Escucha “Abundancia”, el nuevo sencillo de Jardines

Atmósferas de pop experimental que agudizaran tus sentidos.

El productor Eduardo Márquez  —mejor conocido como Jardines— estrenó recientemente una canción titulada "Abundancia", la cual sale como bonus track de su EP debut Alquitrán (2020). El sencillo resulta ser el más intenso y enérgico de todo el material de corta duración; además, en esta ocasión la masterización corrió a cargo de Orlando Edmonds, quien forma parte del proyecto errolake.

¡Escúchala, aquí!

En agosto del año pasado, el músico multidisciplinario originario de Chihuahua nos sorprendió con cuatro canciones sumamente hipnotizantes. Asimismo, su debut llegó de la mano de una pieza audiovisual hecha con realidad virtual y creada por Emmanuel Martínez (Maremoto) junto a Oscar A. Montiel (Animanoir). Si deseas verla, dale click aquí.

Este es un disco de pop sutil e imaginativo con el cuerpo y la respiración llenos de tensiones y pasajes que terminan derrumbándose y estallando en una corriente de silencio", expresa Luli Serrano en Bandcamp.

La propuesta de Jardines transita por sonidos que van desde el pop barroco hasta la electrónica experimental. Su EP en formato físico sale a traves del sello Otono y consiste en una tarjeta de descarga en Bandcamp que incluye un puñado de semillas para cultivar en casa. Puedes comprarlo en el siguiente enlace.

Mientras tanto, te recomendamos seguir a Jardines en todas sus redes sociales para futuros estrenos.

 

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Cultura Profética comparte el video de “Herida Mortal”

Checa el nuevo video liberado por la banda de Puerto Rico.

Cultura Profética comienza este 2021 con grandes sorpresas, pues nos ha revelado el video oficial de "Herida Mortal", uno de sus temas más destacados de su aclamado álbum Sobrevolando de 2019.

"Herida Mortal" es el penúltimo track del LP y ahora la banda le da sentido a la letra que lo compone a través de un videoclip. El visual fue grabado en el mes de noviembre del año pasado en una casa en Puerto Rico que da una gran vista hacia el Mar Caribe.

'Herida Mortal' desarrolla la idea de entregarse a la seducción, de dejarse llevar por la atracción, de ser 'víctima' del 'arma más letal' de todas... enamorarse", señaló la banda en un comunicado.

El metraje contó con la producción de Carmen Díaz, la fotografía de Chago Benet, la dirección de arte de Mayna Magruder Ortiz, y con la colaboración de Iván Rodríguez y Mariam Padial. El clip nos lleva por diversos momentos en donde se muestra a la agrupación en una convivencia llena de sosiego bañada con luces tenues que nos conducen por una sensación inigualable. Se marca un lapso de tiempo hasta que todos salen de la casa donde se alojan para ir a palpar la arena y el mar. Ya puedes ver el video a continuación:

HappySocks lanza calcetines de David Bowie

¡Checa todos los coloridos diseños de la colaboración!

Hace unos días los fanáticos de David Bowie recibieron la notificación de que una nueva sorpresa se aproximaba. Finalmente se conoce que la empresa sueca de calcetines, HappySocks, lanzó una nueva colección de prendas en colaboración con el artista británico. Los calcetines ya se encuentran a la venta y si eres fan del cantante seguro no querrás quedarte sin los tuyos.

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¡Sube al escenario con David Bowie! Inspirados en su legendaria carrera, la atrevida colección presenta algunas de sus mejores actuaciones visuales, sus personajes más icónicos y sus trajes fuera de serie. Únete a la colorida celebración y sé fiel a tu propio estilo personal con una moda excepcional", se lee en la descripción del sitio web.

Tal como se indica en la página oficial de HappySocks, los calcetines son totalmente inspirados en la personalidad y esencia de David Bowie. La variedad de colores y estilos es bastante extensa, así que será difícil escoger cuál de todos agregarás a la bolsa. Cada par tiene un precio de 16 dólares, un aproximado de $320 pesos, aunque también hay paquetes de cuatro a seis pares con un costo de hasta 96 dólares ($2,000 pesos aproximadamente). Checa todos los diseños aquí y no te quedes sin los tuyos ¡Adquiérelos!

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Kathleen Hanna (Bikini Kill) interpreta el single principal del nuevo episodio de 'WandaVision'

La reciente introducción musical de WandaVision retoma características sonoras del movimiento feminista Riot Grrrl.

Recientemente, Disney+ estrenó el episodio número 6 de la miniserie WandaVision y en esta ocasión los creadores invitaron a Kathleen Hanna de Bikini Kill para cantar el single introductorio inspirado en la entrañable serie de principios de siglo, Malcolm in the Middle. 

Recordemos que cada uno de los episodios de WandaVision están basados en alguna serie icónica de la historia de la televisión norteamericana. Además, todas las canciones principales han sido escritas por Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez, quienes realizaron los famosos temas "Remember Me" de Coco (2017) y "Let It Go" de Frozen (2013).

Al respecto, Kristen expresó a través de su cuenta de Twitter que la versión final quedó asombrosa en voz de Hanna, además señaló "¡Ella es la estrella del tema musical de WandaVision de esta semana inspirado en Riot Girl!".

¡Dale play, a continuación!

WandaVision es la continuación de la película Avengers: Endgame (2019) y está basada en los personajes Wanda MaximoffVision de los comics de Marvel. Jac Schaeffer es el creador principal y Matt Shakman se encarga de la dirección.

Mientras esperamos los nuevos episodios, te compartimos la pista de apertura de Malcolm in the Middle titulada "Boss of Me", escrita  e interpretada originalmente por They Might By Giants.

¿Te gustó el homenaje?

Jota Jodson: Juventud americana en código indie pop

Conoce la ecléctica propuesta del cuarteto chileno.

Jota Jodson es sinónimo de sincretismo, un sincretismo a la chilena en donde el punto céntrico de Santiago de Chile reunió a cuatro cabecillas con inquietudes musicales. Gonzalo Alemán, Giacomo Mannarelli, Fabián Alfaro y Sebastián Maureria, desde el 2018 vienen explorando la música con un toque millennials indiscutible. Sus letras bailan en los complejos de cualquier ser humano nacido en la era del Internet, tan solo escucha la incansable efervescente “No Me Llames”.

La historia de los “Jota” comienza con su EP Jikkai, una propuesta independiente que viene a rescatar el rock que gobernó en Chile hace algunos años y que bien se conoce en México con representantes como Los Bunkers. Luego de ese lanzamiento, la banda se ha dedicado a los singles como arma fundamental. De ahí nace una inquisición musical que termina sellando un matiz indie pop. “No Me Llames” y “Lo Falso”, sencillos lanzados en 2019 son el fiel reflejo de este sello.

Con un camino en ascenso, Jota Jodson ahora se preparan para grabar su primer larga duración, las promesas de una construcción sonora exponencial son altas y el cuarteto no pretende defraudar, al contrario, luego de su lanzamiento pretender volver a las ruedas de la evolución y de la música en vivo. 

¡Ah! Y si te preguntabas qué significa su nombre, Jota Jodson viene de Jorge Hodgson, un músico de Arica, región del norte de Chile, que fue el hombro y padrino en los primerísimos años de la banda, en donde la inexperiencia abundaba pero las ganas sobraban.

Por ahora, puedes escuchar aquí su EP Jikkai:

Rossy Romero presenta el video de “Ambición”

Conoce a una de las nuevas voces del rap jalisciense.

La rapera mexicana, Rossy Romero, ha estrenado el video de "Ambición" un nuevo tema de rap puro lanzado a través del sello asentado en Puerto Vallarta, Jalisco, Flama Music.

Dicha entrega se trata del primer tema en forma de la MC vallartense junto a la Flama, debut en solitario donde podemos escuchar una afilada carta de presentación donde sus objetivos y aspiraciones son expuestas de manera clara; no dejarse vencer por los miedos personales, confiar y detonar sus capacidades para posicionarse entre las mejores raperas del territorio nacional.

 

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Anteriormente, Rossy ya había participado en un par de cyphers (encuentros de varios MCs donde se demuestran las habilidades de rapeo a través de fragmentos de composiciones liricas y/o improvisación de freestyle) que le han servido para captar la atención del público y respeto de la escena local.

"Ambición" de Rossy Romero cuenta con la producción musical del beatmaker VNDLS, el tornamesismo y scratches de Ninja Skroll Mike y un video realizado por Sweet Cream. Chécalo a continuación.

 

 

Pønce reversiona “Heartbreaker” de los Bee Gees

Leonardo Ponce le impregnó su propio toque a un clásico de los Bee Gees.

El compositor mexicano, Pønce, lanzó recientemente el cover de "Heartbreaker", una canción de Bee Gees. Cabe destacar que esta canción ha pasado por varios intérpretes, pues originalmente fue escrita para que la cantara Dionne Warwick en 1982 convirtiéndose en un rotundo éxito por la gran voz de la artista y por el clásico sonido creado por Barry, Maurice y Robin Gibb. No obstante, los Bee Gees regrabaron el track en 1995 para un álbum compilatorio titulado Love Songs, sin embargo fue aplazado para lanzarse hasta 2005 junto con otro álbum de Greatest Hits.

Ahora, Pønce le impregna su propio estilo a "Heartbreaker" al interpretarla en español. La música también pasa por diferentes cambios, pues deja de lado los sintetizadores metálicos que figuran instrumentos de viento, para reimaginar el tema de un modo más urbano con beats oscuros que se suavizan y se alargan para mezclarse con la voz del músico.

Aunado a ello, llega con un video dirigido por Alestellar que nos hace sumergirnos entre luces azules, violetas y rojizas que bañan el cuerpo de Pønce mientras canta, lo cual le da mayor énfasis a los sentimientos transmitidos en la letra de "Heartbreaker". Dale play a continuación:

Te recomendamos que te quedes en Indie Rocks! para mayores actualizaciones de la música de Pønce.

Alvaro López (Los Bunkers) presenta su documental

El vocalista y compositor chileno estrena su documental filmado hace seis años.

Alvaro López, además de ser reconocido por ser el vocalista de la agrupación Los Bunkers, emprendió su proyecto en solitario, López, desde hace poco más de cinco años. Gracias a su trabajo, el músico chileno ha tenido la fortuna de recorrer en distintas ocasiones, los rincones de Latinoamérica. Hace seis años, tras ofrecer un show en Buenos Aires, el cantante se decidió pasar tiempo con su hija y también, aprovechó para grabar su primer documental de la mano del realizador audiovisual Tomás Utillan

El filme de casi 30 minutos no fue algo planeado, sino más bien se realizó de una manera espontánea y aprovechando la sesión de fotografías que el músico tenía pendiente con Matías González, otro de los involucrados en este mediometraje. Al no estar programado, las secuencias se fueron dando por sí solas y por eso es que se logra observar a López en su faceta más íntima haciendo lo que más le gusta, cantar, pasear, convivir con su hija y hasta beber tranquilamente en su casa.

AlvaroLópez_Documental

Sabíamos que Alvaro estaba en la ciudad y que Matías tenía el compromiso de hacerle unas fotografías. Entre la conversación y las risas, las canciones de Alvaro, interpretadas a su voz y guitarra, se tomaban el protagonismo de esas noches calurosas de verano. Sin pretensión de hacer una película, la misma se fue dando de forma natural cómo un retrato de esas dos noches de compartir y entre copa y copa, su música nos sorprendía como la lluvia veraniega que nos cae en un momento del film", explicó el director Tomás Utillan.

Alvaro López presentará este documental filmado totalmente en blanco y negro a finales de febrero. Es importante que te mantengas pendiente a las redes sociales del cantante para que no te pierdas de su estreno. Mira el trailer a continuación:

PREMIERE: Matavenados presenta metraje para “Churea”

La identidad del norte de México en sonidos firmes e instrumentales.

Matavenados es un proyecto de post rock instrumental que empezó a cosechar éxitos hace poco más de cinco años. Aún cuando los instrumentos son su única voz, su mensaje se comprende y se centra particularmente en indagar la identidad y cultura de una zona exclusiva del país, en este caso Hermosillo, Sonora, su lugar natal. A finales de noviembre la agrupación liberó Trapiche (2020), un EP de tres temas que abre un encuentro prehispánico con "Churea", tema para el cual presentan el video oficial en exclusiva para Indie Rocks!

Churea es el nombre que se le asigna al correcaminos, esta ave del desierto que nos coloca en un escenario perfecto para observar a detalle la danza de pascolas y venados; una de las tradiciones de las comunidades yaqui y mayos.

Matavenados siempre han mantenido de manera muy abstracta la identidad sonorense en sus sonidos. Los títulos de sus canciones son regionalismos que probablemente solo alguien de por acá de Sonora los pueda comprender. Por eso se buscó que el video también llevara algo de esta identidad", explicó el director.

José Covarrubias "El Bin", se encargó de dirigir este metraje para la agrupación en el que reina la identidad del norte de México en medio del desierto. Nuestros personajes manifiestan esta importante danza frente a una animación de un venado. Los colores del paisaje, las vestimentas y la suavidad de la pista se combinan a la perfección para transportarnos a un momento muy especial.

El personaje principal de la historia es un pascola yaqui que niega su destino de cazar al venado y elige perdonar su vida, acción por la cual queda atrapado en el juyania. La danza de pascolas y venados es una manifestación ancestral arraigada en las tribus de la región noroeste -principalmente de la yaqui, pero también presente en la mayo, guarijía y seri- que después de miles de años de tradición se siguen conservando. Todo esto en conjunto con la pieza musical de Matavenados hace una mancuerna equilibrada", agregó José Covarrubias.

Da play ahora para poder disfrutar del metraje:

Pale Waves — Who Am I?

En búsqueda de una identidad, Pale Waves encontró un nuevo camino.

Para su segundo material discográfico, la banda de Manchester, Pale Waves, apunta al cambio y expone sus influencias y sus vulnerabilidades. Who Am I? nos presenta una interrogante desde el título y a lo largo de sus once temas explora temas de identidad, de orientación sexual y de relaciones de una manera amena, identificable y llena de energía que hace que se vaya volando su de por sí corta duración.

Así como su EP y luego su álbum debut les generó comparaciones con sus compañeros de disquera -Dirty Hit-, The 1975, esta vez la vocalista Heather Baron-Gracie no escondió la influencia del sonido de Liz Phair o Courtney Love en estas nuevas canciones, pero es el sonido pop dosmilero de Avril Lavigne el que más salta al oído desde que abre el disco con “Change”, la cual también fue el primer sencillo y una demostración del nuevo sonido de Pale Waves. Esta vez trabajaron con Rich Costey (Muse, Biffy Clyro, Foster The People) en la producción.

Los sintetizadores y texturas reminiscentes al pop ochentero que caracterizaban su sonido quedan de lado en esta ocasión para dar lugar a un power pop con más elementos orgánicos del rock como guitarras distorsionadas o acústicas y un sonido más moderno que el anterior, pero sin perder esos coros pegadizos y melodías memorables que los caracterizan.

La fecha de salida de Who Am I? en víspera del 14 de febrero queda como anillo al dedo pues Baron-Gracie plasma en varias de estas canciones sus sentimientos hacia su novia, desde el más profundo enamoramiento que ha dado un giro de 180 a su vida (“Easy”), el miedo a la pérdida (“Odd Ones Out”, “Fall To Pieces”), la añoranza (“Wish U Were Here”) o en “She’s My Religion”, un tema clave en el álbum donde enfatiza la importancia de usar pronombres que representen a la comunidad LGBTTI -como ha declarado la vocalista en entrevistas-, pues muchos de sus seguidores son parte de esta.

La autoaceptación es otro tema que se hace presente en este álbum, especialmente “Tomorrow” tiene esa energía y espíritu alentador que seguramente muchos de sus fans tomarán muy a pecho. “Sexuality isn’t a choice / Don’t let anyone tell you it’s wrong” canta Baron-Gracie a todo pulmón como testamento de valor, lo cual resuena también al contar con un integrante trans en la batería de Pale Waves.

“You Don’t Own Me” es otra destacada aquí, la banda deja salir su riot girl interior en esta potente canción que refleja ira ante las actitudes machistas o discriminatorias. Todas esas veces que alguien le dijo “deberías sonreír más”, que intentaron controlar su forma de ser o de vestir quedan plasmadas aquí, a lo que Baron-Gracie responde con un contundente dedo medio (“no eres mi dueño y haré lo que yo quiera / Preferiría arrancarme los dientes que ser lo que quieres que sea") y agresivas guitarras, la suya y la de Hugo Silvani.

El amor no solo se manifiesta aquí como el de pareja, “Run To” sirve como tributo a la madre de la vocalista de Pale Waves, donde plasma la manera en que esta ha sido siempre su ángel de la guarda y alguien que siempre ha estado ahí para ella. Apropiadamente es en esta canción donde encontramos una de las más emocionales y potentes entregas vocales de Baron-Gracie en medio de la constantemente enérgica batería de Ciara Doran.

El álbum cierra en una nota melancólica pero esperanzadora con el track titular, una balada de piano que inspira a alzar la linterna del celular -o el encendedor si eres de la vieja escuela- cuando vuelvan los conciertos. Se siente tan lejano aquel 2018 cuando el cuarteto se presentó en el Corona Capital a plena luz del atardecer.

Who Am I? es media hora de emotividad, energía, guitarras y ritmos sacudidores, pero con suficiente variedad sonora para mantener el interés del escucha de principio a fin. Habrá quien lo encuentre excesivo en azúcar, juvenil o muy apegado a sus influencias y a las fórmulas, pero si lo que buscas es power pop que te remonte a la época en que usabas un discman y letras que te inspiren a seguir adelante -lo cual no cae nada mal en tiempos pandémicos-, este es un disco que disfrutarás. Te invitamos a escucharlo a continuación.