su arduo trabajo por rescatar lo olvidado y actualizarlo para bien.

Porque no es necesario ser contestatario para dar un mensaje de libertad, y es aquí donde la música retoma su cometido. Para estos tiempos turbulentos quizás podemos voltear y pensar que podemos volar muy alto, al fin y al cabo somos uno, y entre mexicanos nos ayudamos.

Nuevo tema de Rae Sremmurd

Foto raesremmurd.com

Rae Sremmurd se une con Pharrell Williams para "Chanel".

Aún no se sabe cuándo saldrá el tercer álbum de estudio de los de Tupelo, Mississippi, pero los estrenos han estado a la orden del día desde hace unas semanas, y es que se trata de un álbum triple. Pero todo parece que la fecha de estreno podía estar cerca, ya que han compartido un nuevo tema, que seguramente será uno de las piezas principales de su siguiente disco.

Lo nuevo de Rae Sremmurd lleva el nombre de "Chanel", un sencillo que ha sorprendido a más de uno por la colaboración de Pharrell Williams. La canción está acreditada para Slim Jxmmi, pero cuenta con la participación de Swae Lee y del líder de N.E.R.D. esto debido a que dos de los tres discos de su material son los debuts como solistas de los hermanos Brown.

Tomando en cuenta los registros, el track está más inclinado por el estilo agresivo de Jxmmi, lo que contrasta con las aportaciones de sus invitados, ya que el Pharrell Williams tiene muy lineas intensas, pero con su característico tono aguda, mientras que Swae Lee repite la formula de siempre con su estilo más suave y ameno.

Se espera que SR3MM salga a mediados o finales de este mes, lo que ha emocionado a muchos de sus seguidores en México ante la posibilidad de que Rae Sremmurd puede estrenar en vivo alguna de sus nuevas canciones durante su presentación en el Festival Ceremonia.

Puedes escuchar "Chanel" justo aquí:

Unknown Mortal Orchestra tiene nuevo video

"Everyone Acts Crazy Nowadays" pertenece al nuevo disco de Unknown Mortal Orchestra y ya tiene video oficial.

El álbum Sex & Food acaba de liberarse hoy vía Jagjaguwar y se compone de 12 canciones, de las cuales algunas ya cuentan con su videoclip, siendo este el tercer corte al que se la ha creado un audiovisual.

El primer sencillo al que se le realizó video fue "American Guilt", mismo con el que se dio el anuncio de su LP, después vino "Not in Love We're Just High" y ahora llega la creación visual para "Everyone Acts Crazy Nowadays".

El clip de Unknown Mortal Orchestra fue dirigido por Greg Sharp, quien se encargó de la animación que en un principio pareciera una imagen estática capturada como una fotografía de un momento eufórico de una alocada fiesta, pero después toma movimiento en ciertas partes, como los ojos de los personajes y las píldoras que aparecen.

Los elementos que componen la imagen son personas, animales y objetos. Los sujetos están capturados en un momento de éxtasis, también se ve un tigre, un perro, un pez, un caballo, botellas de alcohol y un enorme cóctel de píldoras. Todos estos elementos que muestran una fiesta salvaje.

El video continua con el estilo animado que hemos visto en sus otros visuales y la aparición de la característica mosca que también ha sido participe en los anteriores.

Aquí te lo dejamos.

Azealia Banks estrena "Anna Wintour"

La rapera presenta el primer corte oficial de su próxima placa, cuyo lanzamiento está previsto para julio.

Buenas noticias para los seguidores de Azealia Banks ya que la oriunda del Harlem neoyorquino dio inició a la promoción de su segundo LP Fantasea II: The Second Wave bajo el sello eone entertainment. Lo nuevo de Mi$$ Banks tiene como nombre "Anna Wintour", un tema inspirado en la famosa editora de la revista Vogue.

El track cuya producción estuvo a cargo de Junior Sanchez, es una rola de corte dance, ideal para la pista de baile, pero eso sí, viene incluida con algunas rimas agresivas.

"I'm runway, you know they a side show, i'm first page, the mainstage as, I pose The one dame, the one name that y'all know, just take notes, stay on top like halos, make peso's most of these bitches is my clones, you new puss, this catwalk is my throne...", se escucha entre sus líneas.

Dale play a continuación en este lyric video animado:

Azealia Banks lanzó su anterior material discográfico Broke With Expensive Taste en 2014, de la mano de Prospect Park, y a lo largo de estos años ha estado metida en el estudio grabando nuevas canciones, que estarán incluidas en futuros proyectos.

Eels — The Deconstruction

The Deconstruction: Cómo superar la tragedia según Mr. E.

Si alguien sabe de sufrimiento, es Mark Oliver Everett. Mejor conocido como E o Mr. E, la vida de la mente maestra detrás de Eels ha sido una serie de eventos desafortunados. En 1982, su papá –el reconocido físico Hugh Everett– falleció de manera repentina tras un ataque de corazón y fue Mark quien lo encontró inconsciente, cuando tenía apenas 19. Unos años después, su hermana Liz se suicidó y en 1998, su mamá murió de cáncer de pulmón. Estos acontecimientos han sido la médula espinal que sostiene la música de Eels. A partir de su segundo álbum de estudio Electro Shock Blues, sus canciones han girado en torno a pérdidas, funerales, depresión, insomnio… pero manteniendo un balance con melodías pegajosas, alegres y el mensaje de que al final, a pesar de todo, las cosas van a estar bien.

A más de dos décadas de su debut, E aún busca la forma de aderezar la desesperanza con melodías radiantes con su más reciente material de estudio, The Deconstruction. La portada consta de un cerillo que prende un fuego conformado de colores, flores y figuras que aluden a un especie de renacimiento; como un fénix que surge de las cenizas. Con cada canción, el disco retrata poco a poco una reconstrucción. Desde los momentos más oscuros, hasta los más alegres, en este álbum Mr. E nos da algunas lecciones de cómo lidiar con la tragedia.

La reconstrucción comienza hasta que ya no queda nada más

El primer paso es la aceptación. Según Mark, la única forma de poder superar un momento difícil, es tocar fondo absoluto. El disco abre con la declaración de que su vida se está deshaciendo. En los coros de la canción homónima se escucha repetidamente: “I’ll Break Apart” (me voy a romper). Para superar la crisis, lo más importante es admitir que existe un problema y una vez que se alcanza este punto de quiebre, no hay más que salir adelante.

Todo va a estar bien

A partir de la cuarta canción del disco, Mark abre las puertas a la posibilidad de que las cosas van a estar bien. Después de todo, –contrario a lo que a veces pudiera parecer– el mundo no para de girar. A pesar de ser una de las canciones más sombrías del álbum, el mensaje en “Premonition” es uno de los más optimistas. En palabras de Mark, no se trata del peso con el que cargas, sino cómo aprendes a lidiar con él.

Se vale retroceder

Es válido acordarse de los buenos tiempos, siempre y cuando no te quedes estancado en el pasado. En la mitad de The Deconstruction, E tiene regresiones hacia su infancia, cuando las cosas eran más sencillas. Al final, “The Epiphany” concluye con el mensaje de que aunque no se pueda volver en el tiempo, al menos las memorias son para siempre.

Siente el dolor

No sirve de nada enterrar los sentimientos y pretender que no pasa nada. Mark E. Everett nos invita a experimentar el dolor. La décima canción del disco, “Be Hurt” dice que no tiene nada de malo afligirse. Si estás herido, siéntete herido; siempre y cuando no dejes que esto te consuma. Es cuestión de admitir que existe un problema, sentirlo y eventualmente trabajar en solucionarlo.

La felicidad no llega sola, hay que salir a buscarla

Por más oscuro que aparente ser el panorama, siempre va a haber una luz al final del túnel. En la décimo primera canción del álbum “You Are The Shining Light”, Eels dice que tú tienes que crear tu propia luz. Así como lo compartió en un comunicado el día en que lanzó el primer sencillo del disco, de nada sirve esperar las cosas buenas de la vida, uno mismo tiene que crearlas.

Eventualmente llegará un día para dejar todo lo atrás

Parecería que a Mark le tomó más de 20 años llegar a este momento, pero concluye el disco con “Today Is The Day”, la canción más positiva del álbum. En ésta, finalmente dice que eventualmente llegará un día en el que todo va a estar bien.

Contrario a lo que indica el título The Deconstruction, es más bien la reconstrucción de E. Parece que está en un momento de su vida en el que finalmente se dio cuenta de que no es necesario enterrar el pasado, sino sentir el dolor y aceptar que los momentos difíciles también son parte de nuestra vida cotidiana. A más de dos décadas de su debut, Mark Oliver Everett logró convertir los limones agrios que le dio la vida en algo similar a limonada.

Entrevista con Frank Turner

Foto frank-turner.com

Frank Turner, el regreso del implacable trovador del punk.

La carrera musical del músico británico es una de las más interesantes de los últimos años, por lo menos en el Reino Unido. Algo que no sorprende si tomamos en cuenta su peculiar estilo, que mezcla el sonido del folk con letras y conceptos influenciados en el punk. Dos géneros que, aunque parecen muy opuestos, comparten una misma esencia: externar descontento y pelear en contra de la desigualdad.

Desde sus inicios como el vocalista de la banda de post hardcore, Million Dead, hasta su exitoso camino como solista, el cantautor siempre se ha mostrado audaz a la hora de tomar decisiones. Primero, al optar por abrirse paso por su cuenta, y después al elegir un género que poco tenía que ver con sus influencias de hard rock y heavy metal. Pero lo que hace a Frank Turner un artista tan único, es su interesante visión del mundo, la cual siempre ha plasmado a la perfección en cada uno de sus temas.

Ahora, el músico vuelve a nuestro país, para presentarse en la primera edición del festival Corona Capital Guadalajara. Todo como parte de la gira promocional de su séptimo álbum de estudio Be More Kind, el cual saldrá a principios de mayo. Sin embargo, muchos de sus seguidores pudieron verlo el año pasado en el Foro Indie Rocks!.

“Mi primera visita fue algo muy especial, de verdad debí visitar México mucho antes. Ese concierto no solo me hizo regresar, los fans mexicanos son muy dedicados. Creo que los fans británicos se dan el lujo de desperdiciar oportunidades, pero en América Latina esperan con tantas ansias cada show y uno aprecia mucho su entrega”, dijo el compositor.

La gira por Norteamérica de Frank Turner inicia en tierras mexicanas, y aunque el intérprete tiene fechas importantes, como su primera presentación en Monterrey, todos tienen las miradas puestas en el Corona Capital Guadalajara, ya que al ser la primera vez que se hace este evento, todo tiene que salir perfecto. “Más que sentir la presión de una primera edición, creo que estoy emocionado porque este será mi primer festival en México. He estado en muchos festivales alrededor del mundo y cada uno es diferente, en todos he conocido gente nueva y he hecho amistades, pero es natural inquietarse con lo desconocido”.

“En poco tiempo he creado una gran conexión con México y sé que tengo shows muy significativos. Tengo cosas muy especiales en cada uno de mis setlist, pero en realidad lo mejor que puedo hacer es salir a dar lo mejor de mí y esperar que a todos les guste”.

En cuanto a su nuevo disco Be More Kind, el británico comentó lo siguiente. "Traté de ser muy diverso en cuanto al estilo. Busqué diferentes texturas, por ejemplo, tengo esta canción ‘1933’ que tiene un poco de blues mezclado con punk, pero también tengo canciones que son completamente folk, algunas pop, e incluso temas que más bien podríamos considerar como country. Dejamos que cada track evolucionara a su manera y sin limitarnos en lo absoluto”.

Este es su primer disco grabado en Estados Unidos, fuera de su natal Reino Unido, lo que ha causado muchas especulaciones sobre su nuevo material. “Muchos creen que busco nuevos aires o un sonido más norteamericano, pero no es así. Me quedé un tiempo en Texas para trabajar en el estudio con Austin Jenkins y Joshua Block, que estaban en White Denim. Y también aproveché para colaborar con Charlie Hugall”.

Como es costumbre, el nuevo disco de Frank Turner tiene tintes políticos y filosóficos, algo importante para los tiempos que estamos viviendo. “Sé que temas como ‘Make America Great Again’ me traerá algunos problemas con algunos de los simpatizantes de Donald Trump, pero no puedes evitar que las personas no se enojen contigo. Amo a Estados Unidos, pero encuentro desalentadora la postura política que están reflejando, sobre todo con México”.