A 20 años de 'Adore' de The Smashing Pumpkins

Que nada nos separe nunca.

"Lately, I just can't seem to believe, discard my friends to change the scenery.  It meant the world to hold a bruising faith, but now it's just a matter of grace. A summer storm graces all of me, highway warm sing silent poetry . And I could bring you the light and take you home into the night."
-"To Sheila"

Hola Sheila, tu arpegio inicial me sigue conmoviendo de la misma forma desde hace 20 años, the sky's cruel touch, calentamiento global, el futuro antes idealizado, lo que ahora son difusos recuerdos de estar frente a un anaquel y admirar la portada de Adore para rendirle honores a su legado oscuro. Hace tanto tiempo y aún me haces sentir.

Hasta ese momento y a pesar de las rupturas internas, The Smashing Pumpkins me daba a entender en una frase que siempre estarían conmigo: “we must never be apart”, y a pesar de la densa bruma que encierra “Ava Adore” a diferencia de la luminiscencia de la anterior melancolía infinita, cada letra y acorde embonarían perfecto con mi vida en aquel momento cual travesía adolescente en la preparatoria, cuando intentabas ser perfecto para alguien que como tú debía encontrar entre los libros, los ensayos, las ecuaciones y los planes a futuro, alguna pequeña razón para sonreír: amigos, amantes, cartas con tinta morada en hojas de colores dobladas de tal forma que encajaban con un encanto difuso, tímidas miradas, el acuerdo de verse a la salida, un beso torpe bajo la sombra de un árbol, jacarandas muertas en el pavimento: “Angel, you know it's not the end we'll always be good friends, the letters have been sent on”.

Daphne desciende en una espiral de extrañeza, de doloroso rechazo, porque también hay sueños rotos entre clases, niñas que nunca te harán caso, pero que a pesar de eso, un ánimo enfermizo de atención hace que les ayudes con sus análisis sobre textos de Franz Kafka. Piensas que “Once Upon a Time” musicaliza perfectamente tu idilio y la ilusión por caminar más allá  de las cuadras que separan a la escuela de tu transporte a casa con ella, a un palacio abandonado con una fuente de agua estancada, paredes a punto de caer cuál último adiós. Finalmente llegará la realidad, “Tear”, el dramatismo de Billy Corgan, James Iha invocando el duelo, D’Arcy cual Magdalena penitente con una mano en su rostro en lamento y otra en tu hombro cuando abatido figuras como todo se desintegra, “where is your heart run to?”.

“Crestfallen” como condición permanente: “who am I to need you when I’m down?”, hace 2 décadas, hace 4  meses, hay cosas que no cambian, solo duelen de diferente forma. Canciones que en su momento figuraron una extraña transformación de la banda, cambiando el filoso grunge por el mood gótico, el teñir de la gracia plena hacia la experimentación, el descubrir que los fans permanecen a pesar de la desgracia. Jonathan Melvoin como la víctima de las siniestras adicciones, Jimmy Chamberlin como daño colateral, la desconcentración y el hastío que llevarían a un final inevitable. Pero a pesar de las discordias la lírica siempre saldría triunfante, y las mismas cajas de ritmos que acompañarían a The Smashing Pumpkins como en sus primeros días volverían a ofrecer maravillas como “Appels + Oranjes” y “The Tale of Dusty and Pistol Pete”.

“For Martha” como dulce y entrañable réquiem para la madre de Billy Corgan, el amargo adiós que nunca esperaste vivir y que te cambió completamente la vida. Décadas seguirán pasando cual 17 segundos, el último track de Adore como ejercicio de compasión, paz, como recordatorio de que el amor es la energía detrás de todo lo creado, para recordar todo lo que es bueno, las heridas y el dolor, la fe, volver a creer en ti, resplandor, elevar una plegaria, 17 segundos es todo lo que necesitas.  

Conoce al nuevo integrante de Gorillaz

Seguramente notaste que Gorillaz sustituyó a Murdoc por alguien que fue parte de tu infancia.

Luego de que Gorillaz diera a conocer más detalles de The Now Now y los tracks “Lake Zurich” y "Humility", muchos integrantes del fandom se preguntaron: ¿qué ocurrió con Murdoc y por qué aparece otro personaje?

De acuerdo a la agrupación, Murdoc se encuentra en prisión y para sustituirlo se buscó a Ace, nada más y nada menos que el líder de La Banda Gangrena, conocido por la serie animada Las Chicas Superpoderosas transmitida hace algunos años.

"Con el cabello azul y un carisma dulce 2D se presenta como vocalista; la badass e inteligente japonesa Noodle se presenta en la guitarra; sin olvidar al filósofo nacido en Brooklyn Russel Hobbs en los tambores. Con Murdoc Niccals temporalmente indispuesto, las facultades de bajista en el disco han sido relegadas al antiguo líder de La Banda Gangrena, Ace", se lee en el newsletter que enviaron a sus fans.

Te dejamos el videoclip oficial de "Humility" para verlo con tus propios ojos y de paso cheques la participación de Jack Black.

Da clic en la portada para los detalles del próximo lanzamiento de la agrupación comandada por Damon Albarn y Jamie Hewlett.

The 1975 está de regreso

Foto Jack Caldwell

Mira algunos los detalles del siguiente disco de The 1975 y escucha su nueva canción.

Después de meses de rumores y declaraciones por parte de su líder Matt Healy, por fin el grupo termina con la incertidumbre de su tercer álbum de estudio, el tan esperado sucesor de I Like it When You Sleep, for You Are so Beautiful Yet so Unaware of It.

Lo nuevo de The 1975 llevará el nombre de A Brief Inquiry into Online Relationships, título que sorprendió por hacer referencia a las relaciones a distancia, pero también porque el grupo había declarado previamente que se llamaría Music For Cars. Este saldrá en el mes de octubre a través de los sellos discográficos Polydor y Dirty Hit Records.

También, se comentó en el programa que tiene Annie Mac la BBC Radio 1, que la agrupación tiene planeado revelar dos discos, uno este año y el otro en mayo del 2019, que se llamará Notes on a Conditional Form.

The 1975  ya compartió el primer sencillo promocional del disco, su primer estreno en dos años. La canción, "Give Yourself a Try", es bastante dinámica, con una caja de ritmos que recuerda a un space pop y con guitarras que bien podrían estar en un tema de garage rock. Sin duda es un track que pone las expectativas altas para el disco.

Puedes escuchar "Give Yourself a Try", y ver el video que dirigió Diane Martel, justo aquí:

Escucha lo nuevo de Tayrell

Foto cortesía de la banda

Luego de tener algunas presentaciones, Tayrell ha dado a conocer un track.

Seguramente ya has escuchado hablar de Tayrell, el dúo conformado por los hermanos Miguel y Hugo Galicia que la están rompiendo con su estilo en distintos festivales y que además están preparando su próximo LP debut titulado Shapes.

Siguiendo con su filosofía de no publicar nada hasta que no estén satisfechos han presentado como segundo sencillo el tema "Stop By", una canción de corte electro con un toque tropical y que cuenta con la colaboración con la australiana Your Girl Pho. Con este trabajo en conjunto buscan seguir dando de que hablar y tener un alcance más grande.

Escúchala a continuación:

Si no has escuchado sobre ellos te estás perdiendo de su estilo french house, funk y R&B que los ha llevado a tourear en festivales como Ceremonia y Vaiven.

Recordemos una de las declaraciones que nos regalaron cuando recién iniciaban su carrera luego de pertenecer a Affer, banda que tenía como integrantes a Girl Ultra y Wet Baes. “La verdad nos sorprendió la respuesta de la gente cuando subimos nuestro primer track en SoundCloud. Hemos tenido muy buena respuesta tanto nacional como internacional, tanta que muchos de los artistas que admiramos nos comenzaron a seguir, tales como Cezaire –Roche Musique–, Jensen SportagAnton BorinPakemColor KTora, entre otros”.

Yob comparte álbum

Un gran adelanto de lo que será el octavo álbum de estudio a cargo de Yob.

Después de cuatro años sin escuchar nuevo material de estudio por parte de la banda estadounidense Yob, ahora tenemos un gran adelanto de lo que conforma su octavo álbum Our Raw Heart, ya que la banda compartió a través de NPR First Listen todos y cada uno de los temas de lo conforman.

Our Raw Heart es un disco ecléctico que presenta la evolución de la banda a través de sus dos décadas de existencia. Este nuevo material es el sucesor del álbum Clearing the Path to Ascend, lanzado en el 2014, y será estrenado de manera oficial el próximo 8 de junio.

Durante una entrevista realizada por Cvlt Natión, Mike Scheidt, vocalista y guitarrista de la banda, habló predominantemente del concepto que él tiene acerca de la vida y la muerte, platicó también acerca de la cirugía a la que se sometió a principios del año pasado en contra de la diverticulitis aguda que padeció, siendo probablemente esta situación, una especie de inspiración para realizar el último álbum de Yob.

Our Raw Heart es un material colaborativo que cuenta con el trabajo de la misma banda y Billy Barnett en la producción y masterización dirigida por Heba Kadry, conocida por su trabajo con bandas como The Mars VoltaDiamanda Galas, Slowdive, entre otras.

Escucha el nuevo álbum aquí.

St. Vincent estrena sencillo

De manera oficial, St. Vincent estrena un sencillo que nos suena familiar.

El año pasado disfrutábamos uno de los discos más mediáticos del 2017, MASSEDUCTION a cargo de Annie Clark, mejor conocida como St. Vincent. Hoy, la artista estadounidense estrena una versión enérgica del penúltimo tema de éste álbum, "Slow Disco".

Esta nueva materialización es un tema que a más de uno le resulta familiar, ya que fue presentado al público durante la presentación de St. Vincent en la última edición de Coachella, dentro de un show que fácilmente nos recuerda al estilo de actuaciones en vivo de Nine Inch Nails o hasta Kraftwerk

La re edición de "Slow Disco" lleva curiosamente el nombre de "Fast Slow Disco" y en efecto es una canción más rítmica que la original, con un incesante beat y un intermitente ruido de sintetizador que atrapa desde el inició de la canción, un sonido más pop industrial a diferencia de la versión original que es una canción suave en la que predomina el acompañamiento melódico de cuerdas.

Por el momento St. Vincent no ha hablado acerca de planes para presentar un nuevo disco, siendo "Fast Slow Disco" un sencillo para consentir a sus fans.

Escucha la nueva versión de "Slow Disco" aquí.

  

The Internet anuncia disco

Además de esta noticia, escucha una nueva canción de The Internet.

Hace algunas semanas el proyecto originario de Los Angeles retomó actividades con la publicación de “Roll (Burbank Funk)”, primer sencillo desde el lanzamiento de su espectacular Ego Death de 2015.

The Internet está de vuelta con “Come Over”, corte con un beat constante que conforme avanza integra armonías funk, dando como resultado una pieza llena de sensualidad para ambientarnos de la mejor manera al calor del verano.

Para acompañar este estreno, The Internet también anunció su cuarto álbum de estudio Hive Mind, que saldrá a la venta el próximo 20 de julio, vía Columbia Records. Material que llega después de que dos de sus integrantes, Syd y Steve Lacey para ser exactos, publicaran sus respectivos proyectos en solitario.

“Después de hacer unas canciones nos dimos cuenta de que en realidad queríamos usar este álbum para vivir del ejemplo y promover la camaradería entre jóvenes negros”, explicó Syd en un comunicado de prensa.

Checa el tracklist y arte oficial de Hive Mind abajo. Si deseas preordenar, solo haz clic en la portada.

the internet

The Internet - Hive Mind:
01 .Come Together
02. Roll (Burbank Funk)
03. Come Over
04. La Di Da
05. Stay the Night
06. Bravo
07. Mood
08. Next Time / Humble Pie
09. It Gets Better (With Time)
10. Look What U Started
11. Wanna Be
12. Beat Goes On
13. Hold On

Checa el nuevo video de Sotomayor

Foto Jesús Cornejo

Dale un vistazo al clip de los hermanos Sotomayor con el que literalmente moverás el pecho.

A casi un año del estreno de Conquistador, Sotomayor sigue promocionando esta segunda placa con la presentación de su videoclip para "Y mi voz se va". Una rola que combina los sonidos del dancehall y ritmos latinos como el merengue.

El audiovisual fue dirigido por Iglú y en este podemos ver a la modelo Ingrid Troye, o más bien, a sus pechos, moverse al ritmo de la música en distintos escenarios como la cocina, el spa y hasta en una fiesta llena de invitados como Raúl Sotomayor. Otro personaje que hace su aparición en el clip es Alan Anaya

Chécalo a continuación:

La dupla compuesta por los hermanos Paulina y Raúl Sotomayor se está preparando para su próxima presentación en SALA luego de tener una gira por países europeos como Francia, España, Reino Unido, Dinamarca, entre otros. La fecha del show será el 21 de junio y los boletos ya están a la venta en el siguiente link.

Checa en qué consistirá el show en la visita que nos regalaron hace unos días:

Si no has escuchado Conquistador, aquí te lo dejamos para que te pongas a bailar:

DJ Koze — Knock Knock

Tiempo, espacio y velocidad en la electrónica de DJ Koze.

Dice el diccionario de la Real Academia Española que la velocidad es “la magnitud física que expresa el espacio recorrido por un móvil en la unidad de tiempo”. Lo importante aquí es el tiempo, puesto que en la música del alemán DJ Koze los beats juegan con el tiempo, lo contraen o lo expanden, lo fragmentan, de tal suerte que hay espacios en donde se genera lo atemporal. Son grietas que rompen la lógica de la física. En esta fórmula nosotros somos el móvil, el espacio recorrido es su música y el tiempo es la variable que va en función de sus beats.

El prolífico productor de música electrónica hace compilaciones, mixsets, EPs y remixes, además de poseer su propio sello discográfico Pampa Records. Knock Knock, su tercer álbum de estudio, es un caleidoscopio de los géneros que lo caracterizan, minimal, house, hip hop y techno, entro otros que conoce muy bien. El punto es cómo juega con esos elementos en esta entrega para crear algunas de sus mejores composiciones, absorbentes y deslumbrantes. Sin duda sorprendentes.

El tiempo, “la duración de las cosas”, desaparece en canciones como “Pick Up”, no porque el tema sea tan bueno que no quieres que termine, sino por la sensación de ser atrapado por un house constante, primero lo fi, con una nota musical que se vuelve clave durante todo el tema, una especie de luz que atraviesa la música; los synths se mueven suavemente, las percusiones pueden pasar desapercibidas por que el beat principal es sólido, pero ellas lo acompañan en esta aventura sobre una ruptura amorosa. La sensación de tiempo desaparece, no en sí el tiempo.

Entonces ya vemos que no solo el tiempo se abre, el espacio también cambia, porque la sensación de entorno también se pierde, cuando volteas ya estás sobre una autopista a toda velocidad o en algún lugar de la mente. Volviendo a “Pick Up” dice la voz “es triste pensar...” hace una pausa que deja en suspenso la historia mientras la canción te sigue moviendo. Regresa la voz: “Es triste pensar…” y vuelve a dejar la frase en suspenso, sin concluir, la música te tiene arriba, puedes pensar que no hay más letra, que se va a quedar en ese guiño, en esa línea, pero después aparece de nuevo la voz: “creo que ninguno de los dos quiere ser el primero en decir”, otra pequeña pausa del narrador como si él dudara de lo que está a punto de contar: “creo que ninguno de los dos quiere ser el primero en decir...adiós”. La música duda como duda el narrador.

Knock Knock se construye como si se tratara de engranajes que se ajustan entre sí, los 16 temas se suceden uno a uno sin estar vinculados directamente en una vibración enérgica unificada por el mood que proponen. El techno pop de “Seeing Aliens” es muy diferente del downtempo soul en “Muddy Funster” o del house de “Moving in a Liquid” con las fascinantes percusiones de ésta, los synths espaciales que se van descontrolando, la digitalizada voz de Eddie Fummler impulsando el track, moviéndolo hacia otro lugar. Cambio de espacios, alteración del tiempo, relatividad en la velocidad. “Seeing Aliens” es un auto que se sale de la carretera del techno por su composición de sonidos que parecen rayos láser, fugaces destellos que brillan y atrapan antes de culminar el álbum. No se parece a la melancolía descontrolada de “Pick Up”, “Seeing Aliens” proyecta libertad y luminosidad, se siente directo en la boca del estómago.

En resumen Knock Knock es el tercer álbum en los 30 años que lleva de activo Stefan Kozalla (nombre real de DJ Koze) porque parece, y es solo una creencia, que le toma tiempo alejarse de lo que hace en otros proyectos, le toma tiempo crear fascinantes composiciones y, sobre todo, le toma tiempo desafiar las leyes de la física. Magnífico.

Entrevista con Cocó Cecé

Los sentimientos a través del pop.

Con un concierto en puerta para el mes de diciembre, Cocó Cecé está de vuelta con un nuevo sencillo, “Todo para mí”, aprovechando la ocasión platicamos con la intérprete mexicana sobre el camino que ha llevado en su vida a través de su música, su acercamiento con Juan Gabriel y todas las anécdotas que ha vivido con el paso del tiempo.

Coco Cecé, una mujer bella y de emociones contrastantes, un ser humano que explora los sentimientos a flor de piel en cada canción compuesta o que interpreta, sin miedo al qué dirán y todo lo que rodea a la industria.

“Con mis canciones siempre he tratado de darle un equilibrio a mi vida, he tocado miles de temas, desde el bullying, el amor, el salir de casa, etc. Ahora para esta nueva etapa creativa voy a un paso adelante he pasado de los golpes que da la vida a la realidad”.

'Todo para mí' nace del ataque que un músico que admiraba hizo hacia mi trabajo, en esos instantes no sabía qué hacer o cómo reaccionar, es válida la crítica entre colegas, pero no el ataque, en ese instante mi corazón como fan de destruyo y me enseñó que las cosas son para mí, y después viene todo lo demás”.

Los retos dentro del entorno musical.

El éxito para la nacida en Ciudad Juárez ha sido exponencial, a pesar de ser un proyecto solista Cocó Cecé tiene involucrado a músicos de escena, equipo de audio y producción los cuales ayudan a complementar el proyecto. “Cocó Cecé no solo soy yo, son todas las personas que me acompañan, si alguien está enojado o no está teniendo un buen día, resta a la química del proyecto el crecimiento de todos a partir de Bestias de la ciudad se refleja en el escenario”.

El ciclo de su primer EP la hizo participar en sin fin de ciudades de la república, compartir lugar con grandes bandas y festivales, así mismo Carmen tuvo la dicha de participar en el último tributo en vida de Juan Gabriel, interpretando “Amor eterno” una de las canciones más emblemáticas por parte del “Divo de Juárez”.

“Todos los oriundos de Juárez hemos tenido un momento en el que Juan Gabriel nos ha marcado, esta invitación del tributo la acepté de inmediato, a pesar de que la composición no tenía fondos y solo apoyo publicitario me uní con gusto a esta idea. Después de planear varias canciones y después de descartar otras pude colaborar reinterpretando “Amor eterno”, me dio la dicha que el mismo "Divo" pudo escucharla unos días antes de morir, esta experiencia fue fabulosa”.

Con una propuesta fresca dentro del panorama pop, este nuevo ciclo artístico contará con nuevos sonidos y expresiones, integrantes de bandas como Camilo Séptimo, Bicho Blanco de The Guadaloops y Niños Héroes estuvieron involucrados en el más reciente sencillo que estará incluido en el segundo trabajo de estudio de Coco Cecé.

Coco Cecé se presentará por segunda ocasión en Lunario del Auditorio Nacional el próximo 7 de diciembre. El evento es para todas las edades y la venta de los boletos será por Ticketmaster y taquillas del inmueble.