Así suena “Need More Of Your Love”, lo nuevo de Iommic

¿Realmente deseas olvidar a esa persona?

Desde el año pasado, Francisco Doriz y Eduardo Becerril han adelantado algunos de los temas que conformarán su primer larga duración la cual prevé llegar próximamente. Previo a su estreno, Iommic comparte su quinto single "Need More Of Your Love", un tema con mucho carácter que difícilmente se saldrá de tu mente.

Si alguna vez has atravesado por una situación en la que no sabes si olvidar todo lo que viviste con esa persona especial, o atesorar sus recuerdos por el resto de tu vida, esta canción es para ti. Con su característico stoner con tintes de blues y fuzz, la dupla mexicana nos sumerge en una metáfora que habla sobre la búsqueda de una hoja que te hará olvidar a alguien que formó parte de tu pasado.

Esa hoja que eventualmente todos buscamos en nuestras vidas, ya sea en forma de alguna nueva persona, hobbie u hogar”, explicó Iommic en un comunicado de prensa.

Da play a continuación para escuchar la canción:

"Need More Of Your Love" continúa al lanzamiento de "Horizontes", "No More Fuzz", "All I See" y "Alive", temas que serán incluidos en su LP producido por Miguel Fraino (Cardiel) en Vesubio 34 Grabaciones. Mantente al pendiente de las redes sociales de la agrupación para que no te pierdas sus próximos lanzamientos.

La Chica — La Loba

La muerte como espacio de renovación sonora.

El año pasado fue el inicio de una época llena de cambios, donde muchos nos hemos enfrentado con cosas que tal vez sentíamos lejanas o poco probables de que sucedieran en esta etapa de la vida. En el caso de Sophie Fustec mejor conocida como La Chica la muerte fue la causante de un torbellino de emociones, que deriva en este sorprendente disco La Loba.

Si el anterior trabajo Cambio tenía un tono de ironía, diversión e invitación al baile, en La loba, se nos invita a una especie de ceremonia breve que apenas sobrepasa los 20 minutos; en ella hay espacio para ahondar en la búsqueda de la regeneración. Es un trabajo tan minimalista que se pueden contar los mínimos detalles que acompañan al piano y un par de percusiones adicionales. La voz de Fustec es la protagonista, añadiendo ecos, reverb y una constante secuencia de vocales que navegan entre la declamación y el canto. La invitación a elevar el nivel de conciencia se canta en “3”, mientras que en “Agua se ruega por sacar la “pena de mi memoria” una bonita metáfora del bautizo y la purificación.

El tema que da nombre al disco, está inspirado en Women who run with wolves de Clarissa Pinkola Estés; en la canción tanto el sonido como la voz van en constante crecimiento hasta llegar al clímax de la parte final, cuando descubres estos detalles el track ha terminado. “Drink” se apoya de una capa de voces simulando un coro que navega en toda la canción. “Sol” es una búsqueda de a felicidad que mantiene el sonido minimal del disco. El trabajo cierra con “Hoy”, desoladora con la voz casi acapella, como si se estuviera saliendo de una cueva, viendo una luz al final del túnel.

Las comparaciones a veces ayudan y quien gozó del minimalismo del último trabajo de Solange, encontrara en este disco una joya; que gracias a su corta duración puede descubrirse una y otra vez. Esta podría ser la primera y la última vez que La Chica se adentre a la experimentación sin ataduras, una pieza para reflexionar acerca del poder de salir avante de la adversidad. 

Slow Pulp, un toque de frescura y shoegaze al rock indie

Después de dificultades médicas, una pandemia y dos EP, el grupo basado en Wisconsin entrega un álbum que recorre diversas sonoridades del rock contemporáneo.

Es imposible definir con exactitud las características del rock indie. Para algunos, éstas se basan en la ejecución instrumental. Para otros, se relacionan enteramente con las formas de producción y distribución. Sin embargo, todos quienes han intentado esbozar una definición coinciden en la importancia de la experimentación y la mezcla de estilos que practican los grupos encasillados en esta corriente. Tal es el caso de la banda estadounidense Slow Pulp, donde Emily Massey (voz/guitarra), Alexander Leeds (bajo), Theodore Mathews (batería) y Henry Stoehr (guitarra), recorren cándidamente la historia del rock indie, desde sus raíces shoegaze hasta el choque con la psicodelia.

Slow Pulp debutó en 2017 con un EP convenientemente titulado EP2. En éste, el grupo tomó la ruidosa influencia de exponentes del shoegaze como Pinkshinyultrablast y la llevó a un extremo cercano al garage rock. En sus siguientes EP y sencillos, como “At Home” (2018), “Steel Birds” (2018) y Big Day (2019), Slow Pulp siguió navegando por la vertiente ruidosa, pero cada vez más en sintonía con la canción pop y las tiernas melodías vocales.

Su primer álbum de estudio, Moveys (Winspear Records, 2020), es el culmen de cuatro años de búsqueda por un sonido que añadiera frescura al concepto de “rock indie”. En sus 10 cortes, conviven exploraciones acústicas (“New Horse”, “Trade It”), momentos bailables (“Movey”), instrumentales (“Whispers”) y guitarras sucias que recuerdan a los primeros My Bloody Valentine (“Track”, “Channel 2”). El álbum es, en su forma última, un recorrido por las influencias que históricamente han formado a dicha etiqueta musical. "Falling Apart", octavo corte de este álbum, cuenta con un video musical dirigido por Jake Lazovick. Velo a continuación.

Moveys, además, significa un punto de inflexión para la banda. Antes de comenzar a trabajar en él, Emily Massey fue diagnosticada con mononucleosis crónica y, además, el proceso de grabación fue entorpecido por la pandemia.

Afortunadamente, la mayoría de la instrumentación ya estaba escrita. Alex, Henry y yo pudimos hacerlo por separado en un estudio que rentamos en Chicago. Requirió mucho FaceTime, que no fue un reemplazo para estar en el cuarto juntos”, comenta el baterista.

Después de todas las dificultades, Moveys salió a la luz para invitarnos al bipolar mundo de Slow Pulp, lleno de guitarras que se disuelven como el vaivén del mar. Escúchalo a continuación y sigue a la banda en su Facebook, Instagram, Spotify y Bandcamp.

Iceage estrena video para “Vendetta” y anuncia álbum

El grupo de post punk y noise rock prepara el lanzamiento de su quinto álbum de estudio.

Entre elogios de estrellas punk y experimentación con nuevos sonidos, Iceage es uno de los grupos del rock contemporáneo que más ha dado de qué hablar. Ahora, la banda danesa le da otro matiz a su estilo con su nuevo sencillo titulado “Vendetta”, cuyo estreno fue acompañado por un video musical y el anuncio de su próximo álbum de estudio. Éste llevará por título Seek Shelter y verá la luz el próximo 7 de mayo vía Mexican Summer.

En “Vendetta”, las guitarras furiosas y los gruñidos del vocalista Elias Bender Rønnenfelt ya no son los protagonistas, pues estos elementos conviven con imparables riffs de sintetizador. El director Jonas Bang fue el encargado de trasladar el inquietante ambiente de la canción a su video musical, que más bien parece una pesadilla, pues está plagado de imágenes surrealistas e inconexas. Velo a continuación.

Rønnenfelt ha compartido la inspiración detrás de este nuevo sencillo y su temática policíaca.

El crimen es la corriente subterránea que atraviesa todo. Si no la ves, significa que no estás mirando atentamente. En su política invencible, es el pegamento que lo une todo. 'Vendetta' es un baile imparcial sobre los límites ilícitos de la infracción”, comenta.

“Vendetta” será uno de los nueve cortes que formarán parte de Seek Shelter, álbum en el que Iceage trabajó con Peter Kember de Spacemen 3. En este nuevo material también se incluirá el sencillo “The Holding Hand”, el cual fue estrenado hace unas semanas. Puedes preordenar el álbum en este enlace.

Iceage_SeekShelter_2021

01. "Shelter Song"
02. "High & Hurt"

03. "Love Kills Slowly"
04. "Vendetta"
05. "Drink Rain"
06. "Gold City"
07. "Dear Saint Cecilia"
08. "The Wider Powder Blue"
09. "The Holding Hand"

Rodrigo y Gabriela anuncia EP y comparte un adelanto

Un sonido maduro es lo que el dúo mexicano muestra como una probadita de lo que te espera con este próximo EP.

En octubre de 2020, el dúo Rodrigo y Gabriela lanzó el álbum Mettavolution Live, posterior a ello ofreció un concierto online y hace poco versionó al compositor Armando Manzanero, esto luego de su fallecimiento. Hoy, a través de redes sociales, anuncia nuevo material de estudio.

Se trata de JAZZ EP que estará disponible a partir del próximo 7 de mayo a través de Rubyworks Records. De este nuevo material sale el cover “Street Fighter Mas”, una canción escrita por el músico Kamasi Washington, quién está cumpliendo años hoy; es por ello que Rodrigo y Gabriela decidieron liberarla este día como muestra de su admiración y por supuesto como un pequeño regalo.

Fue un reto para nosotros recrear los instrumentos con sólo dos guitarras, así que se convirtió en una especie de juego. Tuvimos que cambiar algunas partes, sobre todo en la forma en que interpreté las partes de batería con mi guitarra", menciona Gabriela.

Este tema de casi seis minutos, donde encontramos un sonido un tanto maduro, no llega solo, lo acompaña un videoclip lleno de colores que logran crear un excelente equipo con los acordes que los mexicanos hacen sonar a través de sus guitarras y aquí te lo dejamos para que le des un regalito a tus ojos y oídos.

JAZZ EP estará disponible en vinilo naranja limitado a 3,000 copias en todo el mundo, numerado individualmente. Los pedidos bajo preventa ya están disponibles. El JAZZ EP llegará en vinilo estándar y estará en todas las plataformas de streaming.

Rodrigo y Gabriela_jazz EP

Tracklist:

"Street Fighter Mas"
"Lingus"
"Oblivion (Feat. Vicente Amigo)"

Silver Synthetic estrena “In The Beginning” y anuncia álbum

Rock minimalista para un espíritu inquieto.

Silver Synthetic es una banda originaria de New Orleans que fusiona el rock and roll y un poco de pop con psicodelia. El grupo nació en 2017 luego de que su líder, Chris Lyons, dejó las ruidosas y frenéticas melodías de Bottomfeeders (su antigua banda de punk) para comenzar a componer canciones más tranquilas y sencillas, pero sin olvidar el estilo rebelde en la lírica. Meses más tarde, los músicos Lucas Bogner, Pete Campanelli y Kunal Prakash se unieron al proyecto.

Durante octubre de 2020 el cuarteto lanzó el EP Out of the Darkness, material que resultó ser el primer adelanto de su LP homónimo próximo a estrenarse en abril de este año. Para celebrar el reciente anuncio, la banda compartió el single "In The Beggining", el cual llega acompañado de un videoclip dirigido por Sam Aguirre-Kelly y Connor James Reever.

¡Disfrútalo aquí!

‘¿Estás viviendo o amando la vida?’ Todos se hacen este tipo de preguntas en algún momento y este video explora a un personaje que realmente no tiene una respuesta. Tampoco tenemos una respuesta y eso está bien. Llamémoslo nihilismo optimista”, expresa la banda.

El álbum saldrá el próximo 9 de abril vía Third Man Records y si te interesa pre ordenarlo, dale click al siguiente enlace. Mientras tanto, checa el arte de la portada así como la lista completa de canciones.

¡Recuerda seguir a Silver Synthetic en todas sus redes sociales!

SilverSynthetic_2021

Tracklist:

01. "In The Beginning"

02. "Unchain Your Heart"

03. "Around The Bend"

04. "Chasm Killer"

05. "Out of the Darkness"

06. "Unholy Love"

07. "Some Of What You Want"

08. "On The Way Home"

Escucha ‘Goodbye 2 Me’, el nuevo EP de Bluehost

Dile adiós a las indecisiones del pasado.

En los últimos años Alex González, Antonio Moreno y Azzim Susano se han encargado de ofrecernos un poco de melancolía al ritmo de new wave y synth pop. Después de tres años sin obtener material inédito, Bluehost comparte Goodbye 2 Me, su nuevo EP de dos pistas que te invitará a decirle adiós a las indecisiones del pasado y a ver el presente de una manera diferente.

Odín Parada (Sussie 4) se encargó del master de estas dos pistas, "Goodbye 2 Me" e "Easy", ambas cargadas por finos y seductores beats que te abrazan para hablarte de lo que pudo ser, e invitarte a hacer una introspección de la vida.

El retorno de Bluehost aunque viene cargado de sentimentalismo, también te ayuda a aliviar los días caóticos y llenarlos de una fuerza que animará a continuar con tu vida, enfocándose en el presente. Goodbye 2 Me es el primero de los lanzamientos que prevé compartir el trío mexicano este año. Próximamente estarán liberando más cosas, por ello es que te invitamos a no perderle la pista a través de sus redes sociales.

Por ahora, te invitamos a que escuches el EP, disfruta de 10 minutos de música relajante:

Mueve tu cuerpo a 1000 BPM con Neko Milkshake

Beats que sacuden la fatiga a la velocidad del sonido.

Lo primero que hay que decir de Neko Milkshake es que es música ultra acelerada como la vida misma, pero a diferencia de la horripilante vida real es que con el future funk de este proyecto mexicano se puede bailar y disfrutar multidimensionalmente.

Neko Milkshake se crea por generación espontánea en 2018, transformándose rápidamente de vaporwave a future funk después de jugarle a samplear a Tatsuro Yamashita y se pule al cruzar palabras con productores y artistas del género como unibe@t y ev.exi.

El debut de Neko Milkshake se lanzó a principios de este año a través de Neoncity Records, la disquera más importante del género, quienes elaboraron su producción en cassette y próximamente en vinilo. Pero también puedes darle desde su Bandcamp, SoundCloud y Spotify.

Su debut es ultra fresco y tan lleno de neón en cada sample que puede reproducirse en repeat hasta el infinito. “Party is over” es uno de los más grandes momentos del disco, es la única canción en incluir guitarras y se amalgama tan bien con todo lo que sucede en sus 2:44 de duración, que se goza cada nota aprovechada de sus 6 cuerdas.

Neko Milkshake trae la mezcla de sonidos precisos para gozarse a la primera escucha, me recuerda música de videojuegos como el Street Fighter III: 3rd Strike que se sale del juego para instalarse en nuestros reproductores de música y escucharla en cualquier momento del día o nuestras vidas.

Neko Milkshake_

More Juice Records homenajea a Alex Malverde con estrenos de Simpson Ahuevo, Robot95 y Go Golden Junk

El estreno simultáneo se trata de un homenaje a la memoria de Alex Malverde, quien recientemente falleció a causa de COVID-19.

Simpson Ahuevo, Robot95 y Go Golden Junk —integrantes de More Juice Recordsestrenaron sencillos de manera coordinada como un homenaje a la memoria de Alex Malverde; quien fungió como co-fundador de este sello y promotor de la escena rap y trap nacional, hasta su fallecimiento el pasado 13 de enero a causa de COVID-19.

Es así, que Simpson Ahuevo hizo lo propio con "Órale" un tema abrasador como el desierto sonorense donde proyectó su faceta más impetuosa y su identidad nativa del estado de Sonora.

Asimismo, Robot95 junto al productor, Beatboy, han estrenado "No te quiero mentir" un track de trap puro donde reflexiona sobre las relaciones y la encrucijada que provoca tener sentimientos por alguien cuando se
vive en mundo lleno de tentaciones y traiciones.

Finalmente, Go Golden Junk ha liberado "#1" un sencillo cargado de egotrip donde expone la premisa de que "nadie produce, rapea y hace encabronar a los más puristas, como él". Aseveración llena de provocación dirigida a la escena del trap mexicano.

Con este recalcitrante tridente de estrenos More Juice Records da por inaugurado los lanzamientos que el sello tiene preparado para este 2021.

 

Greta Van Fleet comparte el video oficial para “Heat Above”

“Queda mucho amor en este mundo, aunque no lo parezca. De eso se trata 'Heat Above', de subir juntos a las estrellas", expresa el bajista Sam Kiszka.

El mes de abril estará lleno de estrenos musicales y uno de los más esperados es el tercer álbum de Greta Van Fleet. A finales del año pasado, la banda inició la promoción de The Battle at Garden’s Gate con el lanzamiento de los sencillos "My Way Soon" y "Age of Machine", y recientemente agrega un adelanto más titulado "Heat Above", cuya letra y melodía son profundamente estremecedoras.

Descrita como "teatral, elocuente y exagerada", "Heat Above" es un canto a la paz y a sentirse libre. Asimismo, dichas sensaciones quedan plasmadas en un nuevo videoclip que la banda realizó bajo la dirección de Matthew Daniel Siskin. Es así como, con atuendos blancos y brillantes, Greta Van Fleet hace de un simple set de grabación, el más conmovedor escenario posible.

¡Dale play, aquí!

De acuerdo con la banda, The Battle at Garden's Gate aborda temas como la seguridad en uno mismo, el poder de hacer comunidad y el respeto por la Madre Tierra. Además, fue producido por Greg Kurstin, quien ha trabajado con artistas como Paul McCartney, Foo Fighters y Adele. La fecha de lanzamiento se tiene prevista para el 16 de abril a través de los sellos Lava y Republic Records y puedes pre ordenarlo en el siguiente enlace.

Mientras tanto, no te olvides de seguir a Indie Rocks! para más estrenos de Greta Van Fleet.

 

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