Concepción Huerta y José Orozco presentan 'Memorias Suspendidas'

Posted on marzo 16, 2021 by -

El primer y nuevo material del dúo está disponible en cassette y digital.

Sintetizadores, ruido, armonía y psicodelia granular. Eso y más es lo que puedes disfrutar con Memorias Suspendidas, el nuevo material discográfico que Concepción Huerta y José Orozco Mora presentaron hace apenas unos días y del cual te contamos todos los detalles.

El álbum llega a través de Hole Records y fue grabado, mezclado y masterizado por Orozco, quien también se encargó de los sintetizadores y órgano eléctrico; por su parte, Huerta plasmó todo su talento en los potentes sintetizadores que se disfrutan a lo largo de los seis tracks que comparten.

Con las grabaciones de Memorias Suspendidas, intentamos crear un diálogo especial entre nosotrxs, incorporando la idea del sonido como presencia única y a la vez reflexionar en lo efímero de la temporalidad de este encuentro sonoro. Exploramos nuestra idea de sonorizar estos momentos suspendidos en un tiempo alterno y creado por nosotrxs”, menciona la dupla.

El tema protagonista del LP llega con un videoclip donde Concepción, José y Sergio Castro plasmaron las ideas que rondaban por su mente y para verlo solo debes dar clic aquí. 

Memorias Suspendidas es un álbum que no solo podrás encontrar en formato digital, sino que también puedes disfrutarlo en una edición limitada y especial en formato cassette, esto por únicamente 150 pesitos. Si decides que esta es la mejor opción, solo debes dar clic sobre el cassette.

Concepción-Huerta-cassette

Sin más, te dejamos con con este nuevo material experimental:

Rich Brian presenta su nuevo single, “Sydney”

Posted on marzo 16, 2021 by -

Un biográfico rap en compañía de un suave beat de trap.

Para aperturar el año, Rich Brian llega con una suave propuesta trapera y fuertes referencias del hip hop en su nuevo tema “Sydney”, el primer lanzamiento después de su último EP 1999, vía 88rising. 

El compositor y rapero publicó en su cuenta oficial de Instagram un clip en sucesión al lanzamiento donde realiza un lipsync muy peculiar de la canción: 

 

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El indonesio de 21 años de edad declaró haberse inspirado en el trío estadounidense de hip hop Three 6 Mafia después de escucharlos previamente a la realización de este sencillo. 

Creé 'Sydney' después de escuchar mucho a Three 6 Mafia. La producción entera de este single está inspirada en gran medida por el grupo de hip hop. También quería escucharme hablando de mi vida sobre un hermoso saxofón.” 

El tema servirá como himno de la PUBG MOBILE Pro League Southeast Final, un prestigioso torneo gamer del sudeste asiático que se llevará a cabo a finales de este mes. 

Por otra parte, Brian publicó su último duración extendida en agosto del año pasado, junto a los sencillos "Love in My Pocket" y "Don’t Care", bajo la producción de Bekon & The Donuts, Diamond Pistols y Louis Bell.

No olvides escuchar su último track “Sydney”:

U2 transmitirá reediciones de cuatro conciertos emblemáticos

Posted on marzo 16, 2021 by -

Bono, The Edge, Adam y Larry revivirán algunos de los momentos más grandes en su carrera como banda.

Mientras esperamos pacientemente el regreso de la música en vivo, U2 ha ideado una nueva forma de revivir la experiencia de una gira mundial. Bajo el título de U2: The Virtual Road, el grupo liderado por Bono estrenará grabaciones remasterizadas de cuatro conciertos importantes en su trayectoria. Estos serán transmitidos vía YouTube y estarán disponibles hasta 48 horas después de su estreno.

Para esta gira virtual, U2 será acompañado por grandes invitados. El grupo nominado al Grammy Fontaines D.C. será el encargado de abrir la transmisión de su concierto en Red Rocks (Estados Unidos, 1985). De igual forma, Dermot Kennedy será el telonero del concierto de Slane Castle (Irlanda, 2001) y Feu! Chatterton hará lo propio con uno de los últimos espectáculos que U2 dio en Paris (2015).

También, U2: The Virtual Road nos permitirá revivir el mítico concierto que la banda ofreció en 1997 en el Foro Sol, como parte de la gira para su álbum Pop (1997). Y, por si fuera poco, la cantante mexicana Carla Morrison será la encargada de abrir esta retransmisión, que se estrenará el próximo 1 de abril. Revisa el calendario completo a continuación para que no te pierdas ni un concierto.

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Además de estas presentaciones, U2 ha preparado nueva mercancía. Encuéntrala en su canal de YouTube y mira el tráiler de U2: The Virtual Road aquí.

Evripidis and His Tragedies tiene listo su nuevo álbum

Posted on marzo 16, 2021 by -

El LP lleva por nombre Neos Kosmos y estará disponible más pronto de lo que crees.

Directamente desde Barcelona, España, lugar en el que radica actualmente el pianista griego, Evripidis and His Tragedies, acaba de anunciar el lanzamiento de Neos Kosmos, un quinto álbum por parte del intérprete y del que podrás disfrutar de principio a fin a partir del próximo 19 de marzo, esto a través de Snap! Clap! Club.

Este nuevo material fue escrito y grabado en el transcurso de la última media década y se muestra como el inicio de una nueva era para Evripidis. Dentro del mismo vas a poder gozar de 10 temas donde las historias contadas a lo largo de estos, entrelazan la tragedia con la alegría de vivir y a su vez se muestra un sonido fresco y sintético que interrumpe lo que hasta ahora conoces del músico, claro, sin perder tintes de la esencia única y armoniosa que siempre lo acompaña.

En Neo Kosmos se hace presente la voz de Rachel Kenedy, Greg Goldberg, Max Jacob Andrucki, Francina Ribes, Laura Antolín y Marc Ribera, quienes además de ser artistas talentosos, son amigos del intérprete, así que este álbum será una bomba repleta de emociones. Por cierto, este álbum también estará disponible en vinilo y para pre-ordenarlo solo debes dar clic aquí.

Hasta ahora conocemos algunos adelantos que el griego ha liberado para los oyentes, así que mientras el álbum llega, disfruta a continuación de estos temas:

Sistema Sonar estrena el sencillo “Electra: Cuarto de máquinas”

Posted on marzo 16, 2021 by -

Lo nuevo de la banda originaria de Xalapa, Veracruz es de las mejores cosas que le puede pasar a tus oídos esta semana. ¡Disfrútala, aquí!

Sistema Sonar se ha caracterizado por ser propositiva en cuanto a psicodelia y rock instrumental se refiere. Desde su álbum debut, Sol (2016), la banda conformada por Juan Carlos Sardaneta (bajo eléctrico), Odguer Hernández (guitarra) y Matias Rozat (batería) dejó muy claro su amor por la música a través de los increíbles jams así como de las hipnóticas melodías que imaginan y crean.

Aunque durante cuatro años Sistema Sonar no publicó nada, este 2021 regresa con "Electra: Cuarto de máquinas", un sencillo súper disfrutable que está lleno de riffs estridentes sin dejar a un lado los espacios funky y momentos bailables.

En esta ocasión, la canción fue producida por la agrupación junto a la consultora artística Azul PM desde tres lugares diferentes: Oslo, Xalapa y CDMX. Además, el arte de la portada así como la estética visual de la pista fue realizada por Matias Rozat, quien se inspiró en el cúmulo estelar de las pléyades.

¡Dale play, a continuación!

Cabe destacar que "Electra: Cuarto de máquinas" fue mezclada por Daniel Hernández, sale vía el sello Toga Records y está disponible para descargar en Bandcamp así como en las demás plataformas de servicios streaming. Mientras te animas a guardarla en tus favoritos, te recomendamos ver la entrevista que Indie Rocks! realizó con el trío en febrero del año pasado.

¡No te olvides de seguir a Sistema Sonar en redes sociales!

Elis Paprika estará en el IG Live de Indie Rocks!

Posted on marzo 16, 2021 by -

No te pierdas a Elis Paprika quien nos contará sobre su proyecto con Denise Gutiérrez. Checa los detalles aquí.

Elis Paprika siempre ha estado pendiente de la música y más con las mujeres de todas las latitudes. En esta ocasión se une a Denise Gutiérrez como directora artística en el concierto virtual #GoMujeres2021Fest. Es por eso que no te puedes perder la charla que tendrá con María Letona este 16 de marzo a las 17:00 H (hora del centro de México)

#GoMujeres2021 se llevará a cabo este próximo 25 de marzo y ya puedes hacer tu registro en el siguiente link. Este año el festival virtual contará con la presencia de talentosas mujeres de la música, influencers y activistas como son Bruses Colectivo, Cuerpo Anónimo, Colectiva Tsunami, Cynthia Hijar, Elisa Miller, Eliza Sonrisas, Flor de Toloache ft. Mon Laferte, Jimena González, La Mala Marquina, Immasoul, Ophelia Pastrana, Renne Goust, Sara Curruchich, Vivir Quintana y Zemmoa.

María Letona estará pendiente de sus comentarios recibidos en el live y se los hará saber a nuestra invitada quien resolverá dudas y también mandará saludos a sus seguidores.

¿Qué tal? No te pierdas esta charla para conocer más detalles y por supuesto estés enterado de los otros proyectos en los que está involucrada Elis. Recuerda en el Instagram de Indie Rocks!

BizBat, la plataforma de música que une a creadores, fans y promotores

Posted on marzo 16, 2021 by -

La aplicación busca conectarte con la industria musical al crear un espacio virtual en donde podrás encontrar y compartir  oportunidades de trabajo.

BizBat, anteriormente conocida como Sonnar, es una aplicación en la que convergen proyectos emergentes, fans, venues, managers, bookers, así como medios de comunicación. Su objetivo principal es conectar con todos los eslabones de la industria y crear una comunidad digital en la que puedan compartirse propuestas, crear ofertas de música en vivo y contratar a músicos de manera rápida, fácil y segura. La plataforma es de acceso gratuito y tiene presencia en más de 30 países. Además, festivales como Marvin, Zapal, LIFA (Brasil) y recientemente LAMC (Latin Alternative Music Conference) han trabajado con la app.

BizBat_2021

¿Cómo funciona? Bueno, pues una vez que la descargas (disponible para Android o iOS) debes crear tu cuenta dependiendo de tu perfil (fan, músico, agente o venue). Al hacerlo, tienes acceso a todo el contenido publicado con el que podrás interactuar a través de botones de "me encanta", "compartir" y comentarios.

Asimismo, existe la función de encontrar o crear transmisiones de eventos y clases magistrales de diversos temas de interés en cuanto a la música se refiere. Por otra parte, BizBat te ofrece la opción de lanzar tus propias convocatorias de trabajo para eventos públicos o privados disponibles en todo el mundo. Y por si fuera poco, a través de la app puedes adquirir las entradas de tus conciertos o livestreams favoritos.

Si te interesa conocer más sobre la atractiva plataforma, checa el siguiente video promocional. Mientras tanto, te recomendamos quedarte pendiente de Indie Rocks! para próximas novedades.

Evanescence ofreció una conferencia de prensa exclusiva para México

Posted on marzo 16, 2021 by -

The Bitter Truth, álbum inédito de Evanescence después de 10 años.

La nostalgia nos da un golpe a la cara, si bien no tiene mucho del suceso en que pudimos ver la batería de la banda de Arkansas en llamas sobre el escenario del Knotfest, Evanescence se pone de nuevo en el radar con un disco inédito después de casi 10 años.

Amy Lee líder de este proyecto se mostró alegre y emocionada de presentar The Bitter Truth, si bien ya pudimos conocer sencillos de este álbum como "Use my Voice", "Wasted on You", "The Game is Over" y "Better Without You", el momento de soltar la obra completa ha llegado.

Yo no puedo tomar decisiones sobre sacar un disco, desde el negocio, soy una persona muy creativa y cuando necesito sacar un disco, lo hago”, expresó la vocalista sobre el regreso de la banda en conferencia de prensa exclusiva para México.

Y es que el grupo está renovado y con ganas. “La banda ha pasado momentos difíciles y había una necesidad de contarlo, después de Synthesis Live (último disco que es un compilado en vivo), regresaron las ganas de subirnos al escenario con canciones nuevas, necesitábamos esa renovación", agregó.

Al tocar el tema de los sencillos y la existencia de la dualidad entra la balada y el sonido más fuerte, comentó.

Estamos en un lugar donde ya tenemos la oportunidad de ver la fotografía desde lejos, la banda no se trata de mí, somos un conjunto, sin embargo tengo esta dualidad y debe estar presente, lo dejamos fluir, no estamos pensando en qué vamos a darle a los fans sino solo sale de esa forma”.

Sobre lo complicado que ha sido el confinamiento y el poder tocar en vivo, Amy dejó claras las ganas de estar frente al público y lo ansioso que está el grupo por que llegué el momento, de igual modo dejó claro su amor por México y la urgencia que tienen por regresar. Así que hay que estar atentos ya que una vez que haya luz verde para los conciertos podremos escuchar música nueva de Evanescence en vivo.

Rob Zombie — The Lunar Injection Kool Aid Eclipse Conspiracy

Posted on marzo 16, 2021 by -

El Rey de lo bizarro regresa para reclamar su trono.

Regresa a la música uno de los workaholics más famosos del mundo y lo hace con la misma fórmula que ha manejado desde hace más de tres décadas. Para muchas bandas eso podría ser un insulto pero no para Rob Zombie. El hombre con la imagen de un verdadero muerto viviente no pretende cambiar ni evolucionar porque tiene un estilo bien definido y lo reafirma con su séptimo álbum de estudio. Se trata de simple y sencillo rock & roll ejecutado a máximo volumen y plagado de referencias a su pasión por el horror.

Después de aterrorizar las pantallas ahora el originario de Massachusetts busca hacer lo mismo con los oídos. Para conseguirlo compuso 17 temas y cada uno con un título más extenso y rimbombante que el anterior. Aquí la normalidad es ser estrafalario porque todo lo demás es demasiado aburrido.

Para asemejar su faceta cinematográfica el trabajo abre con “Expanding the Head of Zed” que en realidad es una breve introducción de menos de un minuto. Es el equivalente a mostrar los créditos iniciales en una película. Algunos diálogos y unas guitarras se encargan de generar un ambiente de misterio que se rompe con “The Triumph of King Freak (A Crypt of Preservation and Superstition)", pieza que ya había sido presentada como primer sencillo. Con ligeras inclinaciones al sonido industrial ofrece reminiscencias a Ministry y KMFDM. El fundamento es que mientras más ruidoso siempre será mejor

Ahora bien, una pieza que se distingue del resto es “18th Century Cannibals, Excitable Morlocks and a One-Way Ticket on the Ghost Train”. Con un pie en el rock y otro en el country es una muestra clara del amor que el ex cantante de White Zombie tiene por Lynyrd Skynyrd. Aunque al mismo tiempo también destacan las guitarras llenas de azufre que parecen traídas del inframundo. En tanto que otra experimentación sonora que sorprende es “Get Loose” gracias al uso de una cítara al más puro estilo de Ravi Shankar y George Harrison.

Pero aunque de manera obvia Rob Zombie es quien más destaca también se debe reconocer a los músicos que lo rodean. El grupo de soporte incluye a John 5 (guitarra), Piggy D. (bajo) y Ginger Fish (batería). Todos con una extensa trayectoria musical como parte de proyectos como Marilyn Manson, Alice Cooper, Murderdolls y Powerman 5000. Eso implica que además del dominio de sus instrumentos también tienen afinidad por lo tétrico y la ciencia ficción.

Mientras el LP avanza llega el turno de “The Eternal Struggles of the Howling Man”, uno de los cortes más energéticos que haría palidecer el punk del cuarteto neoyorquino Ramones. Además también se distingue por los gritos aulladores que hacen recordar a Screamin’ Jay Hawkins, uno de los precursores de lo que después sería llamado shock rock.

A pesar de que existen algunos pasajes en donde parece que el material quiere despegar hacia otros terrenos al final regresa al camino del rock & roll. Con esto queda claro que si te gusta un álbum de Rob Zombie entonces vas amar todos porque mantienen el mismo estilo. Puedes traicionar a otros pero nunca a ti mismo.

Rostro del Sol — Rostro del Sol

Posted on marzo 15, 2021 by -

En la revolución sonarán guitarras distorsionadas o no será.

Bandas ajenas a las grandes disqueras, están haciendo cosas increíblemente novedosas y con una gran calidad que te manda al demonio. Todo eso sin seguir los planos e insípidos protocolos que, según las disqueras grandotas, son los que “pegan”, ¡QUE BUENO!

Al inicio de todo, sonidos saturados siembran en tu mente una poderosa expectativa de lo que vendrá y para cuando comienzan algo de estructura musical, los jazzísticos riffs de guitarra ya te han atrapado para escuchar una canción de casi 9 minutos, “Effect of Creation” es la pista que abre el disco.

Por tus oídos siguen transitando sonidos ácidos, progresivos y psicodélicos usando como herramientas redobles interminables de batería, olas púrpura en el teclado, bajos pegadizos e incansables, guitarras que no cesan de vibrar sus cuerdas con fuerza y metales finamente bien colocados para acentuar el poder de las rolas. 

Sin darte cuenta has sobrepasado la mitad del disco y suenan unas calmadas guitarras acústicas.

“Tales… I-III” es la calma antes del estruendoso clímax y los integrantes de Rostro de Sol sabían tan bien lo que hacían que hicieron de esta rola un espacio calmo, un lugar lejano de los horrores de la vida real, pero al mismo tiempo con una energía poderosa en su estructura musical.

El debut de Rostros del Sol es sellado por LSDR, disquera independiente que tiene bajo su ruidosa ala a poderosas bandas como Los Mundos, Vinnum Sabbathi, Terror Cósmico, Satánico Pandemonium, Jesus on Dope, El Culto del Ojo Rojo y muchos más. Si te laten los guitarrazos estridentes, date una vuelta por su catálogo.

Los medios que han dedicado algunas letras al debut de Rostro… mencionan una variedad de referencias tipo Miles Davis, Traffic, Frank Zappa, Santana, Soft Machine, Deep Purple o Chicago.

Pero a mí me recuerdan a esas enérgicas, extremadamente ingeniosas y alivianadas bandas mexicanas de los 60 o 70 tipo La Revolución de Emiliano Zapata, Peace & Love, Love Army, La División del Norte, Cosa Nostra, Tinta Blanca, Tarro de Mostaza o Luz y Fuerza.

A mi parecer, el debut de Rostro… continúa el trabajo musical de nuestros ancestros rocanroleros y que la prohibición al rock dejó inconcluso. Además, reivindica a esa generación hippiteca con una finísima calidad en producción, pues los que forjaron el camino del rock nacional sufrieron de producciones de baja calidad.

La primerísima entrega de Rostro del Sol es ultra satisfactoria, sin mentir por convivir, cada riff, groove, solo y figura rítmica irregular es místicamente más poderosa que 56 churros diarios de marihuana o 3 mordidas a un brownie de chocolate con concentrado de THC.