Foo Fighters versiona “You Should Be Dancing” de Bee Gees

La versatilidad de la banda se hace presente con este bailable y setentero cover.

La agrupación de rock norteamericana, Foo Fighters, se montó en una máquina del tiempo y arribó a la época disco con la reversión del mítico tema “You Should Be Dancing” de Bee Gees, en vivo para Sofa Sessions desde la BBC Radio 2.

El líder de la banda, que se presentó en el programa de Jo Whiley, grabó el cover requisitado para el programa a raíz de la mención del reciente documental del trío de disco How Can You Mend a Broken Heart, por alguno de los miembros dentro del estudio. De esta manera el vocalista y frontman Dave Grohl, pronunció: 

… alguien dijo: ‘Oye, ¿has visto ese documental de los Bee Gees?’ Y yo era la última persona en la tierra, ¡la única persona que no lo había visto! Así que pensé, ‘¿Por qué no hacemos un cover de Bee Gees?’ Y alguien dijo, ‘Está bien … ¡¿cómo quieres hacerlo ?!’ Y yo dije: ‘Bueno, hagámoslo como los Bee Gees'

En entrevista telefónica con Whiley, Grohl mencionó estar sorprendido con el nuevo rango vocal que descubrió al grabar este tema. 

Además, dentro del programa el ex baterista de Nirvana discutió sobre la influencia de la cinta Saturday Night Fever, y presentó la canción “All My Life” proveniente de su álbum de 2002 One by One, y su último sencillo “Waiting On a War” de su décimo y último larga duración Medicine at Night, el cual ya puedes encontrar en todas las plataformas digitales

Escucha la reversión de “You Should Be Dancing” por los Foo Fighters y la entrevista a Dave Grohl aquí. 

 

Top 5 con los mejores tracks de la semana

Te compartimos esta selección de los mejores 5 nuevos tracks de la semana en este Top Indie Rocks!

A pesar de que seguimos en medio de esta emergencia sanitaria, continúa surgiendo música nueva, lanzamientos y sorpresas de proyectos novedosos para tus oídos cada semana.

No olvidemos que la música siempre está presente en nuestras vidas, ya sea en conciertos físicos o virtuales o en nuestros dispositivos móviles, lo que importa es no dejar de apoyar a toda la escena musical y seguir escuchando las propuestas que tienen para nosotros.

En este caso, el equipo editorial hizo una selección para el top 5 de los mejores tracks de la semana del 14 al 19 de febrero del 2021 que no debes dejar de escuchar.

Esta semana destacó lo nuevo de Dorotheo con "Caetanave", un track que formará parte de su próxima producción discográfica y que nos brinda un panorama de autoconocimiento; a su vez resalta "Street Fighter Mas" de Rodrigo y Gabriela con un sonido más maduro y que le apuesta a todo para su siguiente EP JAZZ; asimismo podemos escuchar "Pleura" de King Gizzard & the Lizard Wizard, entre otros temas que no te puedes perder.

Andrew VanWyngarden comparte remix para “Never Be the Same”

El miembro de MGMT versionó la nueva canción de Club Intl.

El año pasado Club Intl -John Eatherly (Public Access TV) y Johnny Jewel (Chromatics)-, dio a conocer el proyecto con su sencillo "Crush". Tiempo más tarde se comentó que la agrupación comenzaba a trabajar en su primer larga duración la cual incluye su nuevo tema "Never Be the Same", que Andrew VanWyngarden (MGMT) se encargó de versionar.

La versión original del tema es sumamente tranquila y con tintes melancólicos. Por otra parte, el remix del músico estadounidense mantiene una atmósfera más animada, en la que con frecuencia, se ahogan las voces que le acompañan.

Es muy interesante y emocionante que un artista al que respetas reimagine tu trabajo de una forma que nunca hubieras podido escuchar o pensar tú mismo. Aparte de su gran gusto y su habilidad para hacer que los sonidos lleguen a tus oídos, tanto Andrew como Johnny tienen en común que todo marcha a su propio ritmo. Esa es la cualidad que más admiro en los músicos. Es un sueño trabajar con ellos", explicó John Eatherly en un comunicado de prensa.

El álbum debut de Club Intl, In the Attic, estará disponible el próximo 14 de mayo vía Italians Do It Better. Por su parte, Andrew VanWyngarden presentó el mes pasado “I Miss Dancing In New York” un tema de su proyecto Gentle Dom. 

Matt Berninger libera su sencillo “Let It Be”

¿Alguna vez has pensado que eres tu propio enemigo?

El año pasado, el líder de The National liberó su primer LP como solista, Serpentine Prison (2020); material que capturó la desesperación en notas sumamente elegantes. La entrega consistió en 10 temas, aunque Matt Berninger puso a la venta una versión deluxe limitada que incluyó seis canciones extras. El músico anunció que finalmente esta edición estará disponible en plataformas de streaming a partir del 12 de marzo vía Concord Records. Previo al lanzamiento, el músico comparte su single "Let It Be".

Estamos tan acostumbrados al título de la melodía que lo primero que pasa por nuestra mente es el clásico de The Beatles, por ello es que el intérprete hizo hincapié en que esta melodía no se trata de un cover más.

Esta es una nueva canción sobre un viejo enemigo. No sobre Paul McCartney o Westerberg. No es un cover, pero fue escrito junto a Mike Brewer, el McCartney del sur de Ohio", escribió a través de sus redes sociales.

"Let It Be" es un tema calmo que se compone principalmente por el sonido de una guitarra acústica que acompaña a Matt Berninger mientras trata de ocultar las cosas, y se cuestiona con frecuencia si no es él su propio enemigo. Te la compartimos a continuación para que la escuches:

Mira “Echoing”, el nuevo video de Kings of Leon

La nueva canción de los músicos de Nashville nos hace añorar los tiempos antes de la pandemia y el confinamiento obligatorio.

Recientemente Kings of Leon anunció que ya está trabajando en un nuevo material discográfico titulado When You See Yourself, el que saldrá a la luz el próximo 5 de marzo a través de la firma de RCA Records. Este material verá a la banda regresar después de estar en pausa desde el 2016 y ahora, nos muestra un adelanto más de cómo será su producción con el single "Echoing". Anteriormente los músicos de Nashville revelaron dos temas, el primero corresponde a "The Bandit", un track energético muy al estilo de sus inicios y al mismo tiempo mostraron "100,000 People", una balada lenta, pero con una construcción satisfactoria.

Lo que respecta a "Echoing" podemos decir que se encuentra en un punto intermedio entre esos dos sonidos, pues su comienzo es agitado con un ritmo de batería tenso que se acelera de fondo todo el tiempo mientras que se intercala con las melodías creadas con la guitarra, hasta llegar a pasajes completamente suaves.

Por su parte, la letra nos guía por líneas que nos hacen pensar indudablemente a la situación actual cuando Caleb canta: "I’m not scared of knowing/ If we’re ever getting out/ We could be here forever without a doubt."

Ahora Kings of Leon ha revelado un visual dirigido por Casey McGrath, en donde se muestra a la agrupación en un plano que emula un concierto en vivo. El performance se vierte en un cúmulo de imágenes nostálgicas al tener un filtro en blanco y negro, además, presenta a los músicos dando toda su energía en el show. El video ya está disponible en YouTube y puedes verlo a continuación:

Proyectos de Sonora que debes conocer

Directo del estado del desierto, conoce o re-descubre algunas propuestas emocionantes de Sonora con el listado que te dejamos a continuación.

Es preciso señalar que la escena musical en el estado de Sonora y en el norte del país se ha construido a lo largo de décadas. Esto sin la necesidad de una enorme cantidad de reflectores, más bien, ha sido con trabajo duro y una serie de emocionantes proyectos que han trabajado sus propuestas de manera autogestiva.

Los años han traído a enormes bandas de diferentes ciudades, podemos destacar a la legendaria Hong Kong Blood Opera, además aparecen alternativas que están creciendo de manera fluida y ahora forman parte de los referentes nacionales de las nuevas generaciones, como ejemplos tenemos a Margaritas Podridas, Sgt. Papers y Señor Kino. También, la llegada de disqueras, estudios y sellos como Onda Sonora Elctric Emerald Records ha sido un gran impulso para poder conocer a más exponentes del estado, esto debido a geniales trabajos de producción, que han logrado trascender de forma independiente.

Su impacto ha sido tan positivo para la música que la demanda ha crecido de manera emocionante en el mismo estado de Sonora, donde han surgido festivales como Posadelic, donde podemos conocer a distintas vertientes locales del rock psicodelico, progresivo, algunas agrupaciones experimentales, de electrónica, entre otros. Por ello, a continuación te compartimos algunas bandas que tienen un sonido propio y de a poco han generado un crecimiento interesante.

Los Diabólicos

Este cuarteto tiene una propuesta garage punk emocionante, misma que se ilustra de voces filtradas junto a guitarras distorsionadas, entretenidos cambios de ritmo y pegajosos versos. Su sonido tan característico ha reventado diferentes escenarios del país, y ha formado parte de festivales importantes sobre la escena independiente. Es un proyecto hermano de Sgt. Papers y Cosas Ilegales, actualmente se encuentra trabajando en su segunda producción discográfica de la mano de Toga Records.

Su álbum debut muestra una gama super definida de sonidos estimulantes, donde es posible dejarse llevar a través de solos de guitarra poderosos, así como algunos cambios de ritmo que llenan de espontaneidad su propuesta. No dejes de seguirle la pista a esta banda que ya tiene tres años de crecimiento constante, y que de a poco aparece en el radar con más fuerza.

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Los Diabólicos

The Mud Howlers

Re-descubre la mística propuesta de este cuarteto de Hermosillo que desde 2016 se ha encargado de mezclar de una manera elegante la música psicodélica con otras vertientes del rock alternativo para ofrecer un sonido que siempre parece fresco. La inclusión del sitar en algunas canciones, mas instrumentos de viento, sin duda ofrece un color estimulante y divertido.

La agrupación ha participado en diferentes festivales, incluidas diferentes ediciones de Hipnosis, Posadelic, entre otros. Y aunque de momento el proyecto se encuentre inactivo, te invitamos a disfrutar de su registro de 2018, Timeliness.

Lapis Láser

El cuarteto de Sonora/Guadalajara presenta un trabajo donde los sintetizadores ochenteros, las baterías fluidas y los bajos contundentes tienen lugar. Esta propuesta llenará de energía tus audífonos gracias a brillantes matices para no dejar de bailar, además cuenta con una estética colorida que es reflejo de una línea creativa bastante sólida.

La propuesta psych pop rock de la banda tiene una mirada optimista y juvenil que sin duda ha sido de buen impacto, esto tras cinco años de trayectoria en la escena del norte del país. De forma independiente, Lapis Láser lanzó un par de EP's en sus primeros años, y fue a través del sello Sea Of Hertz, este proyecto pudo consolidar su primer producción de larga duración, Anécdotas, en 2018. El pasado 2020 salió a la luz su mas reciente sencillo, "Rogames", como antesala de lo que es una nueva etapa para la banda, que te recomendamos seguirle la pista.

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Lapis Láser

Son40

Si te gusta el rap, Son40 es una vertiente única. El cuarteto liderado por Ricky Di y Lalo Rapa viene desde el desierto de Sonora para ofrecer rimas sobre bases creadas con una gran calidad de producción. La inclusión de sintetizadores, beats potentes, más espacios para disfrutar la sonoridad dan como resultado una atmósfera única. Además el proyecto se alimenta de referencias sonoras que hacen alusión al folclore, junto con letras que rinden homenaje a la medicina ancestral y dan paso a los nahuales y demás seres legendarios.

Durante 2020 el proyecto presentó una serie de canciones que incluyen colaboraciones con Alemán y Pato Machete. Además, hace pocas semanas salió a la luz un sencillo ambiental para dejarse ir en un viaje de tres horas que lleva por nombre "Despacio". Te invitamos a seguir la pista de este proyecto que resulta una mezcla muy interesante por oír.

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Nunca Jamás

Con una trayectoria de más de 14 años, Nunca Jamás es un proyecto que mezcla los vientos del regional mexicano con elementos del rock y el punk. El tridente conformado por Cesar, Pedro y Omar ha consolidado un género bastante particular llamado rock agropecuario, el cual goza de una mexicanidad única, que resulta motivadora y sencilla de identificar.

Este conjunto de Ciudad Obregón no ha parado a lo largo de estos años, de hecho ha tenido una presencia importante en diferentes festivales al rededor del país. Es una banda todoterreno, que no se raja y que tiene una apertura interesante a diferentes géneros como el rap. Te invitamos a conocer o re-descubrir a esta banda, misma que la pandemia no le ha detenido y a la fecha presentan nueva música, más alternativas audiovisuales entretenidas en sus redes sociales.

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Renkor

Renkor es una alternativa llena que presenta un punk bastante potente que tiene como intención abrir la cabeza con unas letras llenas de consciencia. Este proyecto lleva más de 10 años en los linderos de las propuestas independientes, y en este tiempo se ha podido colocar como un referente del punk en el norte del país, ya que su presencia trasciende hasta otras ciudades.

Dentro de toda la agresividad y contundencia de su propuesta, Renkor también ofrece una serie de letras que nos recuerdan las situaciones que todos hemos vivido a través del desamor, la agitada vida en el país y la búsqueda de un futuro mejor. Te invitamos a conocer su más reciente producción de corta duración llamada Lejanías.

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Captain Swamp

Directo de la Bahía de Kino, Captain Swamp es un proyecto de rock psicodélico que brinda estimulantes lagunas sonoras para dejarse volar un rato. La sofisticación y elegancia de cada elemento incluido en sus canciones da una vibra nocturna, llena de vibraciones auditivas que no cesan y no dejan de conectar entre sí.

Desde 2017 esta banda ha estado en el circuito norte del país, principalmente. Los diálogos de guitarras hipnóticas más voces ancestrales y virtuosas estructuras musicales resultan una experiencia agradable por tomar para divertirse y no dejar de bailar. En 2019 salió a la luz su EP debut Swamp Machine, y el pasado 2020, a través de Elctric Emerald Records, llegó su más reciente single, "Wizard Of All". Dale play a continuación.

El GiL

Entre drama, humor, sintetizadores y color, El GiL es una propuesta pop que no te deja de deslumbrar con impresionantes historias que tienen la capacidad de conectar con todos. De forma humorística y también brillante, este artista de genero no binario circula con obras que te invitan a recordar y vivir en libertad para enfrentar al futuro sin dejar de hacer y ser lo que amas.

Desde 2009 el cantante ha gestionado de manera independiente su trabajo, que de hecho cuenta con al menos tres trabajos de larga duración y distintos EP's que coquetean con el synth pop y los ambientes club. En 2020 sacó a la luz ReyWey: Cuarentino, un trabajo de cuarentena que cuenta con una gran calidad de producción y sugiere no parar de bailar.

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Los Cretinos Desleales

Entre el rock, el punk, el dance y el pop, Los Cretinos Desleales ofrece una energética propuesta, que sin duda es reflejo de ese amor que todos tenemos por las noches inolvidables con fiesta y amigos, los viajes y el amor desenfrenado. Este cuarteto lleva al menos tres años figurando entre la escena independiente del norte del país al lado de bandas como Señor Kino.

En 2017 salió a la luz su registro debut homónimo, durante 2020 fueron publicados distintos demos en su canal de youTube y actualmente la banda se encuentra en el proceso de producción de su próximo álbum de estudio. Te invitamos a dejarte reventar los oídos por la festiva propuesta de Los Cretinos Desleales a continuación.

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Humano Delta

Directo de Ciudad Obregón, Humano Delta lleva casi cuatro años trabajando una propuesta a la que le sobra energía. Esta agrupación muestra un ambiente místico, donde la psicodelia, el dance y los sintetizadores ochenteros pueden convivir juntos. A través de oscuros pasajes sonoros, la propuesta se torna por demás dramática y emocional.

En junio de 2020, Humano Delta celebró tres años de trayectoria con un nuevo EP titulado Todos Están Viéndote Morir de forma independiente. Dentro de esta obra podemos percibir la constante evolución de la banda gracias a la implementación de nuevos instrumentos y una narrativa más profunda respecto a anteriores registros. Dale play a continuación.

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Humano Delta_

Matavenados

Si hay un reflejo de la identidad de la población en Sonora a través de los sonidos se tratará de Matavenados. La agrupación de post rock deja maravillosos latidos sonoros a través de cada pieza instrumental que presenta, esto gracias a la fusión con elementos que reflejan la identidad de la gente sonorense con vientos, armonías y estructuras.

A finales de noviembre salió a la luz su más reciente EP, Trapiche, vía independiente. Este material de tres canciones tiene una gama amplia de sonidos que están ordenados y que permiten acercarte a una esencia única. Disfruta su más reciente video que fue estrenado en exclusiva para Indie Rocks! a continuación.

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Matavenados_2021

The Joyces

El quinteto de Nogales otorga una propuesta orgánica que se llena de vibraciones chill para disfrutar en cada canción. Más que buscar un factor sorpresa o vertiginosos arranques de energía, The Joyces muestra un trabajo para disfrutarse en el camino. El sonido de esta joven agrupación convive con el shoegaze, el pop y la música dance por momentos.

En 2019 salió a la luz su primer EP, Little Bones de forma independiente, y ahora el grupo se encuentra en los trabajos de producción de su nuevo disco junto a Onda Sonora. The Joyces es un proyecto para tirar melancolía y disfrutar del poder estar vivos, ya sea sufriendo o gozando, o tal vez ambas al mismo tiempo.

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COZMOZ

Entre power fuzz, sci-fi y space rock, COZMOZ parece venir del espacio. La agrupación cuenta con un andar de más de tres años donde la experimentación ha llegado a horizontes geniales, todo gracias a las diferentes etapas donde la banda se ha acercado a sonidos que van desde el doom hasta la electrónica, debido a un constante deseo de cambio.

De la mano del sello Electric Emerald Records, este trío ha trabajado últimamente y ha liberado registros de carácter fuerte en producción y de emocionantes arreglos entre guitarras, bajos, baterías y sintetizadores que no paran las revoluciones. En 2020 salió a la luz su doble sencillo "Flux", que es un acercamiento del proyecto hacia el mundo de la psicodelia, te invitamos a darle play a continuación.

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Cozmoz

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Dorotheo libera el single “Caetanave”

El primer adelanto del próximo material de estudio de la banda está aquí junto a un videoclip con el que todos tus sentidos se activan y no queda más que disfrutar.

Caetano Veloso, además de ser músico y activista entre muchas cosas más, es una gran fuente de inspiración para Dorotheo, es por ello que este par tapatío ha decidido crear “Caetanave”, una canción que rinde homenaje a Veloso pero no solo eso, también funciona como un proceso de autoconocimiento.

La banda conformada por Benjamín Zárate y Otto Malgesto, pretende lanzar próximamente Cómo Es, nuevo material de estudio en el que “Caetanave” se presenta como primer adelanto de este. En él podrás encontrar distintas colaboraciones del cantautor Apache O’Raspi, la multiinstrumentista Mabe Fratti y Amón Melgarejo. Este nuevo single llega bajo la producción del talentoso Hugo Quezada grabado en su estudio Progreso Nacional, y con eso sabemos que tus oídos van a agradecer lo que están por escuchar.

 

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Este track de belleza melódica rock y suave pop coral, llega en compañía de increíbles tomas a escala de grises que forman un fabuloso videoclip realizado por Victor Navarro (Dolphin Star Temple). Dentro de este puedes disfrutar el protagonismo de Clara Bolívar mientras vaga por el desierto y se convierte en luz, al son de “Caetanave”.

Aquí puedes verlo, solo debes dar play:

En otras noticias, Dorotheo unió fuerza hace poco con Halfshell Records para lanzar Call & Response, un álbum en pro de la justicia racial junto a otros 30 artistas y puedes escucharlo dando clic aquí.

 

Lanza Internacional estrena “Un Pedazo Más de tu Corazón”

Conoce una faceta distinta a lo que la banda ha estado mostrado.

Los chileno-mexicanos Lanza Internacional son uno de los favoritos en Indie Rocks! y durante el 2020 compartieron distintos singles como “Cordel”, “Despertar” y “De Policía a Ladrón”. Hoy están nuevamente de estreno y nos presentan “Un Pedazo Más de tu Corazón”, una canción que se suma al próximo álbum que la banda está por liberar.

Sin perder la estética rockera que caracteriza a la banda, “Un Pedazo Más de tu Corazón” muestra un ritmo melódico que cambia en comparación al resto de los adelantos que conocemos. Con gran actitud y una muy buena síntesis, esta canción es el choque ante la parte luminosa del amor y la parte más mala onda del desamor. Fue grabada por Felipe Castro, masterizada por Chalo González y mezclada por Sacha Truijeque.

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Si creías que “Un Pedazo Más de tu Corazón” llega así, solita, estás en un completo error, la acompaña un lyric video muy ad hoc al tema y estilo de la misma; dirigido por Guillermo Llamas, quien también se encargó de participar en la dirección de los videos para “Cordel” y “De Policía a Ladrón”

Te dejamos con este increíble video para que cantes al ritmo de Lanza Internacional:

 

Arlo Parks — Collapsed in Sunbeams

Vivencias personales, escenarios imaginarios y texturas amigables de indie pop que en conjunto funcionan como un templo de amor propio.

Cientos de historias y momentos nos acompañan en la vida. Donde el transcurrir del tiempo sobre nuestra existencia puede llegar a ser castigador, puesto que nuestros instantes más brillantes son perceptibles durante apenas unos segundos y los episodios más dolorosos parecieran no terminar nunca.

La pérdida de un ser querido, una recaída depresiva que te mantiene cautivo(a) en un auto sabotaje emocional, la inevitable llegada de una ruptura amorosa o hasta una pelea ocasional que te afectó de manera absurda pueden ser suficientes para derribarnos indefinidamente.

No obstante, después del súbito golpe sobran oportunidades para lamernos las heridas. Es aquí, donde Collapsed in Sunbeams entra a escena para ofrecernos un cálido abrazo que reconforta y acompaña en nuestro proceso de sanación.

Dado que su autora, Arlo Parks, se encargó de reunir un puñado de historias que nos recuerdan que sufrir en soledad no es obligatorio y que somos libres de edificar sobre nuestras emociones en ruinas.

Bajo está liberadora sensación nos recibe el track homónimo de este disco; donde nos presenta una apacible carta de bienvenida —en voz de la propia cantante londinense de 20 años— quien nos indica que estamos en el lugar indicado para hacer las paces con nuestros demonios.

Y así darnos paso a “Hurt” la primera historia de heridas punzantes cicatrizando en este debut de larga duración; del que resalta el manejo del storytelling como principal recurso para dibujarnos escenarios, situaciones y personajes tocando fondo.

De esta manera, es como Charlie cobra vida, un ser poco afortunado que evade el dolor con el placer de vaciar botellas de alcohol hasta nublar todo pensamiento que le recuerde su agobiante realidad. Dicha escena es instrumentada por Gianluca Buccellati y las vocales de Arlo nos susurran que no hay dolor que dure por siempre.

O lidiar con premisas como la de “Too Good” donde situaciones que deberían ser simples se complican; como decir un “te quiero” o asimilar el desaire de alguien que claramente no es feliz con nosotros.

Pero no todo se trata de historias ajenas o imaginarias; en “EugeneParks se sincera y revela sobre el amor no correspondido que sintió por su amiga de adolescencia; la agonía y la confusión provocadas por la imposibilidad de alcanzar a su amor platónico.

Mientras el sabor amargo y delirante ataque de celos invadían a Arlo cuando veía que esa persona era feliz a lado de ese tal Eugene. Bajo estas emociones, una batería y un discreto rasgueo de guitarra “Eugene” se convierte en un solemne himno a la tortura que significaba expresar su bisexualidad en secreto.

Además de la inclusión de sus propias experiencias y ficciones, Arlo también incluyó referencias de cultura pop significativas para ella. Por ello, entre los pasajes de Collapsed in Sunbeams podremos escuchar claras menciones a Twin Peaks de David Lynch, In Rainbows de Radiohead o quizá la más determinante sea On Beauty la novela de la autora británica, Zadie Smith, pues el título del álbum de ahí fue tomado.

Con esta sinergia vivencial/artística/musical es como podemos juntar las piezas de nuestros corazones rotos y sentirnos cobijados por la dulce voz de Arlo Parks y su preocupación por hablar de las heridas que necesitan ser atendidas en nuestra generación.

Valiéndose de las texturas amigables del indie pop y cantos cercanos al neo soul es como Collapsed in Sunbeams almacena brillantes momentos individuales que en conjunto funcionan como un templo de calma y amor propio que hacen más cercana la luz al final del túnel.

Escucha “Woman”, lo nuevo de Degiheugi

Suave y apasionante, así es el nuevo sencillo del francés.

Luego de anunciar hace algunos días y a través de redes sociales el estreno de “Woman”, el francés Degiheugi liberó esta mañana dicho single, el cual llega junto a un videoclip grabado en Home Studio, donde se hizo uso de todos los recursos que estuvieron al alcance del artista.

“Woman” es una canción que está construida alrededor de un sampleo simple de música soul donde se obtuvo como resultado una sutil mezcla de blues, hip hop y electrónica. Con este single tus sentidos desaparecen y te vuelves uno solo con la música. Además incluye a Johann Guihard en saxofón y un toque vocal que masajea tu ser y la sensibilidad se desploma por los cielos.

La cuenta regresiva en el canal de YouTube de Degiheugi para poder disfrutar de “Woman” terminó, no esperes más y dale play a continuación para disfrutar este suave y apasionante tema:

Después de “Let Me Down”, esta nueva canción aparece como segundo adelanto de Foreglow, octavo álbum del artista y el cual se espera llegue a través de Endless Smile Records a finales del mes de abril para dar continuidad a Bagatelle (2017). Así que no queda más que disfrutar y esperar a que la primavera llegue junto con el álbum.