Grave Flowers Bongo Band estrena “Smile”

Ty Segall trabajó con el sexteto basado en Los Angeles para un segundo álbum cargado de exploración psicodélica.

Larga vida a la música psicodélica. Gabe Flores de Hooveriii da continuidad a su proyecto alterno, Grave Flowers Bongo Band, con el anuncio de su segundo álbum de estudio titulado Strength of Spring. Éste fue producido por Ty Segall y será estrenado el próximo 30 de abril vía Castle Face Records. Mientras tanto, el grupo ha compartido el video para “Smile”.

En el nuevo visual de Grave Flowers Bongo Band, el director Taylor Leach nos lleva a un viaje espiritual en sintonía con la naturaleza, muy al estilo de la clásica película sesentera, Easy Rider (Dennis Hopper, 1969). Déjate llevar por sus sonidos psicodélicos a continuación.

Gabe Flores no es el único miembro de Hooveriii que participa en Grave Flowers Bongo Band, pues a él se une el baterista Owen Barret junto a otros cuatro integrantes. El grupo debutó en 2018 con el álbum Flower Pot, donde ya mostraba marcada influencia del rock psicodélico que abanderaron grupos como Sam Gopal o, más recientemente, Brian Jonestown Massacre.

Por otra parte, su próximo álbum promete ser una mezcla irreverente de sonidos extravagantes. Pre-oderna Strength of Spring en este enlace.

La guitarra acústica, perfectamente capturada por la seca producción de Segall en los micrófonos, es un esqueleto para el resto de los místicos ritmos confusos, mientras la voz lejana de Gabe Flores nos hace preguntarnos de dónde viene la bestia”, comenta el grupo en Bandcamp.

GraveFlowersBongoBand_StrenghtOfSpring_2021

01. “Lazy River”
02. “Sleepy Eyes”
03. “Tomorrow”
04. “Smile”
05. “Inner Bongolia”
06. “Animal Lord”
07. “VATMM”
08. “Outer Bongolia”
09. “Down Man”

Mira a Zack de la Rocha junto a Dave Grohl en un show de 1994

Un memorable show sorpresa con algunas leyendas de rock estadounidense.

Una grabación con más de 25 años de antigüedad de una presentación de la mítica banda de punk hardcore, Scream, fue publicada el pasado 19 de febrero y en ella se puede observar la presencia de Zack de la Rocha (vocalista de Rage Against The Machine) junto al baterista Dave Grohl (quien formó parte de su alineación de 1985 a 1990, justo antes de su integración a Nirvana). 

Este concierto sorpresa, donde el actual vocalista de Foo Fighters, el vocalista Peter Stahl y De la Rocha se sumaron para presentar el tema “Human Behavior” (tema de su álbum debut Still Screaming, 1983), se realizó en el club Dragonfly de Los Ángeles, California, el 23 de agosto de 1994. 

El clip de un minuto y medio en el club de Hollywood retrata la característica energía y locura escénica de Zack, en compañía de Peter, quienes se pierden junto a la estridente batería y las guitarras distorsionadas en el oscuro escenario.  

A través de sus redes sociales, la banda agradeció por este descubrimiento a la cuenta de YouTube hate5six, quien encontró dicho clip, y además compartió unas fotografías tomadas por Lisa Johnson durante la presentación. Por último rememoraron esa noche con una breve descripción de los asistentes e invitados que los acompañaron. 

Puedes ver la presentación completa de 7 minutos aquí

Iggy Pop recita poema de Dylan Thomas en su nuevo video

El ex integrante de The Stooges explora la rabia, rabia ante la muerte de la luz.

Una vez más, la poesía se encuentra con el rock. El ídolo del punk, Iggy Pop, compartió un nuevo video en donde declama el poema Do Not Go Gentle Into That Good Night, original del poeta británico Dylan Thomas. La grabación de este recitado apareció originalmente en Free (Caroline Distribution, 2019), su último álbum de estudio.

En este video, que recupera el estilo de su anterior visual, “We Are the People”, el director Simon Taylor coloca a Iggy Pop en un lienzo negro con escasa iluminación. Sobre este tétrico fondo, el ex líder de The Stooges recita el poema de Thomas acompañado de una cama de guitarras atmosféricas y un conjunto de metales. Puedes ver el resultado de esta peculiar mezcla a continuación.

No es la primera vez que el poema Do Not Go Gentle Into That Good Night aparece en el mundo el rock y el pop. Artistas y grupos como Chumbawamba, Rise Against y hasta Ed Sheeran han citado uno o más de sus versos en alguna letra. También, John Cale de The Velvet Underground llegó a grabar su propia versión de este poema.

De igual forma, Dylan Thomas es un personaje influyente para el mundo de la música. Algunos biógrafos de Bob Dylan coinciden en que el poeta inspiró el seudónimo del cantautor estadounidense, y el compositor Elliot Smith ha reconocido una fuerte influencia de su obra.

Por su parte, Free permanece como el trabajo más introspectivo y personal de Iggy Pop hasta la fecha. No te pierdas nuestra reseña del álbum en Indie Rocks!

Publicarán álbum póstumo de Alan Vega (Suicide) y comparten “Nike Soldier”

La bóveda secreta del prolífico artista comienza a abrirse.

Recientemente, Sacred Bones Records anunció el lanzamiento de Mutator, un álbum póstumo del artista Alan Vega. De acuerdo con el sello discográfico, el estreno forma parte de los archivos inéditos del cantante y saldrá a la venta el 23 de abril. Al respecto, Liz Lamere —amiga y esposa de Vega— dijo que las grabaciones las realizaron juntos en su estudio de Nueva York de 1995 a 1996, sin embargo nunca las produjeron debido a que Alan inició inmediatamente otro álbum.

En 2019 las pistas fueron descubiertas por Jared Artaud —amigo cercano de la pareja— quien decidió mezclarlas. Sobre el proceso, el miembro de The Vacant Lots señaló “al trabajar en este álbum, me quedé impresionado por la pura intensidad y el poder puro de la capacidad de Alan para transformar el sonido y ofrecer interpretaciones vocales inimitables en una sola toma". 

Además, Liz Lamere comentó que su intención nunca fue solo "hacer discos" sino que el propósito principal era entrar en el estudio y experimentar con los sonidos como si se tratará de "una búsqueda incesante de lo desconocido". De esta forma, sus aportaciones en el nuevo material van desde juegos con sintetizadores hasta la interpretación de algunos riffs. 

Pero eso no es todo, pues como parte del anuncio el sello compartió un adelanto titulado "Nike Soldier", canción descrita como "un ejemplo supremo de los instintos incomparables de Alan".

Te invitamos a disfrutar del videoclip oficial dirigido por Jacqueline Castel, a continuación.

Alan estaba impulsado a crear, su enfoque siempre en mirar hacia adelante para descubrir nuevos terrenos al experimentar con el sonido y las imágenes. En todas sus expresiones artísticas, tenía una habilidad única para sacar de una mezcla ecléctica de referencias culturales y convertirlas en su cabeza. Si le pedíamos que nos diera una cita sobre 'Nike Soldier', diría: 'Hazlo solo'”, expresó  Liz Lamere en un comunicado.

Mutator está inspirado en la escena de hip hop de Nueva York que en aquellos años se desarrollaba, así como en los sonidos de las calles, el ruido del tráfico y ambiente industrial de la vida en la ciudad. Si te interesa pre ordenarlo, dale click al siguiente enlace. Mientras tanto, checa la portada y la lista completa de canciones.

AlanVega_2021

Tracklist:

01. "Trinity"
02. "Fist"
03. "Muscles"
04. "Samurai"
05. "Filthy"
06. "Nike Soldier"
07. "Psalm 68"
08. "Breathe"

CHAI comparte el video de “Maybe Chocolate Chips”

La nueva canción de CHAI nos enseña a amar nuestros lunares.

CHAI no ha parado de hacerle promoción a su próximo material, por lo que ahora ha compartido el último sencillo de su LP WINK. El track lleva por título "Maybe Chocolate Chips" y en él se une para colaborar el rapero de Chicago, Ric Wilson.

Por su parte, la canción abarca el tema del amor propio de los lunares a través de la metáfora de las chispas de chocolate.

Las cosas a las que queremos aferrarnos, las cosas que deseamos que desaparezcan… Suceden muchas cosas a medida que envejecemos y con eso para mí, ¡son nuevos lunares! ¡Pero los amo! Mis lunares son como las chispas de chocolate en una galleta, ¡cuantos más tienes, más feliz te vuelves! y antes de que te des cuenta, eres una original ♡", señaló la agrupación en un comunicado.

Además de la canción, la banda también ha compartido un colorido video estilo collage en stop motion que ha sido animado por Callum Scott-Dyson. En el clip podemos ver cómo los cuerpos de las artistas se fragmentan en figuras geométricas y cómo todos los escenarios están conformados por galletas con chispas de chocolate. Asimismo, lo que podemos escuchar es una melodía suave con beats repetitivos que le dan entrada a la participación de Ric Wilson. Mira este divertido metraje a continuación:

EMI Records reeditará en vinilo los discos de Daft Punk

Homework y Alive 1997 estarán disponibles en vinilo el próximo 25 de febrero.

El pasado lunes, Daft Punk anunció su separación luego de 28 años de actividad. La dupla se despidió con un emotivo metraje que titularon Epilogue, y a raíz de la noticia el sello británico EMI Records decidió reeditar su primer material discográfico Homework, así como Alive 1997el disco en vivo que la banda filmó durante su primer gira europea en 1997.

Ambos materiales estarán disponibles este jueves 25 de febrero en una edición de vinilo de 12". Su primer disco, Homework, revolucionó el sonido del french house con éxitos como "Da Funk", "Around The World", entre otros. La edición tiene un precio de £32.99, un aproximado de $950 pesos. Si deseas ordenarlo puedes hacerlo aquí.

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Por su parte, Alive 1997 retrata a Daft Punk en el The Q Club de Birmingham, mientras cautivaba a su público con los éxitos de su primer larga duración con un impresionante espectáculo en vivo. Ahora podrás disfrutar de la gira Daftendirektour, durante 45 minutos, y revivir los éxitos de la banda en ese momento. El LP tiene un costo de £17.99, aproximadamente $520 pesos. Ordénalo aquí. Es importante mencionar que todos los pedidos serán enviados a partir de mañana, así que atentos a la disponibilidad. 

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Guy-Manuel y Thomas Bangalte dejaron una importante huella en la industria de la música. Te invitamos a que leas nuestro artículo especial sobre la dupla francesa y conozcas más sobre el proyecto que hoy dice adiós.

Axl Rose aparecerá en el nuevo episodio de Scooby-Doo

No te pierdas el próximo episodio de Scooby-Doo and Guess Who? y ve la aparición especial de Axl Rose.

El líder de Guns N' Roses, Axl Rose, se ha adentrado en el mundo de los dibujos animados y ahora podremos verlo en forma de caricatura en la edición de esta semana de Scooby-Doo and Guess Who? El episodio en donde aparecerá el músico saldrá al aire este jueves 25 de febrero a través de Boomerang.

La premisa del episodio ve a Fred, Velma, Daphne, Shaggy y Scooby Doo incursionando en un viaje por la histórica Ruta 66. Sin embargo, su excursión se detiene cuando un misterioso grupo de hombres de barro asalta la Máquina del Misterio.

Varados en el desierto, la pandilla ingresa a un restaurante para que Daphne pueda usar el Wi-Fi, no obstante, de manera inesperada, se encuentra afuera en su motocicleta el legendario cantante de Guns N' Roses, Axl Rose, o como lo llama la pandilla: "cantante, compositor, músico y total Dios del rock, Axl Rose". De acuerdo con la historia, el músico ya es amigo de Shaggy y Scooby, quienes muestran la icónica mano cornuta del rock cuando se acercan a él para su apretón de manos secreto.

Axl acepta ayudar a echar a andar la Máquina del Misterio, pero, sin darse cuenta, los miembros de la pandilla comienzan a desaparecer, dejando al trío de Axl, Shaggy y Scooby para resolver el misterio de los hombres de barro.

Recuerda que para ver este episodio, deberás sintonizar el canal de Boomerang el jueves. Pero puedes ver un adelanto acá abajo:

The Offspring anuncia estreno de 'Let the Bad Times Roll'

La agrupación continuará haciendo historia con el lanzamiento de su décimo álbum de estudio.

El año pasado, The Offspring anunció que se encontraba trabajando en la continuación de Days Go By (2012), su último LP. Pese al ambiente crucial que se vivió durante el 2020, la agrupación estadounidense no desistió de su producción y oficialmente pueden revelar que Let the Bad Times Roll llegará el próximo 16 de abril a través de Concord Records. Si deseas pre-ordenarlo puedes hacerlo aquí.

Vamos a sacar un disco. Está terminado, está hecho. Tenemos canciones, tenemos títulos, tenemos un sello, tenemos un título de álbum, tenemos el arte. Está listo para salir y vamos a sacarlo", expresó Dexter Holland en un comunicado de prensa.

En lo que respecta al sonido, The Offspring comentó que está construido por ritmos rápidos y un poco desacostumbrados para su audiencia. Del tracklist se conoce "Coming For You", tema que la banda lanzó originalmente en 2015, así como "Gone Away", su clásico de 1997. No obstante, ya puedes escuchar la canción que título a esta larga duración; track que te invita a dejar fluir el mal tiempo. Juzga por ti mismo lo que conformará su décima entrega:

The-Offspring_LettheBadTimesRoll

Tracklist de Let the Bad Times Roll:

01. "This Is Not Utopia"
02. "Let The Bad Times Roll"
03. "Behind Your Walls"
04. "Army Of One"
05. "Breaking These Bones"
06. "Coming For You"
07. "We Never Have Sex Anymore"
08. "In The Hall Of The Mountain King"
09. "The Opioid Diaries"
10. "Hassan Chop"
11. "Gone Away"
12. "Lullaby"

 

Alex Ferreira — TANDA

Castellano e irrompible, Alex Ferreira se mueve libre entre los ritmos latinos, los encuentros, el destino y la magia que llega a la vida en el momento justo con su nuevo registro, TANDA.

De acuerdo a la historia, el apellido Ferreira proviene del latín Ferrarius. Esta palabra era usada por los romanos para identificar a las personas provenientes de Castilla, se adaptó al portugués luego de años y tomó el significado de "castellano", mismo que es sinónimo de nuestro idioma. La situación se torna aún más interesante cuando hablamos de Alex Ferreira y la suave manera de acomodar las palabras en TANDA, su nueva producción de largo aliento.

Lo que pasa es que si pensamos en un artista que ha recorrido, se ha encontrado y se ha reinventado con las palabras en República Dominicana, Nueva York, España y la Ciudad de México es el mismo Alex, que en esta nueva producción, de la mano de Mediaisla, parece estar en una plenitud increíble para dejar una serie de historias inolvidables y que invitan a perder el miedo, sobre todo en cuestiones de amor, sueños y el superar catástrofes.

Además, TANDA es un repaso a esos momentos sublimes de la vida, esos donde el corazón te duele pero el tiempo lo sana, donde los encuentros te hacen sentir la persona más afortunada del planeta, y también, donde la incondicionalidad hacia las personas amadas se hace presente de manera sincera y recíproca. ¿Acaso no es increíble cuando alguien nos comparte los secretos que usa para cocinar?, yo creo que si, creo que la mejor comida es esa que se hace con el corazón, y la sensibilidad de compartir también es un factor importante para este disco.

En el aspecto musical, Alex Ferreira llega a un horizonte sonoro nuevo respecto a su anterior registro, Canapé. Abandona las líneas pop rock y entra de lleno a la mezcla con influencias latinas, mismas que van desde la salsa hasta la bachata, aunque fuera de ser un sonido para hacer explotar de ritmo los salones de baile, estos sonidos son implementados de manera suave, para bailar y encontrarse, tal vez, con la exquisitez de una manera más sensible. Su voz, en compañía por momentos con la de Silvana Estrada, acomoda de forma elegante.

Alex_Ferreira

Milagro, error, casualidad...

El uso de emocionantes percusiones aparece desde un inicio con "Como Viene Se Va", canción que te transporta a un ambiente romántico y motivador, donde perduran las preguntas existenciales y también te invita a dejarte ir y estar atento a los instantes precisos, ya que todos "estamos hechos de la misma cosa". En seguida aparece "Paripé", una deliciosa, aunque triste bachata que habla sobre los vicios de actitud que no nos dejan estar plenos, eso sobre los desencuentros con esa persona especial con la que queremos estar. La mano en producción de Gustavo Guerrero y Matías Cella ofrecen una perspectiva muy dramática y emotiva, respecto a la visión de Alex.

¿No te pasa que la mejor comida que has comido en el mundo es esa que te hacen especialmente para ti? algo ocurre con las cosas hechas con el corazón, que más que ser de la mejor calidad están hechas con el interés de que te gusten especialmente. Y curiosamente TANDA tiene un par de interludios musicales que incluyen consejos para cocinar, esos secretos que le dan un sazón único a las cosas. Por un lado, "Majo Ajo" es un recetario para hacer lentejas que se torna intenso por los estimulantes pianos, en otro, aparece "Colorante Puro" como una serie de consejos para hacer salsa de tomate, en vez de comprar en tiendas. Todo con la intención de que te sepa más rico, de que esa comida te alegre el alma de la manera más noble.

Avanza el disco y es posible recordar esos momentos que parecen milagros, donde agradeces haber estado porque solo así la vida te puso frente a seres especiales que cambiaron tu vida. "Un Cariñito" es el claro ejemplo, una canción que narra lo imposible que se tiene que hacer a veces para poder entrar a la vida de alguien. Las baterías llenas de detalle y la divertida serie de sintetizadores crean un ritmo tropical divertido, donde no importa más que estar "donde sea, pero contigo". "El Titubeo" es otra canción que de algún modo se parece en el aspecto de dejar de lado los nervios para animarse a ir con todo por el coqueteo de una persona en un encuentro que se tiene que aprovechar, porque en TANDA, el amor es ahora o nunca.

Alex Ferreira se transporta a otro universo con "Lo Tuyo No Tiene Madre", canción que hace referencia a las displicencias con los ex-amores, que aparentemente no dejan seguir adelante tranquilos. Este tema es un guiño a estas relaciones tóxicas con las que nos enfrentamos incluso después de su final, y tal vez, es una señal de lo que debemos dejar para poder progresar.

Alex Ferreira_

En otros momentos de TANDA, el artista de República Dominicana plasma pasajes emocionales, mismos que pueden ser un abrazo en tiempos difíciles, o un consejo sabio en días de K.O. "No Se Rompe" es un emocionante homenaje a los corazones, a las almas que avanzan los días pese a las catástrofes, que sufren lo que sea, pero jamás se dejan quebrar. Este momento en el álbum tal vez es el más importante, ya que le complementa "La Vida es un Chin", donde ofrece una mirada positiva, pese a los frenética y aterradora que puede ser cada situación, pero también, hay ritmo y alegría para sacar adelante los asuntos delicados.

En la Condesa, la Latina o donde sea, hay que llegar a la TANDA.

Parece que hay días de la vida donde debemos ser un poco más atentos, ya que las casualidades nos llevan a lugares nunca antes conocidos. "Una Fecha en el Calendario" es una genial historia de amor que parte de un encuentro por los tianguis de la Ciudad de México y que termina en una eternidad al lado de alguien. "La casa no se trata de un lugar", asegura el cantante mientras describe un romance en primavera, mismo que no habría sido posible de concretarse sin la ayuda del destino, de estar ahí.

Cada oportunidad se debe aprovechar, cada momento cuenta y parece ser una de las claves para disfrutar TANDA, entender que hay que hacerle caso a las señales, fallar y volver a encontrarse. "Iba Yo Pasando" es la canción más eléctrica del disco, aunque también narra otro universo donde gracias a los encuentros, uno termina donde menos pensaría, pero eso sí, bastante contento por estar con esas personas que valen la pena para cambiar los planes, esas que se preocupan por lo que comemos, que nos invitan a dejar "El Titubeo" y que tienen madre para vernos crecer.

TANDA es una muestra más de la enorme capacidad artística a la que ha llegado Alex Ferreira en su ya experimentada carrera. La calidad de sonido de esta obra es lograda gracias a la particular acústica de El Desierto, estudio de grabación que pertenece a Daniel Bitrán y está ubicado al sur de la CDMX. Si cierras los ojos, la atmósfera te llevará a un cielo rosado que se parece mucho al de la portada en Playa Rincón Samaná, donde levita Alex. Adquiere una copia en este enlace.

 

Entrevista con Goat Girl

“No estás solx. Gente más inteligente está de tu lado”. El post punk que los movimientos sociales necesitan. 

Cuatro chicxs del sur de Londres con influencias directas de Kim Deal, Kim Gordon, The Breeders, Pixies y más, llegaron para darle una sacudida a ese conformismo roquero que nos obliga a refugiarnos en décadas pasadas. Hoy, el rock contestario tiene voz femenina y un ácido sentido del humor, no por nada su nombre está inspirado en un personaje cómico con quien se identificaron bastante en cuanto a estilo. Ellxs son Goat Girl. 

Indie Rocks! platicó con Clottie Cream y Rosy Bones sobre la esencia de la banda: usar sus plataformas para dar voz a sus creencias no fue una opción, sino una obligación.

Creo que lo hacemos porque podemos hacerlo, no vivimos en una dictadura, vivimos en un lugar donde supuestamente hay una democracia, en donde la gente puede expresar sus opiniones, y también tenemos privilegios porque somos blancxs, siento que es casi como una obligación usar bien esta plataforma, darles voz a estas cosas y precisamente por nuestros privilegios tenemos la oportunidad de hacerlo de una manera segura, por eso es muy importante hacerlo”, afirmó Clottie.

Y es que no cualquiera puede dedicarle una canción a la máxima autoridad de su nación con pasajes violentos y llenos de ira. Goat Girl lo sabía y por ello no dudó en expresar su repudio al actual Primer Ministro del Reino Unido.

“‘Where do we go from here’ fue escrita como una respuesta al Primer Ministro por convertirse en Primer Ministro, pareció poco democrático porque casi casi se lo dieron, no fue elegido. En algún momento fue alcalde de Londres y todo mundo lo veía como una broma. La canción se refiere a eso, a la ira que sentí yo y muchas otras personas”, confesó Clottie sobre una de las canciones más controversiales de su nuevo álbum On All Fours.

Pero ¿de verdad es tan fácil hacer este tipo de declaraciones sin sufrir repercusiones? Por lo menos, en el Reino Unido aún es seguro hacerlo. Clottie asegura que nunca se han metido en problemas por sus opiniones, pero Rosy la contradice recordando un incidente con la BBC, uno de los medios más importantes en su país.

En una entrevista que les hicieron sobre cómo estaban pasando su distanciamiento social en casa, Clottie recuerda haber tenido una charla bastante interesante sobre lo mucho que estaban aprendiendo de las injusticias en todo el mundo y en su propio país, pero la BBC tenía otros planes y su participación se redujo a citas banales y sin sentido. “Solo dejaron dos o tres minutos de espacio en donde sonábamos como idiotas, pero obvio que iban a hacer eso”, señaló la también guitarrista.

“Nosotrxs los expusimos por hacer eso, y luego nos contactaron para decirnos que teníamos que bajarle, y nosotrxs: ¡No!, ¿por qué haríamos eso? Luego nos amenazaron con no tocarnos en BBC Radio 6”, recordó Rosy. 

Para muchos, este es el alma del rock, sus raíces, siempre contestario y vocal. El hartazgo se ve reflejado en los riffs y las letras, pero actualmente el rock está adormilado, tal vez porque no encuentra sitio donde echar raíces, o porque no están expresando realmente sus creencias, porque tienen miedo a la controversia.

Para Rosy, si eres músico y no hablas de lo que realmente crees, entonces estás evadiendo la realidad, las injusticias. Para Clottie no es necesario que lo incluyas en tus letras, pero sí dejar clara tu postura: “Creo que si tienes una plataforma la debes usar bien, mucha gente usa Instagram y Twitter como sus fuentes de noticias y creo que puedes usar esas plataformas para amplificar las voces”.

Goat Girl acaba de lanzar su segundo álbum en tres años, y aún está descifrando la mejor forma, la más segura de poder interpretar estos temas. Pero su activismo y su influencia va más allá de la música, y aunque hay mucho por hacer, ellxs piden no dejarse vencer.

Cuando algo te está afectando y no es fácil seguir adelante, piensa que hay alguien más que siente lo mismo, no estás solo en esos sentimientos. Gente más inteligente está de tu lado, no estás solo”.

On All Fours ya está disponible en todas las plataformas de streaming.