SG Lewis — Times

La naturaleza reflexiva, el tono optimista y los diferentes sonidos en Times de SG Lewis.

Posicionando la música del Reino Unido en el mundo, se encuentra, SG Lewis, el joven que nos lleva a una nueva era en este debut tan esperado y atrevido. En 2020, teníamos adelantos de su talento, con su existoso sencillo “Chemicals”, una canción que rompió el bloqueo de la creación de banda sonoras y de funk electro-pop. Ahora, en 2021, presenta su álbum  titulado Times, con 10 pistas en su haber y con una serie de singles colaborativos.

Las líneas de bajo maravillosamente animadas hacen que canciones como las primeras “Time” y “Feed The Fire”, sean brillantes. “Time” tiene la voz enigmática y serena del nativo de Canadá, Rhye, creando un tono relajado con el falsete conmovedor capturado por su acompañante. El 26 de octubre de 2020, Lewis, lanzó  “Feed The Fire” con Lucky Daye, elevando la energía de la producción. El instrumental liderado por su genial batería y su línea de bajo con infusión de funk, se siente bien acompañado con el vocalista, lo que permite al productor encontrar descubrimientos que aún no veíamos.

La tercer pista, “Back To Earth” trae una voz simple y conmovedora, capturando un instrumental en constante evolución. Actúa como un descanso antes de dirigirse a una de las características más destacadas del proyecto. En “One More” hace su aparición el pionero del crossover del funk y la discoteca, Nile Rodgers, usando una letra que nos invita a seguirlo en una noche típica, capaz de capturar el momento de lucha o huida de conocer a alguien.

Para la mitad del álbum esta “Heartbreak On The Dancefloor”, con la vocalista destacada, Frances, que trae una melodía emocional, realzada por su voz delicada pero conmovedora. Le sigue “Rosner’s Interlude”, que continúa sobre el tema de la armonía y su necesidad en una buena pista disco. La música de Lewis siempre ha tenido ese mismo entendimiento, una línea que se remonta a su primer sencillo. El tema que salió a la luz en abril de 2020 fue “Chemicals”, seguido por “Impact” con Robyn y Channel Tres. El primero, contiene melodías eufóricas y reúne una mezcla equilibrada de vulnerabilidad y una producción optimista. El segundo, tiene un sonido de la década de los 90.

Hacia el final de este amplio proyecto, en “All We Have” se ve al dúo australiano de synth-pop, Lastlings, ofreciendo un lanzamiento eufórico. Por último, “Fall” combina una instrumentación pesada mientras opta por una melodía sentimental y una voz vulnerable.  Es un single como  tributo a todas las cosas que hemos perdido durante el año pasado que nos permitieron sentirnos vivos.

Tiene mi música favorita que he hecho. Nunca hice un proyecto completo. En un álbum, hay un compromiso real con una visión y estoy muy orgulloso. Hice el álbum que quería hacer. Ahora solo espero que a la gente le guste. Estoy lo suficientemente orgulloso de él como si realmente no me importara en particular cómo se recibe”, declaró Lewis en una conversación para Interview Magazine.

En general, Times es una oda al momento presente y a las pocas posibilidades que tenemos de celebrarlo. Es una exploración del escapismo y la euforia, y los recuerdos adjuntos a esas experiencias. Este álbum debut de SG Lewis es un faro de luz muy necesario en estos tiempos.

Tash Sultana — Terra Firma

La australiana se mueve entre las arenas movedizas de la calidad y lo genérico.

La cantante australiana,Tash Sultana, tiene sin duda una de esas voces oníricas que te invitan a escucharlas por horas. Ese hecho, sumado a su juventud (nació en 1995) la colocan como una promesa a seguir. Sin embargo, si bien su nuevo álbum, Terra Firma, es dulce y lindo, y bien producido, por momentos parece demasiado seguro, repetitivo o genérico. Aún así vale la pena escucharlo pues lo que carece en originalidad lo compensa con dulces melodías. Contiene la clase de rolas que te encantan cuando las escuchas pero que realmente luego de un rato no recordarás más.

El viaje inicia con “Musk”, poco más de cuatro minutos instrumentales que dejan claro cuál será la atmósfera del resto de las 13 canciones en el disco;  sensual, alegre, con guitarras, distorsiones y un ligero cambio de ritmo a la mitad. “Crop Circles” es el primer tema donde la hermosa voz de Tash se pregunta a dónde va. Se trata de un tema nostálgico que sería bastante promedio si no fuera por la bella interpretación de la cantante. También resultan rescatables los arreglos del piano, muy jazzeados. Con una introducción muy radiable, “Greed” tiene un ritmo más influenciado por el R&B, que hace de su coro uno de los más pegajosos del material.”Pretty Lady” mantiene el mismo espíritu más comercial, sin que esto sea algo despectivo, mientras que “Beyond The Pine” tiene una onda noventera, como de quien creció escuchando lo mismo The Fugees que TLC y Janet Jackson.

Otro momento destacado del material es “Dream My Life Away”, pues en él la cantante es acompañada por Josh Cashman, el resultado es un tema cuya guitarra remite al viejo oeste, mientras las voces se funden en una sola, con el mismo nivel de protagonismo. Una vibra similar permea en las cuerdas de “Coma”, aunque esta resulta un poco más oscura.

“Maybe You’ve Changed” es una rola romántica que parece diseñada por el supervisor sonoro de Grey 's Anatomy y en ella es en una de las que más luce la voz de Tash. Más copera resulta la linda “Sweet & Dandy”, en que la cantante habla sobre cómo ella tenía la razón en un conflicto. Luego aparece un segundo dueto, en esta ocasión con Jerome Farah, quien prestó su talento para la rola “Willow Tree”, que destaca por sus trompetas y ritmo más apresurado pero exquisito. Completan la alineación “Vanilla Honey”, “Let The Light In” y “I Am Free”.

Glass Spells estrena video para “Empty Road”

Con este lanzamiento, Glass Spells continúa la promoción de Mirrors, su último EP.

Prepara tus audífonos y disfruta un viaje en carretera por el mundo retrofuturista de Glass Spells. El dueto de synth pop oscuro basado en California acaba de estrenar video musical para su canción “Empty Road”. Ésta forma parte del EP Mirrors, que fue estrenado en junio de 2020 vía CD Baby.

El visual de “Empty Road” nos evoca a la nostalgia de las calles solitarias y oscuras mediante tomas con estética ochentera, protagonizadas por Tania Costello (vocales) y Anthony Ramírez (bajo y sintetizador). El video fue dirigido por Mitch Wilson y editado por la propia Tania. Velo a continuación.

“Empty Road” sigue al estreno del video musical para la canción “Mirrors”, lanzado en marzo del 2020. Estos cortes, junto a “Night Hour”, “Psychic Lovers” y “Don’t Save Me” completan el EP Mirrors, que fue producido por Blake Miller, líder de Moving Units. Puedes ordenarlo en este enlace y escucharlo aquí.

Desde su debut en 2014 con el sencillo I Feel It, Glass Spells ha ganado la atención de los medios por su mezcla entre música electrónica y elementos de indie rock y post punk. También ha acompañado presentaciones de artistas y bandas como Alice Glass, PRAYERS, Moving Units, miembros de The Faint, entre otros. El grupo espera continuar su camino para convertirse en un referente de la música de baile.

“Mi propósito es hacer canciones con las que la gente pueda identificarse y también bailar. Quiero crear música que la gente cante y se divierta mientras lo hace”, explica Tania Costello en una entrevista.

BadBadNotGood estrena remix de “QADIR”, tema de Nick Hakim

El grupo canadiense no ha manifestado la intención de continuar su discografía, pero se ha mantenido en el radar con estrenos de sencillos y remixes.

Jazz, instrumental, electrónica… es imposible definir el sonido del grupo canadiense BadBadNotGood, mucho más cuando dedica su talento a remezclar el trabajo de otros artistas. Esta vez, BBNG compartió un remix de la canción “QADIR”, interpretada originalmente por el músico neoyorkino Nick Hakim, que ya está disponible en todas las plataformas de streaming.

BadBadNotGood tomó “QADIR” y la hizo suya. Los beats apacibles y el suave piano eléctrico de la canción original fueron sustituidos por guitarras, bajos y una batería imperante que invita a bailar en todo momento. Escúchalo a continuación:

También, escucha la versión original de “QADIR” aquí:

El remix de “QADIR” formará parte de un álbum donde Nick Hakim recopilará los remixes que otros artistas hicieron sobre los temas de su último larga duración, WILL THIS MAKE ME GOOD (2020). Entre la lista de colaboradores, se encuentra también Luke Temple, Slauson Malone, James Krivchenia, KeiyaA, entre otros. Este recopilatorio verá la luz el próximo 26 de febrero vía ATO Records y puedes preordenarlo en este enlace.

BadBadNotGood, por su parte, sorprendió recientemente a sus fanáticos con el estreno de dos sencillos después de cuatro años sin música nueva: “Goodbye Blue” y “Glide”. Escúchalos por aquí. También, revive la última visita de los canadienses a México en Festival Sónar (2019) a través de nuestra reseña en Indie Rocks!

 

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Bryce Dessner de The National anuncia nuevo álbum clásico

El miembro de The National trae un nuevo compilado de temas clásicos que musicalizarán a una compañía de danza contemporánea australiana

El guitarrista y tecladista de la agrupación estadounidense, The National, dispondrá al público su nuevo álbum de música clásica Impermanence/Disintegration, en compañía de la Australian String Quartet y Sydney Dance company, mismo que estará disponible a partir del 2 de abril a través de la disquera 37d03d. Hasta el momento el compositor australiano liberó el primer sencillo de este larga duración, titulado “Emergency”, el cual puedes escuchar aquí: 

 

Dessner creó esta producción especialmente para la ya mencionada compañía de danza contemporánea líder en Australia, la cual estará musicalizada por esta pieza en su próxima presentación dentro del teatro Roslyn Packer en Walsh Bay, Sydney, para este mes, y coreografiada por Rafael Bonachela.

Impermanence/Disintegration contiene un arreglo de cuerdas proveniente de Another World, un EP producido por ANOHNI, además de aditamentos electrónicos y mezcla por parte del compositor francés David Chalmin

A lo largo de su carrera, el compositor ha musicalizado diversas cintas cinematográficas como The Kitchen,  la producción de Netflix, The Two Popes en 2019, El Chan y The Revenant, mismas que preceden su último LP Bryce Dessner: Tenebre del mismo año. 

Por otra parte, Bryce ha colaborado  en la producción de los últimos álbumes de Taylor Swift, folklore y evermore (2020, 2021).

Ve el teaser de Impermanence:

BALA comparte “Agitar” y anuncia álbum

Sube el volumen y déjate llevar por la frenética vibra del dúo gallego.

Recientemente, BALA —proyecto de rock progresivo y stoner originario de Galicia, España— presentó un nuevo sencillo titulado "Agitar". El estreno forma parte de la celebración por su incorporación al sello discográfico Century Media Records, con quien tiene planeado lanzar un nuevo álbum de estudio el próximo 14 de mayo bajo el nombre de Maleza. De esta forma, Anxela Baltar (voz, guitarras) y Violeta Mosquera (voz, batería) nos invitan a hacer ruido y a gritar a más no poder.

Además, la pista llega acompañada de un videoclip dirigido por Javier García-Suárez Pozuelo en el cual apreciamos a ambas chicas interpretar la canción mientras la skater Valentina Planes hace algunos trucos.

¡Disfrútalo, aquí!

Bueno, ¿Qué podemos decir..? Estamos tremendamente emocionadas de poder continuar a pesar de las circunstancias y un nuevo álbum y un nuevo sello son un delicioso comienzo para esta nueva etapa de la aventura. 

Este es un sello de referencia, que ha dado soporte a muchas bandas con las que hemos crecido y estamos ansiosos por ver nuestro nombre entre tantos otros. Esperamos que la situación general mejore y que podamos volver cuanto antes a la carretera y al calor de los conciertos y queremos aprovechar esta oportunidad para agradecer a todas las personas que de una forma u otra nos han acompañado a lo largo de este tiempo. ¡Fuego!”, expresó el dúo en un comunicado.

Maleza se grabó, mezcló y masterizó en los estudios Ultramarinos, ubicados en Barcelona, además es la tercera producción de estudio de BALA. Anteriormente el proyecto grabó dos discos de forma independiente: Human Flesh (2015) y Lume (2017), producciones que llevaron a Anxela y Violeta a presentarse en el Reino Unido, Japón y Australia, así como en los festivales Stone and Dusted de Estados Unidos y Rock al Parque de Colombia.

Te recomendamos no perder de vista al dúo y si te interesa pre ordenar el álbum, dale click al siguiente enlace. Mientras tanto, checa la portada y el tracklist completo.

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BALA_Maleza_2021

01. "Agitar"

02. "Hoy No"

03. "X"

04. "Mi Orden"

05. "Cien Obstáculos"

06. "Quieres Entrar"

07. "Rituais"

08. "Bessie"

09. "Una Selva"

*Fotografía por Facundo Pardo.

Blnko, hip hop emo que conecta con la juventud

¿Realmente funcionan las relaciones a distancia? 

Blnko es un artista de Guadalajara, Jalisco, que aunque lleva poco tiempo dentro de la industria musical, esto no le ha impedido acercase a su objetivo: lograr que sus letras y sonidos lleguen a los diferentes rincones del globo. Sus vivencias y lo que observa a su alrededor, son su principal inspiración a la hora de escribir estas líricas tan peculiares que toman sentido cuando el hip hop, el trap y la onda punk se apoderan de ellas. 

De la mano de Universal Music México, el músico presenta su nuevo single del año “Notificación”, un reflejo de los altibajos que puede experimentar una pareja que mantiene una relación a distancia. El detalle más importante aquí es que ninguno de los dos se conoce en persona ¿Te ha pasado? 

La canción cuenta con la colaboración de Nana Bersa una cantante y compositora mexico-americana con quien realiza este dueto en el que todo va mal, pero aún así intentan mantener a flote la relación. Te compartimos a continuación el video musical que Delikados Media preparó para esta entrega:

Actualmente Blnko cuenta con más de 20 sencillos que se encuentran disponibles en tu plataforma de streaming favorita. Su particular estilo con onda emo y "postkawaii" lo definen -en sus propias palabras-, como un "vato triste". Si tu también te encuentras sentimental, es momento de que pases a escuchar lo que el cantante tiene para ti.

No olvides seguirle la pista a través de sus redes sociales.

Las Dianas estrena el sencillo “Leggins Rotos”

Música pop para el desamor.

Como parte de las pasadas celebraciones por el 14 de febrero, la agrupación española Las Dianas compartió un nuevo sencillo titulado "Leggins Rotos" a través del sello Casa Maracas. Sin embargo, esta no es una canción romántica cualquiera, sino que es la firme posición de rechazar a alguien cuando simplemente no te encuentras con ánimos de enamorarte o has atravesado por varias decepciones.

Con frases como "ojalá que encuentres al amor de tu vida, y resulte ser tu prima", la banda conformada por las hermanas y amigas Paulina del Carmen (voz y bajo), Isabel Torres (voz y teclado), Laura Torres (voz y guitarra), María Arias (guitarra) y Ana Torres (batería) presentan el cuarto adelanto de su álbum debut que se prevé salga durante el mes de septiembre.

De esta forma, la propuesta de la agrupación originaria de Granada es una mezcla de pop alternativo con ciertos esbozos de punk en sus composiciones líricas. Además, para la realización del nuevo single, las chicas trabajaron con Carlos Díaz, quien se encargó de producirlo en el municipio de Santa María de la Vega.

LasDianas_2021

Las Dianas pasan la vista por ocho décadas de música pop y escogen lo que prefieren, apartan lo que sobra, añaden lo que falta, combinan como quieren, comprueban cómo queda y, a ver si te enteras, después te lo cuentan todo. Como si nada.”, expresa la banda en un comunicado.

Te invitamos a disfrutar de "Leggins Rotos", a continuación y si te gusta el proyecto, recuerda que puedes seguirlo en todas sus redes sociales.

*Fotografía por Ginebra Siddal.

Motörhead estrenará álbum en vivo de su concierto en Berlín

La banda británica está próxima a revelar una grabación de un concierto de 2012.

El próximo 23 de abril, Motörhead, liberará un álbum en vivo junto con un video, el cual corresponde a un filme que documenta su actuación en el Velódromo de Berlín del 2012. El set llegará en formato de CD, DVD, vinilo, así como en digital y llevará por título Louder Than Noise… Live in Berlin. Puedes pre-ordenarlo aquí.

El set que atraviesa por momentos épicos está constituido por 15 canciones que nos llevan por el gran catálogo de la banda, donde resaltan éxitos como "Ace of Spades", "Overkill" y "The Chase Is Better Than the Catch". A su vez, para darle mayor promoción al lanzamiento de este álbum en vivo, los británicos han compartido un adelanto al publicar su actuación de "Over the Top", chécalo a continuación:

Cabe destacar que, para que este filme fuera posible, el director Herwig Meyszner, quien previamente filmó películas de conciertos para Saxon, Exodus y Kreator, se encargó de plasmar su visión en un formato único. La película se grabó en multicámara para poder capturar cada momento de la actuación, lo que la convierte en uno de los documentos visuales más completos de Motörhead en toda su carrera.

Acá abajo te dejamos con la portada y el tracklist de Louder Than Noise… Live in Berlin:

Motörhead_Louder than noise Live in Berlin_2021

Louder Than Noise… Live in Berlin Tracklist:

01. "I Know How to Die"

02. "Damage Case"

03. "Stay Clean"

04. "Metropolis"

05. "Over the Top"

06. "Doctor Rock"

07. "String Theory"

08. "The Chase Is Better Than the Catch"

09. "Rock It"

10. "You Better Run"

11. "The One to Sing the Blues"

12. "Going to Brazil"

13. "Killed by Death"

14. "Ace of Spades"

15. "Overkill"

Fallece a los 57 años Françoise Cactus de Stereo Total

El mundo despide a una artista enérgica y con abundante chispa creativa. 

Los 90 no pudieron haber sido mejor gracias a la versatilidad de Stereo Total, la agrupación franco-alemana conformada por Brezel Göring y Françoise Cactus, quien lamentablemente falleció a causa de una larga enfermedad hoy, a los 57 años. 

La artista influyó mucho a las nuevas generaciones gracias a su interés por el bricolaje, su motivación, energía y por supuesto, su creatividad desbordante que se reflejó en cada una de sus composiciones. Sus beats franceses, su electropop y fusión de punk hicieron que el proyecto se posicionara como uno de los favoritos a finales del siglo pasado. 

La carisma de Françoise Cactus contagió a todos los artistas y personas que se vieron involucradas con su trabajo. 

Era esa buena amiga que tocaba en un grupo de rock local. La que nos gustaba encontrarnos en conciertos en pequeños lugares cada dos o tres años. Ahora solo nos quedan sus discos, testimonio imprescindible de una ligereza desenfrenada que quizás ya no conocemos como antes”, expresó el medio section26.

Tal como lo indicó el medio francés, el legado de Cactus perdurará por mucho tiempo más en la espera de que nuevos proyectos encuentren la pasión que ella entregó a la música. 

Conocidos la despiden con cariño a través de redes sociales:

¡Descanse en paz, Françoise Cactus!