Posted on marzo 24, 2021 by practicas -
El grupo capturó la esencia de su etapa más prolífica con la ayuda del bajista de Unknown Mortal Orchestra.
¿Desearías volver en el tiempo? Portugal. The Man lo hará posible con su próximo álbum en vivo, el cual llevará por título Oregon City Sessions y se estrenará el próximo 11 de junio vía AIRBallons/Secretly Distribution. En este material, el grupo de Alaska recuperará la grabación de una sesión capturada después de la extensa gira que ofreció en 2008.
La historia de Oregon City Sessions es peculiar. En 2008, el grupo contaba con cuatro años de existencia. Después de tres álbumes de estudio y casi 500 conciertos alrededor del mundo, Portugal. The Man merecía un descanso. Pero, en su lugar, decidió entrar a un estudio de Portland para capturar la esencia de sus presentaciones en vivo, sin cortes y sin ediciones. Solo con la emoción del momento.
Para ello, el grupo contó con la ayuda del ingeniero Jacob Portrait (quien después se uniría a Unknown Mortal Orchestra como bajista) y el cineasta Graham Agcaoili. De esta forma, Orgeon City Sessions captura lo mejor de la banda en vivo, junto a un trabajo visual que alterna entre pantalla doble, tomas de paisajes y otros recursos fílmicos. Como adelanto, mira “The Devil” a continuación.
Revisa aquí el tracklist de Oregon City Sessions, donde encontrarás temas de sus primeros tres álbumes hasta el aclamado Censored Colors (2008). Pre-ordenalo en este enlace.
- “Church Mouth”
- “Horse Warming Party”
- “New Orelans”
- “Bellies Are Full”
- “1989”
- “My Mind”
- “Lay Me Back Down”
- “Chicago”
- “And I”
- “The Devil”
- “AKA M80 The Wolf”
- “Colors”
- “March With 6”
- “Tommy”
- “Helter Skelter”
Posted on marzo 24, 2021 by practicas -
Con un toque vintage, el solista californiano arriba al 2021 con una nueva pieza musical y un EP bajo el brazo.
Intimo e imaginativo, nostálgico pero siempre enamoradizo. Estos son Los Retros, un proyecto cálido y retrospectivo que regresa este año con su tema “It’s Got To Be You”, y la primicia de su nueva producción extendida Looking Back, disponible esta primavera a través de Stones Throw Records.
Este single comprende del primer lanzamiento del año para Mauri Tapia desde su EP Everlasting (2020), con un característico visual realizado y animado con un método similar a la rotoscopia, en un loop que abarca los casi 4 minutos de la canción. Además del arte en portada realizado por Gabriel Alcala.
Con una base de batería, un riff de bajo y un par de sintetizadores, “It’s Got To Be You” ejemplifica a las canciones inéditas de este próximo disco, grabadas “con naturalidad y con una sensibilidad atractiva y fresca.”
El EP mostrará un poco de los atributos musicales e inicios del artista, y contará con siete tracks pertenecientes a la misma sesión de su álbum debut Retrospect de 2019, que asimilan en esencia y temporalidad a su obra más conocida “Sometime to Spend Time With”. Este nuevo compilado sintetiza las primeras piezas compuestas por Mauri desde su comienzo como compositor y cantautor a los 16 años, y representan la herencia cultural méxico-americana que imprime como sello característico en cada una de sus producciones.
Escucha “It’s Got To Be You” y no olvides estar al pendiente de su próximo EP Looking Back, a través de Indie Rocks!:
Posted on marzo 24, 2021 by practicas -
Dave Wyndorf y compañía se “dieron un clavado” a su colección de discos para recuperar canciones que influyeron en su sonido.
El legendario acto de stoner rock, Monster Magnet, regresó al estudio para versionar “Mr. Destroyer” del grupo sesentero Poobah. Este nuevo corte formará parte de su próximo álbum titulado A Better Dystopia, en donde Monster Magnet realizará covers de sus temas predilectos de psyh rock, prog y otros géneros influyentes para el rock, desde los 60 hasta la actualidad.
“La gente se amontona en las calles, creen que ya es tiempo de reunirse”. Con esta línea, queda claro por qué la pandemia fue el mejor escenario para estrenar esta canción, que Monster Magnet actualizó con guitarras más atronadoras. “Mr. Destroyer” vino acompañada por un video lírico animado protagonizado por zombis, motociclistas y, por supuesto, un virus mortal. Dale play a continuación.
El estreno de A Better Dystopia responde a un esfuerzo de Monster Magnet por mantenerse creativo sin recurrir a escribir nuevas canciones. Por ello, el grupo liderado por Dave Wyndorf se sumergió en su colección de vinilos y recuperó temas de grupos como Table Scraps (“Motorcycle”), Dust (“Learning To Die”), The Scientists (“Solid Gold Hell”), entre muchos otros.
A Better Dystopia se estrenará el próximo 21 de mayo a través de Napalm Records y puedes pre-ordenarlo en este enlace. Conoce el tracklist aquí.
- “The Diamond Mine”
- “Born to Go”
- “Epitaph for a Head”
- “Solid Gold Hell”
- “Be Forewarned”
- “Mr. Destroyer”
- “When the Wolf Sits”
- “Death”
- “Situation”
- “It’s Trash”
- “Motorcycle (Straight to Hell)”
- “Learning to Die”
Posted on marzo 24, 2021 by Ari Graciano -
Experiencias sonoras repletas de amistad y diversión.
Bachelor, proyecto conformado por Ellen Kempner de Palehound y Melina Duterte, mejor conocida como Jay Som, anunció el lanzamiento de su LP debut titulado Doomin 'Sun. El álbum fue escrito y grabado en Topanga, California en tan solo dos semanas durante enero del año pasado y de acuerdo con las compositoras, el disco contiene colaboraciones de Buck Meek y James Krivchenia de Big Thief, así como de Annie Truscott de Chastity Belt.
Para celebrar el anuncio, Bachelor compartió "Stay in the Car", el primer sencillo promocional y del cual Melina Duterte mencionó: “Queríamos que esta canción fuera una experiencia auditiva visceral, inspirada en los Pixies y los Breeders".
Escribí la letra de 'Stay in the Car' en diciembre de 2019 cuando estaba en Florida para la cirugía principal de mi pareja. Salí corriendo una tarde, después de la operación, mientras él se curaba para almorzar y mientras yo recogía mis cosas en el estacionamiento, un auto grande se detuvo y esta mujer absolutamente hermosa se bajó.
Estaba vestida toda de rojo, goteando joyas y tenía la melena de fuego más salvaje que jamás había visto. Le estaba gritando al hombre detrás del volante preguntándole qué quería de la tienda y deseé ser ese hombre. Quería ser parte de su vida, su mejor amiga, su conductor, lo que ella quisiera que fuera. Estaba completamente hipnotizada", comentó Ellen Kempner en un comunicado.
Junto con la canción, el dúo publicó un videoclip dirigido y editado por Haoyan of America, cuyo rodaje se llevó a cabo en Poughkeepsie, Nueva York. Sobre su realización, Melina Duterte dijo: "Todos colaboramos con la idea de que nuestra amistad debería retratarse de una manera divertida y elegante. Haoyan capturó esa energía en su propio lente único y creativo a través de su colección de accesorios y juguetes de los 80, 90 y 2000, y cualquier tema relacionado con el automóvil".
¡Disfrútalo, aquí!
Doomin 'Sun sale el 28 de mayo vía el sello Poly Vinyl Records y si te interesa pre ordenarlo dale click aquí. Mientras tanto, checa el arte de la portada así como la lista completa de canciones.
Tracklist:
01 "Back of My Hand"
02 "Sand Angel"
03 "Stay in the Car"
04 "Went Out Without You"
05 "Spin Out"
06 "Anything at All"
07 "Moon"
08 "Sick of Spiraling"
09 "Aurora"
10 "Doomin’ Sun"
Posted on marzo 24, 2021 by Ana Rodríguez -
¡Lánzate al espacio y sé un astronauta!
Estamos a escasos de días de presenciar la psicodelia primaveral de Water For The Frogs, el nuevo álbum de estudio de Hooveriii. Será el próximo 9 de abril cuando reinen los frenéticos sonidos y las ondas cósmicas a través de Levitation y Reverberation Appreciation Society. Mientras eso sucede, la agrupación angelina comparte "Erasure", el último adelanto de esta producción, un intergaláctico tema que literalmente te llevará de viaje por la galaxia.
Si alguna vez has imaginado qué se siente ser un astronauta y explorar los planetas, no te preocupes, pues Owen Summers se encargó de dirigir un cómico metraje en el que la banda se traslada al espacio y comienza una interminable guerra contra los robots. Sus coloridos trajes en tonos naranja contrastan el aire vintage de las secuencias que se definen por riffs psicodélicos y una constante batería que no deja de marcar el ritmo del viaje.
Quizás 'Erasure' sea el jam más agresivo en el LP, y también la única canción de amor. Originalmente se hizo un demo simple pero cuando Shaughnessy Starr agregó ritmo, se convirtió más en un canto de guerra; una gran energía primitiva, muy parecida a la naturaleza destructiva del amor. La canción también presenta un saxofón perverso. Queríamos que se sintiera como un episodio de Star Trek o cualquier tipo de película de ciencia ficción", explicó Hooveriii en un comunicado de prensa.
Te lo compartimos a continuación para que lo disfrutes. No olvides ordenar Water For The Frogs aquí.
Posted on marzo 24, 2021 by practicas -
No olvides presenciar nuestro Instagram Live junto a la agrupación mexicana este próximo jueves en punto de las 17:00 H.
Si bien no hubo tiempo perdido para el cuarteto, durante todo el año pasado liberaron una serie de sesiones en vivo de los temas “Fuma”, “Dale Calma”, “Singapur” y “Levitando”, su single “Mejor Que Nadie”, además de la reedición de su álbum de 2015 Bahía Santiago, junto a algunas colaboraciones especiales con Vanessa Zamora, Denise Gutiérrez, Daniel, me estas matando y Esteman. Si te intriga saber que trae este año para la agrupación jarocha seguramente esto te interesa:
No te pierdas a Technicolor Fabrics en el Instagram Live de Indie Rocks! este próximo 25 de marzo en punto de las 17:00 H. junto a María Letona, donde podrás interactuar con ellos, escuchar acerca de su último lanzamiento y todos los detalles de sus planes por venir.
Recientemente compartieron su primer sencillo del año: “Brindis”, un enamoradizo tema para dedicar producido por Adan Jodorowsky , junto con un videoclip oficial.
Sintoniza esta transmisión exclusiva, participa en los comentarios y responde a todas tus dudas con este imperdible live que Indie Rocks! trae para ti. No olvides poner tu alarma o escribir tu recordatorio y así saber sobre sus próximas producciones y futuras presentaciones.
Mientras tanto, escucha “Brindis” el último track de Technicolor Fabrics:
Posted on marzo 24, 2021 by Ari Graciano -
Daddy's Home: "Nadie lo esperaba, nadie lo creía y nadie podrá detenerlo..."
El sexto álbum de la compositora neoyorkina se publicará el 14 de mayo y como parte de la promoción, Annie Clark compartió recientemente un teaser con extractos de lo que parece ser un nuevo sencillo. Recordemos que, el anuncio del LP llegó acompañado de un clip en el que la cantante se personifica al más puro estilo setentero. Así que, esta puede ser la primera llamada de otro estreno musical luego del lanzamiento de “Pay Your Way In Pain”. ¡Dale play al teaser, a continuación!
El más reciente disco de St. Vincent llegará vía Loma Vista Records / Virgin Music y contará con once canciones inspiradas en la liberación de su padre de prisión, así como en su colección de vinilos de los 70. Además, el álbum fue producido por Jack Antonoff y la misma artista, quien buscaba al inicio de su proceso creativo que las pistas sonaran más pesadas como el estilo de Tool .
Pero eso no es todo, pues el próximo 3 de abril la cantautora se presentará en el programa de televisión Saturday Night Live por segunda ocasión.
Si te interesa pre ordenar Daddy's Home, dale click aquí. Mientras tanto, te recomendamos estar pendiente de Indie Rocks! para todos los anuncios de St. Vincent.
Posted on marzo 24, 2021 by Ana Rodríguez -
La agrupación de Oklahoma celebrará a lo grande el 4/20.
Si algo hay que reconocer es que Wayne Coyne es una figura imparable. Cuando no está haciendo música, está tratando de innovar lo que ya se ha hecho. Los conciertos ya son posibles en Oklahoma City gracias a sus divertidos e icónicos shows dentro de burbujas gigantes. Para sus próximos eventos el líder de The Flaming Lips planea que todo tome otro color y sentido, por eso anunció que celebrará a lo grande el tan esperado 4/20.
Para esta ocasión el frontman preparó algo muy especial, se trata de su propia línea de merch de cannabis: Love Yer Brain que bajo el lema "cannabis para humanos creativos" buscará "ayudar a la gente".
Love Yer Brain fue creado para utilizar el cannabis y otros elementos basados en plantas de una manera poderosa y positiva, todo para ayudar a la gente", explicó Wayne Coyne en un comunicado de prensa.
Por el momento el catálogo únicamente cuenta con gomitas en forma de cerebro que podrás encontrar en sabor manzana verde, sandía y frambuesa, en dos presentaciones, una de 100 mg y otra de 250 mg. La merch estará disponible a través de su sitio web a partir del 4/20. Checa detalles aquí.
Mientras llega el lanzamiento, The Flaming Lips comparte el video oficial para el quinto tema de American Head (2020), "At The Movies On Quaaludes"; una compilación de cintas antiguas que acompañan a la sombría pista. Te lo compartimos a continuación para que lo veas:
Posted on marzo 24, 2021 by Ana Rodríguez -
La agrupación inglesa celebra a lo grande a su tercer LP.
Este año, Metronomy se encuentra celebrando el décimo aniversario de su tercer álbum de estudio The English Riviera (2011); material que ha acompañado a la banda durante largas giras mundiales gracias a éxitos como "The Bay", "She Wants", y "The Look". Este último siendo uno de los temas más queridos, no podía perder la oportunidad de ser intervenido por MGMT, quien presenta un gran remix para la pista.
La dupla estadounidense experimenta con la inquietud y le mete un poco de dramatismo al inicio del single para luego fluir con armónicos beats que le atribuyen un grado de minimalismo. Te la compartimos a continuación para que la disfrutes:
"The Look" es uno de los temas más queridos por Metronomy, quien después de lanzar el disco supo que esta melodía había llegado para quedarse en su repertorio por esa esencia que tiene, y que únicamente puede explicarse cuando la escuchas.
La agrupación recién anunció que prepara una reedición para The English Riviera la cual llegará el próximo 30 de abril a través de Because Music. Esta edición incluirá temas inéditos que también podrás escuchar totalmente en vivo en la gira que realizará durante 2022. Consulta la disponibilidad de fechas aquí.
Por su parte, MGMT ha liberado recientemente remixes para Django Django, y colaborado con The Avalanches. Te recomendamos escuchar sus lanzamientos.
Posted on marzo 24, 2021 by Ari Graciano -
"Canciones profundas que emergen con calma incendiaria", expresa la compositora sobre su nueva producción discográfica.
Muy pronto, la compositora mexicana Geo Equihua publicará su EP debut titulado Yo Soy Mi Casa. Su más reciente proyecto promete ser fiel al amor por la música tradicional latinoamericana así como a la electrónica y el avant pop, géneros musicales que ha explorado desde hace más de 10 años de trayectoria profesional. Por tal razón, Geo compartió recientemente el primer sencillo promocional titulado "Agüita", pista que ha descrito como "una reconciliación con los momentos de quiebre".
La canción está inspirada en la música ancestral del noroeste argentino y, de acuerdo con la cantante, es una vía de expresión que conlleva al alivio y evolución. Además, con la llegada de la primavera, la también antropóloga estrenó el videoclip oficial cuyas animaciones e ilustraciones las realizaron Pauz Peralta junto a Luis Cortez. De esta forma, el clip para "Agüita" es el primero de una serie de visuales que celebrarán el agua y la vitalidad.
¡Disfrútalo, aquí!
Esta canción es la primera de un registro vivo, sobre cómo hice las paces conmigo, con lo que duele y lo que no fue como hubiera querido, y de cómo lo volví el disco de mis sueños 🥰. 'Agüita' es una fiesta para celebrar el llanto y todo aquello que nos quiebra y nos transforma para bien y para siempre.
Esta rola se la dedico a mi querida Citlaly Malpica porque ella me transformó, y ahora empiezo a dimensionar cuánto", comentó Geo en su cuenta de Instagram.
El EP Yo Soy Mi Casa saldrá a través del sello Jinicuil y fue escrito por Geo Equihua en un estado de total soledad y aislamiento. Asimismo, "Agüita" fue grabado en los estudios Somus Cowork en compañía del productor Carlos Millán y los músicos Diego Franco (clarinete) y Luis Fajardo (percusión). Por otra parte, la mezlca y la masterización corrió a cargo de Nacho Sotelo y Juan García, respectivamente.
Mientras aguardamos la llegada del EP, te recomendamos no te perder de vista a Geo Equihua en Facebook e Instagram.
