Posted on febrero 23, 2021 by practicas -
La colaboración junto a dos leyendas del rock latino nos sitúa ante los nuevos alcances artísticos de C. Tangana y su posible consagración como referente de la música popular española.
C. Tangana liberó por partida doble los videos de “Nominao” y “Hong Kong” junto a Jorge Drexler y Andrés Calamaro respectivamente, temas que pertenecen a El Madrileño, álbum que el rapero español lanzará este viernes 26 de febrero a través de Sony Music Entertainment España.
En está ocasión, Tangana junto a la astucia musical de Alizzz incursionaron en los terrenos sonoros del pop rock, siendo “Nominao” junto al prodigioso músico uruguayo (Drexler) donde hicieron una revisión de los claroscuros que habitan en sus trayectorias artísticas: logros, fracasos, críticas y adulaciones puestas sobre la mesa.
Asimismo, fue liberado “Hong Kong” un tema lanzado junto a la estrella del rock argentino, Andrés Calamaro, quien impregnó de su grandilocuencia y la desenvoltura de una noche de caos y perversa bohemia.
La química creada entre Calamaro, Drexler y Tangana obtuvo gran sinergia mediante el cruce de historias de los clips, logrando enriquecer este pasaje de pop rock en español; aun cuando en el tracklist de El Madrileño no se traten de temas consecutivos.
Además, dentro de la narrativa audiovisual que une ambas canciones alcanzamos apreciar uno de los easter egg más singulares de está doble entrega, ya que, entre escenas podemos escuchar a Calamaro y Pucho canturrear “Jugo de tomate frío” —pieza fundacional del rock y blues argentino— lanzada en 1970 por la mítica banda Manal.
Disfruta de C. Tangana y su búsqueda por obtener un sitio entre los máximos referentes de la música popular española.
Posted on febrero 23, 2021 by Monserrat G. -
Esta nueva canción llega con un video que te va a hacer decir awww.
Con una base de surf pop rock, es como Gabacho presenta “Los Feels”, una canción que nos habla de sentirnos libre de penas, mantener una mentalidad positiva y por supuesto, la experiencia inigualable de estar con un ser querido. A esto se une Dromedarios Mágicos y así el resultado es una explosión de pura buena onda.
Yo sabía que Diego aportaría mucho a 'Los Feels' porque trae un historial de emanar muchas vibras buenas y pensamientos positivos en sus canciones que es justo de lo que se trata nuestro sencillo. Sabía que me iban a gustar mucho las aportaciones de Diego a la canción pero el producto superó mis expectativas”, menciona Gabacho.
El spanglish no se hace esperar en este single y a través de él fue como ambos intérpretes se conocieron en Chicago, luego planearon todo a distancia y se reencontraron para grabar el video que presentan en conjunto para “Los Feels”. Quien se encargó de dirigirlo fue Jonathan Lopez, por otra parte, fue el propio Gabacho ft. Drome quien produjo y escribió dicho visual.
Una historia dentro de la historia es lo que nos muestra el video, en él vemos el desarrollo de una obra teatral para un público infantil donde todo termina en risa y diversión. Además este par se avienta unos pasitos de baile bastante buenos que no puedes dejar pasar.
No lo pienses más y dale play a continuación:
Posted on febrero 23, 2021 by Rodrigo Rojas -
Psicodelia para viajar a territorios desconocidos sin boleto de regreso.
En años recientes Australia ha mostrado ser una isla fértil para la generación de bandas que se inclinan hacia el rock psicodélico. El mayor ejemplo es King Gizzard and the Lizard Wizard, prolífico combo que de manera constante, presenta nuevos materiales. Aunque detrás se encuentran otros proyectos que comparten el gusto por los sonidos ácidos y los largos jams. Dentro de la lista resalta Mt. Mountain que se ha mantenido en activo desde hace una década.
Pese a todas las adversidades que significa crear música en la actualidad, el quinteto tiene listo su cuarto LP, el cual marca su debut con el sello inglés Fuzz Club Records. El disco no oculta la predilección por Can y Ash Ra Tempel. Los integrantes se han alimentado de krautrock durante años y después de una profunda digestión escupen un estilo que suena propio y no a una copia.
Después de abrocharse los cinturones y cerrar las puertas de la nave, el viaje comienza con “Tassels”. No es frecuente que un álbum empiece con una canción de siete minutos pero aquí nada es convencional. El proyecto podría ser un primo lejano o cercano de Moon Duo y gracias a una batería robótica que repite el mismo ritmo de forma infinita logra crear un ambiente de magnetismo.
El inicio es bastante largo y frenético pero para el segundo tema el enfoque es distinto. En “Hands Together” se aprecia un sonido tranquilo y relajado que hace pensar en la faceta más seria y solemne de Acid Mothers Temple. Unos pequeños rasgueos de guitarra son suficientes para generar una atmósfera de libertad.
El conjunto originario de la ciudad de Perth tiene una particular afinidad por la improvisación musical. Aplica las enseñanzas adquiridas de Neu! en todo momento. No importa si se trata de un tema a máxima velocidad o uno introspectivo, siempre debe prevalecer el gusto por la improvisación. Extender cada composición es algo bastante habitual en las nueve piezas que conforman el trabajo.
Por otra parte, “Two Minds” es una de las canciones más cortas en la discografía de los australianos. No llega ni a los tres minutos de duración pero eso no impide que se pueda disfrutar. Tiene una esencia que de inmediato remite al Pink Floyd de Syd Barrett y en un mundo ideal con conciertos, sería perfecta para cualquier edición del Festival Hipnosis.
Cualquier aficionado a la psicodelia puede encontrar en Mt. Mountain a uno de sus nuevos proyectos favoritos. Aunque el quinteto no muestra algo novedoso, tampoco recurre a los sonidos digeribles ni plastificados. El combo se encuentra en una posición ascendente y dispuesto a embrujar todos los oídos que encuentre a su paso.
Posted on febrero 23, 2021 by Ana Rodríguez -
El pueblo resurge de la oscuridad, demuestra su identidad y la importancia de la libertad.
La lucha por el empoderamiento de la libertad ha sido la premisa principal de Los Cogelones, la agrupación de ciudad Nezahualcóyotl que se ha mantenido imparable y en la búsqueda del reconocimiento de la identidad cultural de México a través de sonidos punk fusionados con instrumentos de la cultura mexica. Su objetivo continúa y tras la publicación de Hijos del Sol (2020), la banda enaltece al último tlatoani, Cuauhtémoc; con el video oficial para su single "500 años", tema que también abre paso al aniversario de la entrega de México-Tenochtitlán.
Decidimos sacar el video de esta canción tan simbólica el 23 de febrero porque será el día del aniversario del gran Cuauhtémoc, quien dejó una consigna muy importante para el pueblo Mexica que justo se está cumpliendo y que está amaneciendo ahora, después de 500 años de 'oscuridad'", explicó la banda.
En compañía, el baterista de la banda presenta un manifiesto para todos los hermanos de América. Te lo compartimos a continuación para que lo leas:
Disfruta ahora del metraje que Ruben Zatarain y Adrian Escarpita realizaron para Los Cogelones. Da play para verlo:
Además, la banda anunció a través de sus redes sociales su manifiesto a 500 años de resistencia con una serie de actividades realizadas desde AireLibre.Fm; checa el contenido para que no te lo pierdas.
Posted on febrero 22, 2021 by practicas -
Así se ve y se siente echarse un refresquito en compañía de un buen beat.
Don Tyler, El creador, recientemente colaboró con la corporación multinacional estadounidense de refresco en un soundtrack original para su último comercial titulado “Open That Coca-Cola”, que ahonda sobre el impacto de la bebida de una manera muy enérgica y con su muy característico paso de baile el “Coca-Cola Kick-Off Shuffle” .
El rapero y líder del colectivo Odd Future, se pronunció a través de su cuenta oficial de Twitter y comentó al respecto:
Gracias a Coca Cola por el gran amor de verdad, por la oportunidad ,estaba como ehh no lo sé pero luego fuí por ello. Los comerciales necesitan sonidos como este, graciasssss”
El video promocional de dos casi dos minutos y medio presenta una serie de escenarios en una ciudad, que evocan y describen la sensación de probar la gaseosa bajo el coro del rapero “Tell me how it taste”.
La última presencia musical de Tyler comprende en el último sencillo “Gravity” de Brent Faiyaz, ft. DJ Dahi, además de su colaboración con Channel Tres en su tema “fuego”, proveniente de su último disco i can’t go outside de 2020.
Tyler Gregory Okonma, presentó a principios del año pasado sus dos tracks “Best Interest” y “Group B” con los que aperturó los primeros lanzamientos desde su último larga duración IGOR.
Posted on febrero 22, 2021 by Monserrat G. -
El segundo LP del músico está por llegar y aquí tienes una probadita de lo que le espera a tus oídos.
Fue en 2018 cuando Sloan Struble, a quien seguramente conoces como Dayglow, lanzó su álbum debut Fuzzybrain, esto con una meta en mente: hacer música que hiciera feliz a la gente; y vaya que lo logró pues a todos no ha hecho mover el cuerpo más de una vez. Ahora está de regreso, y sin cambiar de meta comparte detalles de Harmony House, un álbum que estará estrenando el próximo 21 de mayo en todas las plataformas streaming a través de Very Nice Records.
Este nuevo LP toma forma a través de 11 tracks donde la felicidad, superación y buena vibra, se unen para que los seguidores del músico continúen sintiendo conexión con él de alguna u otra forma. El tema con el que abre el álbum lleva por nombre “Something” y luego de “Close To You”, es el segundo adelanto que Dayglow libera.
La inspiración para esta canción nace gracias a David Byrne y la experiencia abrumadora de la vida contemporánea en su formato digital y real; temas comunes que no deberían ser tan comunes. A “Something” lo acompaña un colorido, divertido y animado videoclip donde Drew Tyndell estuvo a cargo tanto de dirigir como de animar y aquí te lo mostramos, solo debes darle play, ya sabes.
Harmony House está listo para pre-ordenar y para ello únicamente debes dar clic sobre la portada. Debajo puedes encontrar el tracklist:
- “Something”
- “Medicine”
- “Balcony”
- “December”
- “Close To You”
- “Crying On The Dancefloor”
- “Into Blue”
- “Moving Out”
- “Woah Man”
- “Strangers”
- “Like Ivy”
Posted on febrero 22, 2021 by practicas -
"Vamos rápido, lento..." con esta vibración retro que te hará bailar.
Desde un folk con flow psicodélico hasta las características guitarras flameadas de phaser. La progresión de Apache O’Raspi marca un nueva era y el cierre de otra: “Es Un Decir”, un rock setentero y noventero que incita “...a que sueltes lo viejo para que lleguen cosas nuevas…”
Esta reciente canción es la formación de tres partes que evocan, en primer lugar, la influencia de bandas como Blur y The Beta Band, en segundo, el influjo de la música tradicional michoacana (La pirekua) y por último, una referencia de la banda The Zombies.
Este sencillo conforma el cierre del próximo larga duración del músico y productor mexicano, titulado Fronda, compuesto por siete tracks lanzados en 2019 con apertura en su single “Rampante”. Este disco por venir, precede a su dos últimas producciones Remedios Varios (2018), que comprende una flamante colección pop, y su EP/decorativo Bisutería Fina (2016).
El artista, locutor, colaborador en Radio UNAM y oriundo de Torreón, Coahuila, retrata una parte del folk con el pop progresivo mexicano y ha participado en la producción de distintos proyectos a lo largo de su carrera, como Suave As Hell, Volumina y Los Amparito.
No olvides escuchar “Es Un Decir” por Apache O’ Raspi, y no pierdas de vista sus próximos lanzamientos:
Posted on febrero 22, 2021 by practicas -
Para su próximo álbum de estudio, d’Ecco trabajó con músicos de estilos divergentes para explorar nuevas sonoridades en el glam rock.
Prepara el lipstick y la pista de baile, pues Art d’Ecco está de regreso con un estreno. Ahora, el músico canadiense compartió un video musical para la canción “Head Rush”, la cual es un adelanto de su siguiente álbum de estudio, In Standard Definition. Éste verá la luz el próximo 23 de abril vía Paperbag Records.
¿Estaré escuchando a The Cars o a Blondie? La nueva canción de Art d’Ecco es un viaje al pasado, a la lozanía del new wave, las pistas de baile y el desenfreno juvenil. El video musical, dirigido por Avi Glanzer, retrata la colorida esencia de aquellos inolvidables años 80. Velo a continuación.
En realidad, todo el In Standard Definition explorará el pasado de la industria musical a partir de 12 cortes fuertemente influenciados por referentes como Brian Eno o David Bowie, y producidos con técnicas analógicas.
Estoy obsesionado con las grabaciones, las películas y los sonidos de años pasados. Por ello, la grabación de In Standard Definition sólo podía ser analógica. Quería viajar en el tiempo, existir en una era diferente y obtener mi creatividad a partir de ello”, comenta d’Ecco.
Por otra parte, las letras de In Standard Definition, álbum que ya puedes preordenar en este enlace, cuestionan de manera vehemente a la industria del entretenimiento y al dominio mediático.
Estamos en una constante búsqueda, pegados a nuestros teléfonos, consumiendo varias formas de entretenimiento. Nos sentimos menos cerca el uno del otro, y más cerca de extraños que nos hacen sentir bien”, remata el cantante.
01. "Desires"
02. "TV God"
03. "Bird Of Prey"
04. "Nothing Ever Changes"
05. "I Am The Dancefloor"
06. "Head Rush"
07. "Channel 7 (Pilot Season)"
08. "In Standard Definition"
09. "Good Looks"
10. "The Message"
11. "Channel 11 (Reruns)"
12. "I Remember"
Posted on febrero 22, 2021 by practicas -
La exposición de la electrónica contemporánea mexicana y el realce de los ritmos latinos, junto a la leyenda del reggae.
El ruido que habita sobre la calles y deambula por el Distrito Federal. Con más de 15 años de trayectoria, este es el Instituto Mexicano del Sonido.
Después de la entrega de su larga duración DF, Camilo Lara presenta "El Antídoto", el primer remix y corte previo a su último disco, en compañía del productor y músico leyenda, Lee "Scratch" Perry.
En esta reversión, el músico de 84 años, quien en 2002 ganó un Grammy por Mejor Artista de Reggae, fusiona la ya planteada cumbia rebajada con una captura del ritmo jamaiquino, en donde su voz se eclosiona junto a los pads y beats de caja, “... que se cuelan directo a las piernas para hacerlas bailar con la frescura de un limón con sal después de un caballito de tequila.”
El videoclip de este track, fue dirigido por Spencer Tunick (conocido por establecer un récord al reunir a casi 20 mil personas para retratarlas desnudas en el Zócalo de la Ciudad de México, en 2007), y se desarrolla en un ambiente ceremonial prehispánico “de una innegable mexicanidad”, junto a presentes que bailan al unísono, desnudos con un manta sobre su cabeza.
No te pierdas el clip de este nuevo remix: “El Antídoto”, del Instituto Mexicano del Sonido, a cargo de la leyenda Lee "Scratch" Perry.
Posted on febrero 22, 2021 by Ari Graciano -
Con el firme objetivo de descentralizar la cultura, cinco universitarios se lanzan a crear su propia productora audiovisual.
En México es necesaria la apertura de nuevos espacios destinados a la música independiente que no estén establecidos solamente en la ciudad. Por tal motivo, cinco jóvenes universitarios originarios de Morelia, Michoacán se decidieron a crear un proyecto de producción audiovisual cuyo objetivo es difundir el trabajo de artistas y bandas de su comunidad.
Bajo el nombre de La Casa Sesiones, Arturo, Axel, Iván, Tanía y Uriel se dedican a grabar pequeños conciertos íntimos desde su hogar, para posteriormente divulgarlos en las diversas redes sociales. De esta forma, se pretende brindar producción de alta calidad a los artistas locales así como apoyarlos en la difusión de sus respectivos contenidos.
Estamos interesados en exponer propuestas musicales emergentes, con el fin de que que encuentren su espacio en los medios digitales y se creen conexiones artísticas en nuestra ciudad", expresa el colectivo en un comunicado.
La Casa Sesiones ha recibido propuestas de géneros como rock, pop, rap y electrónica; ha grabado a proyectos emergentes como Biávobit, Mango, Génesis, Barry Gone, entre otros. Además, uno de sus propósitos es crecer y expandirse en otras partes de la República Mexicana.
Así que, si te interesa trabajar con este interesante colectivo, puedes ponerte en contacto a través del siguiente correo electrónico: lacasa.sesiones@gmail.com. De igual manera, lo encuentras en Facebook, Instagram y YouTube. Mientras tanto, te compartimos algunas interesantes sesiones que han hecho.
¡Recuerda apoyar a tus artistas y bandas locales favoritas!
