Rammstein confirma que grabó nuevo LP durante el confinamiento

Posted on marzo 1, 2021 by -

Flake Lorenz asegura que la banda ya tiene la continuación de su álbum homónimo de 2019.

Hace más de un año, Rammstein lanzó su álbum homónimo; motivo por el cual tenía previsto arrancar una gira por varias ciudades de Norteamérica. Agendando como cierre de esta, una fecha en la Ciudad de México. Lamentablemente, por la crisis sanitaria, es que todos estos planes tuvieron que verse pospuestos hasta nuevo aviso. Sin embargo, a raíz de lo ocurrido Till Lindemann y compañía aprovecharon para grabar su nuevo álbum de estudio, según afirma el tecladista de la banda, Christian "Flake" Lorenz.

Platicando con el sitio web Motor Music, el músico declaró que efectivamente la agrupación aprovechó el tiempo para crear su nuevo álbum, que aunque no tiene fecha de estreno, está inspirado en los sucesos actuales, enfatizando las crisis y el gobierno del ex presidente de los Estados Unidos, Donald Trump.

El hecho de no poder ofrecer conciertos aumentó nuestra creatividad. Tuvimos más tiempo para pensar en cosas nuevas y menos distracciones. Como resultado, grabamos un disco que no habíamos planeado", expresó Flake para el sitio alemán.

Si algo es verdad, es que Rammstein nunca lleva prisa por lanzar una nueva larga duración. Desde la publicación de Liebe Ist Für Alle Da (2009) los intérpretes de "Du hast" tardaron exactamente 10 años para volver a presentar algo nuevo de su particular sonido. También esta es una de las razones por las cuales su fandom esperaba con tanta ilusión las presentaciones en sus respectivas ciudades.

Nuestros temas son generalmente de la experiencia diaria y los acontecimientos mundiales. Donald Trump también estuvo muy presente el año pasado, también se pudieron ver muchos rasgos y de la gente, en general, y de cómo se comportaron en el encierro", puntualizó el tecladista.

Te recomendamos mantenerte al pendiente de Indie Rocks! para que no te pierdas más novedades sobre este material.

Escucha “Pajarillo Negro" en voz de Paz Court, Vivir Quintana y Cancamusa

Posted on marzo 1, 2021 by -

Folclore chileno-mexicano que protesta con dolor. 

A finales del 2020, Paz Court liberó su nuevo álbum de estudio La Fuerza, inspirado en la música folclórica de Latinoamérica. Para este 2021, la cantante ofrecerá a sus fanáticos diversas sorpresas que se desprenden del LP, así como un concepto audiovisual que ayudará a reforzar el mensaje de cada pista que lo compone. 

La intérprete chilena comenzará con "Pajarillo Negro", uno de los temas más importantes de la producción, que a través de tenues sonidos, denuncia la violencia machista que lamentablemente ha vivido la mujer a lo largo de los años. En esta ocasión, no será solo una voz la que proteste, sino que Vivir Quintana y Cancamusa se unen a la lucha. 

Lanzada en el marco del 8M, el trío alza la voz por todas las mujeres. Da play a continuación para escuchar la colaboración: 

Esta no es la primera vez que Paz Court realiza algo en colaboración con Vivir Quintana, el año pasado unieron su talento junto al coro de El Palomar, para interpretar “Canción Sin Miedo”. Por su parte, Cancamusa continúa trabajando en el Lado Rojo de su álbum Cisne.

Te recomendamos mantenerte al pendiente de las redes sociales de la cantante chilena para que no te pierdas sus próximos estrenos.

MARTA: punk disidente y transfeminista

Posted on marzo 1, 2021 by -

Este cuarteto te invita a cuestionarte a través de sus canciones.

Argentina es uno de los países de América Latina donde el feminismo se hace sonar con una fuerza fenomenal, quien alza la voz para seguir con esta línea es MARTA, una banda transfeminista y disidente que nace en la provincia de Mendoza, Argentina en el 2018 y está formada por Axio Blanc (voz y guitarra), Daniela Hari (bajo y coros), Makin Tash (guitarra y coros) y Naky Blow (batería y coros).

Las letras sin tapujos y directas, características de este cuarteto, están acompañadas por un sonido potente, crudo, explosivo y distorsionado que la banda se ha encargado de gritar a los cuatro vientos a través de su EP homónimo y debut; este fue lanzado en octubre de 2019, aunque únicamente en YouTube.

 

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Ahora, con el apoyo del sello Goza Récords, el EP MARTA está disponible en todas las plataformas streaming, logrando con esto llegar a un mayor número de oyentes, asimismo aumentar la cuestión personal y con ello la deconstrucción que esta tiene como consecuencia.

Para la creación de este material bastante punk grabado en 7 Cuchillos, la banda tomó inspiración de la artista y activista Susy Shock, así, a lo largo de veinte minutos y seis canciones, se tocan temas como el aborto, la lucha feminista y transfeminista y mandatos sociales.

Una de sus pasiones es tocar en vivo y conectar por completo y de la mejor forma con quienes las escuchan. Mientras las condiciones salubres lo permitan, sigue a MARTA en redes sociales, para eso solo da clic sobre la portada del EP y disfruta de toda la magia que tienen para compartir.  

¡El punk no está muerto, el punk son las mujeres!

MARTA_2021

A 20 años del 'Blackwater Park' de Opeth

Posted on febrero 27, 2021 by -

Se cumplen 20 años del Blackwater Park de Opeth, el álbum que dibujó el inicio real de la banda sueca entre diferentes puntos de inflexiones.

Hablar de Opeth es abrir un debate innecesario sobre las producciones musicales que han desarrollado debido a su amplia ambivalencia y gama de sonidos. La banda sueca había consolidado unos primeros muy ligados a un death metal progresivo en sus trabajos iniciales Morningrise (1996) e incluso, el maravilloso debut de la banda, Orchid (1995). Sin embargo, en febrero del 2001, la banda en cabeza del frontman y gran genio musical Åkerfeldt, cayó por el abismo.

Tal vez parece que caerse por el abismo es un acto sumamente abrasivo y radical, pero este gran paso le cobró a Opeth su importancia actual que tienen ahora y por supuesto, uno de los mejores álbumes de prog conocidos a nivel mundial: Blackwater Park (2001).

Después de que el proyecto musical fundado por David Isberg sufriera los encuentros y las diferencias relacionadas con creación, la banda llegó así a manos de Mikael Åkerfeldt al punto de poner tres álbumes de estudio previos a Blackwater Park. Y aunque es difícil de reconocer los cambios en su aleación original que han tenido los miembros de la banda, los sonidos característicos de la misma mantuvieron indelebles en el tiempo con esa belleza rústica.

El Blackwater Park recogió todo lo que Opeth había construido desde 1990 hasta el año 2000, equivalente a 10 años de trabajo y la unión con el no-tan-conocido de ese entonces, Steven Wilson (Porcupine Tree) para elaborar este material que ha mantenido esencial entre géneros compartidos como el death metal y metal progresivo. “Harvest” es el mejor ejemplo ilustrado en el álbum que hunde sus cimientos entre un blackgaze y prog, aquel que une la muerte con la vida.

Aquel prog que conocíamos en los 70 se elevó y formó un álbum simbiótico de ritmos, sombras y nacimientos que contiene el Blackwater Park. Todo aquello que habíamos conocido tras la cabeza de Åkerfeldt, pasó a otro punto de quiebre emocional agudizado y lleno de semblanzas únicas. Blackwater Park tiene una belleza subjetiva y congenia bastante bien con la producción hecha a manos de Wilson; pero tal vez, estos atributos son escasos para el oscuro atractivo que ha tenido la banda: es única y lo sabemos.

Una serie de paisajes se dibujan y se enlazan entre sí con cada minuto de cada canción contenida en el disco: un álbum que fácilmente nos arrastraría por los más temibles círculos del infierno que describiría Alighieri en su libro La divina comedia para finalmente disfrutar de la novena esfera en el paraíso donde moran los más bellos ángeles.

 

Películas — Películas

Posted on febrero 26, 2021 by -

Un recorrido letárgico por el imaginario mundo de Películas.

Películas es un proyecto originario de Tijuana conformado por Elí Ponce Gastelum (Stints, Artesanos, Santa Fake, Los Rumores) y Jesus Antonio López Guerrero (Ramona, Los Rumores). Su música comprende una aproximación a lo minimalista, con momentos circulares que rayan en lo letárgico y sublime.

Con su primer LP homónimo, publicado por sello fronterizo Milovat y conformado por 10 canciones, la dupla se ve inmersa en una amplia gama de sonidos que tienen como influencia principal al mítico compositor mexicano, Silvestre Revueltas.

Sin dejarse opacar por las conexión musicales de ambos músicos en sus otros proyectos, Películas demuestra la capacidad sonora del proyecto, recreando paisajes amables pero a la vez, con una complejidad latente y digerible para al oído más exigente. La placa converge en un trabajo que da espacios a la transformación continua, con reminiscencias claras en diversos compositores o vanguardias, las comparaciones sobran al escuchar dicho trabajo.

Ejemplos pueden ser “Melodía Infinita.” un track que experimenta con un aire continuo al cambio. Sutil y renovador al mismo tiempo, la pieza se acerca lo nostálgico gracias a sus arreglos mucho más orquestales que dan la sensación de que Películas ha creado un microcosmos donde ambos músicos se encargan de manejar una pequeña pero firme orquesta que ahonda en lugares que parecieran quedarse en el infinito del sonido.

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Por otro lado, cortes como “Horizontes de Sucesos.” o “Nueve Estrellas.” recrean paisajes sonoros que transportan al escucha a crear una historias e imágenes en su mente, gracias a la experiencia sonora. Dichas cualidades oníricas se aproximan a paseos extensos que armonizan a la perfección cada paso del disco. Ambas piezas se traducen de manera exacta lo que desea transmitir el proyecto, espacios imaginativos, amplios, delicados y de carácter contemplativo que se encuentran unos a otros en un comunión precisa, como también lo demuestran en el estático track, “Mexicali.”, un paso hacia adelante en todos los sentidos.

Películas es, por mucho, uno de los mejores lanzamientos en lo que va del año. Este debut, presenta a una banda joven pero con un acervo musical amplio y presentado de manera delicada. Un trabajo lejos de lo austero, a pesar de su premisa; ambos músicos crean en este álbum, una amalgama que resuena de manera directa y sin un fin aparente. Siendo así, el resultado de la sinergia que la dupla crea en el disco, una fusión orgánica que se traduce en cada composición que se toca en el álbum.

Películas comprende un soundtrack imaginativo que alenta a la capacidad inventiva del oyente. Un álbum consistente que introduce al interlocutor a una aventura donde las posibilidades son infinitas.

Cloud Nothings — The Shadow I Remember

Posted on febrero 26, 2021 by -

Temas de frustración, miedo, confusión, dudas, arrepentimiento y todos los matices intermedios en lo nuevo de Cloud Nothings.

Después sus álbumes de poppy, la banda de indie rock Cloud Nothings vuelve con su mismo toque a sacar el palo del bolso.

El año pasado, la banda sacó el álbum de verano rico en melodías llamado, The Black Hole Understands, creado durante la fase inicial de la pandemia a través del intercambio de datos, que sacó a relucir sus inicios del power-pop. Más adelante, lanzó la contraparte titulada, Life Is Only One Event, que se publicó a principios de diciembre como un recordatorio del entendimiento del agujero negro que vale la pena escuchar.

Su nuevo  material, The Shadow I Remember, marca un regreso múltiple para la banda de Cleveland, Ohio. Regresando a grabar juntos en el estudio, de vuelta al ritmo “emo” atrevido. El tono de guitarra distorsionado suena con un pequeño piano para poner en marcha “Oslo”, no solo es un destacado en el récord de los once temas, sino un abridor que sostiene la puerta con una energía y emoción que no muchos crean.  “Nothing Without You”, es una canción compleja y emocional, lo que se siente como una sencilla rola de enamoramiento, con sus guitarras alegremente difusas, dejan ver cómo el cuarteto quita la máscara de las pistas de amor prototípicas, y ofrece una visión realista de las relaciones.

El cantautor de la agrupación, Dylan Baldi, profundiza en ideas de paralizantes dudas sobre sí mismo y sus crisis existenciales, entregado con una intensidad emocional que se presta perfectamente a la crudeza del disco y la ferocidad de su producción. Hay aspectos destacados en “Only Light”, con su sonido duro y listo, con una melodía distorsionada que hace frente a algunos de sus trabajos más emocionantes hasta la fecha. Por otro lado, ritmos muy rutinarios están en “It’s Love”, “A Longer Moon” y “Sound Of Alarm”, que son pistas que te dejan preguntando si el mantra podría aplicarse al enfoque musical en algunos casos.

“The Spirit Of”, se eleva con un optimismo emocional, mientras que otras canciones como “Open Rain” o “Am I Something”, se canalizan en tonos más emos. “Nara” suena y fluye como una ola perfectamente capturada. Por útlimo, “The Room It Was”, nos recuerda que, incluso después de 10 años en el juego, hay suficiente fuerza y ​​entusiasmo detrás de esta banda para desviar la decepción general.

The Shadow I Remember, resume perfectamente todo lo que la banda hace tan bien e insinúa lo que podría suceder en un futuro. Este álbum tiene algunas de sus letras más instrospectivas. Cloud Nothings, entregó una producción que muestra una combinación intrigante de frescura y comodidad.

Javier Blake libera su nuevo tema “Austin”

Posted on febrero 26, 2021 by -

El músico norteño regresa con otra prueba de su primer y esperado LP solista.

El líder y vocalista de la agrupación División Minúscula se abre paso con una nueva etapa como solista, y comparte su último sencillo “Austin”: Una remembranza a las relaciones que “..tarde o temprano se irán”. 

El tema se acompaña de un videoclip realizado por Cordillera Films y dirigido por Rodrigo Pérez Galicia, mismo que plasma al Blake entre paisajes campiranos y la historia de un recuerdo. “Austin” corresponde al cuarto tema de su álbum debut solista, titulado En los tiempos de lo extraño, con la antesala de los sencillos “Replica”, “Rompeolas”, y “Girasol”, publicados durante el año pasado. 

Con este proyecto, el compositor decide explorar un lado más amable en el que recorre una serie de temas lanzados desde 2016, como “Dice que se va el próximo mes” presentado el mismo año, que ahondan entre la balada y el folk sin dejar la esencia de su ya conocida lírica. 

Javier Blake incursionó en este formato desde “Cuenta Hasta Diez” ft. Natalia Lafourcade, un soundtrack para la cinta mexicana No sé si cortarme las venas o dejármelas largas, publicado en 2013. Por otra parte, el último lanzamiento de División Minúscula reside en su ciclo “Fronteras”, el cual cerró con una presentación en el Teatro Metropolitan en diciembre de 2019. 

Escucha  “Austin” por Javier Blake aquí: 

Salvador Y El Unicornio está de estreno con el sencillo “Jazmín”

Posted on febrero 26, 2021 by -

Sensaciones pop que inundarán tu corazón de amor.

Recientemente, Salvador y El Unicornio presentó "Jazmín", el sexto adelanto promocional de su segundo álbum de estudio titulado La Fama. Al respecto, el compositor describió el sencillo como una mezcla de ritmos de los años 70, en la que "la guitarra acústica lleva la canción y un bajo con mucho groove que hace que la batería tenga un beat rítmico".

En esta ocasión, la producción la realizó Pepe Ceballos y llega luego del estreno de las pistas "Ven A Ver", "Kimono", "Pablova" y "Abril". Aunque Salvador no ha anunciado la fecha exacta del lanzamiento del disco mencionó que saldrá durante el mes de abril vía Universal Music México.

¡Disfruta del lyric video, a continuación!

‘Jazmín’ habla sólo de poder imaginar y ser feliz. Es como un cuento perfecto donde dos personas son felices solo por estar juntos. Estar en este mundo imaginario donde las olas vuelan junto a ti”, expresa el compositor en un comunicado.  

Te recomendamos seguir a  Salvador y El Unicornio en redes sociales para enterarte sobre todo lo relacionado con la continuación de Madre Mía (2019). Mientras tanto, checa la conversación que Indie Rocks! tuvo con el cantautor a través de Instagram Live.

 

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Tomahawk estrena video para “Dog Eat Dog”

Posted on febrero 26, 2021 by -

El proyecto integrado por miembros de Faith No More, The Jesus Lizard y Battles adelanta su próximo álbum con un nuevo video.

El regreso de Tomahawk está cada vez más cerca. Esta vez, el supergrupo acaba de compartir el segundo adelanto de Tonic Immobility, su próximo álbum de estudio que verá la luz este 26 de marzo vía Ipecac Recordings. Se trata de la canción “Dog Eat Dog”, la cual vino acompañada por un perturbador video musical.

El visual dirigido por Eric Livingston es protagonizado por dos hombres encadenados, quienes se envuelven en una pelea cargada de violencia mientras un par de vigilantes cuidan sus pasos. Estas inquietantes tomas, que bien serían parte de una nueva secuela de Saw u Hostel, se intercalan con videos antiguos de gente entretenida con perros de circo y sus divertidos trucos. Toda una escalofriante experiencia que puedes ver a continuación.

‘Dog Eat Dog’ es un comentario sobre la competición, la opresión y la unidad, presentado con una dosis de humor”, comenta el guitarrista Duane Denison.

Mike Patton, polifacético vocalista de la banda que también ha encabezado actos como Faith No More y Fantômas, hace un comentario mucho más irreverente sobre la nueva canción de Tomahawk.

Los perros están esperando paciente y obedientemente a que los humanos se destruyan los unos a los otros para dominar el mundo. ¡Los perros son lo máximo!”, agrega el músico.

Ya no falta mucho para el estreno de Tonic Immobility. Mientras tanto, escucha aquí “Busines Cassual”, anterior adelanto del álbum, y pre-ordena el material en este enlace.

Lord Diabolik — Ne Juge Pas

Posted on febrero 26, 2021 by -

Lord Diabolik, sonidos psicotrópicos que hacen bailar hasta a los muertos.

La música se encuentra en crisis porque el mundo atraviesa por uno de los momentos más complicados de las últimas décadas. No hay conciertos presenciales en la mayoría de los países y muchas de las tiendas de discos permanecen cerradas o con nuevas restricciones. Pero mientras afuera todo se consume es posible bailar en casa hasta el amanecer con movimientos acelerados para hacer sudar las paredes y olvidarse de los problemas. En este caso, la banda sonora perfecta es el álbum debut de Lord Diabolik.

Mientras algunos proyectos musicales son creados para crear revoluciones otros simplemente nacen por diversión. En la segunda categoría se encuentra un dueto francés conformado por Franky Zwiller (guitarra y voz) y Theó Campos (batería, bajo y voz) que ha conseguido una bomba de ritmos que a nadie deja indiferente.

La fiesta está dividida en 12 temas que van del garage más primitivo al pop ye-yé que bailaban tus abuelas cuando tenían tu edad. Mientras que en medio aparecen dosis de música surf, R&B, psicodelia y especialmente mucho rock & roll porque es el elemento central.

La canción con la que abre el material es “Les Fous Du Garage” y de inmediato se escucha un grito desaforado que hace pensar en James Brown. Mientras que alrededor destaca la guitarra que transpira fuzz y para la parte final existe un cambio de ritmo que trae a la mente a Count Five y su “Psychotic Reaction”. Cuando apenas te recuperas del golpe musical llega la semi instrumental “Zobi á Zagreb” con sus guiños a Davie Allan & The Arrows y The Ventures.

Por su parte, una de las virtudes de Lord Diabolik es revivir canciones del pasado pero ahora con sonidos rejuvenecidos. Como muestra se encuentra “Loco Te Patina el Coco”, un cover del cantante mexicano de los sesenta Juan “El Matemático” que a su vez también es una versión de “Wild Thing” de The Troggs. La metaficción convertida en música. Aunque en este caso con una estridente voz que hace pensar en un Johnny Cash feliz con la vida.

A lo largo del LP se escuchan múltiples y muy variadas referencias. Están las guitarras de Link Wray con la agresividad de The Sonics, lo primigenio de The Cramps y la festividad de The B-52's. También podría ser un primo perdido del cuarteto mexicano Matorralman. Aunque al final es simplemente rock & roll lisérgico para mover las caderas que hasta Juanito Wau de Wau y los Arrrghs!!! lo recomienda con una divertida anti nota de prensa.

Mientras que no solo se trata del debut de este dueto galo sino que también es el primer lanzamiento del sello español Wild Cave Records que es una filial de Sweet Grooves Records. Para esta nueva etapa se busca publicar trabajos de músicos de distintas partes del mundo y la primera elección fue un acierto total. El mundo se puede acabar pero no sin antes ponernos a bailar.