Posted on abril 13, 2021 by Ana Rodríguez -
Una agonía llevada a la música.
Recientemente se publicó la nueva producción de la banda canadiense Godspeed You! Black Emperor, G_d's Pee at State's End!. El grupo musical de post rock elaboró este material en medio de la pandemia; la inestabilidad por la cual pasó la humanidad alrededor del mundo sirvió de inspiración para ser llevada a los estudios de grabación y traerlos de vuelta después de Luciferian Towers en el 2017, de la mano del también músico y productor canadiense Jace Lasek, integrante de la banda de indie rock The Besnard Lakes. G_d's Pee at State's End! dio vida al séptimo álbum de la banda el cual fue presentado en un episodio en donde el miedo colectivo e incertidumbre siguen presentes. Esta narración musical no es ajena a Godspeed pero sí es notable la energía y crudeza con la cual se creó.
Desde 1994, año de la creación de esta agrupación, su trabajo se ha caracterizado por crear canciones como protesta a hechos ocurridos alrededor del mundo. Es claro que los títulos de las pistas ayudan a un mejor entendimiento de las mentes creativas que hay detrás de este trabajo después de cuatro años sin ellos.
G_d's Pee at State's End! está compuesto por cuatro momentos: dos son de extensión larga y dos de extensión corta. El primero abarca 20 minutos de cuatro tracks: "Military Alphabet (five eyes all blind) [4521.0kHz 6730.0kHz 4109.09kHz]", seguido de "Job's Lament", "Firs of the Last Glaciers" y "where we break how we shine (ROCKETS FOR MARY)". En el que están mezclados una serie de sonidos como frecuencias radiofónicas, voces que por momentos son inaudibles, helicópteros, sintetizadores y guitarras que llevan al inicio de una guerra; interpretado como el comienzo de la pandemia cuando el mundo entero demostró el desorden que puede llegar a ser, donde la desesperación no dejaba de cesar y la confusión en cada habitante de la tierra crecía más y más al no tener una respuesta ante hecho tan trágico. Dotados de tecnología e información, la cura para esta enfermedad aún no estaba en manos de nadie. Esta es la sensación que genera la música en este primer momento del álbum, donde la parte experimental tiene mayor relevancia.
El segundo momento está a cargo de un solo track: "Fire at Static Valley", sumergido en ambient, es un respiro, una pausa para descansar y dar paso al tercer momento donde la agonía retorna con "Government Came" (mezcla de gritos, voces inaudibles, momentos de silencio) y "Cliffs Gaze / cliffs’ gaze at empty waters’ rise / ASHES TO SEA or NEARER TO THEE". Abre de nuevo la coyuntura en el planeta; gritos de impotencia, desesperación, enojo y auxilio son presentados a través de la música.
La última parte, lo compone "Our Side has to Win (for D.H.)", track con el que cierra este material, instante donde todo termina, llega la paz o la muerte o tal vez para muchos en la actualidad pueden significar lo mismo. Es esta pieza la que acompaña el “fin” del caos y la descripción del título es parte de una frase mencionada por los integrantes de la banda “these are death-times and our side has to win. We´ll see you on the road when the numbers fall”. “Te veremos en la carretera cuando los números caiga”, ¿Cuando los números de muertes y contagios bajen? o ¿Cuando el número de habitantes en el mundo bajen?, es la posible incógnita que deja la agrupación en cada uno de sus seguidores al terminar de escuchar G_d's Pee at State's End! y con la cual concluye su historia sonora.
Posted on abril 13, 2021 by Rodrigo Rojas -
Música con sintetizadores y coros amigables que acaricia los oídos.
El mundo cada vez parece un lugar más oscuro para vivir pero siempre aparecen nuevos proyectos musicales que ofrecen luz en medio de la oscuridad. Su trabajo no es ignorar lo que ocurre afuera sino mostrar un refugio pasajero ante los problemas. Ejemplos sobran y uno de ellos responde al nombre de Saccades. El proyecto cuenta con una trayectoria bastante corta pero ya comienza a obtener reconocimiento por méritos propios.
En este caso se trata de una nueva faceta del artista musical Nicholas Wood, quien se ha dado a conocer por ser parte del dueto audiovisual The KVB que tiene varios álbumes editados por Invada Records, sello fundado por Geoff Barrow de Portishead. Además la dupla ha realizado varias giras alrededor del mundo e inclusive en 2017 visitó México para ofrecer un concierto en el Foro Indie Rocks! junto a Human Tetris. Pero ahora en su camino en solitario abandona casi por completo el shoegaze para adentrarse en el pop electrónico al estilo de Pet Shop Boys.
Su nuevo trabajo lleva la firma del sello londinense Fuzz Club Records y contiene 12 composiciones en donde abundan los sintetizadores y los coros amigables al oído. Es música para olvidarte de todos los problemas de tu vida cotidiana y te dejes seducir por los sonidos tenues y relajantes.
Por otra parte, Wood ha declarado que dos de sus principales influencias para este proyecto son el escritor de ciencia ficción J.G. Ballard y el cantante y compositor Serge Gainsbourg. De cada uno tomó elementos para componer las letras de las canciones y adoptar una manera de entonar.
A su vez, otro factor que marca una diferencia entre el primer álbum de Saccades publicado en 2017 y el nuevo fue el cambio de residencia de Nicholas. Después de vivir durante varios años en Berlín se mudó a Manchester. De la frialdad alemana pasó a la industrialización inglesa. En “Endless Spring” inclusive es posible escuchar el sonido de las olas del mar que rodean al Reino Unido. Mientras que en “On Your Mind” prevalece un ambiente optimista que transmite felicidad por medio de notas musicales.
Pero aunque existen algunos cambios también hay constantes y la más grande es que se mantiene un elegante estilo de pop bailable. Son 40 minutos de relajación mental para olvidar todos problemas y simplemente prestar atención a los sonidos que salen de las bocinas. No hay más pero tampoco menos.
Posted on abril 13, 2021 by Monserrat G. -
Pon un recordatorio este martes 13 de abril porque vas a poder platicar con Chetes desde el IG de IR!
Últimamente, el talentoso regiomontano, Chetes, ha estado muy activo y hace apenas algunos días presentó el sencillo “Alto Riesgo”, con él marcó el fin de la pausa a su ausencia musical desde Odisea Magnética (2019) y se espera que continúe compartiendo música nueva en próximas y cercanas fechas.
Para platicar de esto y de muchas cosas más en torno a la trayectoria del músico y de nuevos proyectos, canciones o álbumes que estén por venir, aparece María Letona para llevarte de la mano a través del IG Live de Indie Rocks! Recuerda que siempre que puedes participar enviando tus preguntas para que Chetes las responda.
Da clic aquí y activa tus notificaciones desde el perfil de IR! en Instagram para que este martes 13 de abril en punto de las 17:00 H. no olvides sintonizar este live y puedas disfrutar de la que te aseguramos, será una amena plática con un intercambio de información de valor bastante bueno.
“Alto Riesgo” es una canción profunda que te deja pensando, al igual que la mayoría de las que salen de la mente del regiomontano; el videoclip fue dirigido por el propio Chetes, así que es una obra completamente de su autoría tanto auditiva como visualmente. Si aún no la has escuchado, aquí te dejamos con ella y no olvides: martes 13, 17:00 H.
Posted on abril 12, 2021 by practicas -
La mexicana experimenta con cuatro reversiones íntimas, extraídas de su último disco.
Como resultado de una producción realizada durante la contingencia sanitaria, la compositora cubana-mexicana presenta Nítida, un nuevo EP con canciones revisitadas y extraídas de su último disco Impulso Natural, presentado el año pasado. Con este lanzamiento, la cantante pretende exponer su exploración al proceso creativo como co-productora y artista. Escucha el álbum en plataformas digitales aquí.
El disco cuenta con cuatro reversiones: “Horizonte Artificial”, “Lo Que Fuí”, “Tú Me Calmas”, y “Memoria Del Viento”, co producidas por Michel Anzo (compositora y estrella de Tik Tok) y Leiden. En cada uno de estos temas refuerza “la búsqueda de nuevos sonidos y horizontes sonoros más íntimos”, mismos que se sintetizan en este Lado B de su último LP.
....decidí encerrarme en el estudio con Michelle Anzo y preparar un Lado B del disco Impulso Natural con versiones muy personales, con una búsqueda propia que se acercará a cómo me las imaginé al momento de componerlas y encontrarme a las canciones originalmente. (...)”, explica Leiden Gomis Fernández.
El pasado 8 de abril, la artista compartió el extracto de su presentación en el Festival ¡Que vivan las mujeres!, en el Auditorio Nacional, con la organización de INMUJERES 2020. Míralo aquí. Además, el mes pasado se presentó en el Foro del Tejedor con un concierto online, que forma parte de la gira promocional de su último disco.
Escucha Nítida, el nuevo EP de Leiden:
“Lo Que Fuí”:
Posted on abril 12, 2021 by practicas -
Este corte nos acerca a una faceta más industrial y oscura del cofundador de Suicide.
Solo nos restan un par de semanas para, finalmente, escuchar Mutator (Sacred Bones Records), álbum póstumo de Alan Vega editado por su amigo Jared Artaud y su viuda Liz Lamere. Para calmar la espera, han compartido “Filthy”, un nuevo avance de este material.
“Filthy” es, tal vez, el lanzamiento más oscuro de los que formarán parte de Mutator. La voz de Alan Vega narra una singular poesía mientras unos sintetizadores abrasivos nos recuerdan a referentes del industrial como Throbbing Gristle, o del primer EBM como Nitzer Ebb. Todo un descenso a la locura que puedes escuchar aquí.
Como un himno con atmósfera zombie, ‘Filthy’ desafía al escucha para encontrar el mensaje de esperanza que siempre se esconde en las letras y sonido de Vega”, comenta Lamere en press release recuperado de NME.
La memoria de Alan Vega no solo se mantiene viva por su música, sino también por su imagen. Muestra de ello es la foto que se publicó en su cuenta de Instagram seguido del estreno, tomada en su apartamento de Nueva York en 2015 por Guy Eppel. Por si te la perdiste, puedes verla a continuación.
“Filthy” es una de las primeras canciones mezcladas por Artaud y Lamere para Mutator. Recuerda que puedes pre-ordenar el álbum en este enlace. No olvides escuchar “Fist” y “Nike Soldier”, anteriores adelantos.
Posted on abril 12, 2021 by Monserrat G. -
El tema que ya conoces toma un nuevo giro con la participación especial del músico.
Rina Sawayama siempre se mantiene activa, ya sea por la música o por el modelaje, pero en esta ocasión la británico-japonesa ha estado concentrando toda su energía en el primer punto, esto debido a que recientemente anunció que llegaría una nueva versión para "Chosen Family".
El penúltimo tema de Sawayama (2020) esta vez toma un giro distinto a lo habitual junto al músico y cantante Elton John, quien más que un colaborador, se ha convertido en un amigo para Rina.
La primera vez que escuché a Rina Sawayama me quedé alucinado y 'Chosen Family' es una canción muy especial. Fue un gran honor y una verdadera emoción que me pidieran hacer un dúo con Rina y rehacer la canción. Espero que disfruten del tema tanto como yo disfruté de la experiencia de hacerlo”, menciona Elton.
La nueva canción ya se encuentra disponible a través de las diferentes plataformas de streaming y cuenta con un lyric video en el que se observa a ambos cantantes interpretar elegantemente esta melodía. Sawayama aporta toques de calidez y dulzura con su voz, mientras que el Elton se dedica, en la mayoría del tiempo, a impregnar su magia en el sonido de cada tecla. Te la compartimos a continuación para que la escuches:
Posted on abril 12, 2021 by Monserrat G. -
El dúo francés se alista para presentar el que será su tercer extended play.
La dupla Minuit Machine, conformada por Amandine Stioui y Hélène de Thoury, liberó el álbum Infrarouge (2019) y el EP Don’t Run from the Fire (2020) con temas que se han convertido poco a poco en los favoritos de los oyentes, tal es el caso de “Lovers of the Night” y “Prey/Hunter”. Para no dejar pasar más tiempo de este 2021, las francesas están más que listas para presentar nuevo material.
Fue a través de sus redes sociales y en compañía de una fotografía capturada por Cha González, como anunciaron al público el lanzamiento de un EP bajo la lupa de Warrior Records. Este aún no tiene nombre, pero lo que sí tiene es fecha de estreno y será el próximo 23 de abril cuando puedas disfrutar de la nueva música con la que el dúo seguramente sorprenderá.
Aunque hasta ahora no se han dado a conocer más detalles del próximo material, seguramente Minuit Machine tiene listo un tracklist de poderoso coldwave con el que vas a querer que el distanciamiento social termine y puedas ponerte a bailar rodeada(o) de un montón de personas que sientan la música igual que tú.
Te recomendamos que no dejes de estar al pendiente de sus redes sociales para que no pierdas ningún detalle. Mientras te dejamos con lo mejor de esta dupla.
Posted on abril 12, 2021 by Ari Graciano -
Entre lo orgánico y electrónico se encuentra el imaginario acuático del músico chileno.
Arranquemos del Invierno es el proyecto solista de Pablo Álvarez, compositor chileno que fusiona electrónica con pop, pero sin dejar a un lado la experimentación con géneros como el hip hop. Muy pronto podremos escuchar su nuevo álbum de estudio y como último adelanto promocional, el cantante presentó recientemente el sencillo "El Poder del Mar" en compañía del rapero Dek Primero.
La canción da título al LP y ha sido descrita como "un ritual con la naturaleza y específicamente con el mar". Además, Pablo ha señalado que es una de las más importantes dentro de la narrativa que desea lograr pues “engloba el sentir del álbum en cuanto al relato, también al sonido pero por sobre todo a este imaginario de ficción marina nostálgica”.
Este feat lo veníamos pensando hace muchos años, incluso antes de que yo empezara a hacer canciones. Dek Primero es un amigo, rapero de Talcahuano, a quien admiro mucho. Siempre he querido hacer algo con él y recién pudimos concretar esta canción que nos deja muy contentos. Es una colaboración especial a nivel personal y emocional para ambos, un pendiente que teníamos hace mucho tiempo", comentó el músico en un comunicado.
Anteriormente, Pablo publicó "Todas tus Flores" junto a Camila Moreno, "Salto al Vacío", "Bruma" en colaboración con la cantante ecuatoriana Paola Navarrete y un EP, en el cual el compositor reversionó los sencillos promocionales del álbum.
Cabe destacar que su disco fue grabado por Rodrigo Droguett en el Estudio Cerro, ubicado en la ciudad de Concepción, y la producción correspondiente corrió a cargo de Cocó. Si te interesa pre ordenarlo, dale click aquí. Mientras tanto déjate llevar por "El Poder del Mar", a continuación.
Recuerda seguir a Arranquemos del Invierno en todas sus redes sociales.
Fotos por Camilo Bustos Delpin.
Posted on abril 12, 2021 by practicas -
Con esta peculiar alianza, el grupo finalmente rendirá homenaje a su tercer álbum de estudio.
En 1967, The Who irrumpió en el rock británico con su álbum conceptual The Who Sell Out, el cual recordamos por su célebre portada donde aparece el vocalista Roger Daltrey sumergido en una tina de llena de frijoles, que convenientemente pertenecían a la marca Heinz. Para celebrar esta coincidencia, y el relanzamiento del álbum en forma de boxset, Heinz y The Who unirán fuerzas para un ítem muy peculiar.
Así, Heinz estrenará una edición limitada de latas Beanz Meanz Heinz, que no solo nos regresarán a los alocados años 60, sino que contarán con autógrafos del mismo Daltrey y el guitarrista de The Who, Peter Towshend. Conócela a continuación y ordena una lata en este enlace.
Las ganancias de este producto serán entregadas a la asociación Magic Breakfast, dedicada a la nutrición infantil en el Reino Unido, así como a las Teenage Cancer Trust y Teen Cancer America, las cuales atienden casos de cáncer en adolescentes británicos y estadounidenses, respectivamente.
De la misma forma, The Who Sell Out será relanzado en forma de boxset con siete discos y un total de 112 cortes, 46 de los cuales permanecen inéditos. Este es uno de los álbumes más preciados por los fans de The Who por su estilo paródico hacia las radiodifusoras británicas. Escucha “I Can See From Miles” a continuación y pre-orderna el boxset en su sitio web.
Posted on abril 12, 2021 by practicas -
El norteamericano de descendencia latina pública tres nuevas versiones en su nueva producción Agüita EP I.
Después del éxito obtenido desde su publicación en octubre del año pasado, “Agüita” llega con una compilación de reversiones en Agüita EP I. Esta producción cuenta con dos remixes de la canción homónima a cargo de Kevin Florez para el primer track, Sampa The Great & Amber Mark para el segundo, y half.cool feat. Andrekza para el tema “Mira My Look”, además de poseer las versiones originales del disco, junto a el tema “Muñeca”. Todo a través de Jagjaguwar Records.
Este elogiado y característico single que posee himnos de trap hasta baladas art-pop con cuerdas, destaca como una de las múltiples facetas de Gabriel Garzón-Montano, y pertenece a su última producción de 2020 con el mismo nombre.
2 Colombianos cantando ‘Agüita’- Es un honor tener a Kevin Florez en este remix. Gracias mi hermano por tu gran energía. De Brooklyn y Cartagena pal’ mundo!", agregó Garzón-Montano respecto a su colaboración con el “rey de la Champeta Urbana”.
Por otra parte, la rapera y compositora australiana nacida en Zambia, Sampa the Great comentó respecto al remix en el que participó junto a Mark: “¡Siempre es increíble poder conectarse a través de culturas e idiomas con la música! 'Agüita' es una de esas canciones geniales que hace eso y fue increíble ser parte de este remix ”.
Disfruta de “Agüita” (Remix) feat. Kevin Florez:
Escucha el EP completo aquí.
Tracklist de Agüita EP I:
- “Agüita” (Remix) feat. Sampa The Great & Amber Mark (focus track)
- “Mira My Look” (half.cool Remix) feat. Andrekza
- “Agüita” (Remix) feat. Kevin Florez
- “Muñeca”
- “Mira My Look”
- “Agüita”
