Róisín Murphy estrena "Narcissus", escúchala ahora

Lo nuevo de Róisín Murphy te llevará a la pista de baile.

La compositora Róisín Murphy nos comparte su nuevo sencillo "Narcissus", una pista llena de ritmo, cuerdas y glamour que hará bailar a cualquiera. Para este tema, Murphy colaboró con Richard Barratt, mejor conocido como Crooked Man, con quién anteriormente había trabajado en la producción de su sencillo "Incapable".

El sencillo está disponible en todas las plataformas musicales, además, cuenta con un edit de poco más de tres minutos, ya que la versión original tiene una duración de casi ocho minutos.

Dale play a "Narcissus"

Este proyecto siempre tuvo que ver con House and Disco, siempre tuvo una fuerte identidad. Se trata del momento en que entra en acción, sobre tratar de encontrar los componentes de la euforia, por muy contradictorios que puedan ser esos experimentos.Y está empezando a parecer que es el momento adecuado para unir todo en una cosa más grande", mencionó Róisín en un comunicado de prensa.

Puede que Murphy esté preparando algo grande en compañía de Crooked Man, pues no solo colaboró con ella en el sencillo anterior, sino que ya cuentan con una trayectoria juntos. Róisin conoció a Richard cuando recién se mudó a Sheffield, siendo uno de los primeros artistas con los que la compositora colaboró.

Escucha "Mujer" el nuevo sencillo de Hello Seahorse!

Hello Seahorse! lanza "Mujer", un nuevo sencillo parte de su Disco Estimulante.

Hoy, Hello Seahorse!, la entrañable banda mexicana lanzó "Mujer", el tercer sencillo de su Disco Estimulante. La canción le sigue el paso a "Incendio" y "Dominó", ambas, canciones que serán parte de su material próximo a salir en el 2020. En los adelantos de este nuevo disco, se nota la manera en la que la banda ha trabajado su sonido, y refinado la lírica que de por sí ya era buena.

Para este nuevo sencillo, Denise Gutiérrez, Gabriel Galvan, Fernando Burgos, Jose Borunda, Hector Ruiz, y Camilo Froideval, volvieron a unir fuerzas para entregar una canción mística y poética que engloba el ser mujer. Con una letra sumamente pegajosa y metafórica, Lo Blondo lo hace de nuevo y nos atrapa con su melodiosa presencia. "Mujer", suena diferente a sus últimos dos sencillos. Tiene un tono más serio pero la música sigue siendo electrónica y bailable. A diferencia de las tonadas enérgicas que invitan a la de los otros dos nuevos lanzamientos, ésta es una animada carta de amor.

Escúchala aquí:

A pesar de que varios de los integrantes estén trabajando en proyectos independientes a la banda, como Denise con Mexfutura, decidieron regresar para entregarnos nuevo disco. Este parece ser un regreso seguro para la banda, pues no solo se asoma el estreno del álbum, sino que ya tienen fechas confirmadas para presentarse en 2020 en El Plaza Condesa en la Ciudad de México, y también en el festival regiomontano Pal Norte.

Escucha "I'm the man" la nueva canción de Jehnny Beth

Entérate de cómo suena "I'm the man", la primer canción en solitario de Jehnny Beth.

Jehnny Beth, la cantante francesa y líder de Savages, lanzó su primer sencillo como solista. La canción se llama "I'm the man", y forma parte del soundtrack de Peaky BlindersBeth fue la música elegida para lanzar una de las tres canciones inéditas del soundtrack de la serie británica.

Este es el primer proyecto de Camille Berthomier aka Jehnny Beth como solista, y a pesar de no contar con su triada de chicas ruidosas, su canción por sí sola, genera un estruendo notable. La canción es un bombardeo emocional, está cargada de sentimientos que generan una reflexión poética.

Beth canta acerca de la humanidad, nos obliga a ver más allá de lo negro y blanco de las personas. Puja por los grises y la eliminación de etiquetas que nos hacen catalogar monstruos en lugar de personas. Habla acerca de lo que definimos como mal y el conflicto interno de moralidad. En cuanto a sonido, mantiene la presencia de ese noise rock, que la caracteriza, y agrega puentes tranquilos y melosos para volver a saltar a los riffs estrepitosos. El nuevo lanzamiento, ya está disponible a través de varias plataformas digitales. Escúchala a continuación:

La serie del director Anthony Byrne, ya va en la quinta temporada, y el soundtrack desde sus inicios, se ha mantenido repleta de artistas de primer nivel. Ha contado con la participación de Nick Cave, PJ Harvey, The White Stripes, y Radiohead, entre otros. Con la trayectoria de la artista, no es sorpresa que Beth haya sido considerada para formar parte del proyecto.

 

FKA twigs — MAGDALENE

Después de una pausa de cuatro años, twigs vuelve con una obra maestra.

Sin afán de exagerar y dramatizar sus cualidades lo que le sobra a FKA twigs es talento. Pertenece a la estirpe de artistas que nace de vez en cuando, acaso cada decena de años y comienzan a dejar a su paso una estela de polvo cósmico que es inevitable no mirar. Quizá no hagan hits comerciales, pero sus obras son admirables y se insertan tanto en la cultura popular, como en sectores especializados. Es el caso de Kate Bush, de Thom Yorke en solitario, de Björk y recientemente James Blake. Con dos álbumes y tres EPs FKA twigs se une a la lista de productores y compositores a quienes la genialidad les da para producir trabajos potentes, honestos y cautivantes. Así fue con LP1 y así es ahora con su nueva empresa, MAGDALENE.

No ha sido sencillo el camino que ha recorrido la nacida como Tahliah Debrett Barnett, de ascendencia española y jamaiquina, después del exitoso debut en 2014 y el también aclamado EP M3LL155X, publicado un año después, la cantante británica ha permanecido en un extraño silencio de cuatro años en los que atravesó por un rompimiento con la estrella cinematográfica Robert Pattinson, la extirpación de un mioma uterino que la llevó por un crucero emocional, así como el aplaudido trabajo a cargo de una campaña para Nike, y protagonizar el anuncio del HomePod para la empresa californiana Apple. La estrella y el aura de twigs se ha ido puliendo poco a poco hasta reafirmarse.

MAGDALENE es la prolongación de la composición hipnótica, casi surrealista, y experimental que caracteriza los trabajos de la vanguardia musical, así podemos entender que entre sus colaboradores se encuentren Nicolas Jaar, Arca, Oneohtrix Point Never y, paradójicamente, muy alejado de ese futurismo, Skrillex. Aún así, los esfuerzos producen una pieza enigmática, profunda, hiriente, compleja, cautivante; similar en lo etéreo, una telaraña de tonos y beats que se va haciendo más grande, pero con tintes expansivos como en el tema que abre el álbum, “thousand eyes”, cuando unas olas electrónicas hacen temblar a la propia canción.

El amplio espectro de géneros potencia esa expansión de la que hablamos como una nube emocional, ya sea en el hip hop de “holy terrain”, el R&B contemporáneo de “mary magdalene”, la electrónica de vanguardia en “fallen alien”; el margen para implosionar de twigs alcanza un tope que ya había probado en “Water Me” o “Two Weeks”. La virtud de este álbum radica en que lo mismo es arte contemporáneo punzando en el cerebro por sus escalofriantes y arriesgados sonidos que música clásica en el sentido de su capacidad para producir emociones en el cuerpo narrando episodios tan bizarros como estar acostada y deprimida al mismo tiempo que se masturba (“daybed”).

La británica le dijo a The Guardian que buscaba crear algo más simple, “regresar a lo básico”, y aunque diferente, no es elemental ni minimalista, sino que goza de una complejidad contenida que puede percibirse en como canta, más arriesgada y salvaje, por momentos irreconocibles; la cima de esta belleza se encuentra en el corte que cierra el álbum, “cellophane”, la canción más sublime de toda su carrera.

A FKA twigs le sobra talento. MAGDALENE es un triunfo que deberíamos ir poniendo en lo mejor de la década y que con suficiente suerte se convierta en un clásico de la música contemporánea.

Vondré, fem grunge de la Ciudad de México

Descubre la música de Vondré y sumérgete en su profunda oscuridad.

Con influencias de Nirvana, Sonic Youth, Garbage, Marilyn Manson, PJ Harvey, y The Kills llega una nueva propuesta de rock en español, se trata de Vondré. Este proyecto, originario de la Ciudad de México, está liderado por la cantante, guitarrista y compositora Ana Cristina Espinosa, quien estudió Ingeniería en Producción Musical y Ejecución en guitarra en la prestigiosa Berklee College of Music.

Ahora, después de un arduo trabajo, Vondré nos presenta su primer sencillo llamado "Blanco y negro" a través de La Bestia Records. Este es un tema grunge que expone la oscuridad, el tormento y el trastorno que causa un desamor.

'Blanco y Negro' es influenciado por el grunge de los 90 con un sonido poderoso, de ira y melancolía", se puede leer en el comunicado de prensa.

Además, este sencillo viene acompañado de un video dirigido por Rod Murillo en el que vemos a Ana Cristina acompañada por la batería de Sofia Zorzopulos y el bajo de Miriam Kemp. Dale play a continuación:

Si quieres conocer más de esta chica que descubrió su pasión por la música desde muy joven, síguela en sus redes sociales:

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Entrevista con The Front Bottoms

The Front Bottoms: Porque… se trata de ser honesto, aún cuando duele.

La música de The Front Bottoms ha acompañado mi vida desde que estaba en la preparatoria, cuando yo era apenas un muchacho imberbe que no sabía del amor verdadero y creía que emborracharse cada tercer día era la mejor manera de pasar aquellos años. Sus letras y acordes de guitarra llenaron, junto con muchas otras bandas y artistas, los reproductores MP3 con los que me sumergía en historias de cotidianidades ajenas a mí. Así, con el paso del tiempo, cada disco de Brian y Mat se iban sumando a la lista de CDs que “acomodaba” al lado de un minicomponente destartalado que había rescatado del bote de basura. Por todo lo anterior, cuando me enteré de la entrevista con una de las bandas que me han acompañado desde hace tanto, no pude evitar responder “Sí” a la pregunta de si podría ser yo quien los interrogara.

Claro está que la entrevista más que un interrogatorio fue una charla e intercambio de opiniones con Mat Uychich (baterista del grupo), una en la que hablamos de la honestidad del arte, de los alcances de la música y un par de temas más. El pretexto principal era su próxima presentación en el Corona Capital 2019, a lo que, sin esconder su alegría, me dijo. “La realidad es que para nosotros es un honor, estamos muy emocionados de poder tocar era un festival tan grande y nos parece un sueño que hayamos llegado tan lejos, ¿sabes? Estamos trabajando en un show en el que tanto nosotros como nuestros fans puedan disfrutar y cantar”. Y es que esperamos que, aunque su material más reciente es su EP Ann (lanzado el año pasado), podamos corear temas como “Twin Size Mattress”, “Flashlight” o “End of summer”.

Pasada la pregunta obligatoria pudimos ahondar en otros tópicos como la razón por la que sus fans van desde adolescentes con un corazón roto hasta adultos que recuerdan sus épocas de preparatoria (o secundaria) y que reviven recuerdos a través de las canciones de los de New Jersey. “Creo que tiene que ver con la manera en la que escribimos nuestras canciones. Escribimos cada una de ellas de la manera más honesta posible… es simplemente eso, escribir sobre cosas reales y esperar que haya alguien allá afuera a quien pueda hacerle bien. Se trata de ser honesto, aún cuando duele, y poner eso en cada letra”. Pero no es tan simple, hay algo en su música que provoca en cada uno de quienes los escuchamos el querer gritar sus letras al aire deseando que el dolor del pecho se vaya junto con nuestra voz. “También creo que somos una banda de rock que escribe poemas, no sé si tiene mucho sentido, pero es la mejor manera que encuentro para describir nuestra música”.

Para una banda de amigos que lleva más de 13 años junta, a pesar de algunos cambios dentro de la alineación a través de los años, crecer es una de las cosas más difíciles e importantes. “Hacerte viejo, crecer en todo sentido… eso es lo más difícil a lo que nos hemos enfrentado durante este tiempo, pero al final tenemos algo en común y es tan fuerte que por eso seguimos juntos. Simplemente hacemos la música que nos gusta y queremos tocarla en todo el mundo”.

Con respecto a si están trabajando en nuevas canciones o un proyecto secreto, Mat se limitó a adelantarnos. “Estamos trabajando en este álbum nuevo… hemos trabajado en él a puerta cerrada en nuestro estudio en casa. Es todo lo que puedo decirte”.

Para una banda tan de nicho, pero con una fan base tan leal y fuerte, para Mat es un sueño cumplido el poder hacer lo que hacen. “De verdad estamos muy agradecidos de poder hacer esto, de que nuestra música llegue a lugares que nunca creímos y nos hagan visitar lugares como México para poder cantar con todos ustedes. Nos sentimos muy afortunados”.

Y así, en una charla tan rápida como una taza de café, terminamos despidiéndonos vía telefónica: yo agradeciendo por que nos regalen tantas historias a través de sus canciones y nos ayuden a superar esos momentos que tanto duelen y él, tal vez, con una sonrisa en el rostro de saber que su música va a ser bien recibida el próximo 17 de noviembre.

Moon Duo — Stars Are The Light

Stars Are The Light: La exquisita sensación del bucle psicodélico por excelencia.

Sanae Yamada y Ripley Johnson te llevarán de viaje a tu lugar lejano favorito, ese donde puedes observar la más fina claridad de las estrellas. Con la guía espiritual del sello Sacred Bones, que los ha respaldado desde sus inicios a principios de la década, los músicos de la gran meca de la psicodelia americana han compartido con la industria su nueva creación, titulada Stars Are The Light.

Bajo una portada de álbum que grita psicodelia, la primer pieza de Moon Duo te hace volar, literal, y es que “Flying” es un intro perfecto para transportarse lejos de este mundo. Las Coloradas, en Yucatán, por ejemplo. Pensando en que ahí se aprecian las estrellas en su más fino esplendor cósmico. Si tú lector, lectora no has estado ahí, esta es una invitación para considerar en tu próximas vacaciones.

“Stars Are The Light”, tema que encabeza el álbum de tan solo 8 canciones, es una oda a la tropicalidad y escena hippie de Estados Unidos; te invita a comenzar una danza contigo mismo y con el universo que te rodea, con ¿las estrellas, otros seres? La imaginación no tendrá fin cuando escuches el disco completo.

¿Qué sería de nosotros sin el planeta tierra? En “Fall (In Your Love)” y “The World and the Sun”, el dúo americano propone líricas que hablan del sol, de la posibilidad de quemarse, de caer en agujeros. Se esconde un beat proveniente del reggae en su base de bajo. Son notorias las bases de teclados con efectos que, si bien simulan aves y timbres de vegetación, también son cósmicos. Todo es un bucle exquisito de psicodelia acompañado de los requintos infalibles de Ripley.

Hasta aquí el viaje ha sido placentero y totalmente zen. Lo que viene después se asemeja a estar trepado a un proyectil espacial con destino a alguna galaxia exótica. “Lost Heads” aparece en la segunda parte del álbum, uno de los más chill dentro del catálogo de Moon Duo, a decir verdad. La gravedad se hace presente y te puedes sentir libre, sin ataduras. Hay un eco al sonido new wave de los 80 que te atrapa al instante y no te suelta de principio a fin en este gran track.

El final de de Stars Are The Light se acerca, pero seguimos entrados en el bucle psicodélico de los 60 y ahora estamos en una selva, Sanae y Ripley susurran a nuestros oídos y nos hipnotizan. “Eternal Shore” te envuelve en un trance adictivo, símbolo de una religión extremista al movimiento del cuerpo y la mente.

La vieja fórmula de otros álbumes anteriores como Occult Architecture Vol. 1 y 2 y Killing Time, surge de nuevo en “Eye 2 Eye” con guitarras veloces y loops envolventes. Para terminar, suena “Fever Night” que se aferran a su concepto inicial de aquelarre y disfrute existencial, con una balada que bien podría quedarse clavada en nuestra mente hasta la próxima vez que tengamos noticias de nuevos ruidos, coloridos y saturados de psicodelia, por parte de Moon Duo.

The Black Lips anuncia 'Sing In A World That's Falling Apart'

"Gentleman", el primer adelanto del nuevo material discográfico de The Black Lips.

La banda estadounidense, The Black Lips, está de vuelta con el anuncio de su nuevo material discográfico Sing In A World That's Falling Apart. El álbum contará con un total de 12 temas y saldrá a la venta el próximo 24 de enero por medio de las compañías discográficas Fire Records y Vice Records.

Dale un vistazo a la portada del álbum y al tracklist completo.

Lips

  1.  "Hooker Jon"
    2. "Chainsaw"
    3. "Rumbler"
    4. "Holding Me Holding You"
    5. "Gentleman"
    6. "Get It on Time"
    7. "Angola Rodeo"
    8. "Georgia"
    9. "Odelia"
    10. "Dishonest Men"
    11. "Locust in the Wind"
    12. "Live Fast Die Slow"

El disco producido por Nic Jodoin estará disponible a través de plataformas digitales, en formato CD y en un vinilo color cereza edición especial. Sin duda alguna, este nuevo álbum está lleno de sorpresas, ya que es el primer LP de la agrupación con su nuevo guitarrista Jeff Clarke, además de que la banda está tomando un ritmo un poco más country que en sus álbumes anteriores.

A continuación te dejamos con "Gentleman". Dale play:

 
Ya puedes pre-ordenar Sing In A World That's Falling Apart a través del siguiente enlace.

Escucha "Slo Bird Whistle", lo nuevo de Aphex Twin

"Slo Bird Whistle" de Aphex Twin te transportará a un lugar místico.

Esta mañana, el DJ y productor Aphex Twin estrenó su nuevo tema "Slo Bird Whistle (Peel Session)". El track se lanzó como parte de un compilado de la compañía discográfica Warp Records, con el fin de celebrar sus 30 años de trayectoria en el mundo de la música electrónica.

La melodía de Twin está llena de alegría y muchos sonidos bizarros. Escucha a un ave cantar y dale play a "Slo Bird Whistle (Peel Session)".

El tema del DJ estará acompañado por otras cuatro mezclas, todas unidas en un vinilo de 12 pulgadas.

Aphex estará acompañado de varios DJs como Flying Lotus, Boards of Canada, Kelly Moran, entre otros. El box set WXAXRXP Sessions contará con un total de 10 vinilos, ocho fotografías impresas, entre otras sorpresas. Espera su lanzamiento el próximo 15 de noviembre.

Por el momento Warp Records decidió compartir únicamente 10 pistas inéditas de lo que podremos escuchar la próxima semana. Aquí abajo te dejamos la playlist. ¡Reprodúcela ahora mismo!

Sí estás interesado en adquirir el box set WXAXRXP Sessions da clic en el siguiente enlace para pre-ordenarlo, o sí únicamente quieres pre-ordenar el vinilo de Aphex Twin da clic aquí.

Escucha "Under The Graveyard" de Ozzy Osbourne

"El príncipe de las tinieblas", Ozzy Osbourne ya casi tiene listo su nuevo disco y ha compartido su sencillo.

Hace unos días compartimos que Sharon Osbourne dio una entrevista en SiriusXM y en esta reveló que el compositor ha terminado de grabar un nuevo álbum, el cual saldrá a la venta en enero del próximo año. El disco producido por Andrew Watt (quien trabajó con Post Malone en su reciente álbum Hollywood's Bleeding) contará con un total de nueve canciones.

Algunos de los temas que resaltan en la entrevista es que Sharon comentó que después de haber sufrido una terrible caída a principios de año, el líder de Black Sabbath ha estado en una extrema recuperación. Ya que debido al golpe se sometió a una cirugía de cuello por las fuertes heridas que le provocaron. Puedes escuchar más de esta charla aquí.

Para no hacer la espera más larga, Ozzy compartió el primer sencillo "Under The Graveyard". Este tema es una balada poderosa y, de acuerdo al Principe de las Tinieblas es "un regalo" de su poder superior, mismo que le demostró que nunca debe rendirse.

Sigue pendiente de Indie Rocks! para más detalles de este material y de otras novedades del mundo de la música